初中美術(shù)起形(繪畫(huà)如何起形才能更準確)
1.繪畫(huà)如何起形才能更準確
把形畫(huà)準一直是困擾美術(shù)初學(xué)者的一大問(wèn)題，需要應用科學(xué)的方法和長(cháng)期的訓練才能達到，下面我們來(lái)介紹幾種畫(huà)形的方法。
1：十字交叉法
這是一種最常用的方法，就是用眼睛或者鉛筆來(lái)比較對象在直線(xiàn)上橫向與縱向之間的微差（我們建議最好還是用眼睛來(lái)判斷）。這是一個(gè)比較簡(jiǎn)單的找形方法，只能將橫線(xiàn)看水平、豎線(xiàn)看垂直就可以。下面我們以圖1“阿里亞斯”為例，來(lái)尋找它橫向與縱向的參照點(diǎn)。大家可以用此方法來(lái)量大的形與局部形在上下、左右中的細小差別。
2：自由組合法
主要是靠感覺(jué)，是難度最大的一種找形方法，但假如運用熟練，這個(gè)方法是極其準確和便捷的，我們是靠感受不同形狀的特征以及形狀之間面積大小的對比來(lái)找形的（包括經(jīng)常提到的正形與負形）。
首先，從面積大小來(lái)說(shuō)，最大的是胸廓，其次是頭發(fā)，然后是臉部。也就是說(shuō)，大家對這種大的形要有一種感覺(jué)，起稿時(shí)直接就畫(huà)出它們之間的大小關(guān)系，比如頭發(fā)和臉部的面積相比，臉小頭發(fā)大。那頭發(fā)到底比臉大多少呢？這就是視覺(jué)上的問(wèn)題了，咱們沒(méi)辦法說(shuō)它比它到底大了1.5倍還是2倍，因為這是一種感覺(jué)，畫(huà)畫(huà)是需要感受的。我們一定要相信自己的直覺(jué)，假如錯了就一定要從形狀、面積和各部分的長(cháng)短來(lái)修正，直至準確。
其次，我們要去感受它的形狀特征，比如我們可以感覺(jué)頭發(fā)是偏圓的，臉是偏三角的，而肩則是一種偏方的感覺(jué)，如此豐富的幾大形體恰恰就是形準確與否的關(guān)鍵（如下圖黑線(xiàn)所示）。
在此鄭重提示：在起稿時(shí)一定要先從大的形狀特征、面積大小入手，逐漸再確定小的形，之后我們再反過(guò)來(lái)用局部形來(lái)核實(shí)大形是否準確，這樣反復幾次后，形基本就確定了。
至于局部的形，我們同樣要看形狀和面積。最復雜、也是大家最關(guān)心的肯定還是五官，以下圖為例，臉是一個(gè)大的三角形，那鼻子和眼睛合起來(lái)又是一個(gè)什么形狀呢？是一個(gè)偏長(cháng)的、有點(diǎn)類(lèi)似梯形的不規則形狀。那形狀是靠什么建立的呢？當然還是靠它的邊線(xiàn)長(cháng)短和角度。也就是說(shuō)，我們要去感覺(jué)到它到底是一個(gè)什么樣的形狀。比如再細分下去眼睛又形成了一個(gè)相對較小的三角形，假如這個(gè)三角形與下半部分不規則形之間的面積對比畫(huà)準了，那眼睛的投影就不準了。（如下圖所示，包括嘴部周?chē)皖^發(fā)大、小形之間的劃分）再比如臉部的這個(gè)三角形，假如只把面積的大小比例與頭發(fā)和胸腔畫(huà)對了是不夠的，還要將它的形狀和角度畫(huà)對。假如將臉部的傾斜角度畫(huà)的豎直了一點(diǎn)點(diǎn)，那么五官也同樣需要往外一些對吧？如果這時(shí)候沒(méi)有及時(shí)更正，那就會(huì )一錯再錯。包括胸腔的方形，假如將左右兩條邊的角度再斜一些，那么有可能面積是對的，形狀卻錯了，也就說(shuō)明你對形狀不夠敏感（如下圖綠線(xiàn)所示）。此時(shí)借助拿筆“量”的方法來(lái)輔助把握形狀與角度的表現。比如阿里亞斯的頭部到底部到底到一個(gè)什么程度？為了畫(huà)準我們可以將鉛筆拿的與視線(xiàn)垂直后，對準頭部后方兩個(gè)發(fā)髻的斜度（如下圖中的鉛筆盒后腦勺與肩，以及腦門(mén)和下巴之間藍線(xiàn)所示），平行挪到畫(huà)面中畫(huà)一條線(xiàn)。隨著(zhù)形的逐步完善，我們還可以拿“十字交叉法”來(lái)核實(shí)下巴的位置與頭發(fā)和肩膀的關(guān)系是否準確。
再有，我們還可以通過(guò)石膏像的負形來(lái)檢查所畫(huà)的形是否準確。如下圖的黑色斜線(xiàn)區域所示，我們可以去感覺(jué)后腦勺部分與底座上的負形，到底是一個(gè)什么樣的形狀，是個(gè)什么樣的感覺(jué)，如果覺(jué)得對了，那肯定就準了，要是錯了就要及時(shí)改正。
3：直接對比法
將畫(huà)擺在石膏像上面進(jìn)行直接對比。也許大家都會(huì )笑一下，覺(jué)得這也算方法嗎？但是就這么一個(gè)小動(dòng)作，卻是找形最便捷的一種方式，可以讓形快速的準確起來(lái)。你可以什么原理都不懂，什么找形方法都不知道，但一定要將你的畫(huà)擺到石膏像或靜物周?chē)瑢⒁暰€(xiàn)迅速在畫(huà)面與所畫(huà)對象之間轉換，此時(shí)畫(huà)面中哪個(gè)部位來(lái)回變動(dòng)，就說(shuō)明哪個(gè)部位的形畫(huà)錯了，將其改正后再擺過(guò)去對比，這樣反復幾次之后，大形就可以確定了。這個(gè)方法我們在起稿或者深入的過(guò)程中都是要經(jīng)常使用的，因為這樣做能夠時(shí)刻提醒我們注意形體的明暗關(guān)系。
