中小學(xué)美術(shù)部分(小學(xué)美術(shù)有哪些)
1.小學(xué)美術(shù)基礎知識有哪些
一 中國畫(huà)內容
中國畫(huà)（亦稱(chēng)國畫(huà)）是我國特有的畫(huà)種，由于民族性格、歷史文化傳統、審美以及繪畫(huà)材料和工具的不同，經(jīng)過(guò)無(wú)數畫(huà)家的努力形成的、帶有民族特色的畫(huà)種，是世界藝術(shù)中的重要組成部分。
1. 中國畫(huà)是我國傳統造型藝術(shù)之一，簡(jiǎn)稱(chēng)中國畫(huà)。
2. 中國畫(huà)的工具有哪些筆、墨、紙、硯。
3. 中國畫(huà)從題材上分為人物、山水、花鳥(niǎo)三類(lèi)，從表現形式上可分為工筆、寫(xiě)意兩種
4. 中國畫(huà)講究形式美，要求作品有“型神兼備”“氣韻生動(dòng)”的藝術(shù)效果。同時(shí)還十分重視用筆、用墨，構圖不受時(shí)間、空間的限制，也不受焦點(diǎn)透視的束縛，畫(huà)面空白的運用獨具特色。中國畫(huà)強調詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印所構成的完美的藝術(shù)整體效果。
5. 墨分五色：焦、濃、重、淡、清。中國畫(huà)用墨有“墨分五彩”之說(shuō)，即焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨。從筆含水分的多少，又有干濕之分，歸納為：干、濕、濃、淡四個(gè)字。關(guān)于墨的方法有蘸墨法、潑墨法、積墨法
6. 中國畫(huà)用具：生宣紙、毛筆、襯紙、筆洗、調色盤(pán)、書(shū)畫(huà)墨汁、國畫(huà)或水彩顏色。
7. 中國畫(huà)中的筆法：中鋒、側鋒、逆鋒、順?shù)h。山水畫(huà)的筆法：皴、擦、點(diǎn)、染。
8. 中國畫(huà)的用筆主要以下幾個(gè)方法：中鋒、側鋒、逆鋒。此外，還有藏鋒、露鋒、散鋒聚鋒等多種用筆方法。
二 民間藝術(shù)
泛指勞動(dòng)者自己，而非專(zhuān)業(yè)美術(shù)工作者創(chuàng )造點(diǎn)，在鄉村城鎮中由民間藝人創(chuàng )作并廣為流傳的美術(shù)如：年畫(huà)、剪紙、木雕、皮影、石雕、磚雕、泥塑、玩具、陶瓷等。他們和民俗生活密切相關(guān)民間群眾喜聞樂(lè )見(jiàn)，體現出清新，質(zhì)樸的藝術(shù)風(fēng)格。
1. 剪紙的用途和分類(lèi)：窗花、喜花、花樣
2. 風(fēng)箏的種類(lèi)：硬翅風(fēng)箏、拍子風(fēng)箏、直串風(fēng)箏、軟翅風(fēng)箏、筒形風(fēng)箏、折裝風(fēng)箏。
3. 中國木偶類(lèi)別：仗類(lèi)木偶、鐵枝木偶、布袋木偶、提線(xiàn)木偶。
4. 生、旦、凈、末、丑是中國戲劇中特有的化妝藝術(shù)
5. 工藝美術(shù)品五個(gè)方面來(lái)欣賞評價(jià)：造型美、材質(zhì)美、色彩美、裝飾美、工藝美。
三 色彩知識
1. 三原色：紅、黃、藍；三間色：橙、綠、紫。
2. 色彩的三要素：純度、明度、色相，也叫基本屬性。
3. 色彩的冷暖傾向稱(chēng)為：色性；色彩的冷暖是指人通過(guò)視覺(jué)對色彩的感受，這種感受是人們長(cháng)期經(jīng)驗中聯(lián)想的結果。
4. 例舉三種暖色：紅、橙、黃；三種冷色：藍、綠、紫。
2.小學(xué)美術(shù)基礎知識有哪些
學(xué) 美 術(shù) 基 礎 知 識一. 基礎知識部分. 1. 中國寫(xiě)意畫(huà)講究用筆和用墨，用筆包括（落筆），（行筆），（收筆）.用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運用。
2.傳統中國畫(huà)的基本技法是（勾）、（皴）、（點(diǎn)）、（染）。 3.繪畫(huà)中的色彩美是指（統一）與（變化）中的美。
4.色彩的差別大是（強烈對比）。在色環(huán)中相隔150——180度，色彩差別小的（弱對比），在色環(huán)中相隔60度以下。
5.美術(shù)課可以分成（繪畫(huà)課、手工課、欣賞課），手工課常運用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 6.透視的基本規律是（近大遠小），可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個(gè)角與畫(huà)者相對，平行透視是指物體的一個(gè)面與畫(huà)者相對。
7.要畫(huà)好人物物速寫(xiě)，需要了解（人體的大體比例、結構和動(dòng)態(tài)規律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。 8.選取恰當的形象或物體作為畫(huà)面內容叫（取景）構圖又叫（布局或經(jīng)營(yíng)位置，應注意物體在畫(huà)面中的（位置、空間以及線(xiàn)條色彩等在畫(huà)面中的結構組織形式。）
