我的多年學(xué)美術(shù)的親身體驗是,首先最需要的就是大量的細心觀(guān)察和認真臨摹,選擇的書(shū)籍要謹慎,新聞現在的美術(shù)基礎書(shū)籍魚(yú)龍混雜,買(mǎi)一本好書(shū)是很重要的。學(xué)畫(huà)畫(huà)要有的是細心的觀(guān)察力與概括,再以美術(shù)的視角把它表現出來(lái),開(kāi)始時(shí)不要直接就開(kāi)始畫(huà),先整體的觀(guān)察幾分鐘,然后作到心中有數時(shí)在開(kāi)始動(dòng)筆。
畫(huà)水粉的時(shí)候要整體的觀(guān)察整幅畫(huà)面的主色調,是冷色調還是暖色調的,這是水粉中首要的,然后要構圖,選擇角度,可適當的在畫(huà)面中移動(dòng)個(gè)別物品以調整整個(gè)畫(huà)面的結構美感,上色時(shí)要先整體,再深入,不管是色彩還是素描初學(xué)者一般都是從最簡(jiǎn)單的事物慢慢的增加難度,例如先是一個(gè)蘋(píng)果,然后畫(huà)幾個(gè)蘋(píng)果,最后再加幾個(gè)罐子等等。學(xué)習畫(huà)畫(huà)打好基礎是很重要的,素描是從幾何形體開(kāi)始,然后到靜物,再到頭像等等,中間的過(guò)程是很緩慢的,頭像和幾何形體靜物等都是有所聯(lián)系的,例如人的頭部是一個(gè)球體,脖子是圓柱體等等,在素描中,例如從頭像給你講吧,首先構圖,不能太大,又不能太小或者偏離,如果是側臉要臉部朝向的一邊空間稍微的比頭部后的空間大一些,然后輕輕的勾勒出頭部的大概形狀與結構,臉部結構與人體頭部的骨骼是有所聯(lián)系的,每個(gè)人的骨骼構造都是相同的,所以熟練后畫(huà)人像都是大同小異的,大體結構確定后,慢慢的勾勒出五官,頭發(fā),顴骨等等。最后慢慢的深入去畫(huà)。速寫(xiě)考察的是學(xué)生的觀(guān)察力,首先要整體出發(fā),同樣是構圖,再確定人體的比例,對于初學(xué)者這是很難的,要靠慢慢的積累才能越來(lái)越準確,畫(huà)好速寫(xiě)的唯一途徑就是大量的練習,休息的時(shí)候或者沒(méi)事的時(shí)候就拿個(gè)速寫(xiě)板什么的勾勒兩筆,勤能生巧。
最后就是,不管學(xué)什么都要從基礎開(kāi)始,你要學(xué)會(huì )享受那個(gè)過(guò)程,如果你真的喜歡畫(huà)畫(huà)的話(huà)會(huì )覺(jué)得那是很有意思很輕松的,畫(huà)畫(huà)不要心急,慢慢的來(lái)吧。
哦了(累。。..)
