舞蹈生畢業(yè)論文(舞蹈教育專(zhuān)業(yè)畢業(yè)論文)
舞蹈生畢業(yè)論文
舞蹈生畢業(yè)論文
舞蹈生如何寫(xiě)好畢業(yè)論文？選題很重要，本文淺談舞蹈創(chuàng )作中的舞蹈美感，為大家推薦。
[摘 要] 舞蹈美感是舞蹈美學(xué)中重要的基本問(wèn)題之一。作為一名舞蹈編導具備舞蹈美感是非常重要的。舞蹈編導始終將其舞蹈美感滲透貫穿在舞蹈作品的整個(gè)創(chuàng )作過(guò)程中，從而達到舞蹈作品的結構美、語(yǔ)言美、構圖美、整體美，使這些美的舞蹈形式始終服務(wù)于舞蹈的內容。舞蹈編導培養自身的美感需要加強多方面的學(xué)習。
[關(guān)鍵詞] 舞蹈美感 結構美 語(yǔ)言美 構圖美 整體美
“舞蹈美感”是舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域中常用的詞匯。“它是人們通過(guò)視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、動(dòng)覺(jué)的感覺(jué)器官在對舞蹈美的感知、想象、情感、理解的審美過(guò)程中所產(chǎn)生的賞心悅目、怡情悅性和精神需要的滿(mǎn)足后,所引起愉悅歡樂(lè )的一種心理狀態(tài)。舞蹈美感在舞蹈基礎理論和舞蹈美學(xué)中是與舞蹈美同樣重要的基本問(wèn)題之一，因為舞蹈美感是進(jìn)行舞蹈審美活動(dòng)的基礎，所以舞蹈創(chuàng )作和舞蹈欣賞都不能離開(kāi)舞蹈美感。”①作為一名從事舞蹈創(chuàng )作的教師，如果沒(méi)有舞蹈美感或是缺少舞蹈美感，那么他的舞蹈作品就不能引起人們的青睞和喜愛(ài)；不論其反映的生活是多么的正確，也不能產(chǎn)生感染人的藝術(shù)魅力，從而使舞蹈作品失去了審美價(jià)值。所以，舞蹈編導應提高對舞蹈美的感知、理解水平，并具備一定的審美能力。
在舞蹈作品的整個(gè)創(chuàng )作思維過(guò)程中，舞蹈編導的舞蹈美感始終滲透貫穿在其中，無(wú)論在內容還是形式上，都需要時(shí)刻遵循舞蹈藝術(shù)規律、遵守舞蹈美學(xué)原則，把握舞蹈美感的直覺(jué)性、情感性、思理性、民族性、享樂(lè )性的五種特征。這樣舞蹈編導在生活中發(fā)現了美的事物后，才能運用美的舞蹈形式表現和反映美的生活內容，從而把自己對生活的感受準確的傳達給觀(guān)眾，使他們在情感和思想上受到感染和鼓舞。接下來(lái)我將簡(jiǎn)單的談?wù)勎璧妇帉绾芜\用美感并通過(guò)美的舞蹈形式來(lái)表現舞蹈內容。
一、結構美
舞蹈創(chuàng )作中的結構問(wèn)題，不僅作為創(chuàng )作步驟之一來(lái)重視，而且是衡量舞蹈編導藝術(shù)功力的重要標準之一。在舞蹈創(chuàng )作過(guò)程中，舞蹈的結構方式一般有兩種。一種是直接取材于音樂(lè )作品，在已有的音樂(lè )結構基礎上，用舞蹈的物質(zhì)形態(tài)將音樂(lè )內涵外化為視覺(jué)形象。另一種是確定了舞蹈題材后，謀篇布局、意境情調、音樂(lè )特色、時(shí)間長(cháng)度、舞段安排均在結構這一步驟中。