9.剪彩紙的特點(diǎn)是（形式多樣、質(zhì)樸簡(jiǎn)潔、內容豐富、富有極強的裝飾性。）其步驟是（起稿、固定畫(huà)稿、刻鉆剪、裱貼） 10.三原色是指（紅、黃、藍）。
三間色是指橙、綠、紫）。 11.橙色是由（紅）和（黃）組成，綠色是由（黃）和（藍）組成，紫色是由（紅）和（藍）組成的. 12.色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通過(guò)加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13.冷色是指（藍、綠等給人涼冷感覺(jué)的色彩，）曖色是指（紅橙等給人溫暖感覺(jué)的色彩）。 14.中國畫(huà)從表現手法上可以分為（工筆畫(huà)和寫(xiě)意畫(huà)），從表現內容上可以分為（山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)、人物畫(huà)）。
15.任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類(lèi)基本形體去概括。 16.素描的基本調子是（三大面五調子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。
五調子是指亮面、灰面、明暗交界線(xiàn)、暗面、反光。 17.美術(shù)字可分為（宋體、黑體、變體）三種。
黑體美術(shù)字外形呈方形或長(cháng)方形且筆畫(huà)粗狀，筆畫(huà)粗細基本相等。 18.單獨紋樣是指（與四周無(wú)聯(lián)系的紋樣），它是圖案的基本單元。
左右上下四面相連的紋樣稱(chēng)為四方連續紋樣。 19.角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為（對稱(chēng)式）和（均衡式）兩種。
20.將一分形進(jìn)行有秩序的反復排列稱(chēng)為重復具有一種秩序的美感。 21.形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。
22.對稱(chēng)軸或對稱(chēng)中心兩側相同就叫做對稱(chēng)，具有一種規則、整齊和穩定的美感。 22成人的身高為7.5個(gè)頭長(cháng)，少年為6個(gè)頭長(cháng)。
23“三庭五眼”是指人物的面部長(cháng)度平均分成三份稱(chēng)為上庭（從發(fā)際到眉間）中庭（從眉間到鼻尖）下庭（從鼻尖到下下巴） 24素描可以分為結構素描和明暗素描。 25以畫(huà)馬見(jiàn)長(cháng)的畫(huà)家是（徐悲鴻），以畫(huà)蝦見(jiàn)長(cháng)的畫(huà)家是（齊白石）以畫(huà)竹見(jiàn)長(cháng)的畫(huà)家是（鄭板橋）。
26.山水畫(huà)的方法：組織山水畫(huà)的方法有近景有遠景，就可以構成不同特色的觀(guān)察空間.近景可以用勻、皴、點(diǎn)、染的方法具體刻畫(huà)。遠景可以簡(jiǎn)略勾、皴，也可以用渲染的方法來(lái)畫(huà)。
山水畫(huà)的步驟是先根據醞釀構圖，然后再畫(huà)近景或主要景物。再畫(huà)遠景或陪襯景物，最后用濃墨點(diǎn)苔或有重點(diǎn)地著(zhù)色和整理。
3.小學(xué)美術(shù)知識
1、點(diǎn) 線(xiàn) 面 組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。
2、常用的設計花卉圖案的方法有夸張、變形、添加等。3、常用的幾種剪紙的方法有陰剪、陽(yáng)剪、綜合法。
4、學(xué)習染紙時(shí)要一看紙怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。5、外界的物體，透過(guò)瞳孔投射在眼睛的視網(wǎng)膜上就會(huì )變得近大遠小。
6、年畫(huà)是中國民間最普及的藝術(shù)品之一。7、點(diǎn)、線(xiàn)、面組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。
8、什么是“裝置藝術(shù)”？選擇一些現成的物品，組合起來(lái)，在一個(gè)新的標題下，呈現出新的形象。9、用色彩和筆觸表現空間和距離的感覺(jué)時(shí)，要注意近遠出的那些變化？一般情況下：近處色彩偏暖，遠處偏冷，近處色彩鮮艷，遠處灰暗，近處色彩筆觸強烈些，遠處筆觸柔和些。
五年級1、自然界的一頭牛，在畢加索筆下，簡(jiǎn)化、夸長(cháng)、改造，被加工成一系列獨特的藝術(shù)形象。2、現代繪畫(huà)設計，更是廣泛運用簡(jiǎn)化、變形。