畫(huà)畫(huà)分為兩部分,一部分是心中的風(fēng)景,這是你腦子里的想法,與你的生活,人生感悟有關(guān),每個(gè)人都有自己的世界,所以心中的風(fēng)景自然也不相同。
然后另一部分是繪畫(huà)技巧,關(guān)于繪畫(huà)技巧,就像是跑步,只要不斷地畫(huà),技巧就會(huì )越來(lái)越嫻熟,可以說(shuō)是畫(huà)畫(huà)是人類(lèi)與生俱來(lái)的技能。只不過(guò)有人熟練一些,有人生疏一些,就算繪畫(huà)技巧很差,假以時(shí)日的練習,一樣可以畫(huà)畫(huà)很好。
所以畫(huà)畫(huà),最重要的是就是一顆平靜的心,耐心,就可以畫(huà)好。兒童最重要的是培養興趣。
不要刻意的去安排他們畫(huà)什么,怎么畫(huà),因為只要孩子有興趣,他們就會(huì )找到自己的繪畫(huà)方式和方法,即便方法不對,只要興趣不斷,他們總會(huì )找到獨特的方式畫(huà)畫(huà)。個(gè)人覺(jué)得畫(huà)畫(huà)最好的方式是陪伴,他們畫(huà)畫(huà)的時(shí)候,和他們一起畫(huà)畫(huà),一邊畫(huà)畫(huà),一邊交流。
鼓勵和肯定,比傳授繪畫(huà)技巧更有用。當然鼓勵也要實(shí)事求是,明明畫(huà)得不好,還鼓勵,也不合適。
沒(méi)有美術(shù)基礎的人,首先可以先從線(xiàn)條練起,接著(zhù)就是幾何石膏體了,結束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一類(lèi)的靜物,有時(shí)可以穿插一些水果或者背景布之類(lèi)的到畫(huà)中。然后是人體五官,先是塊面的,再是圓面的。接著(zhù)是頭像,也先是塊面的,可以先從貝多芬畫(huà)起,這是最簡(jiǎn)單的頭像,然后再到圓面。這些都是脖子以上的頭像,后面還有胸像,坐像等。
建議先買(mǎi)一些石膏體的素描書(shū),先從石膏體入手。沒(méi)有美術(shù)基礎的人學(xué)素描,一定要先掌握美術(shù)基礎,而這些石膏體(比如圓柱體、圓錐體、正方體、長(cháng)方體……)正是學(xué)美術(shù)的人必須經(jīng)歷過(guò)的基礎課程,多臨摹就會(huì )有提高。好一點(diǎn)的石膏體素描書(shū)在前幾頁(yè)都有講透視之類(lèi)的知識,要把這些知識參透就少走好多的彎路;每一幅成功的素描作品都要有分步的步驟圖,有步驟圖的書(shū)對沒(méi)有美術(shù)基礎的人來(lái)說(shuō)很簡(jiǎn)單易懂。
幫你總結一下:1、要是石膏體素描書(shū);2、書(shū)的前幾頁(yè)有講透視之類(lèi)的知識;3、書(shū)內前幾幅作品都要有步驟圖。
你可以到這個(gè)網(wǎng)站去挑一挑
線(xiàn)條要講究輕重,流暢,粗細,這樣才能使畫(huà)面能具有空間感、層次感,要想迅速掌握,僅僅考理論知識是無(wú)法達到目的的,必須堅持畫(huà)速寫(xiě),速寫(xiě)是提高線(xiàn)條質(zhì)量和技巧必要的方式,同時(shí)也能提高自己各方面的繪畫(huà)能力,多臨摹大師的速寫(xiě),不單單是看著(zhù)畫(huà)下來(lái),要看他的線(xiàn)條在不同的方位運用的是怎樣的,是粗還是細?是輕還是重?時(shí)間長(cháng)了就可以發(fā)現雖然用眼睛看不見(jiàn)畫(huà)面上的某些線(xiàn)條,但是能感覺(jué)到那里的線(xiàn)條的存在,就是所謂的意到筆不到,有些地方不一定非要用線(xiàn)條表達出來(lái),看者也能明白其中的道理,這樣使整幅畫(huà)面線(xiàn)條既不繁瑣,而且每條線(xiàn)都有它表達的含義在里面,切記沒(méi)有意義的線(xiàn)條堅決不加上去。要做到精、準、度。
色彩的搭配除了必要的理論知識以外,更為重要的同樣是對生活中色彩的賞識度,既要有感性認識,也要有理性認識,既然是美術(shù),那么感性認識這方面往往要大于理性認識,很多大師的色彩搭配讓人看起來(lái)很有新意,但是又不乏理性,也就是在理性認識的基礎上無(wú)限發(fā)揮感性認識的東西,色彩同樣講究空間感和層次感,還有美感,這里面涉及到很多如冷暖對比色調、黑白色調、暖色調、冷色調、灰色調等。每種色調都被廣泛的用于生活的各個(gè)領(lǐng)域,所以提高色彩搭配意識,更多的還是要多感觸生活中的東西,多看國外像法國這樣的服裝設計中的色彩搭配,多看知名油畫(huà)的那些經(jīng)典色彩搭配,看得多了你就會(huì )發(fā)現色彩的搭配有豐富多樣的,不是固定的,色彩的搭配沒(méi)有對與錯,只有美與不美。
【美術(shù)】通常指繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。
十七世紀歐洲開(kāi)始使用這一名稱(chēng)時(shí),泛指具有美學(xué)意義的繪畫(huà)、雕刻、文學(xué)、音樂(lè )等。我“五四”前后開(kāi)始普遍應用這一名詞時(shí),也具有相當于整個(gè)藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫(xiě)道:“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者,原出希臘,其誼為藝。
