國畫(huà)要有什么(學(xué)國畫(huà)需要什么基礎)
1.學(xué)國畫(huà)需要什么基礎
無(wú)論學(xué)習哪一種，素描、色彩都是基礎，國畫(huà)練的是筆法，素描練的是繪畫(huà)基本功，國畫(huà)雖然講究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。
色彩的訓練也必不可少。可以從開(kāi)始訓練小的色稿，訓練小色稿能夠更好的提高一個(gè)人在繪畫(huà)當中的色彩整體把握能力。然后逐步的簡(jiǎn)單的靜物到多個(gè)靜物。
雖然國畫(huà)是散點(diǎn)透視，它不同于西畫(huà)的焦點(diǎn)透視，畫(huà)畫(huà)需要具備造型能；首先學(xué)好基礎梅蘭竹菊，然后再學(xué)想學(xué)的類(lèi)別，可以先從工筆入手，然后再學(xué)小寫(xiě)意大寫(xiě)意，最好找名繪畫(huà)大師親自面授及指導或參加學(xué)習班，這樣可以少走彎路；學(xué)畫(huà)要具備天賦、悟性及不懈的努力，還必須耐得住寂寞。
擴展資料：
學(xué)習國畫(huà)的方法
1、臨摹。首先要選擇一些自己喜歡，適合自己風(fēng)格的名家畫(huà)集。對于初學(xué)者還是買(mǎi)一些畫(huà)家編的國畫(huà)入門(mén)之類(lèi)的書(shū)較合適。練習時(shí)就基本照著(zhù)人家的構圖、筆法來(lái)畫(huà)。但要注意不能一味照搬，看看人家是如何構圖的，一些筆法的運用如何巧妙，畫(huà)的神韻在哪里等等。
2、寫(xiě)生。臨摹到了一定水平，就可以寫(xiě)生了。寫(xiě)生就是要對客觀(guān)實(shí)在的景物、人物進(jìn)行刻畫(huà)、創(chuàng )作。
3、選景。這其實(shí)是相當重要的一步。憑我們的審美觀(guān)、藝術(shù)欣賞力來(lái)選取合適景物、合適角度、合適部分。就像照相，不僅要考慮光線(xiàn)，而且要考慮構圖。所選景物應有層次、有主次、和諧統一。
4、作畫(huà)時(shí)要有耐心。要不斷用眼觀(guān)察、用腦思考，將平日所得應用開(kāi)來(lái)。還要注意寫(xiě)生并非完全的像照相機一樣從自然中搬下來(lái)，根據作畫(huà)需要，可適當刪減不必要的景物，或添進(jìn)新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作畫(huà)。
參考資料來(lái)源：百度百科-國畫(huà)技法
2.中國畫(huà)的基本知識有什么
國畫(huà)的特點(diǎn) 中國畫(huà)一般特點(diǎn) 學(xué)習中國畫(huà)，首先應了解中國畫(huà)的特點(diǎn)是什么，所以這本書(shū)就先從這里談起。
要想簡(jiǎn)明地用幾句話(huà)回答以上的問(wèn)題并不容易。傳統的中國畫(huà)具有悠久的歷史，適應中國的文化土壤而生根開(kāi)花，在立意、構圖、技法和程式化的表現諸方面，都具有自己的特點(diǎn)，這些特點(diǎn)，也正是目前國畫(huà)理論家正在討論總結的問(wèn)題。
這里試舉數點(diǎn)。 一、首重立意胸有成竹- -中國畫(huà)的構思 中國畫(huà)創(chuàng )作，以立意為先，許多繪畫(huà)理論家都首先強調這一點(diǎn)，不管是畫(huà)山水、畫(huà)人物、還是畫(huà)花鳥(niǎo)。
唐代張彥遠在《歷代名畫(huà)記》中有一段關(guān)于"六法"的論述："夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似.皆本于大意而歸乎用筆。
"他認為立意在完.畫(huà)中才能有變態(tài)、有奇意。 宋代以畫(huà)梅花著(zhù)名的華光和尚，法號仲仁，傳為華光著(zhù)作的《畫(huà)梅指迷》中，有一段"畫(huà)梅全決"， 開(kāi)頭就是"畫(huà)梅全決，生意為先"。
到了清代的方薰，著(zhù)有《山靜居畫(huà)論》.在這里也強調了立意與作畫(huà)之關(guān)系，他說(shuō)："作畫(huà)必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古"。他認為平庸者作畫(huà)必平庸，俗氣者作畫(huà)也俗氣，因為缺乏畫(huà)家最寶貴的"立意"，所以作品平庸。