3、扇面有扇形、圓形等形狀。4、世界上第一架動(dòng)力飛機是美國萊特兄弟研制成功的。
多數飛機由機身、機翼、機尾、起落等裝置組成。5、人類(lèi)原始衣服和住所都和穿編有關(guān)，用多種材料編織的東西，有時(shí)它們是生活用品，有時(shí)它們卻成為藝術(shù)佳作。
6、即使最嚴密精確的科學(xué)也需要藝術(shù)家的想像，發(fā)明家都充滿(mǎn)奇思妙想。7、黃色很明亮，藍色暗得多，各種色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
8、三角形構圖穩定，井字形構圖謹嚴，S形構圖流動(dòng)，對角線(xiàn)構圖爽利。9、動(dòng)物的腳比人類(lèi)的腳更靈敏、更能干、更重要。
10、版面設計就像畫(huà)畫(huà)的構圖，要考慮內容的主次和圖片的聚散，版面整齊的，要避免呆板，版面活潑的，防止凌亂和松散，色彩鮮艷的，別讓人眼花繚亂，色調樸素的，別缺少生氣。11、設計尾花，要注意簡(jiǎn)潔、別致。
12、以古代雕刻為主體的非洲藝術(shù)，與西方藝術(shù)，東方藝術(shù)共同構成世界藝術(shù)寶庫的三大瑰寶。13、非洲雕刻造型粗獷夸張，線(xiàn)條簡(jiǎn)潔概括，不單純追求形似，更強調作品的節奏感。
14、什么叫純度？答：色彩純凈的程度15、《潑墨仙人》是宋代畫(huà)家梁楷的作品。16、《青銅奔馬》是中國東漢時(shí)期的作品。
17、《蒙那麗莎》是由意大利畫(huà)家達芬奇畫(huà)的。21、通過(guò)學(xué)習世界地球日這一課你懂得了什么？答：拯救地球，保護家園，保護環(huán)境，使她永遠美麗、安全，是人類(lèi)共同的心愿。
2.《清明上河圖》是中國宋代畫(huà)家，張擇端的作品。3.色調指：彩色畫(huà)面上色與色之間的整體關(guān)系，構成色彩的調子，其中主要的色相為主調。
紅、橙、黃是暖色。藍、綠、紫是冷色。
7.制作紙工作品常用到：剪、折、切割、粘、彎曲、插接等加工制作方法。一. 基礎知識部分.1. 中國寫(xiě)意畫(huà)講究用筆和用墨，用筆包括（落筆），（行筆），（收筆）.用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運用。
2. 傳統中國畫(huà)的基本技法是（勾）、（皴）、（點(diǎn)）、（染）。3. 繪畫(huà)中的色彩美是指（統一）與（變化）中的美。
4. 色彩的差別大是（強烈對比）。在色環(huán)中相隔150——180度，色彩差別小的（弱對比），在色環(huán)中相隔60度以下。
5. 美術(shù)課可以分成（繪畫(huà)課、手工課、欣賞課），手工課常運用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。6. 透視的基本規律是（近大遠小），可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個(gè)角與畫(huà)者相對，平行透視是指物體的一個(gè)面與畫(huà)者相對。
7. 要畫(huà)好人物物速寫(xiě)，需要了解（人體的大體比例、結構和動(dòng)態(tài)規律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。8. 選取恰當的形象或物體作為畫(huà)面內容叫（取景）構圖又叫（布局或經(jīng)營(yíng)位置，應注意物體在畫(huà)面中的（位置、空間以及線(xiàn)條色彩等在畫(huà)面中的結構組織形式。）
9. 剪彩紙的特點(diǎn)是（形式多樣、質(zhì)樸簡(jiǎn)潔、內容豐富、富有極強的裝飾性。）其步驟是（起稿、固定畫(huà)稿、刻鉆剪、裱貼）10. 三原色是指（紅、黃、藍）。
三間色是指橙、綠、紫）。11. 橙色是由（紅）和（黃）組成，綠色是由（黃）和（藍）組成，紫色是由（紅）和（藍）組成12. 色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通過(guò)加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13. 冷色是指（藍、綠等給人涼冷感覺(jué)的色彩，）曖色是指（紅橙等給人溫暖感覺(jué)的色彩）。14. 中國畫(huà)從表現手法上可以分為（工筆畫(huà)和寫(xiě)意畫(huà)），從表現內容上可以分為（山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)、人物畫(huà)）。
15. 任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類(lèi)基本形體去概括。16. 素描的基本調子是（三大面五調子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。
