中小學(xué)美術(shù)部分(小學(xué)美術(shù)有哪些)
1.小學(xué)美術(shù)基礎(chǔ)知識有哪些
一 中國畫內(nèi)容
中國畫（亦稱國畫）是我國特有的畫種，由于民族性格、歷史文化傳統(tǒng)、審美以及繪畫材料和工具的不同，經(jīng)過無數(shù)畫家的努力形成的、帶有民族特色的畫種，是世界藝術(shù)中的重要組成部分。
1. 中國畫是我國傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一，簡稱中國畫。
2. 中國畫的工具有哪些筆、墨、紙、硯。
3. 中國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三類，從表現(xiàn)形式上可分為工筆、寫意兩種
4. 中國畫講究形式美，要求作品有“型神兼?zhèn)洹薄皻忭嵣鷦印钡乃囆g(shù)效果。同時還十分重視用筆、用墨，構(gòu)圖不受時間、空間的限制，也不受焦點(diǎn)透視的束縛，畫面空白的運(yùn)用獨(dú)具特色。中國畫強(qiáng)調(diào)詩、書、畫、印所構(gòu)成的完美的藝術(shù)整體效果。
5. 墨分五色：焦、濃、重、淡、清。中國畫用墨有“墨分五彩”之說，即焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨。從筆含水分的多少，又有干濕之分，歸納為：干、濕、濃、淡四個字。關(guān)于墨的方法有蘸墨法、潑墨法、積墨法
6. 中國畫用具：生宣紙、毛筆、襯紙、筆洗、調(diào)色盤、書畫墨汁、國畫或水彩顏色。
7. 中國畫中的筆法：中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、順鋒。山水畫的筆法：皴、擦、點(diǎn)、染。
8. 中國畫的用筆主要以下幾個方法：中鋒、側(cè)鋒、逆鋒。此外，還有藏鋒、露鋒、散鋒聚鋒等多種用筆方法。
二 民間藝術(shù)
泛指勞動者自己，而非專業(yè)美術(shù)工作者創(chuàng)造點(diǎn)，在鄉(xiāng)村城鎮(zhèn)中由民間藝人創(chuàng)作并廣為流傳的美術(shù)如：年畫、剪紙、木雕、皮影、石雕、磚雕、泥塑、玩具、陶瓷等。他們和民俗生活密切相關(guān)民間群眾喜聞樂見，體現(xiàn)出清新，質(zhì)樸的藝術(shù)風(fēng)格。
1. 剪紙的用途和分類：窗花、喜花、花樣
2. 風(fēng)箏的種類：硬翅風(fēng)箏、拍子風(fēng)箏、直串風(fēng)箏、軟翅風(fēng)箏、筒形風(fēng)箏、折裝風(fēng)箏。
3. 中國木偶類別：仗類木偶、鐵枝木偶、布袋木偶、提線木偶。
4. 生、旦、凈、末、丑是中國戲劇中特有的化妝藝術(shù)
5. 工藝美術(shù)品五個方面來欣賞評價：造型美、材質(zhì)美、色彩美、裝飾美、工藝美。
三 色彩知識
1. 三原色：紅、黃、藍(lán)；三間色：橙、綠、紫。
2. 色彩的三要素：純度、明度、色相，也叫基本屬性。
3. 色彩的冷暖傾向稱為：色性；色彩的冷暖是指人通過視覺對色彩的感受，這種感受是人們長期經(jīng)驗(yàn)中聯(lián)想的結(jié)果。
4. 例舉三種暖色：紅、橙、黃；三種冷色：藍(lán)、綠、紫。
2.小學(xué)美術(shù)基礎(chǔ)知識有哪些
學(xué) 美 術(shù) 基 礎(chǔ) 知 識一. 基礎(chǔ)知識部分. 1. 中國寫意畫講究用筆和用墨，用筆包括（落筆），（行筆），（收筆）.用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運(yùn)用。
2.傳統(tǒng)中國畫的基本技法是（勾）、（皴）、（點(diǎn)）、（染）。 3.繪畫中的色彩美是指（統(tǒng)一）與（變化）中的美。
4.色彩的差別大是（強(qiáng)烈對比）。在色環(huán)中相隔150——180度，色彩差別小的（弱對比），在色環(huán)中相隔60度以下。
5.美術(shù)課可以分成（繪畫課、手工課、欣賞課），手工課常運(yùn)用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 6.透視的基本規(guī)律是（近大遠(yuǎn)小），可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個角與畫者相對，平行透視是指物體的一個面與畫者相對。
7.要畫好人物物速寫，需要了解（人體的大體比例、結(jié)構(gòu)和動態(tài)規(guī)律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。 8.選取恰當(dāng)?shù)男蜗蠡蛭矬w作為畫面內(nèi)容叫（取景）構(gòu)圖又叫（布局或經(jīng)營位置，應(yīng)注意物體在畫面中的（位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結(jié)構(gòu)組織形式。）