意人利文藝復八時(shí)期的畫(huà)家達·芬奇，也有近似的近在他曾說(shuō)："一個(gè)畫(huà)家應當描繪兩件最主要的東西，人和人的思想意圖。"這與我國晉代人物畫(huà)家顧消之所提出的"巧密于精思"是十分一致的。
"意"是從哪里來(lái)的？一是畫(huà)家對現實(shí)生活的豐富體察、創(chuàng )作經(jīng)驗的充分積累；另一點(diǎn)便是畫(huà)家本人的修養，這樣在創(chuàng )作之先，畫(huà)什么，怎么畫(huà)，在頭腦中形成了成熟的構思。 宋代畫(huà)家文與可，別人稱(chēng)贊他"胸有成竹"，即在他沒(méi)有落筆畫(huà)竹之前，頭腦中已經(jīng)有了竹子的形象，在胸中、筆下躍躍欲出，這時(shí)便能落筆而就。
"'胸有成竹"遂成為我國贊譽(yù)善于計劃安排事情的成語(yǔ)。 在張彥遠提出的"立意"之前，南產(chǎn)時(shí)代的謝赫即有'創(chuàng )意"、'明意"之說(shuō)。
創(chuàng )意之畫(huà)，不落陳套，用意精當，借景以生境，筆少而意多，在這一意義上講作為一個(gè)畫(huà)家，不僅要在平時(shí)注意練筆、錘煉個(gè)人的表現技巧，更為重要者，還要認真地加強練意之功。很多習畫(huà)者，常常只是注意在練筆上下功夫，而忽略了練意，這是值得注意的。
二、以線(xiàn)造型以形傳神——中國畫(huà)的造型規律 中國畫(huà)是以線(xiàn)存形的，通過(guò)線(xiàn)勾出輪廓、質(zhì)感、體積來(lái)。德國的詩(shī)人歌德稱(chēng)美術(shù)有用光表現得神態(tài)活現的那種本領(lǐng)，說(shuō)明西洋畫(huà)用光為造型手段之一。
但中國畫(huà)主要是以線(xiàn)為造型之基礎，這就使中西繪畫(huà)在造型手段上有明顯之分野，但這并非說(shuō)西洋畫(huà)完全排斥用線(xiàn)，而是說(shuō)光可以作為繪畫(huà)的主要語(yǔ)言而用于繪畫(huà)的。法國的羅丹曾經(jīng)強調過(guò)："一根規定的線(xiàn)通貫著(zhù)大宇宙"，是說(shuō)造型藝術(shù)從宇宙如何分割出來(lái)的問(wèn)題，也并非以此作為繪畫(huà)的主要表現手段來(lái)看待。
而中國畫(huà)無(wú)論對山水的破線(xiàn)或是衣服的紋線(xiàn)，都積累了非常豐富的線(xiàn)型，巧妙地描繪著(zhù)各種形象。 "以形寫(xiě)神"是晉代畫(huà)家顧愷之的一句名言，從而確立了中國藝術(shù)神高于形的美學(xué)觀(guān)。
它與純以抽象性為高的近代歐洲美學(xué)觀(guān)具很大的區別，即畫(huà)人不僅僅于形似.還要升高于神似，畫(huà)出人的精神面貌，不停止于外形之模擬，不拘泥于自然之真實(shí)，這一論見(jiàn)為藝術(shù)家建立起藝術(shù)應竭力企求之高度，在這一理論指導下，歷代出現許多傳神寫(xiě)照的佳作，成為指導繪畫(huà)的一個(gè)重要準則。 三、多點(diǎn)透視 計白當黑——中國畫(huà)的構圖法則 中國畫(huà)既用焦點(diǎn)透視法，也用散點(diǎn)透視法，既有嚴守真實(shí)的畫(huà)面空間和布白.也有打破真實(shí)按構圖需要而平列的空間和布白，這樣就使物象在畫(huà)面出現時(shí)，可以按實(shí)物在畫(huà)面上的藝術(shù)需要.伸長(cháng)或縮短變化其形象，更換其位置。
一株低于視平線(xiàn)的牡丹花.也可架高于祝平線(xiàn)之上，而取得透視的最佳效果。 中國畫(huà)在空白處尤其注意經(jīng)營(yíng)，常常借用書(shū)法上的計白當黑.即沒(méi)有畫(huà)面的部位要象有畫(huà)面的部位一樣作認真的推敲和處理。
四、隨類(lèi)賦彩色彩相和- -中國畫(huà)的色彩法則 中國畫(huà)的色彩，不拘泥于光源冷暖色調的局限，比較重視物體本身的固有色，而不去強調在特殊光線(xiàn)下的條件色。畫(huà)那一件物品，就賦予那一件物品的基本色，達到色與物、色與線(xiàn)、色與墨、色與色的調和。
五、情景相生氣韻生動(dòng)- -中國畫(huà)的意境 中國畫(huà)要求筆與墨合，情與景合、現實(shí)中無(wú)限豐富的景象，繪畫(huà)家以強烈的形象感染力。畫(huà)家憑借著(zhù)這種感受，激起描繪這些景象的激情，于是作品作為情景相生的復寫(xiě)而重現，使情景交融在一起。