總結：以上三種找形方法是相互交叉結合使用，是理性與感性的結合，能力弱就一、三多用一些，能力強就二、三多用一些。
2.素描的起型要注意什么
素描，是學(xué)畫(huà)的基礎.而基礎的基礎就是要"拉線(xiàn)''，等到學(xué)會(huì )了這個(gè)再去畫(huà)，就會(huì )得心應手了.學(xué)素描，一定要抓住事物的"形''和"色彩''.而"色彩''就要抓住事物的明暗，要考慮到"視角''.再加上耐心和恒心，我想，你一定能學(xué)好素描. 我也是學(xué)素描的，也學(xué)的很好了，我的經(jīng)驗是你需要對實(shí)物熟悉，有種認知感，你在起型時(shí)要在紙上先想好誰(shuí)在哪放，要學(xué)會(huì )真正將實(shí)物搬到紙上，先用HB輕輕的用直線(xiàn)把物體的輪廓定好，就是將物體的大概樣子畫(huà)出來(lái)，注意這時(shí)花的時(shí)間不能太久，畢竟是草圖嘛.第二步是細致的畫(huà)物體形態(tài)，這時(shí)你要仔細觀(guān)察物體的長(cháng)寬比例，與其他的物體空間位置關(guān)系，你要大膽想象，敢于出手.把每個(gè)物體的明暗交界線(xiàn)畫(huà)出來(lái)，而且不要死勾輪廓，將輪廓畫(huà)的很重，這樣是不好的，這樣基本的起草就好了. 上課時(shí)注意老師講課，平時(shí)好好畫(huà)，我相信你將來(lái)肯定是個(gè)大藝術(shù)家，加油。
3.一些初中的基礎的美術(shù)知識（高分,回答好的,酌情加分,本人從不說(shuō)
哈，這題我會(huì )！我就是美術(shù)老師啊！樓上各位第一題有誤—— 常用的中文字體有哪幾種？以及它的特點(diǎn)？ 大家談的都是電腦中的字體。
應為：隸書(shū)、楷書(shū)、行書(shū)和草書(shū)。 隸書(shū)：為小篆的簡(jiǎn)便寫(xiě)法，筆畫(huà)從篆書(shū)的圓轉變?yōu)榉秸郏州^扁平。
楷書(shū)：由隸書(shū)演變而成，書(shū)體規整方正，筆畫(huà)平直。 行書(shū)：介于楷書(shū)和草書(shū)間的一種書(shū)寫(xiě)簡(jiǎn)潔、流暢的書(shū)體。
草書(shū)：一種筆畫(huà)簡(jiǎn)省、字形連綿的書(shū)體。 具體回答如下： 1、隸書(shū)、楷書(shū)、行書(shū)和草書(shū)。
隸書(shū)筆畫(huà)講究“蠶頭雁尾”字體扁平；楷書(shū)書(shū)體規整方正，筆畫(huà)平直；行書(shū)書(shū)寫(xiě)簡(jiǎn)潔、流暢；草書(shū)筆畫(huà)簡(jiǎn)省、字形連綿。 2、原色：紅，藍，黃；間色：綠，紫，橙 3、《亞維農的少女》《格爾尼卡》 4、《開(kāi)國大典》 5、純度 6、浮雕，圓雕 7、素描、中國畫(huà)、油畫(huà)、水彩畫(huà)、水粉畫(huà)、版畫(huà)、（以及鉛筆畫(huà)、壁畫(huà)、巖畫(huà)、布貼畫(huà)、樹(shù)葉貼畫(huà)、拓印畫(huà)和鉛筆淡彩畫(huà)等.） 8、梅、蘭、竹、菊 9、夸張、變形 10、北宋 張擇端。
4.美術(shù)基礎理論知識
素描是造型藝術(shù)的基礎。
作為造型藝術(shù)形式之一的素描，它是通過(guò)形體結構、比例、位置、運動(dòng)、線(xiàn)條、明暗調子等造型因素體現的。由于它使用的工具材料簡(jiǎn)單，色彩單一，通過(guò)嚴格的素描訓練，便于學(xué)習者掌握造型藝術(shù)基本規律，研究和反握造型藝術(shù)諸因素，訓練和培養正確的觀(guān)察方法、思維方法和表現方法、提高審美情操，打下牢固的造型基礎。
因而學(xué)習國畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)的同志，常從學(xué)習素描入手，世界各國均把素描作為重要基礎課列入造型藝術(shù)專(zhuān)業(yè)的教學(xué)計劃，對學(xué)習者進(jìn)行基礎造型本領(lǐng)的培養和訓練。
5.繪畫(huà)基礎知識
我的多年學(xué)美術(shù)的親身體驗是，首先最需要的就是大量的細心觀(guān)察和認真臨摹，選擇的書(shū)籍要謹慎，新聞現在的美術(shù)基礎書(shū)籍魚(yú)龍混雜，買(mǎi)一本好書(shū)是很重要的。學(xué)畫(huà)畫(huà)要有的是細心的觀(guān)察力與概括，再以美術(shù)的視角把它表現出來(lái)，開(kāi)始時(shí)不要直接就開(kāi)始畫(huà)，先整體的觀(guān)察幾分鐘，然后作到心中有數時(shí)在開(kāi)始動(dòng)筆。
