舞蹈生畢業(yè)論文(舞蹈教育專業(yè)畢業(yè)論文)

舞蹈生畢業(yè)論文

舞蹈生畢業(yè)論文

舞蹈生如何寫好畢業(yè)論文？選題很重要，本文淺談舞蹈創(chuàng)作中的舞蹈美感，為大家推薦。

[摘 要] 舞蹈美感是舞蹈美學(xué)中重要的基本問題之一。作為一名舞蹈編導(dǎo)具備舞蹈美感是非常重要的。舞蹈編導(dǎo)始終將其舞蹈美感滲透貫穿在舞蹈作品的整個(gè)創(chuàng)作過程中，從而達(dá)到舞蹈作品的結(jié)構(gòu)美、語言美、構(gòu)圖美、整體美，使這些美的舞蹈形式始終服務(wù)于舞蹈的內(nèi)容。舞蹈編導(dǎo)培養(yǎng)自身的美感需要加強(qiáng)多方面的學(xué)習(xí)。

[關(guān)鍵詞] 舞蹈美感 結(jié)構(gòu)美 語言美 構(gòu)圖美 整體美

“舞蹈美感”是舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域中常用的詞匯。“它是人們通過視覺、聽覺、動(dòng)覺的感覺器官在對(duì)舞蹈美的感知、想象、情感、理解的審美過程中所產(chǎn)生的賞心悅目、怡情悅性和精神需要的滿足后,所引起愉悅歡樂的一種心理狀態(tài)。舞蹈美感在舞蹈基礎(chǔ)理論和舞蹈美學(xué)中是與舞蹈美同樣重要的基本問題之一，因?yàn)槲璧该栏惺沁M(jìn)行舞蹈審美活動(dòng)的基礎(chǔ)，所以舞蹈創(chuàng)作和舞蹈欣賞都不能離開舞蹈美感?！雹僮鳛橐幻麖氖挛璧竸?chuàng)作的教師，如果沒有舞蹈美感或是缺少舞蹈美感，那么他的舞蹈作品就不能引起人們的青睞和喜愛；不論其反映的生活是多么的正確，也不能產(chǎn)生感染人的藝術(shù)魅力，從而使舞蹈作品失去了審美價(jià)值。所以，舞蹈編導(dǎo)應(yīng)提高對(duì)舞蹈美的感知、理解水平，并具備一定的審美能力。

在舞蹈作品的整個(gè)創(chuàng)作思維過程中，舞蹈編導(dǎo)的舞蹈美感始終滲透貫穿在其中，無論在內(nèi)容還是形式上，都需要時(shí)刻遵循舞蹈藝術(shù)規(guī)律、遵守舞蹈美學(xué)原則，把握舞蹈美感的直覺性、情感性、思理性、民族性、享樂性的五種特征。這樣舞蹈編導(dǎo)在生活中發(fā)現(xiàn)了美的事物后，才能運(yùn)用美的舞蹈形式表現(xiàn)和反映美的生活內(nèi)容，從而把自己對(duì)生活的感受準(zhǔn)確的傳達(dá)給觀眾，使他們在情感和思想上受到感染和鼓舞。接下來我將簡單的談?wù)勎璧妇帉?dǎo)如何運(yùn)用美感并通過美的舞蹈形式來表現(xiàn)舞蹈內(nèi)容。

一、結(jié)構(gòu)美

舞蹈創(chuàng)作中的結(jié)構(gòu)問題，不僅作為創(chuàng)作步驟之一來重視，而且是衡量舞蹈編導(dǎo)藝術(shù)功力的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。在舞蹈創(chuàng)作過程中，舞蹈的結(jié)構(gòu)方式一般有兩種。一種是直接取材于音樂作品，在已有的音樂結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上，用舞蹈的物質(zhì)形態(tài)將音樂內(nèi)涵外化為視覺形象。另一種是確定了舞蹈題材后，謀篇布局、意境情調(diào)、音樂特色、時(shí)間長度、舞段安排均在結(jié)構(gòu)這一步驟中。