無(wú)論是以情節結構、情感結構、心理結構、時(shí)空順序結構、時(shí)空交錯結構方式構建舞蹈，還是以音樂(lè )的交響樂(lè )章結構來(lái)創(chuàng )編舞蹈，我認為，作為舞蹈編導應該把握舞蹈結構脈絡(luò )清晰、詳略得當、主次分明的原則。一方面，通過(guò)舞蹈的結構，可以讓觀(guān)眾基本理解舞蹈編導“想要說(shuō)什么”、“表達什么”；另一方面，舞蹈藝術(shù)的重要特點(diǎn)之一，是在時(shí)間的流動(dòng)中展現空間內容。時(shí)間長(cháng)度的準確性相當重要，要看某個(gè)舞段表現的是什么，在整個(gè)舞蹈中起什么作用，過(guò)長(cháng)則令人生厭，過(guò)短則使人不滿(mǎn)足。“過(guò)”與“不及”都是美學(xué)上的失誤。還有，整個(gè)舞蹈的結構既要有整體統一的格調，也要保證在統一之中的多樣性色彩，力求舞蹈作品中有一個(gè)“亮點(diǎn)”。也就是說(shuō)舞蹈的每一部分情緒都要有相應的變化，不能從頭到尾都平淡無(wú)味。許多事實(shí)證明，當作品中的“亮點(diǎn)”出現時(shí)會(huì )給欣賞著(zhù)帶來(lái)極大的愉悅和強烈的感染力。
二、語(yǔ)言美
眾所周知，舞蹈是以人的身體為物質(zhì)載體并以人的肢體語(yǔ)言作為表現手段的一種藝術(shù)形式。由舞蹈動(dòng)作所組成的舞蹈語(yǔ)言則是塑造形象、反映社會(huì )生活和表現舞蹈編導對生活的審美評價(jià)和審美理想的主要藝術(shù)表現手段。因此舞蹈語(yǔ)言的美關(guān)系到舞蹈形象塑造的是否生動(dòng)、準確、感人。而創(chuàng )編出具有“美感”效果的語(yǔ)言，給人以難忘的“美感”印象，也就成為每一個(gè)舞蹈編導追求的目標。
舞蹈語(yǔ)言美學(xué)要求有一種說(shuō)法“分散的動(dòng)作以?xún)群Y構和形式結構（即‘核’與‘形’）的一致性為前提組成舞蹈語(yǔ)言，這是舞蹈創(chuàng )作者所應有的基本修養。”② 簡(jiǎn)單的理解這句話(huà)就是舞蹈創(chuàng )作者要讓舞蹈動(dòng)作所表現的內在的思想、感情、意境等與外在的舞蹈專(zhuān)業(yè)的技術(shù)、技巧表現要完美的統一起來(lái)，這也是舞蹈語(yǔ)言美學(xué)的基本要求。舞蹈語(yǔ)言包括動(dòng)作、舞句、舞段三個(gè)層級。屬于基礎級的動(dòng)作由動(dòng)態(tài)、動(dòng)速、動(dòng)律、動(dòng)力四個(gè)基本元素組成，也是動(dòng)作具有造型美、流動(dòng)美、情感美的內在因素。掌握元素的性能之后，可根據表現內容的需要將元素分解、發(fā)展、變化、重組以構成新的動(dòng)作系列，并有機的組合成抑揚頓挫、起伏跌宕的流動(dòng)語(yǔ)言，達到“核”與“形”的完美統一。人的身體的動(dòng)作形成的舞蹈語(yǔ)言，是千變萬(wàn)化、豐富多彩的，只要我們用心的去感知、想象、理解并深入挖掘，那些美的舞蹈語(yǔ)言將是取之不盡，用之不竭的。
三、構圖美