隨后不久,我國另以“藝術(shù)”,一詞翻譯“愛(ài)忒”,“美術(shù)”一詞便成為專(zhuān)指繪畫(huà)等視覺(jué)藝術(shù)的名稱(chēng)了。【造型表現手段】造型藝術(shù)中創(chuàng )造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫(huà)借助于色彩、明暗、線(xiàn)條、解剖和透視;雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段,通過(guò)長(cháng)期的藝術(shù)實(shí)踐,形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言,并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現法則,關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗,以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現手段的規律性的不斷探索,精益求精,是使藝術(shù)創(chuàng )作能夠表現新的生活內容和滿(mǎn)足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。【黃金分割】亦稱(chēng)黃金律、黃金比例。
在一條線(xiàn)段上,按照最佳長(cháng)短比例,將此線(xiàn)段分割為長(cháng)段與短段,或按此最佳長(cháng)短線(xiàn)段的比例構成一個(gè)矩形的最佳的長(cháng)邊與短邊的比例,即構成黃金分割。【二度空間】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度(左右)和高度(上下)兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫(huà)中為了真實(shí)的再現物象,往往借助透視、明暗等造型手段,在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果,即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺(jué)。
有些繪畫(huà),如裝飾性繪畫(huà)、圖案畫(huà)等,不要求表現強烈的縱深效果,而是有意在二度空間中追求扁平的意味,來(lái)獲得藝術(shù)表現力。【三度空間】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度(左右)、高度(上下)、深度(縱深)三個(gè)因素構成的立體空間。繪畫(huà)中,為真實(shí)地再現物象,必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】繪畫(huà)、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現手法,在作品中表現出各種物體所具有的特質(zhì),如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征,給予人們以真實(shí)感和美感。【量感】借助明暗、色彩、線(xiàn)條等造型因素,表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。
如山石的凝重,風(fēng)煙的輕逸等。繪畫(huà)中表現實(shí)在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實(shí)在感。
運用量的對比關(guān)系,可產(chǎn)生多樣統一的效果。【空間感】在繪畫(huà)中,依照幾何透視和空氣透視的原理,描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系,使之在平面的繪畫(huà)上傳達出有深度的立體的空間感覺(jué)。
【體積感】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指在繪畫(huà)平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。
在繪畫(huà)上,任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此,在繪畫(huà)上把握被畫(huà)物的結構特征和分析其體面關(guān)系,是達到體積感的必要步驟。
【透視】繪畫(huà)法理論術(shù)語(yǔ)。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”(看透)。
最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法,將所見(jiàn)景物準確描畫(huà)在這塊平面上,即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫(huà)幅上根據一定原理,用線(xiàn)條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱(chēng)為透視學(xué)。