五調子是指亮面、灰面、明暗交界線(xiàn)、暗面、反光。17. 美術(shù)字可分為（宋體、黑體、變體）三種。
黑體美術(shù)字外形呈方形或長(cháng)方形且筆畫(huà)粗狀，筆畫(huà)粗細基本相等。18. 單獨紋樣是指（與四周無(wú)聯(lián)系的紋樣），它是圖案的基本單元。
左右上下四面相連的紋樣稱(chēng)為四方連續紋樣。19. 角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為（對稱(chēng)式）和（均衡式）兩種。
20. 將一分形進(jìn)行有秩序的反復排列稱(chēng)為重復具有一種秩序的美感。21. 形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。
22. 對稱(chēng)軸或對稱(chēng)中心兩。
4.關(guān)于小學(xué)美術(shù)知識
小學(xué)美術(shù)教材理論知識復習資料（一）教師用
一、名詞解釋
透視現象：
美術(shù)創(chuàng )作：
四方連續紋樣：
寫(xiě) 生
視 點(diǎn)：
原 線(xiàn)：
沒(méi) 骨：
光 源 色：
色彩的明度：
結構素描：
二、選擇
1、油畫(huà)《椅中圣母》的作者是（ ）
A、凡高 B、拉斐爾 C、塞尚
2、中國畫(huà)《千里江山圖》的作者是（ ）
A、趙佶 B、張瑩 C、王希孟
3、油畫(huà)《阿爾的吊橋》的作者是（ ）
A、凡高 B、大衛C、雷諾阿
4、油畫(huà)《南昌起義》的作者是（ ）
A、詹建俊 B、羅丹 C、黎冰鴻
5、油畫(huà)《齊白石像》的作者是（ ）
A、石魯 B吳作人 C黃賓虹
6、中國畫(huà)《貨郎圖》是（ ）李嵩的畫(huà)
A、唐朝 B、宋朝 C、清朝
7、年畫(huà)《連年有魚(yú)》是（ ）的作品
A 、清朝 B、元朝 C、明朝
8、米開(kāi)朗基羅是（ ）畫(huà)家
A、英國 B、意大利 C、法國
9、雕塑《加萊義民》的作者是（ ）
A、羅丹 B、摩爾 C、大衛
10、畢加索是（ ）畫(huà)家
A 法國 B、蘇聯(lián) C、西班牙
三、簡(jiǎn)答
1、素描造型的基本要素有哪些？
2、立體構成的構成要素是什么？
3、標志設計的一般表現手法有哪些？
4、新課標根據美術(shù)學(xué)習活動(dòng)方式分成哪幾個(gè)學(xué)習領(lǐng)域？
5、新課程目標第一學(xué)段中“綜合、探索”的具體目標是什么？
6、九年義務(wù)教育階段美術(shù)課程的價(jià)值主要體現在哪五個(gè)方面？
7、版畫(huà)根據不同的制版與印刷方式分類(lèi)可分為哪幾種？
8、你從哪幾個(gè)方面對學(xué)生美術(shù)活動(dòng)表現進(jìn)行評價(jià)？
9、中國畫(huà)畫(huà)山石畫(huà)法的皴法很多，請寫(xiě)出五種皴法。
10、電腦圖形圖像文件中RGB色彩模式，RGB 各代表什么色彩？階調值度量最大多少個(gè)？
四、應用
1、如何使同種色調和。
2、寫(xiě)出鉛筆淡彩的作畫(huà)步驟。
3、美術(shù)新課程“設計、應用”的教學(xué)模式一般是：
4、舉例說(shuō)明繪畫(huà)中的黑白各表現什么以及作用。
5.小學(xué)美術(shù)知識
1、點(diǎn) 線(xiàn) 面 組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。
2、常用的設計花卉圖案的方法有夸張、變形、添加等。3、常用的幾種剪紙的方法有陰剪、陽(yáng)剪、綜合法。
4、學(xué)習染紙時(shí)要一看紙怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。5、外界的物體，透過(guò)瞳孔投射在眼睛的視網(wǎng)膜上就會(huì )變得近大遠小。
6、年畫(huà)是中國民間最普及的藝術(shù)品之一。7、點(diǎn)、線(xiàn)、面組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。
8、什么是“裝置藝術(shù)”？選擇一些現成的物品，組合起來(lái)，在一個(gè)新的標題下，呈現出新的形象。9、用色彩和筆觸表現空間和距離的感覺(jué)時(shí)，要注意近遠出的那些變化？一般情況下：近處色彩偏暖，遠處偏冷，近處色彩鮮艷，遠處灰暗，近處色彩筆觸強烈些，遠處筆觸柔和些。
五年級1、自然界的一頭牛，在畢加索筆下，簡(jiǎn)化、夸長(cháng)、改造，被加工成一系列獨特的藝術(shù)形象。2、現代繪畫(huà)設計，更是廣泛運用簡(jiǎn)化、變形。
3、扇面有扇形、圓形等形狀。4、世界上第一架動(dòng)力飛機是美國萊特兄弟研制成功的。
多數飛機由機身、機翼、機尾、起落等裝置組成。5、人類(lèi)原始衣服和住所都和穿編有關(guān)，用多種材料編織的東西，有時(shí)它們是生活用品，有時(shí)它們卻成為藝術(shù)佳作。