至于氣韻生動(dòng)，即是畫(huà)家所創(chuàng )造的藝術(shù)靈境，不同于一般的寫(xiě)生畫(huà)，應成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩(shī)一般的韻味，使觀(guān)者神往無(wú)窮。如果沒(méi)有表現出如此生動(dòng)、如此韻味豐富的內涵，當然，就不能給予人這一些感受，而達不到中國畫(huà)富有引人入勝的意境。
六、詩(shī)書(shū)畫(huà)印紙筆- -中國畫(huà)的獨特形式 可以說(shuō)只有中國畫(huà)，才有題字蓋印的做法，不僅文人畫(huà)，可以顯示其詩(shī)、書(shū)、畫(huà)三絕之長(cháng)，即是一般的畫(huà)作，也總要題字蓋印，這樣才有傳統藝術(shù)的濃厚風(fēng)味。 題字和詩(shī)句，可以提高或補充觀(guān)者對作品的欣賞和理解，也豐富了構附的變化，起到互相襯映，互為顯彰，點(diǎn)綴與平衡構圖的多方面。
3.學(xué)國畫(huà)需要什么基礎
無(wú)論學(xué)習哪一種，素描、色彩都是基礎，國畫(huà)練的是筆法，素描練的是繪畫(huà)基本功，國畫(huà)雖然講究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。
色彩的訓練也必不可少。可以從開(kāi)始訓練小的色稿，訓練小色稿能夠更好的提高一個(gè)人在繪畫(huà)當中的色彩整體把握能力。
然后逐步的簡(jiǎn)單的靜物到多個(gè)靜物。雖然國畫(huà)是散點(diǎn)透視，它不同于西畫(huà)的焦點(diǎn)透視，畫(huà)畫(huà)需要具備造型能；首先學(xué)好基礎梅蘭竹菊，然后再學(xué)想學(xué)的類(lèi)別，可以先從工筆入手，然后再學(xué)小寫(xiě)意大寫(xiě)意，最好找名繪畫(huà)大師親自面授及指導或參加學(xué)習班，這樣可以少走彎路；學(xué)畫(huà)要具備天賦、悟性及不懈的努力，還必須耐得住寂寞。
擴展資料：學(xué)習國畫(huà)的方法1、臨摹。首先要選擇一些自己喜歡，適合自己風(fēng)格的名家畫(huà)集。
對于初學(xué)者還是買(mǎi)一些畫(huà)家編的國畫(huà)入門(mén)之類(lèi)的書(shū)較合適。練習時(shí)就基本照著(zhù)人家的構圖、筆法來(lái)畫(huà)。
但要注意不能一味照搬，看看人家是如何構圖的，一些筆法的運用如何巧妙，畫(huà)的神韻在哪里等等。2、寫(xiě)生。
臨摹到了一定水平，就可以寫(xiě)生了。寫(xiě)生就是要對客觀(guān)實(shí)在的景物、人物進(jìn)行刻畫(huà)、創(chuàng )作。
3、選景。這其實(shí)是相當重要的一步。
憑我們的審美觀(guān)、藝術(shù)欣賞力來(lái)選取合適景物、合適角度、合適部分。就像照相，不僅要考慮光線(xiàn)，而且要考慮構圖。
所選景物應有層次、有主次、和諧統一。4、作畫(huà)時(shí)要有耐心。
要不斷用眼觀(guān)察、用腦思考，將平日所得應用開(kāi)來(lái)。還要注意寫(xiě)生并非完全的像照相機一樣從自然中搬下來(lái)，根據作畫(huà)需要，可適當刪減不必要的景物，或添進(jìn)新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作畫(huà)。
參考資料來(lái)源：百度百科-國畫(huà)技法。
4.畫(huà)國畫(huà)的基礎有哪些
中國畫(huà)的基礎是線(xiàn)條。
中國畫(huà)本就以線(xiàn)條取勝，其起、運、轉、折都是運筆的方式方法，沒(méi)什么神秘的，卻需要深下苦功。而作為線(xiàn)條最好的載體：工筆畫(huà)，自然是學(xué)習國畫(huà)的首選！也許有人要問(wèn)，寫(xiě)意畫(huà)根本看不出什么線(xiàn)條，特別是大寫(xiě)意山水，更多的是側鋒大塊的皴擦，和線(xiàn)條有關(guān)系嗎？答案是肯定的！我們可以拿書(shū)法做易懂的解釋?zhuān)簩W(xué)習書(shū)法，沒(méi)有一上來(lái)就寫(xiě)草書(shū)的，必定要先從楷隸、繼而篆、魏碑等等，繼而行草以進(jìn)；就像一個(gè)人先得學(xué)走，然后才能學(xué)跑，沒(méi)學(xué)會(huì )走就跑，那結果只能是跌倒。