舞蹈構圖也叫舞蹈畫(huà)面，是舞蹈在時(shí)間和空間中的動(dòng)態(tài)結構。一般指舞蹈者在舞臺空間的運動(dòng)線(xiàn)（不斷變化流動(dòng)的舞蹈路線(xiàn)或隊形）和畫(huà)面造型，它是舞蹈作品的重要組成部分。舞蹈編導在設計舞蹈構圖時(shí)，必須從表現舞蹈作品和塑造人物形象出發(fā)，來(lái)選取適當的表現形式，安排和舞蹈動(dòng)作相結合的空間線(xiàn)，形成不斷移動(dòng)的畫(huà)面。空間運動(dòng)線(xiàn)的選擇和使用要根據不同線(xiàn)條所能引起人的審美情感的體驗為其標準。如斜線(xiàn)和豎線(xiàn)能表現強勁、有力的動(dòng)勢，橫線(xiàn)則較平緩，曲折線(xiàn)則顯得游移和跳蕩，弧線(xiàn)和曲線(xiàn)則能表現出流暢、柔和的情調等等。同時(shí)編導們在常用的構圖方法基礎上，舞蹈構圖要服務(wù)于舞蹈作品內容，要從表現人物的情感和思想出發(fā)，要襯托和展現舞蹈作品的規定環(huán)境，舞蹈隊形的移動(dòng)變化又要符合形式美的規律和法則。舞蹈編導在獨舞、雙人舞、三人舞、群舞的構圖時(shí)，掌握、遵循并理解這些規律和法則，在舞蹈藝術(shù)創(chuàng )作的實(shí)踐中就會(huì )自然的將內心的美的感受外化到舞臺的畫(huà)面中。
四、整體美
舞蹈是一門(mén)綜合的舞臺藝術(shù)，除了運用人的肢體語(yǔ)言來(lái)作為主要表現手段以外，還依靠音樂(lè )、燈光、服裝、道具等等作為輔助手段。一個(gè)成功的舞蹈作品，前期的.舞蹈創(chuàng )作思維過(guò)程全是由編導獨立完成，而后期的音樂(lè )制作、排練、合成都需要與作曲老師、演員、燈光師共同合作才能完成。因此，在各個(gè)環(huán)節編導都應該具備敏銳的、準確的審美能力和判斷能力。也就是說(shuō)舞蹈編導的“美的感覺(jué)”，一直要滲透到舞蹈作品產(chǎn)生的全部過(guò)程。這包括音樂(lè )形象是否符合舞蹈畫(huà)面，音樂(lè )情緒的變化是否與舞蹈結構相吻合等！演員的表演是否到位？舞蹈服裝的顏色、款式能否為舞蹈形象增色及舞臺燈光的使用等一系列的問(wèn)題，都需要舞蹈編導運用內心的美感去判斷如何打造完美的舞蹈作品！所以，對一個(gè)作品整體美的把握，是檢驗編導綜合能力及審美判斷能力的重要指標，也是編導者抽象思維、形象思維、想象能力、情感體驗、操作能力的大交織、大匯合，而這一切都是建立在舞蹈編導的美感基礎之上的。
那么，舞蹈編導該如何培養和提高自己的舞蹈美感呢？我認為，首先作為一名舞蹈編導應該樹(shù)立正確的世界觀(guān)和人生觀(guān)。舞蹈美感是一種心理機制，從人的心理活動(dòng)中的情感反應來(lái)說(shuō)，它必然受人的政治思想、道德觀(guān)念、生活經(jīng)歷、知識水平、愛(ài)好情趣、個(gè)性特點(diǎn)等的制約和影響。“實(shí)踐證明，人們只有在喜歡、愛(ài)慕、快樂(lè )、滿(mǎn)意的情境下，機體內部舒展和諧而發(fā)生快感，這時(shí)才能產(chǎn)生優(yōu)美的感受，而美感就是在這種生理快感的基礎上發(fā)生的”。⑤ 由此可見(jiàn)，只有熱愛(ài)生活、熱愛(ài)生命的人，具有積極、樂(lè )觀(guān)的人生態(tài)度的人，才能更容易產(chǎn)生美感，才容易創(chuàng )作出引人奮發(fā)向上的作品來(lái)；那些總是有消極情緒、頹廢思想的人其作品是很難讓人引起共鳴的。其次，舞蹈編導應該熱愛(ài)舞蹈事業(yè)，提高文化涵養，刻苦鉆研舞蹈專(zhuān)業(yè)知識和舞蹈理論知識，從實(shí)踐和理論中提高對舞蹈美的感知理解能力。盡可能多的掌握不同風(fēng)格的舞蹈素材，在實(shí)踐中深入的了解、挖掘民族的、民間的、古典的、現代的不同舞種中美的元素，多看優(yōu)秀的舞蹈作品，積累豐富的經(jīng)驗。