無論是以情節(jié)結(jié)構(gòu)、情感結(jié)構(gòu)、心理結(jié)構(gòu)、時(shí)空順序結(jié)構(gòu)、時(shí)空交錯(cuò)結(jié)構(gòu)方式構(gòu)建舞蹈，還是以音樂的交響樂章結(jié)構(gòu)來創(chuàng)編舞蹈，我認(rèn)為，作為舞蹈編導(dǎo)應(yīng)該把握舞蹈結(jié)構(gòu)脈絡(luò)清晰、詳略得當(dāng)、主次分明的原則。一方面，通過舞蹈的結(jié)構(gòu)，可以讓觀眾基本理解舞蹈編導(dǎo)“想要說什么”、“表達(dá)什么”；另一方面，舞蹈藝術(shù)的重要特點(diǎn)之一，是在時(shí)間的流動(dòng)中展現(xiàn)空間內(nèi)容。時(shí)間長度的準(zhǔn)確性相當(dāng)重要，要看某個(gè)舞段表現(xiàn)的是什么，在整個(gè)舞蹈中起什么作用，過長則令人生厭，過短則使人不滿足。“過”與“不及”都是美學(xué)上的失誤。還有，整個(gè)舞蹈的結(jié)構(gòu)既要有整體統(tǒng)一的格調(diào)，也要保證在統(tǒng)一之中的多樣性色彩，力求舞蹈作品中有一個(gè)“亮點(diǎn)”。也就是說舞蹈的每一部分情緒都要有相應(yīng)的變化，不能從頭到尾都平淡無味。許多事實(shí)證明，當(dāng)作品中的“亮點(diǎn)”出現(xiàn)時(shí)會(huì)給欣賞著帶來極大的愉悅和強(qiáng)烈的感染力。

二、語言美

眾所周知，舞蹈是以人的身體為物質(zhì)載體并以人的肢體語言作為表現(xiàn)手段的一種藝術(shù)形式。由舞蹈動(dòng)作所組成的舞蹈語言則是塑造形象、反映社會(huì)生活和表現(xiàn)舞蹈編導(dǎo)對(duì)生活的審美評(píng)價(jià)和審美理想的主要藝術(shù)表現(xiàn)手段。因此舞蹈語言的美關(guān)系到舞蹈形象塑造的是否生動(dòng)、準(zhǔn)確、感人。而創(chuàng)編出具有“美感”效果的語言，給人以難忘的“美感”印象，也就成為每一個(gè)舞蹈編導(dǎo)追求的目標(biāo)。

舞蹈語言美學(xué)要求有一種說法“分散的動(dòng)作以內(nèi)涵結(jié)構(gòu)和形式結(jié)構(gòu)（即‘核’與‘形’）的一致性為前提組成舞蹈語言，這是舞蹈創(chuàng)作者所應(yīng)有的基本修養(yǎng)?！雹?簡單的理解這句話就是舞蹈創(chuàng)作者要讓舞蹈動(dòng)作所表現(xiàn)的內(nèi)在的思想、感情、意境等與外在的舞蹈專業(yè)的技術(shù)、技巧表現(xiàn)要完美的統(tǒng)一起來，這也是舞蹈語言美學(xué)的基本要求。舞蹈語言包括動(dòng)作、舞句、舞段三個(gè)層級(jí)。屬于基礎(chǔ)級(jí)的動(dòng)作由動(dòng)態(tài)、動(dòng)速、動(dòng)律、動(dòng)力四個(gè)基本元素組成，也是動(dòng)作具有造型美、流動(dòng)美、情感美的內(nèi)在因素。掌握元素的性能之后，可根據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容的需要將元素分解、發(fā)展、變化、重組以構(gòu)成新的動(dòng)作系列，并有機(jī)的組合成抑揚(yáng)頓挫、起伏跌宕的流動(dòng)語言，達(dá)到“核”與“形”的完美統(tǒng)一。人的身體的動(dòng)作形成的舞蹈語言，是千變?nèi)f化、豐富多彩的，只要我們用心的去感知、想象、理解并深入挖掘，那些美的舞蹈語言將是取之不盡，用之不竭的。