學(xué)國畫(huà)也是一樣的道理，沒(méi)有很好的線(xiàn)條基礎，握筆就抖，線(xiàn)條浮而無(wú)力，轉折不流暢，起運若持巨椽，何以能表達胸中丘壑？更罔論對筆意要求更高的“寫(xiě)意”畫(huà)了。所以，結論是，想學(xué)寫(xiě)意，OK，先學(xué)工筆，工筆的線(xiàn)條練好了，恭喜，你可以選擇繼續在工筆上精益求精，也可以選擇涉獵寫(xiě)意的創(chuàng )作。
給大家舉個(gè)簡(jiǎn)單的實(shí)例：齊白石是大家熟識的大畫(huà)家，他的寫(xiě)意畫(huà)更是聲明遠播，憑《和平鴿》等作品更是與當時(shí)西班牙的畢加索有過(guò)良好的文化交流與互動(dòng)。那么這樣一位眾人介知的著(zhù)名畫(huà)家，他早期借以成名的卻是“齊美人”，即齊白石的工筆仕女圖，而他早期臨摹創(chuàng )作的也是工筆畫(huà)，正是因為有了良好的工筆基礎，才讓齊老先生在日后的寫(xiě)意畫(huà)創(chuàng )作中駕輕就熟，成就其一代大家的聲望。
而歷數各朝各代的名畫(huà)家，無(wú)工筆而稱(chēng)寫(xiě)意冠絕的，簡(jiǎn)直是聞所未聞！ 所以說(shuō)，學(xué)國畫(huà)，先學(xué)練線(xiàn)條，以窺工筆之門(mén)徑，工筆練到一定時(shí)日，可憑長(cháng)久的工筆線(xiàn)條基礎把握更流暢更肆意的寫(xiě)意畫(huà)創(chuàng )作。這是科學(xué)有效的方法，是經(jīng)過(guò)前人和歷史檢驗的。
當然，工筆和寫(xiě)意是國畫(huà)中兩種不同的繪畫(huà)風(fēng)格，基于繪畫(huà)材料（主要是紙張）和技法的區別造成風(fēng)格和視覺(jué)效果的差異，從而人為劃分的，并非說(shuō)寫(xiě)意就高于工筆，這很不恰當，一如說(shuō)草書(shū)比楷書(shū)好一樣可笑。歷史上不乏有工寫(xiě)兼備之名家，當然也有僅以工筆名重，卻未聽(tīng)說(shuō)真正的只畫(huà)寫(xiě)意不用工筆之人，那顯然是大大的笑話(huà)。
再講一些傳統繪畫(huà)的相關(guān)資訊的概述，以資上文的觀(guān)點(diǎn)： 明代，出現了一次書(shū)畫(huà)材料的變革，從而引出了工筆和寫(xiě)意的真正分流，這種材料即生宣（宣紙的一種，與熟宣對應），之前工筆畫(huà)需要反復點(diǎn)染才能顯出的良好效果，利用生宣的易渲染特性（水分容易吸收，導致色的暈染可一次）就能一次完成，省事很多。從創(chuàng )造的角度和不同風(fēng)格的審美角度來(lái)看，生宣的出現無(wú)疑是有著(zhù)正面效果的，而從后世明末徐渭、八大寫(xiě)意畫(huà)引領(lǐng)潮流，有清以來(lái)更是寫(xiě)意名家疊出看來(lái)，這種繪畫(huà)材料的出現更是利大于弊的。
但，凡事有兩面性，幾乎是從生宣出現之日起，就有人因生宣出現慨嘆“今無(wú)所謂真正之畫(huà)家矣！”，原因就在于，很多存功利心、不求甚解之人貪圖省事，完全放棄工筆之創(chuàng )作或流工筆于細枝末端，某些觀(guān)點(diǎn)更是和當今有些人的頗為類(lèi)似（笑）。幸好，中國的藝術(shù)正如中國的歷史一樣，可以有溝渠可以有明月，但終究明月當空，清泉激涌，溝渠只能隱身于地下罷了。
可以說(shuō)，真正了解中國繪畫(huà)發(fā)展歷史的人，便難有“先寫(xiě)意后工筆”的學(xué)畫(huà)意見(jiàn)，當然咯，糊弄消磨時(shí)間的老外可以簡(jiǎn)單地教一些寫(xiě)意，但是老外朋友們大都也不是隨意學(xué)學(xué)的，你糊弄他一時(shí)，他可是會(huì )找你算賬的哦。
5.國畫(huà)知識：學(xué)習國畫(huà)必須具備哪些知識
學(xué)習國畫(huà)必須具備哪些知識 國畫(huà)一詞起源于漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱(chēng)為中國，將中國的繪畫(huà)稱(chēng)為“中國畫(huà)”，簡(jiǎn)稱(chēng)“國畫(huà)”。