畫(huà)水粉的時(shí)候要整體的觀(guān)察整幅畫(huà)面的主色調，是冷色調還是暖色調的，這是水粉中首要的，然后要構圖，選擇角度，可適當的在畫(huà)面中移動(dòng)個(gè)別物品以調整整個(gè)畫(huà)面的結構美感，上色時(shí)要先整體，再深入，不管是色彩還是素描初學(xué)者一般都是從最簡(jiǎn)單的事物慢慢的增加難度，例如先是一個(gè)蘋(píng)果，然后畫(huà)幾個(gè)蘋(píng)果，最后再加幾個(gè)罐子等等。學(xué)習畫(huà)畫(huà)打好基礎是很重要的，素描是從幾何形體開(kāi)始，然后到靜物，再到頭像等等，中間的過(guò)程是很緩慢的，頭像和幾何形體靜物等都是有所聯(lián)系的，例如人的頭部是一個(gè)球體，脖子是圓柱體等等，在素描中，例如從頭像給你講吧，首先構圖，不能太大，又不能太小或者偏離，如果是側臉要臉部朝向的一邊空間稍微的比頭部后的空間大一些，然后輕輕的勾勒出頭部的大概形狀與結構，臉部結構與人體頭部的骨骼是有所聯(lián)系的，每個(gè)人的骨骼構造都是相同的，所以熟練后畫(huà)人像都是大同小異的，大體結構確定后，慢慢的勾勒出五官，頭發(fā)，顴骨等等。最后慢慢的深入去畫(huà)。速寫(xiě)考察的是學(xué)生的觀(guān)察力，首先要整體出發(fā)，同樣是構圖，再確定人體的比例，對于初學(xué)者這是很難的，要靠慢慢的積累才能越來(lái)越準確，畫(huà)好速寫(xiě)的唯一途徑就是大量的練習，休息的時(shí)候或者沒(méi)事的時(shí)候就拿個(gè)速寫(xiě)板什么的勾勒兩筆，勤能生巧。
最后就是，不管學(xué)什么都要從基礎開(kāi)始，你要學(xué)會(huì )享受那個(gè)過(guò)程，如果你真的喜歡畫(huà)畫(huà)的話(huà)會(huì )覺(jué)得那是很有意思很輕松的，畫(huà)畫(huà)不要心急，慢慢的來(lái)吧。
哦了（累。。..）
6.繪畫(huà)的基礎知識
沒(méi)有美術(shù)基礎的人，首先可以先從線(xiàn)條練起，接著(zhù)就是幾何石膏體了，結束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一類(lèi)的靜物，有時(shí)可以穿插一些水果或者背景布之類(lèi)的到畫(huà)中。然后是人體五官，先是塊面的，再是圓面的。接著(zhù)是頭像，也先是塊面的，可以先從貝多芬畫(huà)起，這是最簡(jiǎn)單的頭像，然后再到圓面。這些都是脖子以上的頭像，后面還有胸像，坐像等。
建議先買(mǎi)一些石膏體的素描書(shū)，先從石膏體入手。沒(méi)有美術(shù)基礎的人學(xué)素描，一定要先掌握美術(shù)基礎，而這些石膏體（比如圓柱體、圓錐體、正方體、長(cháng)方體……）正是學(xué)美術(shù)的人必須經(jīng)歷過(guò)的基礎課程，多臨摹就會(huì )有提高。好一點(diǎn)的石膏體素描書(shū)在前幾頁(yè)都有講透視之類(lèi)的知識，要把這些知識參透就少走好多的彎路；每一幅成功的素描作品都要有分步的步驟圖，有步驟圖的書(shū)對沒(méi)有美術(shù)基礎的人來(lái)說(shuō)很簡(jiǎn)單易懂。
幫你總結一下：1、要是石膏體素描書(shū)；2、書(shū)的前幾頁(yè)有講透視之類(lèi)的知識；3、書(shū)內前幾幅作品都要有步驟圖。
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7.美術(shù)專(zhuān)業(yè)理論基礎知識
你是問(wèn)的什么美術(shù)理論，美術(shù)分很多種美術(shù)，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)一般指除了建筑藝術(shù)之外的造型藝術(shù)的通稱(chēng)。
“美術(shù)”這一名詞始見(jiàn)于歐洲17世紀，也有人認為正式出現于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動(dòng)前后傳入中國，開(kāi)始普遍應用。
也稱(chēng)“造型藝術(shù)”。按照目的可分為兩大類(lèi)，即：純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類(lèi)。
美術(shù)理論研究：主要研究：藝術(shù)概論、三大構成、中外藝術(shù)學(xué)、大眾傳播等。美術(shù) 通常指繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。
十七世紀 歐洲開(kāi)始使用這一名稱(chēng)時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫(huà)、雕刻、文學(xué)、音樂(lè )等。我國“五四”前后開(kāi)始普遍應用這一名詞時(shí)，也具有相當于整個(gè)藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫(xiě)道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛(ài)忒”，“美術(shù)”一詞便成為專(zhuān)指繪畫(huà)等視覺(jué)藝術(shù)的名稱(chēng)了。 造型表現手段 造型藝術(shù)中創(chuàng )造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫(huà)借助于色彩、明暗、線(xiàn)條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過(guò)長(cháng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng )作能夠表現新的生活內容和滿(mǎn)足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。 黃金分割 亦稱(chēng)黃金律、黃金比例。