三、構(gòu)圖美

舞蹈構(gòu)圖也叫舞蹈畫面，是舞蹈在時(shí)間和空間中的動(dòng)態(tài)結(jié)構(gòu)。一般指舞蹈者在舞臺(tái)空間的運(yùn)動(dòng)線（不斷變化流動(dòng)的舞蹈路線或隊(duì)形）和畫面造型，它是舞蹈作品的重要組成部分。舞蹈編導(dǎo)在設(shè)計(jì)舞蹈構(gòu)圖時(shí)，必須從表現(xiàn)舞蹈作品和塑造人物形象出發(fā)，來選取適當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)形式，安排和舞蹈動(dòng)作相結(jié)合的空間線，形成不斷移動(dòng)的畫面。空間運(yùn)動(dòng)線的選擇和使用要根據(jù)不同線條所能引起人的審美情感的體驗(yàn)為其標(biāo)準(zhǔn)。如斜線和豎線能表現(xiàn)強(qiáng)勁、有力的動(dòng)勢，橫線則較平緩，曲折線則顯得游移和跳蕩，弧線和曲線則能表現(xiàn)出流暢、柔和的情調(diào)等等。同時(shí)編導(dǎo)們在常用的構(gòu)圖方法基礎(chǔ)上，舞蹈構(gòu)圖要服務(wù)于舞蹈作品內(nèi)容，要從表現(xiàn)人物的情感和思想出發(fā)，要襯托和展現(xiàn)舞蹈作品的規(guī)定環(huán)境，舞蹈隊(duì)形的移動(dòng)變化又要符合形式美的規(guī)律和法則。舞蹈編導(dǎo)在獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞的構(gòu)圖時(shí)，掌握、遵循并理解這些規(guī)律和法則，在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)踐中就會(huì)自然的將內(nèi)心的美的感受外化到舞臺(tái)的畫面中。

四、整體美

舞蹈是一門綜合的舞臺(tái)藝術(shù)，除了運(yùn)用人的肢體語言來作為主要表現(xiàn)手段以外，還依靠音樂、燈光、服裝、道具等等作為輔助手段。一個(gè)成功的舞蹈作品，前期的.舞蹈創(chuàng)作思維過程全是由編導(dǎo)獨(dú)立完成，而后期的音樂制作、排練、合成都需要與作曲老師、演員、燈光師共同合作才能完成。因此，在各個(gè)環(huán)節(jié)編導(dǎo)都應(yīng)該具備敏銳的、準(zhǔn)確的審美能力和判斷能力。也就是說舞蹈編導(dǎo)的“美的感覺”，一直要滲透到舞蹈作品產(chǎn)生的全部過程。這包括音樂形象是否符合舞蹈畫面，音樂情緒的變化是否與舞蹈結(jié)構(gòu)相吻合等！演員的表演是否到位？舞蹈服裝的顏色、款式能否為舞蹈形象增色及舞臺(tái)燈光的使用等一系列的問題，都需要舞蹈編導(dǎo)運(yùn)用內(nèi)心的美感去判斷如何打造完美的舞蹈作品！所以，對(duì)一個(gè)作品整體美的把握，是檢驗(yàn)編導(dǎo)綜合能力及審美判斷能力的重要指標(biāo)，也是編導(dǎo)者抽象思維、形象思維、想象能力、情感體驗(yàn)、操作能力的大交織、大匯合，而這一切都是建立在舞蹈編導(dǎo)的美感基礎(chǔ)之上的。