下面來(lái)看看國畫(huà)知識：國畫(huà)的學(xué)習步驟是什么。一、必須練好基本功 書(shū)畫(huà)中的基本功較多，但最基本的基本功，就是畫(huà)交叉線(xiàn)、圓線(xiàn)和波浪線(xiàn)。
為什么要畫(huà)交叉線(xiàn)、圓線(xiàn)和波浪線(xiàn)？中國畫(huà)的基本筆法就是線(xiàn)條，線(xiàn)條造型舍棄了光源、明暗和體面，重在表現物象的形狀和結構關(guān)系，并通過(guò)這些表象去表現物象的本質(zhì)特征，這就是通常所說(shuō)國畫(huà)的“以線(xiàn)立骨”。中國畫(huà)中的“骨”，乃是支撐藝術(shù)形象，使之富有精、氣、神的本質(zhì)表現。
單純以線(xiàn)立骨的骨架而言，即是指線(xiàn)的運用要強調線(xiàn)的表現力，利用線(xiàn)的長(cháng)短、粗細、轉折、頓挫、輕重、疾徐、剛柔、強弱、濃淡、光毛等變化去表現物象的神態(tài)、形體、質(zhì)感、動(dòng)勢、節奏、空間等等造型因素的各個(gè)方面。使線(xiàn)融于形象之中，才能完成富有個(gè)性的造型形式的營(yíng)造。
這是以線(xiàn)立骨最基本的具體體現。點(diǎn)擊圖片看大圖 學(xué)網(wǎng) 國畫(huà)知識：國畫(huà)的學(xué)習步驟是什么？二、“臨摹入手”是必經(jīng)之路 國畫(huà)是中國的傳統國粹之一，經(jīng)過(guò)數千年歷史的熔治，形成了一套特有的表現形式。
它經(jīng)古往今來(lái)無(wú)數畫(huà)家師法造化，并以自我的審美理想意趣加以熔鑄而成。這為中國民族所特有，因而具有鮮明強烈的民族色彩。
如線(xiàn)描中的高古游絲描、釘頭鼠尾描、鐵線(xiàn)描等，是最初為了表現不同質(zhì)地的衣著(zhù)、花鳥(niǎo)等，經(jīng)過(guò)畫(huà)家長(cháng)期的潛心體察、琢磨，或從表現其他對象獲得啟發(fā)借鑒而形成的一些表現手段，是以客觀(guān)對象為依據的主觀(guān)創(chuàng )造。其本身已具審美價(jià)值，不因時(shí)空關(guān)系而獨立存在。
它便于人們應用這些程式進(jìn)行藝術(shù)的再創(chuàng )造，由于人有性格、趣味、修養的差別，應用時(shí)便出現千差萬(wàn)別，不盡相同。又有人不滿(mǎn)足現成的程式，并加以變化創(chuàng )造，于是又出現各種新的表現程式。
如能經(jīng)得起歷史的考驗并為人們所確認，那么老的程式被取而代之，成為歷史的陳?ài)E，而新的程式又將為以后的人們接受或改變創(chuàng )造。因此，程式不是一成不變的，傳統的中國繪畫(huà)正是如此不斷地交替往復向前發(fā)展著(zhù)。
只要是符合當時(shí)人們的審美觀(guān)點(diǎn)、審美標準，通俗的講就是大家認為好看漂亮的作品，就能在歷史的大浪淘沙中保存流傳下來(lái)，這就是國畫(huà)數千年流傳下來(lái)的客觀(guān)規律。我們講繪畫(huà)有程式的表現方法，即表現某個(gè)畫(huà)材，應當這樣畫(huà)而不應當那樣畫(huà)，這是前人為我們提供寶貴的作畫(huà)經(jīng)驗，也是藝術(shù)的結晶，為我們學(xué)習繪畫(huà)帶來(lái)借鑒之便。
有借鑒與無(wú)借鑒的藝術(shù)品，就有高雅粗俗的區別。所以，學(xué)習掌握傳統繪畫(huà)的表現程式，就成為入中國畫(huà)之門(mén)的“敲門(mén)磚”了。
對于一個(gè)真心喜歡國畫(huà)的初學(xué)者來(lái)說(shuō)，有效的捷徑當推“臨摹入手”。古往今來(lái)，所有的國畫(huà)大師均是從 “臨摹入手”，才得以成為一代大師的。
臨摹是初學(xué)畫(huà)者入門(mén)的主要途徑，特別是對名家名作的臨摹。學(xué)畫(huà)者通過(guò)臨摹可以學(xué)會(huì )和掌握藝術(shù)特色特點(diǎn)與技巧。
臨摹名家作品，要先觀(guān)察作品的表現手法和藝術(shù)技巧，耐心揣摩作品的運筆方式，掌握作品的事物表現形態(tài)，認真研究作品的精神氣質(zhì)。三、選擇臨摹范畫(huà)十分重要 “臨摹入手”就必須要有樣畫(huà)，有條件的初學(xué)者能直接對照老師的真跡揣摩臨寫(xiě)最為理想，但沒(méi)有條件的用復制品或印刷品也是可以的。