要深入學(xué)習舞蹈藝術(shù)概論、舞蹈美學(xué)、舞蹈心理學(xué)等的理論課程，努力把理論和舞蹈實(shí)踐結合起來(lái)，把理論運用到實(shí)踐中去。再次，舞蹈編導要善于在文學(xué)、音樂(lè )、戲劇、繪畫(huà)、雕塑等兄弟藝術(shù)領(lǐng)域中吸取、借鑒美的形式，提高自身在各個(gè)領(lǐng)域的藝術(shù)修養。如向文學(xué)和戲劇借鑒舞蹈的結構方式，向繪畫(huà)和雕塑借鑒構圖的藝術(shù)等等，這對于舞蹈編導開(kāi)拓思路、強化美的感受能力，都有很大的幫助。最后，舞蹈編導還是要以生活為源，善于用“舞蹈的眼睛”去觀(guān)察世界，捕捉生活中美的事物、美的情感，并在繼承和借鑒的基礎上進(jìn)行新的創(chuàng )造。
總的來(lái)說(shuō)，舞蹈美感是舞蹈審美活動(dòng)中一個(gè)比較復雜的問(wèn)題，以上所談的僅是關(guān)于在舞蹈作品的創(chuàng )作過(guò)程中舞蹈編導所要具備舞蹈美感的一些問(wèn)題及方法。舞蹈編導和舞蹈美感的相互關(guān)系、相互作用，有待于我們在舞蹈審美活動(dòng)的實(shí)踐中進(jìn)一步的深入學(xué)習和研究。
參考文獻：
[1]《舞蹈藝術(shù)概論》作者：隆蔭培，徐爾充，上海音樂(lè )出版社1997年第1版.
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[3]《舞蹈》2005年第4期.
舞蹈教育專(zhuān)業(yè)畢業(yè)論文
舞蹈教育專(zhuān)業(yè)畢業(yè)論文
舞蹈與音樂(lè )都是古老的形式，兩者間的關(guān)系十分密切，下面是舞蹈教育專(zhuān)業(yè)畢業(yè)論文，歡迎參考借鑒！
篇一舞蹈教育專(zhuān)業(yè)畢業(yè)論文
論文關(guān)鍵詞：舞蹈 修養
論文摘 要：舞蹈教育是一門(mén)綜合性的學(xué)科，一個(gè)完整的舞蹈應具備音樂(lè )、燈光、舞美、服裝等等元素的參與其中，好的音樂(lè )即是舞蹈成功的一半，所以音樂(lè )是舞蹈教育中非常關(guān)鍵的一個(gè)組成部分，倘若舞蹈動(dòng)作元素如同人的骨骼，那音樂(lè )就是或肥或瘦，或圓潤或富有彈性的肌膚，她使得舞蹈更加立體，飽滿(mǎn)，她調動(dòng)了人的聽(tīng)覺(jué)和動(dòng)覺(jué)，創(chuàng )造了和諧的共通空間。
舞蹈與音樂(lè )都是古老的形式，兩者間的關(guān)系十分密切，舞蹈教育是素質(zhì)教育的重要組成部分，音樂(lè )的修養在舞蹈教育中起著(zhù)極為重要的作用，如果只重視基本功和技巧的練習，忽略了對音樂(lè )修養的加強，那么出來(lái)的作品就會(huì )是很空洞、生硬，沒(méi)有內涵的。音樂(lè )是舞蹈的靈魂，舞蹈與音樂(lè )應該是相互依存的。可是在當下一些舞蹈教學(xué)中，由于音樂(lè )修養的欠缺，嚴重的影響了舞蹈的發(fā)展和表現。本論文通過(guò)探尋在舞蹈教育中音樂(lè )修養的加強，使人們可以更深層次的了解舞蹈與音樂(lè )的密切關(guān)系，從而在今后的舞蹈教育和學(xué)習中重視音樂(lè )的修養，把舞蹈與音樂(lè )很好的結合在一起。