那么，舞蹈編導(dǎo)該如何培養(yǎng)和提高自己的舞蹈美感呢？我認(rèn)為，首先作為一名舞蹈編導(dǎo)應(yīng)該樹立正確的世界觀和人生觀。舞蹈美感是一種心理機(jī)制，從人的心理活動(dòng)中的情感反應(yīng)來說，它必然受人的政治思想、道德觀念、生活經(jīng)歷、知識(shí)水平、愛好情趣、個(gè)性特點(diǎn)等的制約和影響。“實(shí)踐證明，人們只有在喜歡、愛慕、快樂、滿意的情境下，機(jī)體內(nèi)部舒展和諧而發(fā)生快感，這時(shí)才能產(chǎn)生優(yōu)美的感受，而美感就是在這種生理快感的基礎(chǔ)上發(fā)生的”。⑤ 由此可見，只有熱愛生活、熱愛生命的人，具有積極、樂觀的人生態(tài)度的人，才能更容易產(chǎn)生美感，才容易創(chuàng)作出引人奮發(fā)向上的作品來；那些總是有消極情緒、頹廢思想的人其作品是很難讓人引起共鳴的。其次，舞蹈編導(dǎo)應(yīng)該熱愛舞蹈事業(yè)，提高文化涵養(yǎng)，刻苦鉆研舞蹈專業(yè)知識(shí)和舞蹈理論知識(shí)，從實(shí)踐和理論中提高對(duì)舞蹈美的感知理解能力。盡可能多的掌握不同風(fēng)格的舞蹈素材，在實(shí)踐中深入的了解、挖掘民族的、民間的、古典的、現(xiàn)代的不同舞種中美的元素，多看優(yōu)秀的舞蹈作品，積累豐富的經(jīng)驗(yàn)。要深入學(xué)習(xí)舞蹈藝術(shù)概論、舞蹈美學(xué)、舞蹈心理學(xué)等的理論課程，努力把理論和舞蹈實(shí)踐結(jié)合起來，把理論運(yùn)用到實(shí)踐中去。再次，舞蹈編導(dǎo)要善于在文學(xué)、音樂、戲劇、繪畫、雕塑等兄弟藝術(shù)領(lǐng)域中吸取、借鑒美的形式，提高自身在各個(gè)領(lǐng)域的藝術(shù)修養(yǎng)。如向文學(xué)和戲劇借鑒舞蹈的結(jié)構(gòu)方式，向繪畫和雕塑借鑒構(gòu)圖的藝術(shù)等等，這對(duì)于舞蹈編導(dǎo)開拓思路、強(qiáng)化美的感受能力，都有很大的幫助。最后，舞蹈編導(dǎo)還是要以生活為源，善于用“舞蹈的眼睛”去觀察世界，捕捉生活中美的事物、美的情感，并在繼承和借鑒的基礎(chǔ)上進(jìn)行新的創(chuàng)造。

總的來說，舞蹈美感是舞蹈審美活動(dòng)中一個(gè)比較復(fù)雜的問題，以上所談的僅是關(guān)于在舞蹈作品的創(chuàng)作過程中舞蹈編導(dǎo)所要具備舞蹈美感的一些問題及方法。舞蹈編導(dǎo)和舞蹈美感的相互關(guān)系、相互作用，有待于我們在舞蹈審美活動(dòng)的實(shí)踐中進(jìn)一步的深入學(xué)習(xí)和研究。

參考文獻(xiàn)：

[1]《舞蹈藝術(shù)概論》作者：隆蔭培，徐爾充，上海音樂出版社1997年第1版.

[2]《舞蹈創(chuàng)作心理學(xué)》作者：胡爾巖，中國戲劇出版社1998年第2版.

[3]《舞蹈》2005年第4期.

舞蹈教育專業(yè)畢業(yè)論文

舞蹈教育專業(yè)畢業(yè)論文

舞蹈與音樂都是古老的形式，兩者間的關(guān)系十分密切，下面是舞蹈教育專業(yè)畢業(yè)論文，歡迎參考借鑒！

篇一舞蹈教育專業(yè)畢業(yè)論文

論文關(guān)鍵詞：舞蹈 修養(yǎng)

論文摘 要：舞蹈教育是一門綜合性的學(xué)科，一個(gè)完整的舞蹈應(yīng)具備音樂、燈光、舞美、服裝等等元素的參與其中，好的音樂即是舞蹈成功的一半，所以音樂是舞蹈教育中非常關(guān)鍵的一個(gè)組成部分，倘若舞蹈動(dòng)作元素如同人的骨骼，那音樂就是或肥或瘦，或圓潤或富有彈性的肌膚，她使得舞蹈更加立體，飽滿，她調(diào)動(dòng)了人的聽覺和動(dòng)覺，創(chuàng)造了和諧的共通空間。

舞蹈與音樂都是古老的形式，兩者間的關(guān)系十分密切，舞蹈教育是素質(zhì)教育的重要組成部分，音樂的修養(yǎng)在舞蹈教育中起著極為重要的作用，如果只重視基本功和技巧的練習(xí)，忽略了對(duì)音樂修養(yǎng)的加強(qiáng)，那么出來的作品就會(huì)是很空洞、生硬，沒有內(nèi)涵的。音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈與音樂應(yīng)該是相互依存的?？墒窃诋?dāng)下一些舞蹈教學(xué)中，由于音樂修養(yǎng)的欠缺，嚴(yán)重的影響了舞蹈的發(fā)展和表現(xiàn)。本論文通過探尋在舞蹈教育中音樂修養(yǎng)的加強(qiáng)，使人們可以更深層次的了解舞蹈與音樂的密切關(guān)系，從而在今后的舞蹈教育和學(xué)習(xí)中重視音樂的修養(yǎng)，把舞蹈與音樂很好的結(jié)合在一起。