6、即使最嚴密精確的科學(xué)也需要藝術(shù)家的想像，發(fā)明家都充滿(mǎn)奇思妙想。7、黃色很明亮，藍色暗得多，各種色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
8、三角形構圖穩定，井字形構圖謹嚴，S形構圖流動(dòng)，對角線(xiàn)構圖爽利。9、動(dòng)物的腳比人類(lèi)的腳更靈敏、更能干、更重要。
10、版面設計就像畫(huà)畫(huà)的構圖，要考慮內容的主次和圖片的聚散，版面整齊的，要避免呆板，版面活潑的，防止凌亂和松散，色彩鮮艷的，別讓人眼花繚亂，色調樸素的，別缺少生氣。11、設計尾花，要注意簡(jiǎn)潔、別致。
12、以古代雕刻為主體的非洲藝術(shù)，與西方藝術(shù)，東方藝術(shù)共同構成世界藝術(shù)寶庫的三大瑰寶。13、非洲雕刻造型粗獷夸張，線(xiàn)條簡(jiǎn)潔概括，不單純追求形似，更強調作品的節奏感。
14、什么叫純度？答：色彩純凈的程度15、《潑墨仙人》是宋代畫(huà)家梁楷的作品。16、《青銅奔馬》是中國東漢時(shí)期的作品。
17、《蒙那麗莎》是由意大利畫(huà)家達芬奇畫(huà)的。21、通過(guò)學(xué)習世界地球日這一課你懂得了什么？答：拯救地球，保護家園，保護環(huán)境，使她永遠美麗、安全，是人類(lèi)共同的心愿。
2.《清明上河圖》是中國宋代畫(huà)家，張擇端的作品。3.色調指：彩色畫(huà)面上色與色之間的整體關(guān)系，構成色彩的調子，其中主要的色相為主調。
紅、橙、黃是暖色。藍、綠、紫是冷色。
7.制作紙工作品常用到：剪、折、切割、粘、彎曲、插接等加工制作方法。一. 基礎知識部分.1. 中國寫(xiě)意畫(huà)講究用筆和用墨，用筆包括（落筆），（行筆），（收筆）.用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運用。
2. 傳統中國畫(huà)的基本技法是（勾）、（皴）、（點(diǎn)）、（染）。3. 繪畫(huà)中的色彩美是指（統一）與（變化）中的美。
4. 色彩的差別大是（強烈對比）。在色環(huán)中相隔150——180度，色彩差別小的（弱對比），在色環(huán)中相隔60度以下。
5. 美術(shù)課可以分成（繪畫(huà)課、手工課、欣賞課），手工課常運用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。6. 透視的基本規律是（近大遠小），可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個(gè)角與畫(huà)者相對，平行透視是指物體的一個(gè)面與畫(huà)者相對。
7. 要畫(huà)好人物物速寫(xiě)，需要了解（人體的大體比例、結構和動(dòng)態(tài)規律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。8. 選取恰當的形象或物體作為畫(huà)面內容叫（取景）構圖又叫（布局或經(jīng)營(yíng)位置，應注意物體在畫(huà)面中的（位置、空間以及線(xiàn)條色彩等在畫(huà)面中的結構組織形式。）
9. 剪彩紙的特點(diǎn)是（形式多樣、質(zhì)樸簡(jiǎn)潔、內容豐富、富有極強的裝飾性。）其步驟是（起稿、固定畫(huà)稿、刻鉆剪、裱貼）10. 三原色是指（紅、黃、藍）。
三間色是指橙、綠、紫）。11. 橙色是由（紅）和（黃）組成，綠色是由（黃）和（藍）組成，紫色是由（紅）和（藍）組成12. 色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通過(guò)加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13. 冷色是指（藍、綠等給人涼冷感覺(jué)的色彩，）曖色是指（紅橙等給人溫暖感覺(jué)的色彩）。14. 中國畫(huà)從表現手法上可以分為（工筆畫(huà)和寫(xiě)意畫(huà)），從表現內容上可以分為（山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)、人物畫(huà)）。
15. 任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類(lèi)基本形體去概括。16. 素描的基本調子是（三大面五調子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。
五調子是指亮面、灰面、明暗交界線(xiàn)、暗面、反光。17. 美術(shù)字可分為（宋體、黑體、變體）三種。
黑體美術(shù)字外形呈方形或長(cháng)方形且筆畫(huà)粗狀，筆畫(huà)粗細基本相等。18. 單獨紋樣是指（與四周無(wú)聯(lián)系的紋樣），它是圖案的基本單元。