總之要選擇藝術(shù)水平較高，有臨摹價(jià)值的古今作品，用以學(xué)習掌握傳統筆墨技巧，體察古人今人的用心。但對待臨摹不能抱實(shí)用主義態(tài)度，一般從臨摹到掌握及至應用，都有一定的距離，不可能有現成的拿來(lái)套用。
根據自己的親身體會(huì )，臨摹一個(gè)完整的作品，難在上色階段，最少要畫(huà)一百張以上，才能真正基本初步掌握臨摹技巧。點(diǎn)擊圖片看大圖 國畫(huà)知識：國畫(huà)的學(xué)習步驟是什么？四、線(xiàn)條是中國畫(huà)的根本 筆墨是中國畫(huà)的特色，精華所在，沒(méi)有筆墨不能稱(chēng)其為中國畫(huà)，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達到的畫(huà)面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫(huà)語(yǔ)言。
狹義的筆墨專(zhuān)指用筆用墨的技巧。 “畫(huà)是無(wú)聲的音樂(lè )”！就是指好的畫(huà)一筆一劃就象一個(gè)一個(gè)動(dòng)人的音符，組成美妙動(dòng)人的質(zhì)韻樂(lè )章。
有質(zhì)是對描繪的客觀(guān)對象的“真”的追求，即能神形兼備；有韻是指通過(guò)客觀(guān)對象以表達主觀(guān)的精神，即能傳神寫(xiě)意。中國畫(huà)要求主觀(guān)和客觀(guān)的統一，“外師造化，中得心源”是中國畫(huà)畢生追求的世術(shù)境地。
用筆有“三忌”，宋代韓純全《山水純全集》中提出：“用筆有三病：一曰板；二曰刻；三曰結。”所謂“板”，是指沒(méi)有腕力，用筆不靈活，畫(huà)出來(lái)的筆線(xiàn)平扁，沒(méi)有圓渾的立體感；所謂“刻”，是說(shuō)筆劃過(guò)于顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒(méi)有生氣；所謂“結”，是指落筆僵滯，欲行不行，當散不散，筆線(xiàn)不流暢。
用筆犯了這三個(gè)毛病，就談不上線(xiàn)條的美感。別外，還其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。
五、國畫(huà)的技巧 不可否認，做任何事情都有技巧。國畫(huà)技巧有二：第一就是多畫(huà)，正可謂“熟中生巧”！第二才是技巧理論。
就是將教科書(shū)上的理論技巧倒背如流，也不一定會(huì )畫(huà)；只要天天臨摹幾張樣畫(huà)，就是沒(méi)學(xué)過(guò)一句理論技巧也會(huì )畫(huà)的。為什么這樣說(shuō)呢？有人為證。
畫(huà)壇巨匠。
6.關(guān)于國畫(huà)的一些專(zhuān)業(yè)知識
國畫(huà)的花鳥(niǎo)畫(huà)基本畫(huà)法 花卉的觀(guān)察 學(xué)習畫(huà)花卉，除了要多觀(guān)賞及臨摹古今名畫(huà)以外，還要對 實(shí)際的花卉深入的觀(guān)賞與寫(xiě)生，了解花的枯榮及霜晴雨露中的 情態(tài)，茲從花朵葉與枝干等各部位簡(jiǎn)述其結構與生態(tài). （ 一 ） 花朵：花朵經(jīng)常是畫(huà)面的主題， 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等幾部份，花瓣有單瓣與重瓣 （ 復瓣 ） 之 分，花形有離瓣合瓣之別，牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花 木棉花等是離瓣的單瓣，牽牛花百合花等是合瓣的單瓣，大部 份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等，花蕊有長(cháng)短多寡的區別，雌雄同株的花，大蕊小 蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較 明顯，有的較隱密，都需仔細的觀(guān)察，花萼亦因花的種類(lèi)而異 ，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長(cháng) 在一長(cháng)柄上，玫瑰月季等萼尖長(cháng)，山茶萼像魚(yú)鱗等。
