點(diǎn)線(xiàn)面美術(shù)課件(求一份大班美術(shù)教案,關(guān)于線(xiàn)描畫(huà)的,并且在點(diǎn)線(xiàn)面中以面的畫(huà)法)
1.求一份大班美術(shù)教案,關(guān)于線(xiàn)描畫(huà)的,并且在點(diǎn)、線(xiàn)、面中以面的畫(huà)法
課時(shí)：2 課時(shí)
教學(xué)目的：通過(guò)，進(jìn)一步學(xué)習以線(xiàn)造型的作畫(huà)方法 ，加強對形體結構的理解，培養形體結構的觀(guān)察能力。
作業(yè) 要求：用線(xiàn)條正確表現物體的結構。
教學(xué)重點(diǎn)：
1、觀(guān)察、分析、概括物體的形體
2、用線(xiàn)條正確地表現物體的形體結構。
教學(xué)難點(diǎn) ：如何用線(xiàn)條來(lái)正確表現物體的形體結構。
教學(xué)過(guò)程 ：
第一節
一、組織教學(xué)： （1分鐘）
按中學(xué)美術(shù)常規進(jìn)行。
二、引入新課： （2分鐘）
總結上一節課--用線(xiàn)生動(dòng)地描繪物象，并展示優(yōu)秀學(xué)生作品。
三、講授新知識： （15分鐘）
1、分析物體的結構，樹(shù)立形體結構的觀(guān)念。
(1) 體的形成：演示。
(2) 體的構成結構 ：分析幾何形體的長(cháng)、寬、高。
(3) 如何將復雜的物體用幾何形體加以概括。
2、講解和演示用線(xiàn)條表現物體結構的方法。
四、學(xué)生實(shí)踐，教師視導： （22分鐘）
1、作業(yè) 要求：
(1) 臨摹課本第二頁(yè)學(xué)生的作品。
(2) 學(xué)習作品中用線(xiàn)表現結構的方法和步驟。
3、輔導要點(diǎn)：
(1) 引導學(xué)生深入地分析所臨摹作品。
(2) 要求學(xué)生按方法步驟臨摹。
(3) 引導學(xué)生注意各部分的比例關(guān)系。
五、課堂小結： （5分鐘）
肯定學(xué)生的學(xué)習積極性，通過(guò)臨摹掌握了一些表現方法，為下一節課的學(xué)習做了準備。 第二節
一、組織教學(xué)： （1分鐘）
二、引入新課： （2分鐘）
上一節課通過(guò)臨摹，學(xué)習了用線(xiàn)表現物體的形體結構。這一節課進(jìn)行實(shí)物寫(xiě)生。
三、講授新課： （15分鐘）
寫(xiě)生一組靜物，用線(xiàn)表現物體的形體
演示寫(xiě)生的方法和步驟：
1、用輔助線(xiàn)定出物體的大體輪廓，找出對應的中軸線(xiàn)。
2、勾出物體結構的輪廓線(xiàn)，比較各部份比例關(guān)系。
3、從形體結構出發(fā)，進(jìn)一步畫(huà)出具體形象結構特征。
4、用肯定的線(xiàn)條深入描繪。
四、學(xué)生實(shí)踐，教師巡視指導。 （20分鐘）
1、
作業(yè) 要求：
(1) 提倡嚴謹的造型。
(2) 運用整體的觀(guān)察方法。
(3) 各部份比例關(guān)系要正確。
2、
輔導要點(diǎn)：
(1) 整體地把握物體的形體結構。
(2) 運用基本形體去概括物體結構。
(3) 輔導學(xué)生注意比例關(guān)系，準確地表現物體的形體。
五、課堂小結： （5分鐘）
啟發(fā)學(xué)生觀(guān)察、體驗和理解線(xiàn)在造型中的功能和作用，，用線(xiàn)條生動(dòng)地描繪物象。
2.美術(shù)基礎知識
透視有三種：NO.1 色彩透視 NO.2 消逝透視 NO.3 線(xiàn)透視
素描寫(xiě)生中的五調子即指亮面、中間色、明暗交接線(xiàn)、暗面、反光
三原色是紅黃藍
印象主義的代表畫(huà)家及作品有：馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》
色彩寫(xiě)生中的三組對比色：冷色系、暖色系、中性色系
三間色是指橙，綠，紫三種顏色
雕塑手持長(cháng)劍的<；大衛>；的作者是多納太羅（1443-1444）意大利
雕塑手持石塊<；大衛>；的作者是米開(kāi)朗琪羅（1501-1504）意大利
達芬奇的主要油畫(huà)作品有：最后的晚餐，蒙娜麗莎
珠海那洲村是我國著(zhù)名版畫(huà)家應天齊的故居
其在解放戰爭時(shí)期創(chuàng )作的重要作品有其西遞村系列
一，為什么美術(shù)學(xué)習要從素描開(kāi)始？ 素描，是美術(shù)中最單純的造地形式。廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫(huà)；狹義上的素描，專(zhuān)指用于學(xué)習美術(shù)技巧、探索造型規律、培養專(zhuān)業(yè)習慣的繪畫(huà)訓練過(guò)程。美術(shù)是表現事物的一種手段。美術(shù)的基礎是造型，藝術(shù)造型是人按照自然方式進(jìn)行的復雜勞動(dòng)，是一項需要長(cháng)期訓練才能形成的特殊技能。藝術(shù)造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現物體中各種形式的有機關(guān)系。掌握藝術(shù)造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點(diǎn)和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問(wèn)題的最佳途徑，這在藝術(shù)造型的實(shí)踐中得到了完全證明，因此，素描被稱(chēng)為“造型藝術(shù)的基礎”。 二，談?wù)勅绾稳ピu價(jià)一張素描頭像作業(yè) 評價(jià)作品優(yōu)劣的標準是依照契氏素描的原則