左右上下四面相連的紋樣稱(chēng)為四方連續紋樣。19. 角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為（對稱(chēng)式）和（均衡式）兩種。
20. 將一分形進(jìn)行有秩序的反復排列稱(chēng)為重復具有一種秩序的美感。21. 形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。
22. 對稱(chēng)軸或對稱(chēng)中心兩。
6.美術(shù)有哪些基礎知識
你想學(xué)美術(shù)啊！很好啊！【美術(shù)】通常指繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。
十七世紀歐洲開(kāi)始使用這一名稱(chēng)時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫(huà)、雕刻、文學(xué)、音樂(lè )等。我“五四”前后開(kāi)始普遍應用這一名詞時(shí)，也具有相當于整個(gè)藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫(xiě)道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛(ài)忒”，“美術(shù)”一詞便成為專(zhuān)指繪畫(huà)等視覺(jué)藝術(shù)的名稱(chēng)了。【造型表現手段】造型藝術(shù)中創(chuàng )造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫(huà)借助于色彩、明暗、線(xiàn)條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過(guò)長(cháng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng )作能夠表現新的生活內容和滿(mǎn)足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。【黃金分割】亦稱(chēng)黃金律、黃金比例。
在一條線(xiàn)段上，按照最佳長(cháng)短比例，將此線(xiàn)段分割為長(cháng)段與短段，或按此最佳長(cháng)短線(xiàn)段的比例構成一個(gè)矩形的最佳的長(cháng)邊與短邊的比例，即構成黃金分割。【二度空間】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫(huà)中為了真實(shí)的再現物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺(jué)。
有些繪畫(huà)，如裝飾性繪畫(huà)、圖案畫(huà)等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現力。【三度空間】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構成的立體空間。繪畫(huà)中，為真實(shí)地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】繪畫(huà)、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。【量感】借助明暗、色彩、線(xiàn)條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫(huà)中表現實(shí)在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實(shí)在感。
運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統一的效果。【空間感】在繪畫(huà)中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫(huà)上傳達出有深度的立體的空間感覺(jué)。
【體積感】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指在繪畫(huà)平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。
在繪畫(huà)上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫(huà)上把握被畫(huà)物的結構特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。