舞蹈與音樂(lè )是水乳交融的姊妹藝術(shù)，任何一種舞蹈都必須根據音樂(lè )的節奏來(lái)進(jìn)行創(chuàng )作，沒(méi)有音樂(lè )的伴隨就不存在舞蹈。舞蹈與音樂(lè )在上、結構上、旋律上及各舞蹈的結合上都有著(zhù)密切的聯(lián)系：在中國的古籍中，多把“樂(lè )”與“舞”并提，也就是說(shuō)，舞蹈是音樂(lè )的表現形態(tài)，音樂(lè )是舞蹈的聲音和內容，音樂(lè )配合舞蹈，使舞蹈的表現能力大大加強，舞蹈配合音樂(lè )，使虛的音樂(lè )形象變成較為具體可感的舞蹈形象。
舞蹈與音樂(lè )都具有抒情性。古人認為，舞蹈和音樂(lè )都是人類(lèi)感情最集中的體現。直到現在，當人們興奮的時(shí)候也會(huì )情不自禁的手舞足蹈起來(lái)。可見(jiàn)舞蹈和音樂(lè )都是抒發(fā)人物情感的藝術(shù)，舞蹈與音樂(lè )都屬于時(shí)間藝術(shù)，舞蹈與音樂(lè )都要表達一個(gè)進(jìn)程，都在時(shí)間推移中展示主題，刻畫(huà)形象。在表達內容和情緒時(shí)，音樂(lè )需要音符的連續，舞蹈需要動(dòng)作的連續；其次舞蹈與音樂(lè )都是以節奏為基礎的，節奏是產(chǎn)生動(dòng)感的基本要素，是舞蹈動(dòng)作構成的基本因素，也是構成音樂(lè )旋律的基本因素。如果沒(méi)有節奏的支撐，音樂(lè )和舞蹈都會(huì )癱瘓，在舞蹈中，節奏是聯(lián)系動(dòng)作的紐帶，一般表現為舞蹈動(dòng)作力度的強弱、速度的快慢和能量的大小。相同的動(dòng)作，由于節奏的變化，可以表現出不同的情感，體現不同的內容。比如旋轉的動(dòng)作：如果旋轉速度很快，就可以表現出人物激動(dòng)的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛；如果速度減慢，則激動(dòng)的情感也隨之慢慢平靜下來(lái)；如果旋轉的速度減到最慢，那么激越的情緒也就逐漸消失了。可見(jiàn)有鮮明的節奏，和音樂(lè )緊密結合是舞蹈區別于其他藝術(shù)的最明顯的特點(diǎn)之一。
我們常說(shuō)，音樂(lè )是舞蹈的靈魂，這說(shuō)明了音樂(lè )對于舞蹈的重要性。離開(kāi)音樂(lè )，舞蹈是難以充分表達感情的。一個(gè)舞蹈作品的成功或失敗，舞蹈音樂(lè )起著(zhù)極為關(guān)鍵的作用，音樂(lè )不僅僅是舞蹈的伴奏，而且還表現人物豐富的思想感情和性格特征。音樂(lè )對舞蹈的作用具體體現在以下幾個(gè)方面：
舞蹈需要音樂(lè )的激發(fā)與強化，音樂(lè )可以配合舞蹈在聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)上同時(shí)刺激觀(guān)眾，兩者結合能互為補充從而形成視覺(jué)形象和聽(tīng)覺(jué)形象相統一的整體。比如如果出現低沉緩慢的音樂(lè )時(shí)，一般是要表現人物比較失落、哀傷的情緒，觀(guān)眾通過(guò)凄迷婉轉的音樂(lè )和舞蹈演員的表演，可以充分體會(huì )到人物的情緒變化。
