初中美術(shù)起形(繪畫如何起形才能更準(zhǔn)確)
1.繪畫如何起形才能更準(zhǔn)確
把形畫準(zhǔn)一直是困擾美術(shù)初學(xué)者的一大問題，需要應(yīng)用科學(xué)的方法和長期的訓(xùn)練才能達(dá)到，下面我們來介紹幾種畫形的方法。
1：十字交叉法
這是一種最常用的方法，就是用眼睛或者鉛筆來比較對象在直線上橫向與縱向之間的微差（我們建議最好還是用眼睛來判斷）。這是一個(gè)比較簡單的找形方法，只能將橫線看水平、豎線看垂直就可以。下面我們以圖1“阿里亞斯”為例，來尋找它橫向與縱向的參照點(diǎn)。大家可以用此方法來量大的形與局部形在上下、左右中的細(xì)小差別。
2：自由組合法
主要是靠感覺，是難度最大的一種找形方法，但假如運(yùn)用熟練，這個(gè)方法是極其準(zhǔn)確和便捷的，我們是靠感受不同形狀的特征以及形狀之間面積大小的對比來找形的（包括經(jīng)常提到的正形與負(fù)形）。
首先，從面積大小來說，最大的是胸廓，其次是頭發(fā)，然后是臉部。也就是說，大家對這種大的形要有一種感覺，起稿時(shí)直接就畫出它們之間的大小關(guān)系，比如頭發(fā)和臉部的面積相比，臉小頭發(fā)大。那頭發(fā)到底比臉大多少呢？這就是視覺上的問題了，咱們沒辦法說它比它到底大了1.5倍還是2倍，因?yàn)檫@是一種感覺，畫畫是需要感受的。我們一定要相信自己的直覺，假如錯(cuò)了就一定要從形狀、面積和各部分的長短來修正，直至準(zhǔn)確。
其次，我們要去感受它的形狀特征，比如我們可以感覺頭發(fā)是偏圓的，臉是偏三角的，而肩則是一種偏方的感覺，如此豐富的幾大形體恰恰就是形準(zhǔn)確與否的關(guān)鍵（如下圖黑線所示）。
在此鄭重提示：在起稿時(shí)一定要先從大的形狀特征、面積大小入手，逐漸再確定小的形，之后我們再反過來用局部形來核實(shí)大形是否準(zhǔn)確，這樣反復(fù)幾次后，形基本就確定了。
至于局部的形，我們同樣要看形狀和面積。最復(fù)雜、也是大家最關(guān)心的肯定還是五官，以下圖為例，臉是一個(gè)大的三角形，那鼻子和眼睛合起來又是一個(gè)什么形狀呢？是一個(gè)偏長的、有點(diǎn)類似梯形的不規(guī)則形狀。那形狀是靠什么建立的呢？當(dāng)然還是靠它的邊線長短和角度。也就是說，我們要去感覺到它到底是一個(gè)什么樣的形狀。比如再細(xì)分下去眼睛又形成了一個(gè)相對較小的三角形，假如這個(gè)三角形與下半部分不規(guī)則形之間的面積對比畫準(zhǔn)了，那眼睛的投影就不準(zhǔn)了。（如下圖所示，包括嘴部周圍和頭發(fā)大、小形之間的劃分）再比如臉部的這個(gè)三角形，假如只把面積的大小比例與頭發(fā)和胸腔畫對了是不夠的，還要將它的形狀和角度畫對。假如將臉部的傾斜角度畫的豎直了一點(diǎn)點(diǎn)，那么五官也同樣需要往外一些對吧？如果這時(shí)候沒有及時(shí)更正，那就會一錯(cuò)再錯(cuò)。包括胸腔的方形，假如將左右兩條邊的角度再斜一些，那么有可能面積是對的，形狀卻錯(cuò)了，也就說明你對形狀不夠敏感（如下圖綠線所示）。此時(shí)借助拿筆“量”的方法來輔助把握形狀與角度的表現(xiàn)。比如阿里亞斯的頭部到底部到底到一個(gè)什么程度？為了畫準(zhǔn)我們可以將鉛筆拿的與視線垂直后，對準(zhǔn)頭部后方兩個(gè)發(fā)髻的斜度（如下圖中的鉛筆盒后腦勺與肩，以及腦門和下巴之間藍(lán)線所示），平行挪到畫面中畫一條線。隨著形的逐步完善，我們還可以拿“十字交叉法”來核實(shí)下巴的位置與頭發(fā)和肩膀的關(guān)系是否準(zhǔn)確。
再有，我們還可以通過石膏像的負(fù)形來檢查所畫的形是否準(zhǔn)確。如下圖的黑色斜線區(qū)域所示，我們可以去感覺后腦勺部分與底座上的負(fù)形，到底是一個(gè)什么樣的形狀，是個(gè)什么樣的感覺，如果覺得對了，那肯定就準(zhǔn)了，要是錯(cuò)了就要及時(shí)改正。
3：直接對比法