舞蹈與音樂是水乳交融的姊妹藝術(shù)，任何一種舞蹈都必須根據(jù)音樂的節(jié)奏來進(jìn)行創(chuàng)作，沒有音樂的伴隨就不存在舞蹈。舞蹈與音樂在上、結(jié)構(gòu)上、旋律上及各舞蹈的結(jié)合上都有著密切的聯(lián)系：在中國的古籍中，多把“樂”與“舞”并提，也就是說，舞蹈是音樂的表現(xiàn)形態(tài)，音樂是舞蹈的聲音和內(nèi)容，音樂配合舞蹈，使舞蹈的表現(xiàn)能力大大加強(qiáng)，舞蹈配合音樂，使虛的音樂形象變成較為具體可感的舞蹈形象。

舞蹈與音樂都具有抒情性。古人認(rèn)為，舞蹈和音樂都是人類感情最集中的體現(xiàn)。直到現(xiàn)在，當(dāng)人們興奮的時(shí)候也會(huì)情不自禁的手舞足蹈起來。可見舞蹈和音樂都是抒發(fā)人物情感的藝術(shù)，舞蹈與音樂都屬于時(shí)間藝術(shù)，舞蹈與音樂都要表達(dá)一個(gè)進(jìn)程，都在時(shí)間推移中展示主題，刻畫形象。在表達(dá)內(nèi)容和情緒時(shí)，音樂需要音符的連續(xù)，舞蹈需要?jiǎng)幼鞯倪B續(xù)；其次舞蹈與音樂都是以節(jié)奏為基礎(chǔ)的，節(jié)奏是產(chǎn)生動(dòng)感的基本要素，是舞蹈動(dòng)作構(gòu)成的基本因素，也是構(gòu)成音樂旋律的基本因素。如果沒有節(jié)奏的支撐，音樂和舞蹈都會(huì)癱瘓，在舞蹈中，節(jié)奏是聯(lián)系動(dòng)作的紐帶，一般表現(xiàn)為舞蹈動(dòng)作力度的強(qiáng)弱、速度的快慢和能量的大小。相同的動(dòng)作，由于節(jié)奏的變化，可以表現(xiàn)出不同的情感，體現(xiàn)不同的內(nèi)容。比如旋轉(zhuǎn)的動(dòng)作：如果旋轉(zhuǎn)速度很快，就可以表現(xiàn)出人物激動(dòng)的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛；如果速度減慢，則激動(dòng)的情感也隨之慢慢平靜下來；如果旋轉(zhuǎn)的速度減到最慢，那么激越的情緒也就逐漸消失了。可見有鮮明的節(jié)奏，和音樂緊密結(jié)合是舞蹈區(qū)別于其他藝術(shù)的最明顯的特點(diǎn)之一。

我們常說，音樂是舞蹈的靈魂，這說明了音樂對(duì)于舞蹈的重要性。離開音樂，舞蹈是難以充分表達(dá)感情的。一個(gè)舞蹈作品的成功或失敗，舞蹈音樂起著極為關(guān)鍵的作用，音樂不僅僅是舞蹈的伴奏，而且還表現(xiàn)人物豐富的思想感情和性格特征。音樂對(duì)舞蹈的作用具體體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

舞蹈需要音樂的激發(fā)與強(qiáng)化，音樂可以配合舞蹈在聽覺和視覺上同時(shí)刺激觀眾，兩者結(jié)合能互為補(bǔ)充從而形成視覺形象和聽覺形象相統(tǒng)一的整體。比如如果出現(xiàn)低沉緩慢的音樂時(shí)，一般是要表現(xiàn)人物比較失落、哀傷的情緒，觀眾通過凄迷婉轉(zhuǎn)的音樂和舞蹈演員的表演，可以充分體會(huì)到人物的情緒變化。