（ 二 ） 葉：?jiǎn)稳~植物從枝或莖長(cháng)葉時(shí)，葉序有對生互生 輪生叢生等，復葉植物有的成羽狀掌狀鳥(niǎo)足狀，有的是二重復 葉，形式更為復雜，必先了解其生長(cháng)的規律，才不致在繁雜中 發(fā)生錯誤，葉有葉柄與葉脈，形狀有尖圓長(cháng)短等不同的大小比例。 （ 三 ） 莖枝：可分為木本草本藤本蔓本等， 木本枝干挺 硬，有些相當粗狀，草本的莖大都較嫩，有的變成右旋或左旋 的蔓延，有的還長(cháng)有須狀的攀緣莖。
花卉的寫(xiě)生 各種花卉在早晨或上午比較清新，生氣勃勃，是寫(xiě)生的好 時(shí)間，寫(xiě)生是為創(chuàng )作收集素材，如果是為了工筆畫(huà)的需要，就 必須作細致的描寫(xiě)，有時(shí)我們在畫(huà)面上需要多朵花聚在一起，寫(xiě)生收集素材的時(shí)候，就要有正面的、反面的、側面的、斜 面的；有完整的花朵，也有被枝葉遮住一部分的花朵，既有小 花蕾，也要有將綻的大花蕾。葉子也是如此，除了成葉外也要 有嫩葉及嫩芽，并注意陰陽(yáng)向背，大小穿插。
枝干也要有主干 、支干之分，以及在在畫(huà)面上的姿態(tài)和疏密。以上這些都是我 們在針對目的寫(xiě)生收集素材時(shí)，首先要注意到的問(wèn)題。
雖然花鳥(niǎo)畫(huà)不像山水畫(huà)常有移動(dòng)視點(diǎn)的表現法，通常視 角比較穩定，但我們觀(guān)察時(shí)可運用移動(dòng)視點(diǎn)的方法，選取最美 角度寫(xiě)生，并注意花、枝、葉的大小比例。畫(huà)花朵可從花蕊花 瓣入手，通常先畫(huà)最完整、最前面的一瓣，再四外擴展，花瓣 太復雜的可進(jìn)行概括，要注意其造型美。
畫(huà)葉也是如此，除了 注意葉序、結構之外，也要注意仰、垂、向背與疏密、前后葉 的變化，最后畫(huà)枝干，大干還要畫(huà)出皮紋，如梅花的大干要蒼 老、皮紋要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要橫皴，松干皮要 鱗皴，紫薇花干皮較光滑等不同種類(lèi)的枝干特點(diǎn)。 花卉的寫(xiě)生，宜從折枝花卉開(kāi)始，折取花葉易於入畫(huà)的一 枝，插於花瓶中詳細觀(guān)察，花蕊被遮蓋的也可撥開(kāi)，研究細部 結構。
對於簡(jiǎn)單的折枝熟悉后，可以選取整株花的一角來(lái)嘗試 或全株花的寫(xiě)生，由於枝葉復雜，須選擇適當的角度，并做大 幅度的刪減或調整。總之花卉的寫(xiě)生并不是畫(huà)植物的插圖或說(shuō)明圖，需主觀(guān)的取舍與美化，并強調意趣的表現。
鳥(niǎo)類(lèi)的觀(guān)察 禽鳥(niǎo)在中國畫(huà)中又稱(chēng)為「翎毛」，可區分為水禽與山禽兩 大類(lèi)，依其生活習性，又可分為涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鳴 禽、雉禽等類(lèi)，各類(lèi)的特微與習性如下： （一）涉禽：棲於淺水中捕食魚(yú)蝦，它的嘴、頸、腳都很長(cháng)。 例如鶴、鸛、鷺鷥等。
（二）游禽：喜歡在水中游泳，嘴扁平，腳短，趾間有蹼，多 捕食魚(yú)蝦和小蟲(chóng)。例如海鷗、野鴨、鴛鴦、雁、信天翁 等。
（三）猛禽：雙翅強而有力，嘴形如勾，腳夷尖銳，性情猛悍 ，專(zhuān)門(mén)捕食小動(dòng)物。例如鷹、鷲、鶚、隼等。
（四）攀禽：多數上嘴鉤形，下嘴較短，足趾二前二后，能用 夷攀抓在樹(shù)干上。例如鸚鵡、啄木鳥(niǎo)等。
（五）鳴禽：喜歡鳴叫，一般小鳥(niǎo)多屬此類(lèi)。 例如維、鶯、畫(huà) 眉、伯勞、黃鸝、八哥等。
（六）雉禽：屬於棲地類(lèi)禽鳥(niǎo)，身體較大毛色美麗，尾長(cháng)，嘴 形與雞類(lèi)似，多生長(cháng)於山林矮木叢中。例如雉雞、錦雞 、長(cháng)尾雉、孔雀等。
禽鳥(niǎo)是卵生，故其身體（不包括頭 、頸、腳、尾等部位）呈蛋形。因生活環(huán)境與習性不同 ，其嘴、腳翅及尾也各有不同的比例與特微，一般而言 ，水禽（涉禽、游禽）大多嘴長(cháng)而尾短，山禽（鳴禽、攀禽、雉禽）大多嘴短極尾長(cháng)，嘴勾者食肉，細尖者食 蟲(chóng)，嘴長(cháng)者食熊蝦，食殼者嘴粗而厚，成圓椎形。
能長(cháng) 途飛行的鳥(niǎo)翅膀大都較長(cháng)，且發(fā)達，水禽中多長(cháng)頸者， 以便迅速出擊，啄夾魚(yú)類(lèi)。此外如頭形、眼精的顏色及 位置的高低，各有不同，也須把握其特微。