將畫擺在石膏像上面進(jìn)行直接對比。也許大家都會笑一下，覺得這也算方法嗎？但是就這么一個(gè)小動作，卻是找形最便捷的一種方式，可以讓形快速的準(zhǔn)確起來。你可以什么原理都不懂，什么找形方法都不知道，但一定要將你的畫擺到石膏像或靜物周圍，將視線迅速在畫面與所畫對象之間轉(zhuǎn)換，此時(shí)畫面中哪個(gè)部位來回變動，就說明哪個(gè)部位的形畫錯(cuò)了，將其改正后再擺過去對比，這樣反復(fù)幾次之后，大形就可以確定了。這個(gè)方法我們在起稿或者深入的過程中都是要經(jīng)常使用的，因?yàn)檫@樣做能夠時(shí)刻提醒我們注意形體的明暗關(guān)系。
總結(jié)：以上三種找形方法是相互交叉結(jié)合使用，是理性與感性的結(jié)合，能力弱就一、三多用一些，能力強(qiáng)就二、三多用一些。
2.素描的起型要注意什么
素描，是學(xué)畫的基礎(chǔ).而基礎(chǔ)的基礎(chǔ)就是要"拉線''，等到學(xué)會了這個(gè)再去畫，就會得心應(yīng)手了.學(xué)素描，一定要抓住事物的"形''和"色彩''.而"色彩''就要抓住事物的明暗，要考慮到"視角''.再加上耐心和恒心，我想，你一定能學(xué)好素描. 我也是學(xué)素描的，也學(xué)的很好了，我的經(jīng)驗(yàn)是你需要對實(shí)物熟悉，有種認(rèn)知感，你在起型時(shí)要在紙上先想好誰在哪放，要學(xué)會真正將實(shí)物搬到紙上，先用HB輕輕的用直線把物體的輪廓定好，就是將物體的大概樣子畫出來，注意這時(shí)花的時(shí)間不能太久，畢竟是草圖嘛.第二步是細(xì)致的畫物體形態(tài)，這時(shí)你要仔細(xì)觀察物體的長寬比例，與其他的物體空間位置關(guān)系，你要大膽想象，敢于出手.把每個(gè)物體的明暗交界線畫出來，而且不要死勾輪廓，將輪廓畫的很重，這樣是不好的，這樣基本的起草就好了. 上課時(shí)注意老師講課，平時(shí)好好畫，我相信你將來肯定是個(gè)大藝術(shù)家，加油。
3.一些初中的基礎(chǔ)的美術(shù)知識（高分,回答好的,酌情加分,本人從不說
哈，這題我會！我就是美術(shù)老師??！樓上各位第一題有誤—— 常用的中文字體有哪幾種？以及它的特點(diǎn)？ 大家談的都是電腦中的字體。
應(yīng)為：隸書、楷書、行書和草書。 隸書：為小篆的簡便寫法，筆畫從篆書的圓轉(zhuǎn)變?yōu)榉秸?，字較扁平。
楷書：由隸書演變而成，書體規(guī)整方正，筆畫平直。 行書：介于楷書和草書間的一種書寫簡潔、流暢的書體。
草書：一種筆畫簡省、字形連綿的書體。 具體回答如下： 1、隸書、楷書、行書和草書。
隸書筆畫講究“蠶頭雁尾”字體扁平；楷書書體規(guī)整方正，筆畫平直；行書書寫簡潔、流暢；草書筆畫簡省、字形連綿。 2、原色：紅，藍(lán)，黃；間色：綠，紫，橙 3、《亞維農(nóng)的少女》《格爾尼卡》 4、《開國大典》 5、純度 6、浮雕，圓雕 7、素描、中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、（以及鉛筆畫、壁畫、巖畫、布貼畫、樹葉貼畫、拓印畫和鉛筆淡彩畫等.） 8、梅、蘭、竹、菊 9、夸張、變形 10、北宋 張擇端。
4.美術(shù)基礎(chǔ)理論知識
素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。
作為造型藝術(shù)形式之一的素描，它是通過形體結(jié)構(gòu)、比例、位置、運(yùn)動、線條、明暗調(diào)子等造型因素體現(xiàn)的。由于它使用的工具材料簡單，色彩單一，通過嚴(yán)格的素描訓(xùn)練，便于學(xué)習(xí)者掌握造型藝術(shù)基本規(guī)律，研究和反握造型藝術(shù)諸因素，訓(xùn)練和培養(yǎng)正確的觀察方法、思維方法和表現(xiàn)方法、提高審美情操，打下牢固的造型基礎(chǔ)。
因而學(xué)習(xí)國畫、油畫、版畫、雕塑、工藝美術(shù)的同志，常從學(xué)習(xí)素描入手，世界各國均把素描作為重要基礎(chǔ)課列入造型藝術(shù)專業(yè)的教學(xué)計(jì)劃，對學(xué)習(xí)者進(jìn)行基礎(chǔ)造型本領(lǐng)的培養(yǎng)和訓(xùn)練。
5.繪畫基礎(chǔ)知識
我的多年學(xué)美術(shù)的親身體驗(yàn)是，首先最需要的就是大量的細(xì)心觀察和認(rèn)真臨摹，選擇的書籍要謹(jǐn)慎，新聞現(xiàn)在的美術(shù)基礎(chǔ)書籍魚龍混雜，買一本好書是很重要的。學(xué)畫畫要有的是細(xì)心的觀察力與概括，再以美術(shù)的視角把它表現(xiàn)出來，開始時(shí)不要直接就開始畫，先整體的觀察幾分鐘，然后作到心中有數(shù)時(shí)在開始動筆。