3.美術(shù)點(diǎn)線(xiàn)面的概念
轉發(fā)：設計基礎——形象的組成元素（一） 形象是指能引起人的思想或感情活動(dòng)的具體形態(tài)或姿態(tài)。
設計中實(shí)用形象作為激發(fā)人們思想感情、傳遞信息的一種視覺(jué)語(yǔ)言。它是一切視覺(jué)藝術(shù)不可缺少的組成部分。
平面構成是以知覺(jué)為基礎的。人們在長(cháng)期的實(shí)踐和認識過(guò)程中發(fā)現，構成視覺(jué)形象的造型元素是點(diǎn)、線(xiàn)、面。
我們先來(lái)了解第一個(gè)，形象的組成元素——點(diǎn)。 一、點(diǎn)的概念 點(diǎn)表示位置，它既無(wú)長(cháng)度也無(wú)寬度，是最小的單位。
在平面構成中，點(diǎn)的概念只是一個(gè)相對的，它在對比中存在，通過(guò)比較顯示。例如：同一個(gè)圓的形象，在小的框架里顯得大，在巨大的框架里就會(huì )顯得小。
因此，點(diǎn)的概念是由相互比較的相對關(guān)系決定的。如下圖所示。
二、點(diǎn)的形態(tài)、作用和性格 點(diǎn)在多數時(shí)候被認為是小的，并且還是圓的，實(shí)際上這是一種錯覺(jué)。現實(shí)中的點(diǎn)是各種各樣的，整體分為規則點(diǎn)和不規則點(diǎn)兩類(lèi)。
規則點(diǎn)是指嚴謹有序的圓點(diǎn)、方點(diǎn)、三角點(diǎn)；不規則的點(diǎn)是指那些自由隨意的點(diǎn)。自然界中的任何形態(tài)，只要縮小到一定程度，都能夠產(chǎn)生不同形態(tài)的點(diǎn)。
如下圖所示。 點(diǎn)是視覺(jué)中心，也是力的中心。
當畫(huà)面上由一個(gè)點(diǎn)的時(shí)候，人們的視線(xiàn)就集中在這個(gè)點(diǎn)上。單獨的點(diǎn)本身沒(méi)有上下左右的連續性和指向性，但是它有點(diǎn)睛的作用。
能夠產(chǎn)生積聚視線(xiàn)的效果。 如果當畫(huà)面中又兩個(gè)同樣大小的點(diǎn)，并各自有它的位置的時(shí)候，它的張力作用就表現在連接這兩個(gè)點(diǎn)的視線(xiàn)上，既在視覺(jué)心理上產(chǎn)生連續的效果。
當兩點(diǎn)大小不同時(shí)，大的點(diǎn)首先引起人們的注意，但是視線(xiàn)會(huì )逐漸從大的點(diǎn)移向小的點(diǎn)，最后集中到小的點(diǎn)上，越小的點(diǎn)積聚力越強。當空間中有三個(gè)點(diǎn)并在三個(gè)方向上平均散開(kāi)的時(shí)候，點(diǎn)的視覺(jué)作用就表現為一個(gè)三角形，這是一種視覺(jué)心理反應。
如下圖所示。 其次，點(diǎn)有一種跳躍感，使人產(chǎn)生對球體的聯(lián)想，還能創(chuàng )造一種節奏感，就好比音樂(lè )中的節拍、鼓點(diǎn)。
三、點(diǎn)的錯覺(jué) 所謂錯覺(jué)就是視覺(jué)與客觀(guān)事實(shí)不相一致的現象。由于點(diǎn)所處的位置、色彩、明度以及外界環(huán)境的變化而產(chǎn)生大小、遠近、空間等感覺(jué)。
這其中存在著(zhù)許多錯覺(jué)的現象，運用得好可以達到事半功倍的效果。 明亮的點(diǎn)或者是暖色的點(diǎn)有處于前面的感覺(jué)，黑色的或者冷色的點(diǎn)有后退的感覺(jué)。
如下圖所示。 或者，由于周?chē)c(diǎn)的大小不同，就使得處于中間的相同的兩個(gè)點(diǎn)產(chǎn)生大小不同的感覺(jué)。
如下圖所示。 下面是一些點(diǎn)的作品的圖例。
今天學(xué)習形象的組成元素中的另一個(gè)基本元素——線(xiàn)。 一、線(xiàn)的概念 線(xiàn)是點(diǎn)移動(dòng)的軌跡。
在幾何學(xué)定義中，線(xiàn)只有位置、長(cháng)度，而不具有寬度和厚度從平面構成的角度講，線(xiàn)既有長(cháng)度，也可以具有寬度和厚度。 二、線(xiàn)的形態(tài)、作用和性格 線(xiàn)的類(lèi)型十分復雜。
線(xiàn)的總形狀：直線(xiàn)和曲線(xiàn)是最基本的線(xiàn)形。直線(xiàn)之中分為：水平線(xiàn)、垂直線(xiàn)和斜線(xiàn)；曲線(xiàn)分為：幾何曲線(xiàn)和自由曲線(xiàn)。
線(xiàn)的自身形態(tài)：均勻線(xiàn)、不均勻線(xiàn)、粗線(xiàn)、細線(xiàn)、漸變線(xiàn)等。 線(xiàn)在平面構成中有著(zhù)重要的作用。
不同的線(xiàn)有著(zhù)不同的感情性格。這一點(diǎn)在中國繪畫(huà)中體現的更加深刻，比如：輕重緩急。
線(xiàn)有很強的心理暗示作用。線(xiàn)最善于表現動(dòng)與靜。