由于音樂對(duì)舞蹈的特殊性，舞蹈編導(dǎo)們可以從音樂中尋找到靈感。舞者在學(xué)習(xí)或表演時(shí)，把對(duì)音樂的理解融入到現(xiàn)實(shí)的舞姿中，可以增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力和感染力。舞者通過反復(fù)聽音樂，體會(huì)音樂的情緒，然后將腦海中的肢體表現(xiàn)出來。只有懂音樂的人才會(huì)被音樂情緒所打動(dòng)，所以搞舞蹈的人，一定要學(xué)會(huì)聽音樂即興舞蹈。在舞蹈中，音樂是連接舞蹈動(dòng)作的紐帶，通過音樂把舞蹈動(dòng)作串聯(lián)起來，形成有規(guī)律的組合。音樂的風(fēng)格可以體現(xiàn)出舞蹈的風(fēng)格，比如藏族弦子舞，音樂速度較慢，旋律優(yōu)美，婉轉(zhuǎn)而深情，舞蹈動(dòng)作舒展、柔美，其音樂與舞蹈風(fēng)格都是一致的。

通過上述對(duì)舞蹈與音樂的關(guān)系和音樂對(duì)舞蹈的作用兩方面的介紹，說明了舞蹈中音樂的重要性，那么在舞蹈教育中，加強(qiáng)舞蹈專業(yè)人員的音樂修養(yǎng)是提高舞蹈人才素質(zhì)的關(guān)鍵因素之一，音樂包含的內(nèi)容是極其豐富的，單是音樂基礎(chǔ)理論知識(shí)就包括樂理基礎(chǔ)、和聲、中外音樂史、曲式分析等。音樂技巧又包括對(duì)視唱練耳、聲樂基礎(chǔ)、鋼琴基礎(chǔ)等課程。

本人認(rèn)為，以上這些課程對(duì)舞蹈的學(xué)習(xí)幫助很大，如果舞蹈學(xué)習(xí)者沒有真正理解音樂的內(nèi)涵，就不能夠從音樂的思維中獲得更多舞蹈之外的營養(yǎng)，更無法在創(chuàng)作時(shí)很好的把握音樂，所以這些課程的學(xué)習(xí)都是必要的，當(dāng)然還有許多沒有提到的課程也很有用，在這里就不一一列舉了。

舞蹈是一種無聲的表達(dá)，是通過肢體來表現(xiàn)內(nèi)心情感的，需要音樂的配合來完成，每一種舞蹈、每一個(gè)舞者都必須根據(jù)音樂的節(jié)奏來進(jìn)行動(dòng)作的創(chuàng)作，加強(qiáng)肢體音樂語言的訓(xùn)練，就是讓舞蹈學(xué)習(xí)者通過對(duì)音樂的理解，把腦海里想到的形象用舞蹈動(dòng)作表現(xiàn)出來，這樣可以提高舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)能力。一個(gè)具有良好音樂修養(yǎng)的人，一旦音樂響起，隨著音調(diào)的高低、節(jié)奏的長短、速度的快慢，舞者就進(jìn)入了用肢體語言闡釋心中對(duì)音樂感受的世界。但是在一些中等專業(yè)的舞蹈（藝術(shù)）學(xué)校并沒有開設(shè)完整的音樂教育課程，沒有把音樂修養(yǎng)提到相應(yīng)的高度，這就限制了他們對(duì)音樂中舞蹈形象的想象和表現(xiàn)，限制了他們向更高的層次發(fā)展。在訓(xùn)練中，應(yīng)該多注重學(xué)生對(duì)樂感的培養(yǎng)，在理解感受音樂的同時(shí)，發(fā)自內(nèi)心的用舞蹈動(dòng)作把體會(huì)到的音樂形象表現(xiàn)出來。

參考文獻(xiàn)：

[1]王天云.21世紀(jì)舞蹈教育的思考[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào).1999(4).

[2]李曉敏.鄧肯舞蹈教育思想對(duì)我國兒童舞蹈教育的啟示[J].劇作家.2005(6).