畫水粉的時(shí)候要整體的觀察整幅畫面的主色調(diào)，是冷色調(diào)還是暖色調(diào)的，這是水粉中首要的，然后要構(gòu)圖，選擇角度，可適當(dāng)?shù)脑诋嬅嬷幸苿觽€(gè)別物品以調(diào)整整個(gè)畫面的結(jié)構(gòu)美感，上色時(shí)要先整體，再深入，不管是色彩還是素描初學(xué)者一般都是從最簡單的事物慢慢的增加難度，例如先是一個(gè)蘋果，然后畫幾個(gè)蘋果，最后再加幾個(gè)罐子等等。學(xué)習(xí)畫畫打好基礎(chǔ)是很重要的，素描是從幾何形體開始，然后到靜物，再到頭像等等，中間的過程是很緩慢的，頭像和幾何形體靜物等都是有所聯(lián)系的，例如人的頭部是一個(gè)球體，脖子是圓柱體等等，在素描中，例如從頭像給你講吧，首先構(gòu)圖，不能太大，又不能太小或者偏離，如果是側(cè)臉要臉部朝向的一邊空間稍微的比頭部后的空間大一些，然后輕輕的勾勒出頭部的大概形狀與結(jié)構(gòu)，臉部結(jié)構(gòu)與人體頭部的骨骼是有所聯(lián)系的，每個(gè)人的骨骼構(gòu)造都是相同的，所以熟練后畫人像都是大同小異的，大體結(jié)構(gòu)確定后，慢慢的勾勒出五官，頭發(fā)，顴骨等等。最后慢慢的深入去畫。速寫考察的是學(xué)生的觀察力，首先要整體出發(fā)，同樣是構(gòu)圖，再確定人體的比例，對于初學(xué)者這是很難的，要靠慢慢的積累才能越來越準(zhǔn)確，畫好速寫的唯一途徑就是大量的練習(xí)，休息的時(shí)候或者沒事的時(shí)候就拿個(gè)速寫板什么的勾勒兩筆，勤能生巧。
最后就是，不管學(xué)什么都要從基礎(chǔ)開始，你要學(xué)會享受那個(gè)過程，如果你真的喜歡畫畫的話會覺得那是很有意思很輕松的，畫畫不要心急，慢慢的來吧。
哦了（累。。..）
6.繪畫的基礎(chǔ)知識
沒有美術(shù)基礎(chǔ)的人，首先可以先從線條練起，接著就是幾何石膏體了，結(jié)束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一類的靜物，有時(shí)可以穿插一些水果或者背景布之類的到畫中。然后是人體五官，先是塊面的，再是圓面的。接著是頭像，也先是塊面的，可以先從貝多芬畫起，這是最簡單的頭像，然后再到圓面。這些都是脖子以上的頭像，后面還有胸像，坐像等。
建議先買一些石膏體的素描書，先從石膏體入手。沒有美術(shù)基礎(chǔ)的人學(xué)素描，一定要先掌握美術(shù)基礎(chǔ)，而這些石膏體（比如圓柱體、圓錐體、正方體、長方體……）正是學(xué)美術(shù)的人必須經(jīng)歷過的基礎(chǔ)課程，多臨摹就會有提高。好一點(diǎn)的石膏體素描書在前幾頁都有講透視之類的知識，要把這些知識參透就少走好多的彎路；每一幅成功的素描作品都要有分步的步驟圖，有步驟圖的書對沒有美術(shù)基礎(chǔ)的人來說很簡單易懂。
幫你總結(jié)一下：1、要是石膏體素描書；2、書的前幾頁有講透視之類的知識；3、書內(nèi)前幾幅作品都要有步驟圖。
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7.美術(shù)專業(yè)理論基礎(chǔ)知識
你是問的什么美術(shù)理論，美術(shù)分很多種美術(shù)，指占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)一般指除了建筑藝術(shù)之外的造型藝術(shù)的通稱。
“美術(shù)”這一名詞始見于歐洲17世紀(jì)，也有人認(rèn)為正式出現(xiàn)于18世紀(jì)中葉。近代日本以漢字意譯，五四運(yùn)動前后傳入中國，開始普遍應(yīng)用。
也稱“造型藝術(shù)”。按照目的可分為兩大類，即：純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類。
美術(shù)理論研究：主要研究：藝術(shù)概論、三大構(gòu)成、中外藝術(shù)學(xué)、大眾傳播等。美術(shù) 通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。
十七世紀(jì) 歐洲開始使用這一名稱時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我國“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時(shí)，也具有相當(dāng)于整個(gè)藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。 造型表現(xiàn)手段 造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨(dú)具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 黃金分割 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個(gè)矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。 二度空間 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實(shí)的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 三度空間 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中，為真實(shí)地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
質(zhì)感 繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。 量感 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實(shí)在的物體都要求傳達(dá)出對象所特有的分量和實(shí)在感。
運(yùn)用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 空間感 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺。
ms211正確地運(yùn)用透視知識，可以很好的表現(xiàn)空間感。 體積感 繪畫術(shù)語。
指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達(dá)到體積感的必要步驟。 透視 繪畫法理論術(shù)語。
“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。
后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。 明暗 繪畫術(shù)語。
指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照 輪廓 造型藝術(shù)術(shù)語。
指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。
構(gòu)圖 造型藝術(shù)術(shù)語。指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。
它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。 色彩 繪畫的重要因素之一。
是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。
人眼可以識別的色彩種類是，男人130萬種，女人180萬種。 色相 色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 色調(diào) 亦稱調(diào)子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 色性 色彩的屬性，色彩的冷暖關(guān)系。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍(lán)、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺。
同時(shí)，色。