由于音樂(lè )對舞蹈的特殊性，舞蹈編導們可以從音樂(lè )中尋找到靈感。舞者在學(xué)習或表演時(shí)，把對音樂(lè )的理解融入到現實(shí)的舞姿中，可以增強作品的表現力和感染力。舞者通過(guò)反復聽(tīng)音樂(lè )，體會(huì )音樂(lè )的情緒，然后將腦海中的肢體表現出來(lái)。只有懂音樂(lè )的人才會(huì )被音樂(lè )情緒所打動(dòng)，所以搞舞蹈的人，一定要學(xué)會(huì )聽(tīng)音樂(lè )即興舞蹈。在舞蹈中，音樂(lè )是連接舞蹈動(dòng)作的紐帶，通過(guò)音樂(lè )把舞蹈動(dòng)作串聯(lián)起來(lái)，形成有規律的組合。音樂(lè )的風(fēng)格可以體現出舞蹈的風(fēng)格，比如藏族弦子舞，音樂(lè )速度較慢，旋律優(yōu)美，婉轉而深情，舞蹈動(dòng)作舒展、柔美，其音樂(lè )與舞蹈風(fēng)格都是一致的。
通過(guò)上述對舞蹈與音樂(lè )的關(guān)系和音樂(lè )對舞蹈的作用兩方面的介紹，說(shuō)明了舞蹈中音樂(lè )的重要性，那么在舞蹈教育中，加強舞蹈專(zhuān)業(yè)人員的音樂(lè )修養是提高舞蹈人才素質(zhì)的關(guān)鍵因素之一，音樂(lè )包含的內容是極其豐富的，單是音樂(lè )基礎理論知識就包括樂(lè )理基礎、和聲、中外音樂(lè )史、曲式分析等。音樂(lè )技巧又包括對視唱練耳、聲樂(lè )基礎、鋼琴基礎等課程。
本人認為，以上這些課程對舞蹈的學(xué)習幫助很大，如果舞蹈學(xué)習者沒(méi)有真正理解音樂(lè )的內涵，就不能夠從音樂(lè )的思維中獲得更多舞蹈之外的營(yíng)養，更無(wú)法在創(chuàng )作時(shí)很好的把握音樂(lè )，所以這些課程的學(xué)習都是必要的，當然還有許多沒(méi)有提到的課程也很有用，在這里就不一一列舉了。
舞蹈是一種無(wú)聲的表達，是通過(guò)肢體來(lái)表現內心情感的，需要音樂(lè )的配合來(lái)完成，每一種舞蹈、每一個(gè)舞者都必須根據音樂(lè )的節奏來(lái)進(jìn)行動(dòng)作的創(chuàng )作，加強肢體音樂(lè )語(yǔ)言的訓練，就是讓舞蹈學(xué)習者通過(guò)對音樂(lè )的理解，把腦海里想到的形象用舞蹈動(dòng)作表現出來(lái)，這樣可以提高舞蹈藝術(shù)的表現能力。一個(gè)具有良好音樂(lè )修養的人，一旦音樂(lè )響起，隨著(zhù)音調的高低、節奏的長(cháng)短、速度的快慢，舞者就進(jìn)入了用肢體語(yǔ)言闡釋心中對音樂(lè )感受的世界。但是在一些中等專(zhuān)業(yè)的舞蹈（藝術(shù)）學(xué)校并沒(méi)有開(kāi)設完整的音樂(lè )教育課程，沒(méi)有把音樂(lè )修養提到相應的高度，這就限制了他們對音樂(lè )中舞蹈形象的想象和表現，限制了他們向更高的層次發(fā)展。在訓練中，應該多注重學(xué)生對樂(lè )感的培養，在理解感受音樂(lè )的同時(shí)，發(fā)自?xún)刃牡挠梦璧竸?dòng)作把體會(huì )到的音樂(lè )形象表現出來(lái)。
參考文獻：
[1]王天云.21世紀舞蹈教育的思考[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報.1999(4).
[2]李曉敏.鄧肯舞蹈教育思想對我國兒童舞蹈教育的啟示[J].劇作家.2005(6).