【透視】繪畫(huà)法理論術(shù)語(yǔ)。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準確描畫(huà)在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫(huà)幅上根據一定原理，用線(xiàn)條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱(chēng)為透視學(xué)。
【明暗】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指畫(huà)中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。
物體在光線(xiàn)照射下出現三種明暗狀態(tài)，稱(chēng)三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現為五個(gè)基本層次，即五調子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線(xiàn)一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周?chē)垂獾挠绊懚a(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來(lái)描繪物象，一直是四方繪畫(huà)的基本方法。
文藝復興時(shí)期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫(huà)時(shí)，畫(huà)好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。”歐洲畫(huà)家中倫勃朗是擅長(cháng)明暗法技巧的大師。
【輪廓】造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指界定表現對象形體范圍的邊緣線(xiàn)。
在繪畫(huà)和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。【構圖】造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。
指作品中藝術(shù)形象的結構配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】繪畫(huà)的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。
由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬(wàn)物形成千變萬(wàn)化的色彩。【色相】色彩可呈現出來(lái)的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。【色度】指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。【色調】亦稱(chēng)調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。【色性】色彩的沒(méi)屬性。
色彩基本分為暖色（也稱(chēng)熱色）和冷色（也稱(chēng)寒色）兩類(lèi)。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的。
7.繪畫(huà)的基礎知識
沒(méi)有美術(shù)基礎的人，首先可以先從線(xiàn)條練起，接著(zhù)就是幾何石膏體了，結束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一類(lèi)的靜物，有時(shí)可以穿插一些水果或者背景布之類(lèi)的到畫(huà)中。然后是人體五官，先是塊面的，再是圓面的。接著(zhù)是頭像，也先是塊面的，可以先從貝多芬畫(huà)起，這是最簡(jiǎn)單的頭像，然后再到圓面。這些都是脖子以上的頭像，后面還有胸像，坐像等。
建議先買(mǎi)一些石膏體的素描書(shū)，先從石膏體入手。沒(méi)有美術(shù)基礎的人學(xué)素描，一定要先掌握美術(shù)基礎，而這些石膏體（比如圓柱體、圓錐體、正方體、長(cháng)方體……）正是學(xué)美術(shù)的人必須經(jīng)歷過(guò)的基礎課程，多臨摹就會(huì )有提高。好一點(diǎn)的石膏體素描書(shū)在前幾頁(yè)都有講透視之類(lèi)的知識，要把這些知識參透就少走好多的彎路；每一幅成功的素描作品都要有分步的步驟圖，有步驟圖的書(shū)對沒(méi)有美術(shù)基礎的人來(lái)說(shuō)很簡(jiǎn)單易懂。
幫你總結一下：1、要是石膏體素描書(shū)；2、書(shū)的前幾頁(yè)有講透視之類(lèi)的知識；3、書(shū)內前幾幅作品都要有步驟圖。
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