9.剪彩紙的特點(diǎn)是（形式多樣、質(zhì)樸簡潔、內(nèi)容豐富、富有極強(qiáng)的裝飾性。）其步驟是（起稿、固定畫稿、刻鉆剪、裱貼） 10.三原色是指（紅、黃、藍(lán)）。
三間色是指橙、綠、紫）。 11.橙色是由（紅）和（黃）組成，綠色是由（黃）和（藍(lán)）組成，紫色是由（紅）和（藍(lán)）組成的. 12.色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通過加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13.冷色是指（藍(lán)、綠等給人涼冷感覺的色彩，）曖色是指（紅橙等給人溫暖感覺的色彩）。 14.中國畫從表現(xiàn)手法上可以分為（工筆畫和寫意畫），從表現(xiàn)內(nèi)容上可以分為（山水畫、花鳥畫、人物畫）。
15.任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類基本形體去概括。 16.素描的基本調(diào)子是（三大面五調(diào)子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。
五調(diào)子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。 17.美術(shù)字可分為（宋體、黑體、變體）三種。
黑體美術(shù)字外形呈方形或長方形且筆畫粗狀，筆畫粗細(xì)基本相等。 18.單獨(dú)紋樣是指（與四周無聯(lián)系的紋樣），它是圖案的基本單元。
左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續(xù)紋樣。 19.角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為（對稱式）和（均衡式）兩種。
20.將一分形進(jìn)行有秩序的反復(fù)排列稱為重復(fù)具有一種秩序的美感。 21.形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。
22.對稱軸或?qū)ΨQ中心兩側(cè)相同就叫做對稱，具有一種規(guī)則、整齊和穩(wěn)定的美感。 22成人的身高為7.5個頭長，少年為6個頭長。
23“三庭五眼”是指人物的面部長度平均分成三份稱為上庭（從發(fā)際到眉間）中庭（從眉間到鼻尖）下庭（從鼻尖到下下巴） 24素描可以分為結(jié)構(gòu)素描和明暗素描。 25以畫馬見長的畫家是（徐悲鴻），以畫蝦見長的畫家是（齊白石）以畫竹見長的畫家是（鄭板橋）。
26.山水畫的方法：組織山水畫的方法有近景有遠(yuǎn)景，就可以構(gòu)成不同特色的觀察空間.近景可以用勻、皴、點(diǎn)、染的方法具體刻畫。遠(yuǎn)景可以簡略勾、皴，也可以用渲染的方法來畫。
山水畫的步驟是先根據(jù)醞釀構(gòu)圖，然后再畫近景或主要景物。再畫遠(yuǎn)景或陪襯景物，最后用濃墨點(diǎn)苔或有重點(diǎn)地著色和整理。
3.小學(xué)美術(shù)知識
1、點(diǎn) 線 面 組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。
2、常用的設(shè)計花卉圖案的方法有夸張、變形、添加等。3、常用的幾種剪紙的方法有陰剪、陽剪、綜合法。
4、學(xué)習(xí)染紙時要一看紙?jiān)趺凑郏瓷趺磁?，三看用了多少水，四看作品美不美?、外界的物體，透過瞳孔投射在眼睛的視網(wǎng)膜上就會變得近大遠(yuǎn)小。
6、年畫是中國民間最普及的藝術(shù)品之一。7、點(diǎn)、線、面組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。
8、什么是“裝置藝術(shù)”？選擇一些現(xiàn)成的物品，組合起來，在一個新的標(biāo)題下，呈現(xiàn)出新的形象。9、用色彩和筆觸表現(xiàn)空間和距離的感覺時，要注意近遠(yuǎn)出的那些變化？一般情況下：近處色彩偏暖，遠(yuǎn)處偏冷，近處色彩鮮艷，遠(yuǎn)處灰暗，近處色彩筆觸強(qiáng)烈些，遠(yuǎn)處筆觸柔和些。
五年級1、自然界的一頭牛，在畢加索筆下，簡化、夸長、改造，被加工成一系列獨(dú)特的藝術(shù)形象。2、現(xiàn)代繪畫設(shè)計，更是廣泛運(yùn)用簡化、變形。
3、扇面有扇形、圓形等形狀。4、世界上第一架動力飛機(jī)是美國萊特兄弟研制成功的。
多數(shù)飛機(jī)由機(jī)身、機(jī)翼、機(jī)尾、起落等裝置組成。5、人類原始衣服和住所都和穿編有關(guān)，用多種材料編織的東西，有時它們是生活用品，有時它們卻成為藝術(shù)佳作。
6、即使最嚴(yán)密精確的科學(xué)也需要藝術(shù)家的想像，發(fā)明家都充滿奇思妙想。7、黃色很明亮，藍(lán)色暗得多，各種色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
8、三角形構(gòu)圖穩(wěn)定，井字形構(gòu)圖謹(jǐn)嚴(yán)，S形構(gòu)圖流動，對角線構(gòu)圖爽利。9、動物的腳比人類的腳更靈敏、更能干、更重要。