篇二舞蹈教育專(zhuān)業(yè)畢業(yè)論文
一、現代舞的特點(diǎn)
現代舞的特點(diǎn)首先表現為其直觀(guān)性，舞蹈和一切表演藝術(shù)一樣，其主要的審美特征就是直觀(guān)性。也就是說(shuō)，它們的藝術(shù)形象是直接為觀(guān)眾所感知的。其次是它的思想性和哲學(xué)性，舞蹈藝術(shù)在本質(zhì)上是一種抒情性的藝術(shù)，和其他藝術(shù)一樣，它不僅表現情感，也表現思想，而且能夠表現更為深刻、更富于概括性和哲理性的思想。再次則是現代舞的直覺(jué)性與思理性，無(wú)論哪個(gè)時(shí)代，就復雜的社會(huì )結構而言，展示自我都是一種大膽妄為的行為，而這種行為在20世紀的開(kāi)端是最為明顯的，在這些歲月里，首次實(shí)現了對各種傳統概念的突破尤其是審美標準的突破。
二、行為藝術(shù)的特點(diǎn)
迄今為止，關(guān)于行為藝術(shù)還沒(méi)有更精確的定義。一種簡(jiǎn)單的說(shuō)法是：行為藝術(shù)就是藝術(shù)家在現場(chǎng)表演的藝術(shù);也有人強調，行為藝術(shù)是用藝術(shù)家自己的身體為基本材料，在行為表演的過(guò)程中，與人、物、環(huán)境的交流。“行為藝術(shù)”也稱(chēng)行動(dòng)藝術(shù)、身體藝術(shù)、表演藝術(shù)等，國際上通常用“PerformanceArt”來(lái)表述;行為藝術(shù)是在以藝術(shù)家運用自己的身體為基本材料的行為表演過(guò)程中，通過(guò)藝術(shù)家的自身身體體驗來(lái)達到一種人與物、與環(huán)境之間的相互交流，并且通過(guò)這種交流傳達出一些非視覺(jué)審美性的內涵。它的基本特征是行為事件的偶發(fā)性、文本共創(chuàng )的參與性、時(shí)空選擇的自由性、日長(cháng)事件的陌生性。行為藝術(shù)亦稱(chēng)觀(guān)念藝術(shù)，藝術(shù)在經(jīng)過(guò)自我批判、自我凈化及自我定義之后，已厭倦只停留在自我身上，而想出門(mén)去擁抱世界。但這里取材的`日常事件，并不是任何一個(gè)人的“真的”“平淡的與日常生活無(wú)異質(zhì)的”粗線(xiàn)行為而是能夠承載深刻藝術(shù)思想所展示的藝術(shù)創(chuàng )造行為，使作品對經(jīng)驗和意識的狀態(tài)具有視覺(jué)陳述的效果，而這種視覺(jué)陳述的效果，是以日常事件的陌生化形式來(lái)呈現的。
三、現代舞與行為藝術(shù)之間的關(guān)系
從文化淵源上去追溯，行為藝術(shù)通過(guò)現場(chǎng)表演來(lái)傳達思想，于人類(lèi)并不陌生，它已經(jīng)經(jīng)歷了很長(cháng)時(shí)間：遠古時(shí)代的部落儀式、巫師的歌詩(shī)舞三位一體的表演，中世紀的基督受難劇。文藝復興時(shí)期的情景劇，都帶有在今天看來(lái)濃郁的行為藝術(shù)的痕跡。對于很多藝術(shù)機構而言，行為藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)之間面臨的問(wèn)題是這兩種形式之間的模棱兩可的區別所導致的混亂。舞蹈藝術(shù)家RalphLemon在接受藝術(shù)媒體采訪(fǎng)時(shí)提出：“移動(dòng)方式的表現是舞蹈藝術(shù)和行為藝術(shù)之間的最大區別。”認為兩者之間的區別只在移動(dòng)方式的表現上，在其他方面上的區別都是模棱兩可的，使得行為藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)之間有著(zhù)很多相似點(diǎn)，更使得兩者之間有著(zhù)不可分割的關(guān)系。