【明暗】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指畫(huà)中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。
物體在光線(xiàn)照射下出現三種明暗狀態(tài),稱(chēng)三大面,即:亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現為五個(gè)基本層次,即五調子:① 亮面一直接受光部分;②灰面一中間面,半明半暗;③明單間交界線(xiàn)一亮部與暗部轉折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一單間面受周?chē)垂獾挠绊懚a(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來(lái)描繪物象,一直是四方繪畫(huà)的基本方法。
文藝復興時(shí)期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述:“作畫(huà)時(shí),畫(huà)好輪廓后,打上陰影,大略分出明暗,然后在單間部又仔細作出明暗的表現,亮部亦然。”歐洲畫(huà)家中倫勃朗是擅長(cháng)明暗法技巧的大師。
【輪廓】造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指界定表現對象形體范圍的邊緣線(xiàn)。
在繪畫(huà)和雕塑中,輪廓的正確與否,被視為對作品的成敗至關(guān)重要。【構圖】造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。
指作品中藝術(shù)形象的結構配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】繪畫(huà)的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量,作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。
由于物體質(zhì)地不同,和對各種色光的吸收和反射的程度不同,使世間萬(wàn)物形成千變萬(wàn)化的色彩。【色相】色彩可呈現出來(lái)的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的,如紫紅、銀灰、橙黃等。【色度】指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中,紫色色度最深暗,黃色色度最明亮。【色調】亦稱(chēng)調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下,物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中,這種統一的氛圍就是色調。【色性】色彩的沒(méi)屬性。
色彩基本分為暖色(也稱(chēng)熱色)和冷色(也稱(chēng)寒色)兩類(lèi)。紅、橙、黃為暖色,給從以熱烈、溫暖、外張的感覺(jué);綠、青、藍、紫為。
關(guān)于素描教學(xué)的經(jīng)驗素描,簡(jiǎn)而言之就是單色畫(huà)。
卻又不盡然,畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多,解決的問(wèn)題也太多,素描過(guò)程是同一時(shí)間要考慮許多問(wèn)題的綜合思維活動(dòng)。當今美術(shù)院校各專(zhuān)業(yè)都把它作為基礎課,雖然各專(zhuān)業(yè)的側重點(diǎn)不同,油畫(huà)重體積、調子,國畫(huà)重線(xiàn)條,版畫(huà)、設計重結構等;但素描的共性是差不多的。
同時(shí),素描作為獨立的藝術(shù)種類(lèi),自有其獨特的藝術(shù)價(jià)值,當然,專(zhuān)門(mén)的素描藝術(shù)家并不多,大都是兼職者,如諸位大師們,他們寥寥幾筆的創(chuàng )作草稿就已經(jīng)價(jià)值不菲,你根本不用分是基礎性強的速寫(xiě)還是獨立的藝術(shù)品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品,其后面的功力也非常了得,有時(shí)隨便一條起伏彎曲的線(xiàn)條,體現的卻是藝術(shù)家對形體、結構、特征、節奏、韻味、藝術(shù)史的深刻理解與掌握,于其背后的艱辛也自然不言而喻了。
下面談?wù)劚救藢λ孛璧睦斫猓只蛘呖梢哉f(shuō)是十幾年來(lái)教與學(xué)的體會(huì )。下面幾部分有內容上的交叉,這是素描的綜合性決定的,每一部分只是素描綜合體中的一個(gè)理解側面,它們的關(guān)系是分解與重組。
1. 理解多少就能表現多少總體來(lái)講,素描是很理性的,素描的過(guò)程是腦、眼與手高度結合的人的活動(dòng)。大腦是總指揮,充實(shí)的理性顯得尤為重要;眼睛偏感性,生動(dòng)、鮮活,但常常出現片面與誤差;手只是實(shí)現腦眼商量的結果的工具,只要聽(tīng)話(huà)就行了,屬于技術(shù)類(lèi)(當然還有其它工具)。