10、版面設(shè)計就像畫畫的構(gòu)圖，要考慮內(nèi)容的主次和圖片的聚散，版面整齊的，要避免呆板，版面活潑的，防止凌亂和松散，色彩鮮艷的，別讓人眼花繚亂，色調(diào)樸素的，別缺少生氣。11、設(shè)計尾花，要注意簡潔、別致。
12、以古代雕刻為主體的非洲藝術(shù)，與西方藝術(shù)，東方藝術(shù)共同構(gòu)成世界藝術(shù)寶庫的三大瑰寶。13、非洲雕刻造型粗獷夸張，線條簡潔概括，不單純追求形似，更強(qiáng)調(diào)作品的節(jié)奏感。
14、什么叫純度？答：色彩純凈的程度15、《潑墨仙人》是宋代畫家梁楷的作品。16、《青銅奔馬》是中國東漢時期的作品。
17、《蒙那麗莎》是由意大利畫家達(dá)芬奇畫的。21、通過學(xué)習(xí)世界地球日這一課你懂得了什么？答：拯救地球，保護(hù)家園，保護(hù)環(huán)境，使她永遠(yuǎn)美麗、安全，是人類共同的心愿。
2.《清明上河圖》是中國宋代畫家，張擇端的作品。3.色調(diào)指：彩色畫面上色與色之間的整體關(guān)系，構(gòu)成色彩的調(diào)子，其中主要的色相為主調(diào)。
紅、橙、黃是暖色。藍(lán)、綠、紫是冷色。
7.制作紙工作品常用到：剪、折、切割、粘、彎曲、插接等加工制作方法。一. 基礎(chǔ)知識部分.1. 中國寫意畫講究用筆和用墨，用筆包括（落筆），（行筆），（收筆）.用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運(yùn)用。
2. 傳統(tǒng)中國畫的基本技法是（勾）、（皴）、（點(diǎn)）、（染）。3. 繪畫中的色彩美是指（統(tǒng)一）與（變化）中的美。
4. 色彩的差別大是（強(qiáng)烈對比）。在色環(huán)中相隔150——180度，色彩差別小的（弱對比），在色環(huán)中相隔60度以下。
5. 美術(shù)課可以分成（繪畫課、手工課、欣賞課），手工課常運(yùn)用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。6. 透視的基本規(guī)律是（近大遠(yuǎn)?。?，可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個角與畫者相對，平行透視是指物體的一個面與畫者相對。
7. 要畫好人物物速寫，需要了解（人體的大體比例、結(jié)構(gòu)和動態(tài)規(guī)律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。8. 選取恰當(dāng)?shù)男蜗蠡蛭矬w作為畫面內(nèi)容叫（取景）構(gòu)圖又叫（布局或經(jīng)營位置，應(yīng)注意物體在畫面中的（位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結(jié)構(gòu)組織形式。）
9. 剪彩紙的特點(diǎn)是（形式多樣、質(zhì)樸簡潔、內(nèi)容豐富、富有極強(qiáng)的裝飾性。）其步驟是（起稿、固定畫稿、刻鉆剪、裱貼）10. 三原色是指（紅、黃、藍(lán)）。
三間色是指橙、綠、紫）。11. 橙色是由（紅）和（黃）組成，綠色是由（黃）和（藍(lán)）組成，紫色是由（紅）和（藍(lán)）組成12. 色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通過加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13. 冷色是指（藍(lán)、綠等給人涼冷感覺的色彩，）曖色是指（紅橙等給人溫暖感覺的色彩）。14. 中國畫從表現(xiàn)手法上可以分為（工筆畫和寫意畫），從表現(xiàn)內(nèi)容上可以分為（山水畫、花鳥畫、人物畫）。
15. 任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類基本形體去概括。16. 素描的基本調(diào)子是（三大面五調(diào)子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。
五調(diào)子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。17. 美術(shù)字可分為（宋體、黑體、變體）三種。
黑體美術(shù)字外形呈方形或長方形且筆畫粗狀，筆畫粗細(xì)基本相等。18. 單獨(dú)紋樣是指（與四周無聯(lián)系的紋樣），它是圖案的基本單元。
左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續(xù)紋樣。19. 角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為（對稱式）和（均衡式）兩種。
20. 將一分形進(jìn)行有秩序的反復(fù)排列稱為重復(fù)具有一種秩序的美感。21. 形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。
