知識話(huà)劇基礎(話(huà)劇基本知識)
1.話(huà)劇基本知識
摘自網(wǎng)絡(luò )，供參考：
話(huà)劇指以對話(huà)為主的戲劇形式。話(huà)劇雖然可以使用少量音樂(lè )、歌唱等，但主要敘述手段為演員在臺上無(wú)伴奏的對白或獨白。話(huà)劇本是一門(mén)綜合性藝術(shù)，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。中國傳統戲劇均不屬于話(huà)劇，一些西方傳統戲劇如古希臘戲劇因為大量使用歌隊，也不被認為是嚴格的話(huà)劇。現代西方舞臺劇如不注為音樂(lè )劇、歌劇等的一般都是話(huà)劇。
話(huà)劇不可缺少的是接受這門(mén)藝術(shù)的對象———觀(guān)眾。當然在莎士比亞的年代，話(huà)劇的因素要少一些。話(huà)劇之所以在歐洲幾百年經(jīng)久不衰，一個(gè)很重要的原因是因為話(huà)劇培養了一代代的觀(guān)眾，而一代代觀(guān)眾對思考和娛樂(lè )這兩者有機的結合又促使了話(huà)劇的發(fā)展話(huà)劇藝術(shù)具有如下幾個(gè)基本特點(diǎn)：
第一，舞臺性
古今中外的話(huà)劇演出都是借助于舞臺完成的，舞臺有各種樣式，目的有 話(huà)劇—劇照
二：一利演員表演劇情，一利觀(guān)眾從各個(gè)角度欣賞。
第二，直觀(guān)性
話(huà)劇首先是以演員的姿態(tài)、動(dòng)作、對話(huà)、獨白等表演，直接作用于觀(guān)眾的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)；并用化妝、服飾等手段進(jìn)行人物造型，使觀(guān)眾能直接觀(guān)賞到劇中人物形象的外貌特征。
第三，綜合性
話(huà)劇是一種綜合性的藝術(shù)，其特點(diǎn)是與在舞臺塑造具體藝術(shù)形象、向觀(guān)眾直接展現社會(huì )生活情景的需要和適應的。
第四，對話(huà)性
話(huà)劇區別于其他劇種的特點(diǎn)是通過(guò)大量的舞臺對話(huà)展現劇情、塑造人物和表達主題的。其中有人物獨白，有觀(guān)眾對話(huà)，在特定的時(shí)、空內完成戲劇內容。
2.話(huà)劇的基礎知識
話(huà)劇本是一門(mén)綜合性藝術(shù)，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評論應該說(shuō)是缺一不可。
更不可缺少的是接受這門(mén)藝術(shù)的對象———觀(guān)眾。當然在莎士比亞的年代，話(huà)劇的因素要少一些。
話(huà)劇之所以在歐洲幾百年經(jīng)久不衰，一個(gè)很重要的原因是因為話(huà)劇培養了一代代的觀(guān)眾，而一代代觀(guān)眾對思考和娛樂(lè )這兩者有機的結合又促使了話(huà)劇的發(fā)展。 話(huà)劇藝術(shù)具有如下幾個(gè)基本特點(diǎn)： 第一，舞臺性。
古今中外的話(huà)劇演出都是借助于舞臺完成的，舞臺有各種樣式，目的有二：一利演員表演劇情，一利觀(guān)眾從各個(gè)角度欣賞。 第二，直觀(guān)性。
話(huà)劇首先是以演員的姿態(tài)、動(dòng)作、對話(huà)、獨白等表演，直接作用于觀(guān)眾的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)；并用化妝、服飾等手段進(jìn)行人物造型，使觀(guān)眾能直接觀(guān)賞到劇中人物形象的外貌特征。 第三，綜合性。
話(huà)劇是一種綜合性的藝術(shù)，其特點(diǎn)是與在舞臺塑造具體藝術(shù)形象、向觀(guān)眾直接展現社會(huì )生活情景的需要和適應的。 第四，對話(huà)性。
話(huà)劇區別于其他劇種的特點(diǎn)是通過(guò)大量的舞臺對話(huà)展現劇情、塑造人物和表達主題的。其中有人物獨白，有觀(guān)眾對話(huà)，在特定的時(shí)、空內完成戲劇內容。