所以大腦要不斷地學(xué)習與思考,只有思考才會(huì )有創(chuàng )新,會(huì )思考是人區別于動(dòng)物的最大特征。首先,要學(xué)美術(shù)史,了解美術(shù)的發(fā)展過(guò)程,了解諸大師獨特的成長(cháng)過(guò)程、藝術(shù)理念、風(fēng)格區別及技巧表達,經(jīng)過(guò)不斷評判思考后才能給自己正確地定位,促使自己更好地發(fā)展,從而避免茫然失措和重復浪費;學(xué)習素描就不能不學(xué)習達?芬奇、米開(kāi)朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫,僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。
解剖學(xué)、透視學(xué)誕生給素描注入了更多的科學(xué)理性因素,而解剖學(xué)、透視學(xué)這兩門(mén)學(xué)科就需要花時(shí)間精力去學(xué)習與掌握,比如:表現一個(gè)人,僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺(jué)上的透視變形是不行的;每畫(huà)一條線(xiàn)、一個(gè)起伏都要能體現解剖學(xué)和透視學(xué)知識,這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨于完美和個(gè)性化,更有畫(huà)面感、更有藝術(shù)性。
對結構、特征、比例、形體、朝向、節奏、對比、點(diǎn)、線(xiàn)、面等要素的熟練運用與駕馭,無(wú)疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關(guān)鍵作用,幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫(huà)面的宏觀(guān)與微觀(guān)的調控作用。照相機的發(fā)明、網(wǎng)絡(luò )時(shí)代的來(lái)臨使素描從客觀(guān)的世界中解脫出來(lái),從而更關(guān)注后工業(yè)化人的思想情感的無(wú)限空間,素描更呈現多元風(fēng)貌。
顯然,擁有如此豐厚的知識儲備,你就要做個(gè)優(yōu)秀的指揮家 ,而且要在直覺(jué)、激情中盡情地藝術(shù)表現。2. 基礎·能力·素質(zhì)素描是造型藝術(shù)的基礎,素描學(xué)習訓練的目的在于培養學(xué)習者正確的認識能力、觀(guān)察能力、造型能力、表達能力和審美能力,寬厚扎實(shí)的基礎已經(jīng)成為進(jìn)入藝術(shù)殿堂必備的素質(zhì),就如同高樓大廈的根基,厚實(shí)、深藏、無(wú)華;也像武術(shù)中的站樁功,站都站不穩,“功夫”也只是個(gè)花架子。
初學(xué)者學(xué)習素描一定得沉住氣耐住寂寞,要能吃苦,要有難度意識,冰凍三尺非一日之寒,古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦干是不行的,要有意識地培養自己正確的觀(guān)察與表現能力。
觀(guān)察方法通常指整體與比較,如:瞇著(zhù)眼睛看大體,在整體中比。而細節特別是精彩的細節卻要瞪大眼睛地近距離觀(guān)察,而且你描繪的如是正面,最好從側面或頂部來(lái)觀(guān)察物象,這樣多角度的立體考察對表現物象的結構、起伏、特征、轉折是有幫助的;要能敏銳地判斷感悟到表達對象獨特的形象特征、精神氣質(zhì),能從平凡中發(fā)現美的形式、美的韻味,并能迅速地選擇相適應的又是自己的方法加以表現、處理。
素描作為一種繪畫(huà)形式,有其自身的藝術(shù)生命力,單憑“基礎”兩字已難以容納素描的全部意義,它不單是打基礎那么簡(jiǎn)單。有時(shí),培養良好的審美素質(zhì),可以為一生的藝術(shù)活動(dòng)奠定基礎。
3. 基本功與創(chuàng )造力基本功好,是不是就創(chuàng )造力強呢?不一定。事實(shí)上很多優(yōu)秀的藝術(shù)家的基礎功并不很“扎實(shí)”,特別在藝術(shù)走出現代派進(jìn)入后現代的當今,創(chuàng )新觀(guān)念成為主流。
但在我國,那種只顧埋頭拉車(chē)不抬頭看路的純技術(shù)“人才”還大有人在,這也可以說(shuō)是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞素質(zhì)教育,現在又要推進(jìn)基礎教育的課程改革,主要是針對我們人才的創(chuàng )造力的普遍低下這一致命問(wèn)題的。
我們不缺扎實(shí)的基本功,而且可以說(shuō)世界領(lǐng)先,我們缺的是領(lǐng)引世界的原創(chuàng )力。所以,處理好基礎教學(xué)與創(chuàng )造性思維的培養兩者之間的關(guān)系就顯得非常重要。
現在,有必要更新我們的基礎觀(guān),打基礎不只是死記硬背、機械重復訓練,也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見(jiàn)識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想象、創(chuàng )造、逆向思維、發(fā)散思維、打破常規等,在日常學(xué)習生活中逐漸培養創(chuàng )造力。打素描基本功與訓練創(chuàng )造力應該是可以同步的,因為素描負載著(zhù)全部有價(jià)值的藝術(shù)信息。
繪畫(huà)的基礎是素描!