22. 對稱軸或?qū)ΨQ中心兩。
4.關(guān)于小學(xué)美術(shù)知識
小學(xué)美術(shù)教材理論知識復(fù)習(xí)資料（一）教師用
一、名詞解釋
透視現(xiàn)象：
美術(shù)創(chuàng)作：
四方連續(xù)紋樣：
寫 生
視 點(diǎn)：
原 線：
沒 骨：
光 源 色：
色彩的明度：
結(jié)構(gòu)素描：
二、選擇
1、油畫《椅中圣母》的作者是（ ）
A、凡高 B、拉斐爾 C、塞尚
2、中國畫《千里江山圖》的作者是（ ）
A、趙佶 B、張瑩 C、王希孟
3、油畫《阿爾的吊橋》的作者是（ ）
A、凡高 B、大衛(wèi)C、雷諾阿
4、油畫《南昌起義》的作者是（ ）
A、詹建俊 B、羅丹 C、黎冰鴻
5、油畫《齊白石像》的作者是（ ）
A、石魯 B吳作人 C黃賓虹
6、中國畫《貨郎圖》是（ ）李嵩的畫
A、唐朝 B、宋朝 C、清朝
7、年畫《連年有魚》是（ ）的作品
A 、清朝 B、元朝 C、明朝
8、米開朗基羅是（ ）畫家
A、英國 B、意大利 C、法國
9、雕塑《加萊義民》的作者是（ ）
A、羅丹 B、摩爾 C、大衛(wèi)
10、畢加索是（ ）畫家
A 法國 B、蘇聯(lián) C、西班牙
三、簡答
1、素描造型的基本要素有哪些？
2、立體構(gòu)成的構(gòu)成要素是什么？
3、標(biāo)志設(shè)計的一般表現(xiàn)手法有哪些？
4、新課標(biāo)根據(jù)美術(shù)學(xué)習(xí)活動方式分成哪幾個學(xué)習(xí)領(lǐng)域？
5、新課程目標(biāo)第一學(xué)段中“綜合、探索”的具體目標(biāo)是什么？
6、九年義務(wù)教育階段美術(shù)課程的價值主要體現(xiàn)在哪五個方面？
7、版畫根據(jù)不同的制版與印刷方式分類可分為哪幾種？
8、你從哪幾個方面對學(xué)生美術(shù)活動表現(xiàn)進(jìn)行評價？
9、中國畫畫山石畫法的皴法很多，請寫出五種皴法。
10、電腦圖形圖像文件中RGB色彩模式，RGB 各代表什么色彩？階調(diào)值度量最大多少個？
四、應(yīng)用
1、如何使同種色調(diào)和。
2、寫出鉛筆淡彩的作畫步驟。
3、美術(shù)新課程“設(shè)計、應(yīng)用”的教學(xué)模式一般是：
4、舉例說明繪畫中的黑白各表現(xiàn)什么以及作用。
5.小學(xué)美術(shù)知識
1、點(diǎn) 線 面 組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。
2、常用的設(shè)計花卉圖案的方法有夸張、變形、添加等。3、常用的幾種剪紙的方法有陰剪、陽剪、綜合法。
4、學(xué)習(xí)染紙時要一看紙?jiān)趺凑?，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美?、外界的物體，透過瞳孔投射在眼睛的視網(wǎng)膜上就會變得近大遠(yuǎn)小。
6、年畫是中國民間最普及的藝術(shù)品之一。7、點(diǎn)、線、面組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。
8、什么是“裝置藝術(shù)”？選擇一些現(xiàn)成的物品，組合起來，在一個新的標(biāo)題下，呈現(xiàn)出新的形象。9、用色彩和筆觸表現(xiàn)空間和距離的感覺時，要注意近遠(yuǎn)出的那些變化？一般情況下：近處色彩偏暖，遠(yuǎn)處偏冷，近處色彩鮮艷，遠(yuǎn)處灰暗，近處色彩筆觸強(qiáng)烈些，遠(yuǎn)處筆觸柔和些。
五年級1、自然界的一頭牛，在畢加索筆下，簡化、夸長、改造，被加工成一系列獨(dú)特的藝術(shù)形象。2、現(xiàn)代繪畫設(shè)計，更是廣泛運(yùn)用簡化、變形。
3、扇面有扇形、圓形等形狀。4、世界上第一架動力飛機(jī)是美國萊特兄弟研制成功的。
多數(shù)飛機(jī)由機(jī)身、機(jī)翼、機(jī)尾、起落等裝置組成。5、人類原始衣服和住所都和穿編有關(guān)，用多種材料編織的東西，有時它們是生活用品，有時它們卻成為藝術(shù)佳作。
6、即使最嚴(yán)密精確的科學(xué)也需要藝術(shù)家的想像，發(fā)明家都充滿奇思妙想。7、黃色很明亮，藍(lán)色暗得多，各種色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
8、三角形構(gòu)圖穩(wěn)定，井字形構(gòu)圖謹(jǐn)嚴(yán)，S形構(gòu)圖流動，對角線構(gòu)圖爽利。9、動物的腳比人類的腳更靈敏、更能干、更重要。
10、版面設(shè)計就像畫畫的構(gòu)圖，要考慮內(nèi)容的主次和圖片的聚散，版面整齊的，要避免呆板，版面活潑的，防止凌亂和松散，色彩鮮艷的，別讓人眼花繚亂，色調(diào)樸素的，別缺少生氣。11、設(shè)計尾花，要注意簡潔、別致。
12、以古代雕刻為主體的非洲藝術(shù)，與西方藝術(shù)，東方藝術(shù)共同構(gòu)成世界藝術(shù)寶庫的三大瑰寶。13、非洲雕刻造型粗獷夸張，線條簡潔概括，不單純追求形似，更強(qiáng)調(diào)作品的節(jié)奏感。