在一條線(xiàn)段上，按照最佳長(cháng)短比例，將此線(xiàn)段分割為長(cháng)段與短段，或按此最佳長(cháng)短線(xiàn)段的比例構成一個(gè)矩形的最佳的長(cháng)邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 二度空間 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫(huà)中為了真實(shí)的再現物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺(jué)。
有些繪畫(huà)，如裝飾性繪畫(huà)、圖案畫(huà)等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現力。 三度空間 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構成的立體空間。繪畫(huà)中，為真實(shí)地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
質(zhì)感 繪畫(huà)、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。 量感 借助明暗、色彩、線(xiàn)條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫(huà)中表現實(shí)在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實(shí)在感。
運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統一的效果。 空間感 在繪畫(huà)中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫(huà)上傳達出有深度的立體的空間感覺(jué)。
ms211正確地運用透視知識，可以很好的表現空間感。 體積感 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指在繪畫(huà)平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。在繪畫(huà)上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此，在繪畫(huà)上把握被畫(huà)物的結構特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。 透視 繪畫(huà)法理論術(shù)語(yǔ)。
“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準確描畫(huà)在這塊平面上，即成該景物的透視圖。
后遂將在平面畫(huà)幅上根據一定原理，用線(xiàn)條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱(chēng)為透視學(xué)。 明暗 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指畫(huà)中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線(xiàn)照 輪廓 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。
指界定表現對象形體范圍的邊緣線(xiàn)。在繪畫(huà)和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。
構圖 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指作品中藝術(shù)形象的結構配置方法。
它是造型藝術(shù)表達作品思想內容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。 色彩 繪畫(huà)的重要因素之一。
是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬(wàn)物形成千變萬(wàn)化的色彩。
人眼可以識別的色彩種類(lèi)是，男人130萬(wàn)種，女人180萬(wàn)種。 色相 色彩可呈現出來(lái)的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 色調 亦稱(chēng)調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。 色性 色彩的屬性，色彩的冷暖關(guān)系。
色彩基本分為暖色（也稱(chēng)熱色）和冷色（也稱(chēng)寒色）兩類(lèi)。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺(jué)；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺(jué)。
同時(shí)，色。