篇二舞蹈教育專業(yè)畢業(yè)論文

一、現(xiàn)代舞的特點(diǎn)

現(xiàn)代舞的特點(diǎn)首先表現(xiàn)為其直觀性，舞蹈和一切表演藝術(shù)一樣，其主要的審美特征就是直觀性。也就是說，它們的藝術(shù)形象是直接為觀眾所感知的。其次是它的思想性和哲學(xué)性，舞蹈藝術(shù)在本質(zhì)上是一種抒情性的藝術(shù)，和其他藝術(shù)一樣，它不僅表現(xiàn)情感，也表現(xiàn)思想，而且能夠表現(xiàn)更為深刻、更富于概括性和哲理性的思想。再次則是現(xiàn)代舞的直覺性與思理性，無論哪個(gè)時(shí)代，就復(fù)雜的社會(huì)結(jié)構(gòu)而言，展示自我都是一種大膽妄為的行為，而這種行為在20世紀(jì)的開端是最為明顯的，在這些歲月里，首次實(shí)現(xiàn)了對(duì)各種傳統(tǒng)概念的突破尤其是審美標(biāo)準(zhǔn)的突破。

二、行為藝術(shù)的特點(diǎn)

迄今為止，關(guān)于行為藝術(shù)還沒有更精確的定義。一種簡單的說法是：行為藝術(shù)就是藝術(shù)家在現(xiàn)場表演的藝術(shù);也有人強(qiáng)調(diào)，行為藝術(shù)是用藝術(shù)家自己的身體為基本材料，在行為表演的過程中，與人、物、環(huán)境的交流?！靶袨樗囆g(shù)”也稱行動(dòng)藝術(shù)、身體藝術(shù)、表演藝術(shù)等，國際上通常用“PerformanceArt”來表述;行為藝術(shù)是在以藝術(shù)家運(yùn)用自己的身體為基本材料的行為表演過程中，通過藝術(shù)家的自身身體體驗(yàn)來達(dá)到一種人與物、與環(huán)境之間的相互交流，并且通過這種交流傳達(dá)出一些非視覺審美性的內(nèi)涵。它的基本特征是行為事件的偶發(fā)性、文本共創(chuàng)的參與性、時(shí)空選擇的自由性、日長事件的陌生性。行為藝術(shù)亦稱觀念藝術(shù)，藝術(shù)在經(jīng)過自我批判、自我凈化及自我定義之后，已厭倦只停留在自我身上，而想出門去擁抱世界。但這里取材的`日常事件，并不是任何一個(gè)人的“真的”“平淡的與日常生活無異質(zhì)的”粗線行為而是能夠承載深刻藝術(shù)思想所展示的藝術(shù)創(chuàng)造行為，使作品對(duì)經(jīng)驗(yàn)和意識(shí)的狀態(tài)具有視覺陳述的效果，而這種視覺陳述的效果，是以日常事件的陌生化形式來呈現(xiàn)的。

三、現(xiàn)代舞與行為藝術(shù)之間的關(guān)系

從文化淵源上去追溯，行為藝術(shù)通過現(xiàn)場表演來傳達(dá)思想，于人類并不陌生，它已經(jīng)經(jīng)歷了很長時(shí)間：遠(yuǎn)古時(shí)代的部落儀式、巫師的歌詩舞三位一體的表演，中世紀(jì)的基督受難劇。文藝復(fù)興時(shí)期的情景劇，都帶有在今天看來濃郁的行為藝術(shù)的痕跡。對(duì)于很多藝術(shù)機(jī)構(gòu)而言，行為藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)之間面臨的問題是這兩種形式之間的模棱兩可的區(qū)別所導(dǎo)致的混亂。舞蹈藝術(shù)家RalphLemon在接受藝術(shù)媒體采訪時(shí)提出：“移動(dòng)方式的表現(xiàn)是舞蹈藝術(shù)和行為藝術(shù)之間的最大區(qū)別?！闭J(rèn)為兩者之間的區(qū)別只在移動(dòng)方式的表現(xiàn)上，在其他方面上的區(qū)別都是模棱兩可的，使得行為藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)之間有著很多相似點(diǎn)，更使得兩者之間有著不可分割的關(guān)系?，F(xiàn)代舞是舞蹈、表演與行為藝術(shù)等的結(jié)合?，F(xiàn)代舞的創(chuàng)始人美國舞蹈家伊莎多拉鄧肯主張：“舞蹈家必須使肉體與靈魂結(jié)合，肉體動(dòng)作必須發(fā)展為靈魂的自然語言?！闭嬲\地、自然的抒發(fā)內(nèi)心的情感，行為藝術(shù)家在表演過程中，通過自身身體的體驗(yàn)來達(dá)到一種人與物、與環(huán)境的交流，由此可以看出現(xiàn)代舞與行為藝術(shù)在表現(xiàn)理念和形式上都是如出一轍的。行為藝術(shù)采取很夸張的表現(xiàn)手法，用行為來表達(dá)人對(duì)世界的看法，這行為有的是美的，有的是丑的，但大都不是人在正常狀態(tài)下有的，他拓寬了我們對(duì)藝術(shù)、對(duì)人的生活、乃至對(duì)生命的思考。其實(shí)現(xiàn)代舞的概念也是非常廣泛的，在現(xiàn)代舞者眼里大自然的一切無一不能舞，而人的每一種行為和每一個(gè)動(dòng)作無一不在舞蹈。而行為藝術(shù)與現(xiàn)代舞之間不謀而合的相似處告訴我們兩者之間是息息相關(guān)的。