14、什么叫純度？答：色彩純凈的程度15、《潑墨仙人》是宋代畫家梁楷的作品。16、《青銅奔馬》是中國東漢時期的作品。
17、《蒙那麗莎》是由意大利畫家達(dá)芬奇畫的。21、通過學(xué)習(xí)世界地球日這一課你懂得了什么？答：拯救地球，保護(hù)家園，保護(hù)環(huán)境，使她永遠(yuǎn)美麗、安全，是人類共同的心愿。
2.《清明上河圖》是中國宋代畫家，張擇端的作品。3.色調(diào)指：彩色畫面上色與色之間的整體關(guān)系，構(gòu)成色彩的調(diào)子，其中主要的色相為主調(diào)。
紅、橙、黃是暖色。藍(lán)、綠、紫是冷色。
7.制作紙工作品常用到：剪、折、切割、粘、彎曲、插接等加工制作方法。一. 基礎(chǔ)知識部分.1. 中國寫意畫講究用筆和用墨，用筆包括（落筆），（行筆），（收筆）.用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運(yùn)用。
2. 傳統(tǒng)中國畫的基本技法是（勾）、（皴）、（點(diǎn)）、（染）。3. 繪畫中的色彩美是指（統(tǒng)一）與（變化）中的美。
4. 色彩的差別大是（強(qiáng)烈對比）。在色環(huán)中相隔150——180度，色彩差別小的（弱對比），在色環(huán)中相隔60度以下。
5. 美術(shù)課可以分成（繪畫課、手工課、欣賞課），手工課常運(yùn)用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。6. 透視的基本規(guī)律是（近大遠(yuǎn)小），可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個角與畫者相對，平行透視是指物體的一個面與畫者相對。
7. 要畫好人物物速寫，需要了解（人體的大體比例、結(jié)構(gòu)和動態(tài)規(guī)律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。8. 選取恰當(dāng)?shù)男蜗蠡蛭矬w作為畫面內(nèi)容叫（取景）構(gòu)圖又叫（布局或經(jīng)營位置，應(yīng)注意物體在畫面中的（位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結(jié)構(gòu)組織形式。）
9. 剪彩紙的特點(diǎn)是（形式多樣、質(zhì)樸簡潔、內(nèi)容豐富、富有極強(qiáng)的裝飾性。）其步驟是（起稿、固定畫稿、刻鉆剪、裱貼）10. 三原色是指（紅、黃、藍(lán)）。
三間色是指橙、綠、紫）。11. 橙色是由（紅）和（黃）組成，綠色是由（黃）和（藍(lán)）組成，紫色是由（紅）和（藍(lán)）組成12. 色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通過加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13. 冷色是指（藍(lán)、綠等給人涼冷感覺的色彩，）曖色是指（紅橙等給人溫暖感覺的色彩）。14. 中國畫從表現(xiàn)手法上可以分為（工筆畫和寫意畫），從表現(xiàn)內(nèi)容上可以分為（山水畫、花鳥畫、人物畫）。
15. 任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類基本形體去概括。16. 素描的基本調(diào)子是（三大面五調(diào)子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。
五調(diào)子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。17. 美術(shù)字可分為（宋體、黑體、變體）三種。
黑體美術(shù)字外形呈方形或長方形且筆畫粗狀，筆畫粗細(xì)基本相等。18. 單獨(dú)紋樣是指（與四周無聯(lián)系的紋樣），它是圖案的基本單元。
左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續(xù)紋樣。19. 角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為（對稱式）和（均衡式）兩種。
20. 將一分形進(jìn)行有秩序的反復(fù)排列稱為重復(fù)具有一種秩序的美感。21. 形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。
22. 對稱軸或?qū)ΨQ中心兩。
6.美術(shù)有哪些基礎(chǔ)知識
你想學(xué)美術(shù)?。『芎冒?！【美術(shù)】通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。