造型基本因素
形體的點(diǎn)、線(xiàn)、面
我們所描繪的物體都是立體的,而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫(xiě)生可從這四類(lèi)形體出發(fā),去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關(guān)系
點(diǎn) 點(diǎn)表示位置,是形體塑造的標記,對于造型有著(zhù)特定的數量意義。先看位置點(diǎn),找出它的基點(diǎn)與頂點(diǎn)、右點(diǎn)、左點(diǎn)、近點(diǎn)和遠點(diǎn),這些點(diǎn)規定著(zhù)物體的整體范圍和個(gè)面之間的大小比例關(guān)系。再看轉折點(diǎn),這些點(diǎn)如同交通樞紐,聯(lián)系著(zhù)形體中的線(xiàn)與面。
線(xiàn) 線(xiàn)由點(diǎn)的定向運動(dòng)產(chǎn)生。線(xiàn)條是點(diǎn)運動(dòng)的延續,連接起點(diǎn)和終點(diǎn)的是線(xiàn),任何一幅素描都是由無(wú)數的線(xiàn)組合而成。線(xiàn)是形體塑造的中堅,線(xiàn)有著(zhù)無(wú)窮的魅力。
輔助線(xiàn) 是指在形體塑造的過(guò)程中所借助的假設線(xiàn)。這些線(xiàn),有助于我們把握形體的動(dòng)勢和形體的整體特征,有利于我們表現形體時(shí)能做到從整體到局部有序的進(jìn)行。
輪廓線(xiàn) 輪廓線(xiàn)反映的是形體轉折部分。在繪畫(huà)過(guò)程中,輪廓線(xiàn)的表現要求由直線(xiàn)到曲線(xiàn),有外輪廓到內輪廓,從而形成物體的立體框架。
面 無(wú)數點(diǎn)的組合或無(wú)數線(xiàn)排列后的效果,在視覺(jué)上形成了面,而面運動(dòng)產(chǎn)生了體。在造型過(guò)程中,面可分為兩類(lèi),即直面與曲面。
直面 立方體在畫(huà)面上一般是以正面、側面、頂(底)三個(gè)面呈現。
曲面 球體借助于光線(xiàn),在畫(huà)面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線(xiàn)(面)、反光面和投影組合而成。
任何一種復雜的形體,都可以由立方體、球體體面關(guān)系去理解和分析。
比例與分割
比例是指物體間或物體各部分的大小、長(cháng)短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風(fēng)諸方面的比較。不同的比例關(guān)系形成不同的美感,觀(guān)察與表現比例關(guān)系有個(gè)較好的方法,如先抓住相比關(guān)系因素的兩極,再確定中間部分,依次分割下去,就可以確定出任何復雜的比例關(guān)系
特征與基本形
物體的形體特征,是指物象都有自己的特征,使之相互之間得到區別。我們要對形狀進(jìn)行概括與歸納,形成了一個(gè)基本形的概念,如圓形:人臉、蘋(píng)果、罐子、太陽(yáng);方形:課桌、書(shū)籍、電視機、房子等,因此可以這樣說(shuō),抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。
從形體總體出發(fā),對物體的原形進(jìn)行簡(jiǎn)化,省去煩瑣的細枝末節,以形成簡(jiǎn)單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形,是方、是圓還是角;再看它的體積特征,屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫(huà)時(shí),先目測高度,再目測寬度,最后作上、下的寬窄比較,就能把握住形體的基本特征。
轉折與輪廓