四、行為藝術(shù)對(duì)現(xiàn)代舞發(fā)展的影響

行為藝術(shù)使現(xiàn)代舞趨于夸張、大膽的肢體表現(xiàn)，更現(xiàn)代化、前衛(wèi)化，使現(xiàn)代舞有更廣闊的發(fā)揮空間。行為藝術(shù)對(duì)現(xiàn)代舞的發(fā)展有著潛移默化的影響，它對(duì)現(xiàn)代舞的發(fā)展上無論是從形式上，到思想上都有著非常大的影響。作為舞蹈藝術(shù)一種的現(xiàn)代舞發(fā)展到今天，現(xiàn)代舞在中國的大地上已掀起一陣陣熱潮，正是由于它的這種崇尚生命由，渴望心靈解放，主張創(chuàng)新的藝術(shù)觀念以及平民化的藝術(shù)表演形式，使得越來越多的人開始關(guān)注它喜愛它，甚至迷戀它。從而使其在世界舞壇上盡顯鋒芒、屢獲佳績，并贏得世界舞蹈評(píng)論家的一致稱贊。這些驕人的成績都是中國現(xiàn)代舞者們永不放棄，長期艱苦努力的成果?？傊?，現(xiàn)代舞最重要的價(jià)值，不僅僅只在于其作為一個(gè)舞種存在的特殊意義，而是在于它是舞者本身的“自由天性流露”在藝術(shù)感召下所形成的產(chǎn)物。它是反映自然生命最直接、最多元化、最開放、最自由、最基本，又最高級(jí)的一種藝術(shù)語言，其對(duì)生命活力的真實(shí)表達(dá)是它的全部藝術(shù)語境。對(duì)現(xiàn)代舞而言，沒有“禁果”，也沒有“墓地”，更沒有“終結(jié)”。它是人們用身體進(jìn)行思考，用身體去探索人類靈魂的一種方式，是現(xiàn)代人打開心靈枷鎖的鑰匙，是解開人類心結(jié)的巧手。中國行為藝術(shù)與現(xiàn)代舞目前已建立了一種獨(dú)特的關(guān)系，這種關(guān)系對(duì)它的影響是多方面的。使現(xiàn)代舞遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了以往藝術(shù)門類與社會(huì)的界限。對(duì)任何一個(gè)熟悉行為藝術(shù)歷史的人來說，其頭腦中都必然會(huì)有一個(gè)特定的比較系統(tǒng);于是，每當(dāng)面對(duì)一件舞蹈作品和一個(gè)藝術(shù)家時(shí)，我們都要用發(fā)展的眼光、藝術(shù)的眼光去看待，將其置于現(xiàn)代的環(huán)境中來考察，并做出判斷。這樣的欣賞方式足以表明，對(duì)行為藝術(shù)的評(píng)價(jià)要因人而異、還要具有一定的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。如果沒有智慧的大腦，沒有對(duì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)懷，沒有對(duì)藝術(shù)的赤誠之心，僅憑胡思亂想式的“靈感進(jìn)發(fā)”，肯定不會(huì)獲得公眾的認(rèn)可。