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3.話(huà)劇基本知識
話(huà)劇不可缺少的是接受這門(mén)藝術(shù)的對象———觀(guān)眾。
當然在莎士比亞的年代，話(huà)劇的因素要少一些。話(huà)劇之所以在歐洲幾百年經(jīng)久不衰，一個(gè)很重要的原因是因為話(huà)劇培養了一代代的觀(guān)眾，而一代代觀(guān)眾對思考和娛樂(lè )這兩者有機的結合又促使了話(huà)劇的發(fā)展話(huà)劇藝術(shù)具有如下幾個(gè)基本特點(diǎn)：第一，舞臺性古今中外的話(huà)劇演出都是借助于舞臺完成的，舞臺有各種樣式，目的有 話(huà)劇—劇照二：一利演員表演劇情，一利觀(guān)眾從各個(gè)角度欣賞。
第二，直觀(guān)性話(huà)劇首先是以演員的姿態(tài)、動(dòng)作、對話(huà)、獨白等表演，直接作用于觀(guān)眾的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)；并用化妝、服飾等手段進(jìn)行人物造型，使觀(guān)眾能直接觀(guān)賞到劇中人物形象的外貌特征。第三，綜合性話(huà)劇是一種綜合性的藝術(shù)，其特點(diǎn)是與在舞臺塑造具體藝術(shù)形象、向觀(guān)眾直接展現社會(huì )生活情景的需要和適應的。
第四，對話(huà)性話(huà)劇區別于其他劇種的特點(diǎn)是通過(guò)大量的舞臺對話(huà)展現劇情、塑造人物和表達主題的。其中有人物獨白，有觀(guān)眾對話(huà)，在特定的時(shí)、空內完成戲劇內容。
4.劇本基本知識
劇本，一劇之本.劇本分為文學(xué)劇本和分鏡頭劇本兩大類(lèi).其中文學(xué)劇本是編劇要寫(xiě)的，分鏡頭劇本是導演要完成的.作為一個(gè)編劇，只需要提供文學(xué)劇本.
而文學(xué)劇本可以說(shuō)是導演的素材，有了文學(xué)劇本，導演才能根據它來(lái)完成分鏡頭劇本，拍攝電視劇或者電影.
文學(xué)劇本的主要構成是有對白和動(dòng)作.對白不用說(shuō)了，動(dòng)作是指人物要完成的事件.這里要注意一點(diǎn)，無(wú)論對白或者動(dòng)作只有兩個(gè)目的，一是推動(dòng)事件的發(fā)展，一是要表現人物性格.
電視劇劇本也有分類(lèi)，比較正劇，情景喜劇.如果是45分鐘，劇本的字數大約1萬(wàn)5，如果30分鐘，則有8千就可以.
5.急需關(guān)于話(huà)劇的常識
基礎篇 1、舞美設計 舞美設計是僅次于劇本的重要。
一部戲，可以根據排練來(lái)設計舞美，也可以根據舞美來(lái)設計舞臺走位，調度，也可以?xún)烧呦嗷ツズ稀５牵谖叶裕乙欢ㄊ墙ㄗh設計舞美之后，再來(lái)談舞臺調度，然后再舞臺調度中發(fā)現需要修改的再改。
一部戲，有需要場(chǎng)景變化的，有不需要的，但是，場(chǎng)景的變化不是舞美的變化，場(chǎng)景變化了十個(gè)，有時(shí)候，一個(gè)舞美就可以了，有時(shí)候甚至暗場(chǎng)都不需要。有時(shí)候，場(chǎng)景沒(méi)有變化，可能舞美也會(huì )需要變化了，來(lái)突出一些導演的意圖。
具體來(lái)說(shuō)，現實(shí)主義或者偏重于現實(shí)的戲，一般要求舞美比較真實(shí)，伴隨著(zhù)場(chǎng)景的變化也需要舞美的變化。對于大學(xué)生戲劇大量的超現實(shí)、先鋒的戲來(lái)說(shuō)，舞美反而可以虛化。
個(gè)人非常喜歡有幾塊木塊，可以沙發(fā)，可以床，可以樓梯，這點(diǎn)可以借鑒戲曲的一桌兩椅的運用。 在設計舞美的時(shí)候，一定要注意支點(diǎn)，每一個(gè)支點(diǎn)都可以是表演的中心。
這里就要導演預先設計舞臺調度，并且考慮到如何利用整個(gè)舞臺區域。設計好支點(diǎn)，為后面的演員表演會(huì )打下很好的基礎。