直線(xiàn)表現靜，曲線(xiàn)表現動(dòng)，曲折線(xiàn)有不安定的感覺(jué)。 直線(xiàn)具有男性的特征，有力度、穩定。
直線(xiàn)中的水平線(xiàn)平和、寂靜，使人聯(lián)想到風(fēng)平浪靜的水面和遠方的地平線(xiàn)；垂直線(xiàn)則使人聯(lián)想到樹(shù)木、旗桿、柱子，有一種崇高的感覺(jué)；斜線(xiàn)容易使人聯(lián)想到起泡、飛機的起飛，因為它重心轉動(dòng)，有一種速度感。 粗直線(xiàn)有厚重、笨拙的感覺(jué)，細直線(xiàn)有尖銳、神經(jīng)質(zhì)的感覺(jué)。
曲線(xiàn)富有女性化的特征，有優(yōu)雅、柔美之感。幾何曲線(xiàn)是用圓規或其他工具繪制的，具有對稱(chēng)和秩序的美；而自由曲線(xiàn)是徒手繪制的，是一種自然的延伸，自由而富有彈性。
三、線(xiàn)的錯覺(jué) 靈活的運用線(xiàn)的錯覺(jué)，可以使畫(huà)面產(chǎn)生意想不到的效果。但有時(shí)也要避免由錯覺(jué)所產(chǎn)生的不良效果。
1. 平行線(xiàn)在不同的附加物的影響下，顯得不平行。 2. 直線(xiàn)在不同附加物的影響下，呈現弧線(xiàn)形狀。
3. 同等長(cháng)度的兩條直線(xiàn)，由于它們的兩端的形狀不同，感覺(jué)長(cháng)短也不同。 今天學(xué)習形象的組成元素中的第三個(gè)基本元素——面。
一、面的概念 面是線(xiàn)的連續移動(dòng)至終結而形成的。面有長(cháng)度、寬度，沒(méi)有厚度。
直線(xiàn)平行移動(dòng)成長(cháng)方形；直線(xiàn)旋轉移動(dòng)成圓形；自由直線(xiàn)移動(dòng)構成有機形；直線(xiàn)和弧線(xiàn)結合運動(dòng)形成不規則的形。 二、面的形態(tài)、作用和性格 面有規則面和不規則面之分。
圓形和正方形是最典型的規則面，這兩種面的相加和相減，可以構成無(wú)數多樣的面。自由面的外形較復雜，無(wú)規則可循。
面的形態(tài)是多樣的，不同形態(tài)的面在視覺(jué)上有不同的作用和特征。規則面有簡(jiǎn)潔、明了、安定和秩序的感覺(jué)；自由面具有柔軟、輕松、生動(dòng)的感覺(jué)。
三、面的錯覺(jué) 同樣大小的圓，感覺(jué)上面大下面小；亮的大黑的小。用等距離的垂直線(xiàn)和水平線(xiàn)組成兩個(gè)正方形，它們的長(cháng)、寬感覺(jué)不一樣，水平線(xiàn)組成的正方形給人的感覺(jué)稍高些，而垂直組成的正方形則使人感覺(jué)稍寬些。
四、面的作品圖例 五、形象與空間 形象與空間是不可分割的兩個(gè)部分。平面圖形中的空間是一種虛擬的空間，我們可以通過(guò)強調空間的深度和空間的變換來(lái)實(shí)現平面的擴展。
我們通常。
4.美術(shù)的基本知識
【美術(shù)】 通常指繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。
十七世紀歐洲開(kāi)始使用這一名稱(chēng)時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫(huà)、雕刻、文學(xué)、音樂(lè )等。我“五四”前后開(kāi)始普遍應用這一名詞時(shí)，也具有相當于整個(gè)藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫(xiě)道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛(ài)忒”，“美術(shù)”一詞便成為專(zhuān)指繪畫(huà)等視覺(jué)藝術(shù)的名稱(chēng)了。 【造型表現手段】 造型藝術(shù)中創(chuàng )造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫(huà)借助于色彩、明暗、線(xiàn)條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過(guò)長(cháng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng )作能夠表現新的生活內容和滿(mǎn)足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱(chēng)黃金律、黃金比例。
在一條線(xiàn)段上，按照最佳長(cháng)短比例，將此線(xiàn)段分割為長(cháng)段與短段，或按此最佳長(cháng)短線(xiàn)段的比例構成一個(gè)矩形的最佳的長(cháng)邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 【二度空間】 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫(huà)中為了真實(shí)的再現物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺(jué)。