鳥(niǎo)類(lèi)遍體生長(cháng)羽毛，細密的綿羽有保溫的作用，此外也有 半綿羽，以及許多形狀不清楚，層次繁多而疊列成一大片的感 覺(jué)。另一種是羽片形狀較清楚，如翼、尾的羽毛，皆有詳細的 名稱(chēng)，應仔細觀(guān)察不同部位的羽毛形狀及其疊列的關(guān)系，以求 熟悉鳥(niǎo)類(lèi)羽毛的組織與秩序。
此外尚須明白禽鳥(niǎo)的雌雄，禽與獸絕大部份都是雄的較美 ，少數雌雄的羽毛一樣，但是雌鳥(niǎo)總比雄鳥(niǎo)略小，鳥(niǎo)的翼及尾 ，超左或超右是雌雄相反；雌鳥(niǎo)的右翼及右尾翼在上，雄鳥(niǎo)的左翼及左尾羽在上。鳥(niǎo)類(lèi)的喜、怒、哀、驚，表現在翼、尾及 姿態(tài)上，亦有不同。
鳥(niǎo)類(lèi)的寫(xiě)生 鳥(niǎo)類(lèi)除了結構復雜外，又活潑善動(dòng)，要以真。
7.學(xué)習國畫(huà)需要哪些基本的
無(wú)論學(xué)習哪一種，素描、色彩都是基礎，國畫(huà)練的是筆法，素描練的是繪畫(huà)基本功，國畫(huà)雖然講究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。
素描是屬于對形體感受的一種很好的訓練形式，對于把握對象的體量及其明暗關(guān)系的分析都有相當大的幫助。素描的訓練是一個(gè)循序漸進(jìn)的過(guò)程，從簡(jiǎn)單的幾何形體到簡(jiǎn)單靜物，逐步開(kāi)始畫(huà)一些石膏頭像，然后到真人頭像（頭像、半身像、全身像）練習素描對國畫(huà)起的作用：1：空間關(guān)系，也就是繪畫(huà)中常說(shuō)的“近實(shí)遠虛”“近大遠小”2： 造型能力，在創(chuàng )作或者寫(xiě)生當中能夠很好的把握型的能力。
色彩的訓練也必不可少。可以從開(kāi)始訓練小的色稿（16開(kāi)就行）訓練小色稿能夠更好的提高一個(gè)人在繪畫(huà)當中的色彩整體把握能力。
然后逐步的簡(jiǎn)單的靜物到多個(gè)靜物。到人像寫(xiě)生~~練習色彩對國畫(huà)起的作用：1：純度在國畫(huà)中做到“近純遠灰”補充一點(diǎn)還有就是明度上的關(guān)系。
也就是黑白關(guān)系一定要拉開(kāi)~~速寫(xiě)更是必不可少的，它能過(guò)鍛煉你迅速而準確的觀(guān)察力，運用簡(jiǎn)練的線(xiàn)條，扼要地描畫(huà)出對象的神態(tài)、形體、動(dòng)作等。它是培養作畫(huà)者敏銳的觀(guān)察力和迅速把握對象特征的概括力的重要繪畫(huà)手段，也是記錄生活，積累創(chuàng )作素材的重要手段。
素描 色彩 速寫(xiě)3著(zhù)之間有著(zhù)不可分的練習。以我多年學(xué)習繪畫(huà)的經(jīng)驗，在學(xué)習一段時(shí)間的色彩之后會(huì )多素描上也會(huì )有很大的提高。
速寫(xiě)也是，畫(huà)的多了，素描也就進(jìn)步了。書(shū)法學(xué)過(guò)了，你學(xué)國畫(huà)的話(huà)，會(huì )比較得心應手，因為你大概的空白關(guān)系，章法，和對毛筆的使用方法都會(huì )比叫順手，學(xué)得自然要比直接學(xué)國畫(huà)來(lái)的快，效果好. 只是國畫(huà)當中多了一些自己的東西，入“意蘊”“氣息貫通”“夸張”“寫(xiě)意”之類(lèi)的畫(huà)的多了這些都是在以后繪畫(huà)國畫(huà)當中逐漸慢慢領(lǐng)悟到的~~~。
8.畫(huà)好國畫(huà)的基礎是什么
《石濤畫(huà)語(yǔ)錄--尊受章》---夫一畫(huà)含萬(wàn)物于中。畫(huà)受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心，如天之造生，地之造成，此其所以受也。
受，指畫(huà)者對客體自然的感受
所以畫(huà)好畫(huà)要用好墨，用墨要大膽中兼有細心。用好墨首先要穩的住筆，要筆隨腕走，而不是腕隨筆走。所以要練好用筆用墨，必須苦練。掌握筆和墨的特性。
用腕則出自心，也就是胸有成竹。所以要提高眼力。一是對客體要認識深，即對自然或者作畫(huà)對象要了解，再是嚴習古人作品 以提高對繪畫(huà)的認識和對筆墨的認識
多看+多練+多想=成功 努力吧