舞美的更換有時(shí)還會(huì )影響到整個(gè)戲的節奏。對于揚之水的《sayo-nara》來(lái)說(shuō)，頻繁地更換舞美有時(shí)候并不是那么必要的，一個(gè)并不是非常現實(shí)主義的話(huà)劇，保持統一的舞美風(fēng)格，把場(chǎng)景虛化，利用表演來(lái)創(chuàng )造場(chǎng)景（尤其是酒吧，家，還有公車(chē)的場(chǎng)景，應該可以更加虛化），或許會(huì )更好。
當然，利用人和燈光作為舞美，是這個(gè)戲非常不錯的地方。 這里嘗試給出舞美設計的幾個(gè)基本方法步驟。
（1）確定劇本、導演、舞美風(fēng)格； （2）估計有多少場(chǎng)景，需要換多少舞美； （3）根據導演、劇本、舞美的情況，看是否需要變更場(chǎng)次，融合舞美，最終目的是把握整部戲的節奏； （4）設計支點(diǎn)、預設舞臺調度； （5）與演員磨合。 2、舞臺調度 舞臺調度與舞美設計密不可分，屬于上層建筑與經(jīng)濟基礎的關(guān)系。
舞美是靜態(tài)的，舞臺調度是將舞美用活。 如何讓演員在舞臺上舒服地表演，如何又讓觀(guān)眾很舒服地看著(zhù)表演，如何又在不經(jīng)意間表現出導演的意圖，這是舞臺調度要解決的問(wèn)題。
舞臺調度，首先必須讓演員舒服。演員要能夠從一個(gè)位置走到另一個(gè)位置，要讓演員走得有道理，演員入戲了，他會(huì )感覺(jué)這么走有道理還是沒(méi)道理，而導演，也一定要讓演員走得有道理，有時(shí)候，演員不入戲，導演就可以要求演員這么走，一直走到入戲，感覺(jué)舒服，有時(shí)候，演員入戲了，還是覺(jué)得不舒服，導演就必須讓演員走自己的走臺，因為這說(shuō)明有問(wèn)題的是導演。
舞臺調度，必須充分地利用舞臺的各個(gè)位置，有人把舞臺分為6個(gè)或者9個(gè)區域，從離觀(guān)眾和中心的遠近進(jìn)行劃分。經(jīng)過(guò)舞美設計的舞臺，也重新劃分了舞臺，舞美當中設計的支點(diǎn)也會(huì )分布在不同的位置，有遠離觀(guān)眾，有接近觀(guān)眾。
充分地適時(shí)地用好這些支點(diǎn)，把戲當中的緊張的地方，松弛的地方，重要的人物，次要的人物，安排好位置，并且根據劇情讓他們在適當的位置間走動(dòng)。這樣的舞臺調度才能夠讓觀(guān)眾舒服。
導演的意圖是最后才需要的。當一個(gè)導演，需要一個(gè)人從舞臺的中后方，走到舞臺的前方，沿著(zhù)階梯一級一級地走下來(lái)，他想表現什么，如果反之，他又想表現什么，當然，這些我們將在后面在談到。
關(guān)于這一點(diǎn)的學(xué)習，大家最好的辦法是看經(jīng)典話(huà)劇。僅就這次大話(huà)節來(lái)說(shuō)，《永遠的微笑》就是一個(gè)很好的例子，非常專(zhuān)業(yè)的舞臺調度設計。
有層次，符合劇情。大家可以仔細看看這些經(jīng)典話(huà)劇的舞臺調度，包括如何利用支點(diǎn)，如何符合劇情發(fā)展，如何擴展整個(gè)舞臺，演員走來(lái)走去是不是舒服，是不是有道理。
3、演員的表演技巧 演員要演好角色，最主要的問(wèn)題就是體驗和表現。除去專(zhuān)業(yè)所需要的語(yǔ)言功底不去說(shuō)，如何體驗角色和表現角色，是校園戲劇的兩個(gè)必要課題。
這里，個(gè)人認為專(zhuān)業(yè)演員和業(yè)余演員的區別并不是那么明顯，經(jīng)過(guò)一定訓練的人，還是可以達到一定的專(zhuān)業(yè)水準的。 我看過(guò)很多校園戲劇的演員的表演，體驗，始終是一個(gè)問(wèn)題。
有些人很有表現力，但是仔細感受就知道，他的內心有多少東西，又有多少是和這個(gè)角色緊密聯(lián)系的。絕大多數演員的習慣，包括很多很不錯的演員就是，用自己的大腦去控制自己的語(yǔ)言和身體，入戲，是在于自己與別人的交流，體驗到角色的內心，注意不是理解，是很難很累的。
體驗，實(shí)在是一個(gè)很神秘的詞匯。對于一個(gè)人來(lái)說(shuō)，如何才能體驗的別人的感受，甚至是一個(gè)虛構的人的感受呢？ 一個(gè)是經(jīng)歷，個(gè)人的喜怒哀樂(lè )。