有些繪畫(huà)，如裝飾性繪畫(huà)、圖案畫(huà)等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現力。 【三度空間】 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構成的立體空間。繪畫(huà)中， 為真實(shí)地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】 繪畫(huà)、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、線(xiàn)條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫(huà)中表現實(shí)在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實(shí)在感。
運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統一的效果。 【空間感】 在繪畫(huà)中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫(huà)上傳達出有深度的立體的空間感覺(jué)。
【體積感】 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指在繪畫(huà)平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。
在繪畫(huà)上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫(huà)上把握被畫(huà)物的結構特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。
【透視】 繪畫(huà)法理論術(shù)語(yǔ)。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準確描畫(huà)在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫(huà)幅上根據一定原理，用線(xiàn)條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱(chēng)為透視學(xué)。
【明暗】 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指畫(huà)中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。
物體在光線(xiàn)照射下出現三種明暗狀態(tài)，稱(chēng)三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現為五個(gè)基本層次，即五調子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線(xiàn)一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周?chē)垂獾挠绊懚a(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來(lái)描繪物象，一直是四方繪畫(huà)的基本方法。
文藝復興時(shí)期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫(huà)時(shí)，畫(huà)好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。”歐洲畫(huà)家中倫勃朗是擅長(cháng)明暗法技巧的大師。
【輪廓】 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指界定表現對象形體范圍的邊緣線(xiàn)。
在繪畫(huà)和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。 【構圖】 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。
指作品中藝術(shù)形象的結構配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】 繪畫(huà)的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。
由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬(wàn)物形成千變萬(wàn)化的色彩。 【色相】 色彩可呈現出來(lái)的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調】 亦稱(chēng)調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。 【色性】 色彩的沒(méi)屬性。
色彩基本分為暖色（也稱(chēng)熱色）和冷色（也稱(chēng)寒色）兩類(lèi)。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺(jué)。
5.美術(shù)點(diǎn)線(xiàn)面的概念