十七世紀(jì)歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時，也具有相當(dāng)于整個藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了?！驹煨捅憩F(xiàn)手段】造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨(dú)具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件?！军S金分割】亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割?！径瓤臻g】繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實(shí)的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力?！救瓤臻g】繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中，為真實(shí)地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感?！玖扛小拷柚靼怠⑸?、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實(shí)在的物體都要求傳達(dá)出對象所特有的分量和實(shí)在感。
運(yùn)用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。【空間感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺。
【體積感】繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。
在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達(dá)到體積感的必要步驟。
【透視】繪畫法理論術(shù)語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。
【明暗】繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。
物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。
文藝復(fù)興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細(xì)作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
【輪廓】造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。
在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要?！緲?gòu)圖】造型藝術(shù)術(shù)語。
指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。
由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。【色相】色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等?！旧取恐割伾旧砉逃械拿鞫?。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。【色調(diào)】亦稱調(diào)子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)?！旧浴可实臎]屬性。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的。
7.繪畫的基礎(chǔ)知識
沒有美術(shù)基礎(chǔ)的人，首先可以先從線條練起，接著就是幾何石膏體了，結(jié)束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一類的靜物，有時可以穿插一些水果或者背景布之類的到畫中。然后是人體五官，先是塊面的，再是圓面的。接著是頭像，也先是塊面的，可以先從貝多芬畫起，這是最簡單的頭像，然后再到圓面。這些都是脖子以上的頭像，后面還有胸像，坐像等。
建議先買一些石膏體的素描書，先從石膏體入手。沒有美術(shù)基礎(chǔ)的人學(xué)素描，一定要先掌握美術(shù)基礎(chǔ)，而這些石膏體（比如圓柱體、圓錐體、正方體、長方體……）正是學(xué)美術(shù)的人必須經(jīng)歷過的基礎(chǔ)課程，多臨摹就會有提高。好一點(diǎn)的石膏體素描書在前幾頁都有講透視之類的知識，要把這些知識參透就少走好多的彎路；每一幅成功的素描作品都要有分步的步驟圖，有步驟圖的書對沒有美術(shù)基礎(chǔ)的人來說很簡單易懂。
幫你總結(jié)一下：1、要是石膏體素描書；2、書的前幾頁有講透視之類的知識；3、書內(nèi)前幾幅作品都要有步驟圖。
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