一個(gè)人對于自己的喜怒哀樂(lè )才能夠有真正的體驗，這樣的體驗才有可能使自己在舞臺變得自然，才有可能生活在舞臺上。 一個(gè)是觀(guān)察，觀(guān)察別人的喜怒哀樂(lè )。
與此相關(guān)的是，想象，想象別人的喜怒哀樂(lè )，想象別人在一定情景下的反應。看了很多校園戲劇，一些好的演員體驗，更多的是理解角色和塑造角色的過(guò)程。
然后，再在角色中傾入自己的感情，所以，在第一次演出的時(shí)候，你覺(jué)得他演得很精采，但是后期傾入感情的時(shí)候會(huì )需要一定時(shí)間，會(huì )有一定難度。當然，也有另一種表演方式，他通過(guò)自己的肉體慢慢進(jìn)入角色，他讓自己變成角色，讓角色成為自己身體的一部分，這樣的演員比較慢熱，一開(kāi)始似乎。
6.戲劇的基本常識
(1)、劇本必須適合舞臺演出。
演出要受到時(shí)間和空間的限制，把發(fā)生在不同地點(diǎn)和較長(cháng)時(shí)間里大事情集中在有限的舞臺和兩三個(gè)小時(shí)內的演出中表現出來(lái)。 關(guān)于“三一律”的知識見(jiàn)162頁(yè)第四段 （2）、必須有集中尖銳的矛盾沖突。
戲劇是反映現實(shí)生活中的矛盾沖突的，沒(méi)有矛盾沖突就沒(méi)有戲劇。這中沖突是社會(huì )矛盾的反映，它有一定的發(fā)展過(guò)程，這個(gè)過(guò)程就構成了劇本的情節結構。
劇本的情節結構可分為：開(kāi)端——發(fā)展——高潮——結局 開(kāi)端：介紹人物關(guān)系和揭示矛盾沖突 發(fā)展：描寫(xiě)情節的波瀾起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾沖突推向高潮。 高潮：矛盾沖突發(fā)展到頂點(diǎn)并表現出急劇轉化的局面 結局：結局是情節發(fā)展的必然結果，也是矛盾沖突的解決。
尾聲：與序呼應，對劇本的思想內容作些啟示，引起人們的聯(lián)想和展望。 （3）、人物的語(yǔ)言和動(dòng)作必須合乎各自的身份和特征 3、劇本刻畫(huà)人物推進(jìn)劇情和表達思想的手段有： （1）、舞臺說(shuō)明：包括人物表、舞臺美術(shù)、環(huán)境、音響、人物上下場(chǎng)、人物對話(huà)的姿態(tài)、動(dòng)作、表情、心理活動(dòng)等。
（2）、人物的對白和唱詞：包括獨白、旁白、對白。是劇本的主要組成部分，其任務(wù)是展開(kāi)情節、提示人物性格、表現主題思想。
（3）、結構形式：分幕分場(chǎng)。墓是大單位，場(chǎng)是小單位 4、戲劇分類(lèi)： （1）、藝術(shù)形式和表現手法不同：話(huà)劇、歌劇、舞劇、詩(shī)劇、歌舞劇、相聲劇。
（2）、劇情的繁簡(jiǎn)和結構不同：多幕劇、獨幕劇 （3）、題材反映的時(shí)代不同：歷史劇、現代劇 （4）、矛盾沖突的性質(zhì)和表現手法不同；悲劇、喜劇、正劇（悲喜劇）。 （5）地域色彩不同：京劇（北京）、滬劇（上海））、豫劇（河南）、呂劇（山東江蘇）、川劇、漢劇（湖北）、楚劇（湖北江西）、晉劇（山西）、黃梅戲（浙江）等 （6）、演出不同：舞臺劇、廣播劇、電影、電視劇等。
7.有關(guān)戲劇基本知識
戲劇是一種綜合的舞臺藝術(shù)，他借助文學(xué)、音樂(lè )、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)手段塑造舞臺形象，揭示社會(huì )矛盾，反映現實(shí)生活。
戲劇種類(lèi)：
1、按藝術(shù)形式不同，分成話(huà)劇、歌劇、舞劇等；
2、按劇情繁簡(jiǎn)和結構不同，可分為獨幕劇、多幕劇；
3、按題材反映的時(shí)代不同，可分為歷史劇、現代劇；
4、按照矛盾沖突的性質(zhì)和表現手法不同，還可分為喜劇、悲劇、正劇等。
劇本的特點(diǎn)：（它是演出的依據和基礎）
1、劇本必須適應舞臺演出，篇幅不能太長(cháng)，人物不能過(guò)多，場(chǎng)景不能過(guò)多 的變換。