美術(shù)中的點(diǎn)線(xiàn)面世界上的一切物體無(wú)論動(dòng)物、植物或人工造物等這些具百體的形態(tài)都有其外輪廓。所有輪廓都是用點(diǎn)、線(xiàn)、面交織而成。要表現它就要研究它的特征。
點(diǎn)、線(xiàn)、面是平面度藝術(shù)造型中的三種基本形態(tài)這三種形態(tài)各有不同的視覺(jué)效果和藝術(shù)表現力。
點(diǎn)：造型藝術(shù)中的點(diǎn)是有面積、有形狀、有顏色、具體的、形象的點(diǎn)。
線(xiàn)：線(xiàn)的形狀極為豐富有直線(xiàn)、折線(xiàn)、曲線(xiàn)、交叉線(xiàn)等具有很強的情緒與感問(wèn)情表現力。
面：在造型藝術(shù)中點(diǎn)、線(xiàn)、面是相對的面是相對比點(diǎn)大比線(xiàn)寬的形狀。
擴展資料：
點(diǎn)線(xiàn)面三者的關(guān)系：
1、點(diǎn)最重要的功能答在于表明位置和進(jìn)行聚焦，點(diǎn)與面是比較而形成的，同樣一個(gè)點(diǎn)，如果布滿(mǎn)整個(gè)或大面積的平面，專(zhuān)它就是面了，如果在一個(gè)平面中多次出現，就可以理解為點(diǎn)；
2、點(diǎn)與點(diǎn)之間連接形成線(xiàn)，或者點(diǎn)沿著(zhù)一定方面規律性的延伸可以成為線(xiàn)，線(xiàn)強調方向和外形；
3、平面上三個(gè)以上點(diǎn)的連接可以形成面，同時(shí)，平面上線(xiàn)的封閉或者線(xiàn)的展開(kāi)也可以形成面，面強調形狀和面積；屬
6.素描的基礎知識
說(shuō)通俗一點(diǎn)兒是 三大面 五大調 素描是指運用鉛筆或者炭筆之類(lèi)的單色調黑色美術(shù)用筆對物體進(jìn)行刻畫(huà)，運用線(xiàn)條將塊面鋪出，再進(jìn)行黑白灰的刻畫(huà)。
從而讓物體的明暗交界線(xiàn).暗部.亮部.高光等把對象立體地表現在紙張上面，這就是素描的特征。 畫(huà)法上，要從整體入手，先勾畫(huà)出對象的外形比例，涂上大體的明暗，再詳細的刻畫(huà)局部，最后，再調整明暗的調整。
從定義上來(lái)講，素描就是樸素的描繪，指的是用單色的線(xiàn)條或塊面來(lái)塑造對象的形體、結構、質(zhì)感、空感（空 素描空間、光感的繪畫(huà)形式，是所有造型藝術(shù)的基礎。來(lái)源于西方繪畫(huà)，一般作為繪畫(huà)、雕塑等藝術(shù)的基礎訓練手段。
從描繪內容上來(lái)劃分，可以分為：石膏幾何形體素描、靜物素描、石膏頭像素描、石膏半身像素描、石膏全身像素描、人物頭像素描、人物半身像素描、人體素描等。 按照繪畫(huà)方法不同，還可分為全因素素描（也叫光影素描）、結構素描、超寫(xiě)實(shí)素描和設計素描等。
繪畫(huà)工具包括各種軟硬不同的鉛筆，如10B--B,H--8H，炭精條，碳鉛，可塑橡皮，各類(lèi)克數不同的素描紙或繪圖紙等。 素描的步驟是，先找型，然后修線(xiàn)，找出灰面跟暗面后，上調子。
7.素描基礎知識相關(guān)
1、什么是素描（ DRAWING ）( DESSEIN ) 由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線(xiàn)條來(lái)畫(huà)出物象明暗的單色畫(huà)，稱(chēng)做素描。
單色水彩和單色油畫(huà)也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫(huà)也可以稱(chēng)之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫(huà)和炭筆畫(huà)。
素描是一切繪畫(huà)的基礎，這是研究繪畫(huà)藝術(shù)所必須經(jīng)過(guò)的一個(gè)階段。.素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫(huà)筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。
輪廓和線(xiàn)條是素描的一般稱(chēng)謂。素描具備了自然律動(dòng)感。
不同的筆觸營(yíng)造出不同的線(xiàn)條及橫切關(guān)系和節奏、主動(dòng)與被動(dòng)的周?chē)h(huán)境、平面、體積、色調、及質(zhì)感。 素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng )作，以單色線(xiàn)條來(lái)表現直觀(guān)世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像帶色彩的繪畫(huà)那樣重視總體和彩色，而是著(zhù)重結構和形式。 2、素描的地位 素描為一門(mén)獨立的藝術(shù)，具有獨立的地位和價(jià)值。
素描是其它藝術(shù)的必然基礎，尤其是水彩，油畫(huà)，版畫(huà)，雕刻（浮雕），另外對平面設計，也是畫(huà)草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時(shí)暗示這兩者。