當構成物體的面發(fā)生方向上的變化,形體的面就出現了轉折。方形物體轉折明顯,稱(chēng)為折,圓形物體轉折緩慢,稱(chēng)為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折,立方體外緣內的棱為轉折,叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折,也屬于內輪廓。在造型過(guò)程中,當我們以線(xiàn)去體現形體的轉折處,即為輪廓線(xiàn)。根據形體轉折內外的部位,輪廓線(xiàn)可分為外輪廓線(xiàn)和內輪廓線(xiàn)。在作畫(huà)起稿過(guò)程中,應集中表現物體的輪廓,抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。
結構與構成
結構是指物體本身個(gè)部分組合和構造。物體都有內部和外部的構成因素和結構關(guān)系,個(gè)部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中,對結構加進(jìn)一些主觀(guān)成分和表現手法,反映在畫(huà)面上的形體結構,可看作一種構成。
1、紙張:水粉紙、圖畫(huà)紙均可(有裁現成的4開(kāi),也可買(mǎi)全開(kāi)的自己裁)。
2、畫(huà)筆:水粉筆6支(1、3、5、7、9、11號各1支)、
油畫(huà)筆6支(2、4、6、8、10、12號各1支)。
3、筆洗:小塑料水桶(涮筆用)。
4、抹布:小方毛巾。
5、畫(huà)箱:即工具箱。
6、顏料:瓶裝(濃縮色)、錫管裝(牙膏式)2種任選。
7、調色盒:塑料的32色、24色2種任選。
8、其它:油畫(huà)刀(摳色用)膠帶、圖釘。
9、顏料在調色盒中的排列:
(1)、32色排列:
白色 白色 土黃 土紅 赭石 熟褐 墨綠 橄欖綠
檸檬黃 淡黃 肉色 桃紅 青蓮 普藍 深綠 中綠
中黃 橘黃 大紅 玫瑰紅 群青 酞青藍 翠綠 淺綠
橘紅 朱紅 深紅 紫羅蘭 鈷藍 湖藍 粉綠 淡綠
(2)、24色排列:
白色 土黃 土紅 赭石 熟褐 橄欖綠 深綠 翠綠
檸檬黃 淡黃 朱紅 玫瑰紅 桃紅 群青 普藍 中綠
中黃 橘黃 大紅 深紅 紫羅蘭 鈷藍 湖藍 粉綠
關(guān)于水粉畫(huà)中“對比”與“統一”知識的詳解。
對比包括:明度對比 彩度對比 色相對比 空間對比 虛實(shí)對比 冷暖對比
干濕對比 色塊對比 厚薄對比
統一包括:明度統一 彩度統一 色相統一 冷暖統一
色彩表現空間不難,這樣做:
1從明度上拉開(kāi).近處亮,遠處暗(或者相反也行);
2從冷暖上拉開(kāi).近處暖,遠處冷(或者相反也行);
3從純度上拉開(kāi).近處純度高(鮮艷一些),遠處純度低,灰一些,(或者相反也行);
4從虛實(shí)上拉開(kāi).近處實(shí),遠處虛;
5從用筆上拉開(kāi).近處用小筆刻畫(huà),塑造,遠處用大筆概括;
6從技法上拉開(kāi).近處用干畫(huà)法畫(huà),塑造,遠處用濕畫(huà)法畫(huà);
7從強弱上拉開(kāi).近處對比強,遠處對比減弱.
水粉畫(huà)技法分為干畫(huà)法\濕畫(huà)法和干濕結合法.
1干畫(huà)法的優(yōu)點(diǎn)是利用覆蓋力強的特點(diǎn),畫(huà)得厚,用干色互相重疊,覆蓋,形成強烈效果.適合畫(huà)近處和亮部.
2濕畫(huà)法的優(yōu)點(diǎn)是利用透明或半透明的特點(diǎn),畫(huà)得薄,類(lèi)似水彩的畫(huà)法,使顏色之間自然過(guò)度體現水味.適合畫(huà)遠處和暗部.
3干濕結合法是界于兩者之間的畫(huà)法,具有前兩種畫(huà)法的共同優(yōu)點(diǎn).
聲明:本網(wǎng)站尊重并保護知識產(chǎn)權,根據《信息網(wǎng)絡(luò )傳播權保護條例》,如果我們轉載的作品侵犯了您的權利,請在一個(gè)月內通知我們,我們會(huì )及時(shí)刪除。
蜀ICP備2020033479號-4 Copyright ? 2016 學(xué)習?shū)B(niǎo). 頁(yè)面生成時(shí)間:3.116秒