2、劇本必須有集中、尖銳的矛盾沖突。戲劇沖突發(fā)展變化的過(guò)程構成劇本的情節結構。情節結構一般分為開(kāi)端、發(fā)展、高潮和結局四個(gè)部分。
3、人物的語(yǔ)言和動(dòng)作必須符合各自的身份和性格特點(diǎn)。
舞臺說(shuō)明：
寫(xiě)在每一幕的開(kāi)端，結尾和對話(huà)中間的說(shuō)明性文字。內容包括人物表、時(shí)間、地點(diǎn)、服裝、道具、布景以及人物的表情、動(dòng)上下場(chǎng)等。
8.看話(huà)劇的常識
看話(huà)劇的時(shí)候是不能吃零食的，因為吃零食會(huì )有聲音，會(huì )干擾到舞臺上演員的表演。
飲料也是不可以帶的，白水可以。話(huà)劇舞臺的座位離舞臺還是比較近的，14排的座位，如果視力正常可以不用帶望遠鏡。
話(huà)劇的觀(guān)賞常識與注意事項一、請著(zhù)深色服裝入場(chǎng)觀(guān)看。舞臺上演員的專(zhuān)注力很重要。
面對觀(guān)眾是一種挑戰，臺下淺色的衣服一動(dòng)，臺上演員會(huì )分心。二、請準時(shí)入場(chǎng)、對號入座；如果遲到要聽(tīng)從場(chǎng)務(wù)人員安排安靜入場(chǎng)或等候幕間入場(chǎng)。
不能站在過(guò)道或者走來(lái)走去找位子，不這樣但會(huì )影響其他觀(guān)眾觀(guān)看，也會(huì )影響臺上的演員表演。三、不能將任何食品、有色飲料帶入場(chǎng)內。
四、請在演出過(guò)程中保持安靜。關(guān)手機，手機最好設為靜音而不是震動(dòng)。
也會(huì )會(huì )發(fā)出不小的聲音。不要說(shuō)話(huà)互相交流，等散場(chǎng)后。
五、切勿喊偶像的名字，不舉手牌、條幅、熒光棒等物。舞臺劇不是演唱會(huì )，演唱會(huì )上那些活躍現場(chǎng)氣氛的手段要是出現在劇場(chǎng)內。
六、嚴禁沖上舞臺。不管多么喜歡臺上的演員，也不可以沖到臺上去影響演出。
私闖“禁地”、沖上舞臺等“過(guò)激”行為一旦出現，必將嚴懲！七、未經(jīng)許可，演出過(guò)程中嚴禁錄音、錄像、拍照。八、演出結束后，請起立答謝劇組全體人員。
一般話(huà)劇、舞臺劇演出結束后，演員和導演會(huì )上臺———謝幕。擴展資料： 話(huà)劇指以對話(huà)方式為主的戲劇形式，于19世紀末20世紀初來(lái)到中國。
與傳統舞臺劇、戲曲相區別，話(huà)劇主要敘述手段為演員在臺上無(wú)伴奏的對白或獨白，但可以使用少量音樂(lè )、歌唱等。話(huà)劇是一門(mén)綜合性藝術(shù)，劇本創(chuàng )作、導演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。
中國傳統戲劇均不屬于話(huà)劇，一些西方傳統戲劇如古希臘戲劇因為大量使用歌隊，也不被認為是嚴格的話(huà)劇。現代西方舞臺劇如不注為音樂(lè )劇、歌劇等的一般都是話(huà)劇。
話(huà)劇藝術(shù)具有如下幾個(gè)基本特點(diǎn)：舞臺性古今中外的話(huà)劇演出都是借助于舞臺完成的，舞臺有各種樣式，目的有二：一利演員表演劇情，一利觀(guān)眾從各個(gè)角度欣賞。直觀(guān)性話(huà)劇首先是通過(guò)演員的姿態(tài)、動(dòng)作、對話(huà)、獨白等表演，直接作用于觀(guān)眾的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)；再用化妝、服飾等手段進(jìn)行人物造型，使觀(guān)眾能直接觀(guān)賞到劇中人物形象的外貌特征。
綜合性話(huà)劇是一種綜合性的藝術(shù)，其特點(diǎn)是與在舞臺塑造具體藝術(shù)形象、向觀(guān)眾直接展現社會(huì )生活情景的需要和適應的。對話(huà)性話(huà)劇區別于其他劇種的特點(diǎn)是通過(guò)大量的舞臺對話(huà)展現劇情、塑造人物和表達主題的。
其中有人物獨白，有觀(guān)眾對話(huà)，在特定的時(shí)間、空間內完成戲劇內容。參考資料：百度百科-話(huà)劇。