素描是畫(huà)家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫(xiě)的基礎，但以它的性質(zhì)而言，它是獨特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀(guān)賞藝術(shù)的基礎。
在作畫(huà)時(shí)往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術(shù)作品完成時(shí)，素描稿常被掩沒(méi)或銷(xiāo)毀。因此，素描只是一種技術(shù)準備。
到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門(mén)獨立的藝術(shù)。它有著(zhù)廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實(shí)質(zhì)和動(dòng)作。
文藝復興以后，素描已不僅只有實(shí)用地位，而是成為能代表人類(lèi)創(chuàng )作能力的藝術(shù)品。 3、素描的工具 素描的工具種類(lèi)很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫(huà)的。
工具的不同關(guān)系著(zhù)素描的性質(zhì)和構圖，工具也能影響畫(huà)家的情緒和技巧。 工具的選用取決于畫(huà)家所想要達到的藝術(shù)效果。
一般認為，干筆適宜作清晰的線(xiàn)條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來(lái)畫(huà)，對于輪廓、照應等可經(jīng)長(cháng)久的時(shí)間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫(huà)，而鋼筆畫(huà)則更小了，往往在插畫(huà)上用得較多。
素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常常可以綜合使用幾種工具造成多種畫(huà)面效果，所以是一個(gè)極廣闊的天地。 （1）鉛筆 鉛筆是最簡(jiǎn)單而方便的工具，初學(xué)者素描常從鉛筆開(kāi)始，主要原因是鉛筆在用線(xiàn)造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得于嚴謹的形體要求和深入反復地研究。
同時(shí)鉛筆的種類(lèi)較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫(huà)出較多的調子，鉛筆的色澤又便于表現調子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎訓練作業(yè)效果較好，初學(xué)者比較容易把 握，因此，較適合于基礎訓練開(kāi)始時(shí)應用。 現有的國產(chǎn)鉛筆分兩種類(lèi)型，以HB為中界線(xiàn)，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應繪畫(huà)需要又有了7B-8B，我們稱(chēng)為繪畫(huà)鉛筆。
HB向硬性發(fā)展有H至6H，大多數用于精密的設計等專(zhuān)業(yè)使用。由于種類(lèi)較多，因此，鉛筆能很好地表現出層次豐富的明暗調子。
（2）炭筆： 炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無(wú)砂稱(chēng)上品。 （3） 鋼筆： 包括一切自來(lái)水型硬質(zhì)筆尖的筆。
使用日常書(shū)寫(xiě)的鋼筆繪畫(huà)也可以，一般都作一點(diǎn)加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫(xiě)纖細流利，反寫(xiě)粗細控制自如。 （4）紙： 潔白、厚凈、有紙紋的紙。
鉛筆畫(huà)紙不宜紙紋太粗，炭筆畫(huà)紙表面不能太光滑，而鋼筆畫(huà)紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。 （5）畫(huà)板： 以光滑無(wú)縫的夾板為最好。
如果站著(zhù)面畫(huà)，還要備一個(gè)畫(huà)架。 （6）橡皮： 以平、軟的方形橡皮為好。
（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。 4、素描的分類(lèi) 分類(lèi)方式多種多樣 （1） 素描是造型藝術(shù)的一種，屬于繪畫(huà)的范疇，泛指單色繪畫(huà)。
（2） 素描從目的和功能上說(shuō)；一般可分為創(chuàng )作素描和習作素描兩大類(lèi)。 （3） 寫(xiě)生素描在表現內容上分為靜物、動(dòng)物、風(fēng)景、人像及人體素描等。
（4） 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆或兩種工具穿插使用的素描等等 （5） 素描從作畫(huà)時(shí)間概念上說(shuō)，素描可分為長(cháng)期素描、速寫(xiě)、默寫(xiě)等。 （6） 素描從繪畫(huà)傳統的角度說(shuō)，素描又可分為中國寫(xiě)意傳統的素描（一般稱(chēng)之為"白描"）和西方寫(xiě)實(shí)傳統的素描兩種。