現代舞是舞蹈、表演與行為藝術(shù)等的結合。現代舞的創(chuàng )始人美國舞蹈家伊莎多拉鄧肯主張：“舞蹈家必須使肉體與靈魂結合，肉體動(dòng)作必須發(fā)展為靈魂的自然語(yǔ)言。”真誠地、自然的抒發(fā)內心的情感，行為藝術(shù)家在表演過(guò)程中，通過(guò)自身身體的體驗來(lái)達到一種人與物、與環(huán)境的交流，由此可以看出現代舞與行為藝術(shù)在表現理念和形式上都是如出一轍的。行為藝術(shù)采取很夸張的表現手法，用行為來(lái)表達人對世界的看法，這行為有的是美的，有的是丑的，但大都不是人在正常狀態(tài)下有的，他拓寬了我們對藝術(shù)、對人的生活、乃至對生命的思考。其實(shí)現代舞的概念也是非常廣泛的，在現代舞者眼里大自然的一切無(wú)一不能舞，而人的每一種行為和每一個(gè)動(dòng)作無(wú)一不在舞蹈。而行為藝術(shù)與現代舞之間不謀而合的相似處告訴我們兩者之間是息息相關(guān)的。
四、行為藝術(shù)對現代舞發(fā)展的影響
行為藝術(shù)使現代舞趨于夸張、大膽的肢體表現，更現代化、前衛化，使現代舞有更廣闊的發(fā)揮空間。行為藝術(shù)對現代舞的發(fā)展有著(zhù)潛移默化的影響，它對現代舞的發(fā)展上無(wú)論是從形式上，到思想上都有著(zhù)非常大的影響。作為舞蹈藝術(shù)一種的現代舞發(fā)展到今天，現代舞在中國的大地上已掀起一陣陣熱潮，正是由于它的這種崇尚生命由，渴望心靈解放，主張創(chuàng )新的藝術(shù)觀(guān)念以及平民化的藝術(shù)表演形式，使得越來(lái)越多的人開(kāi)始關(guān)注它喜愛(ài)它，甚至迷戀它。從而使其在世界舞壇上盡顯鋒芒、屢獲佳績(jì)，并贏(yíng)得世界舞蹈評論家的一致稱(chēng)贊。這些驕人的成績(jì)都是中國現代舞者們永不放棄，長(cháng)期艱苦努力的成果。總之，現代舞最重要的價(jià)值，不僅僅只在于其作為一個(gè)舞種存在的特殊意義，而是在于它是舞者本身的“自由天性流露”在藝術(shù)感召下所形成的產(chǎn)物。它是反映自然生命最直接、最多元化、最開(kāi)放、最自由、最基本，又最高級的一種藝術(shù)語(yǔ)言，其對生命活力的真實(shí)表達是它的全部藝術(shù)語(yǔ)境。對現代舞而言，沒(méi)有“禁果”，也沒(méi)有“墓地”，更沒(méi)有“終結”。它是人們用身體進(jìn)行思考，用身體去探索人類(lèi)靈魂的一種方式，是現代人打開(kāi)心靈枷鎖的鑰匙，是解開(kāi)人類(lèi)心結的巧手。中國行為藝術(shù)與現代舞目前已建立了一種獨特的關(guān)系，這種關(guān)系對它的影響是多方面的。使現代舞遠遠超出了以往藝術(shù)門(mén)類(lèi)與社會(huì )的界限。對任何一個(gè)熟悉行為藝術(shù)歷史的人來(lái)說(shuō)，其頭腦中都必然會(huì )有一個(gè)特定的比較系統;于是，每當面對一件舞蹈作品和一個(gè)藝術(shù)家時(shí)，我們都要用發(fā)展的眼光、藝術(shù)的眼光去看待，將其置于現代的環(huán)境中來(lái)考察，并做出判斷。這樣的欣賞方式足以表明，對行為藝術(shù)的評價(jià)要因人而異、還要具有一定的評判標準。如果沒(méi)有智慧的大腦，沒(méi)有對現實(shí)的關(guān)懷，沒(méi)有對藝術(shù)的赤誠之心，僅憑胡思亂想式的“靈感進(jìn)發(fā)”，肯定不會(huì )獲得公眾的認可。