樓主提問(wèn)的是基礎樂(lè )理知識,而您的答案只是告訴了5個(gè)字,怎么能讓樓主寫(xiě)歌呢,答案應該是:有好的歌詞如果沒(méi)有好的曲,就像是美麗的人沒(méi)有智慧。
相信道理大家都懂,我就不多說(shuō)了。下面是我查到的一些樂(lè )理知識,大家認真看完它,多加理解,腦里形成一個(gè)概念。
對作曲一定會(huì )有很深的幫助。好了,祝大家學(xué)習成功~! (一)音 1.音的產(chǎn)生: 音是一種物理現象。
物體振動(dòng)時(shí)產(chǎn)生音波,通過(guò)空氣傳到人們的耳膜,經(jīng)過(guò)大腦的反射被感知為聲音。人所能聽(tīng)到的聲音在每秒振動(dòng)數為16-2000次左右,在自然界中,我們人的聽(tīng)覺(jué)能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作為音樂(lè )的材料。
使用到音樂(lè )中的音(不含泛音),一般只限于每秒振動(dòng)27-4100次的范圍內。也就是說(shuō)在音樂(lè )中所說(shuō)的音是人們在長(cháng)期的生活實(shí)踐中挑選出來(lái),能夠表現人們生活或思想感情的,并組成一個(gè)固定的體系,用來(lái)表達音樂(lè )思想和塑造音樂(lè )形象。
2.音的主要性質(zhì): 音的高低 音的強弱 音的長(cháng)短 音色 (1)音有高低、強弱、長(cháng)短、音色四種主要性質(zhì),在音樂(lè )表現中非常重要,其中以音的高低和長(cháng)短最為重要。不知道您是否有這樣的體會(huì ):對于一首歌,不管您人聲演唱還是樂(lè )器演奏,唱的聲音是小是大,也不管您演唱或演奏時(shí)用什么調,音的強弱及音色有了變化,但這支歌的旋律依舊。
可是,如果這首歌的音高或音的長(cháng)短有改變的話(huà),則音樂(lè )的感受就會(huì )受到嚴重的影響。可見(jiàn),對一段旋律來(lái)說(shuō),音高和音長(cháng)短的重要性。
(2)音的高低決定于物體在一定時(shí)間的振動(dòng)次數(頻率)。振動(dòng)次數越多,音越高;振動(dòng)次數越少,音越低。
音的強弱決定于振幅(音 的振動(dòng)幅度)的大小。振幅越大,音越強;振幅越小,音越弱。
音的長(cháng)短決定于音的延續時(shí)間的不同。音的延續時(shí)間越長(cháng),音越長(cháng);音的延續時(shí)間越短,音越短。
而音色由發(fā)音體的性質(zhì)、形狀及泛音的多少等多種因素決定。 (3)什么是音色? 音色指音的感覺(jué)特性。
是音樂(lè )中極為吸引人、能直接觸動(dòng)感官的重要表現手段。發(fā)音體的振動(dòng)是由多種諧音組成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。
人們區分音色的能力是天生的,音色分為人聲音色和器樂(lè )音色。人聲音色高、中、低音,并有男女之分;器樂(lè )音色中主要分弦樂(lè )器和管樂(lè )器,各種打擊樂(lè )器的音色也是各不相同的。
3.音的分類(lèi) 樂(lè )音 噪音 根據音振動(dòng)狀態(tài)的規則與不規則,音被分為樂(lè )音與噪音兩類(lèi)。 音樂(lè )中使用的主要是樂(lè )音,但噪音在是音樂(lè )表現中必不可少。
如架子鼓發(fā)出的聲響就是一種噪音,不過(guò),這種噪音有一定的規律。 (二)音階 五聲音階 七聲音階 1.音階的定義 音階(Scale)指調式中的各音,從以某個(gè)音高為起點(diǎn)即從主音開(kāi)始,按照音高次序將音符由低至高來(lái)排列,這樣的音列稱(chēng)為音階,世界各地有許多不同的音階,隨著(zhù)音樂(lè )水平的進(jìn)步,音樂(lè )非常完整的理論與系統,目前世界上幾乎都是用西洋的十二平均律來(lái)作為學(xué)習音樂(lè )的基礎,因此我們今天所說(shuō)的音階,就是以最普遍的大音階(大調)與小音階(小調)為主。
2.音階的分類(lèi) 根據調式所包含的音的數量可分為:"五聲音階"、"七聲音階"等。音階由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。
五聲音階(Pentatonic scale)由五個(gè)音構成的音階,多用于民族音樂(lè )的調式如:do、re、mi、sol、la、(do)。 (三)樂(lè )音體系 1.樂(lè )音體系的定義 在音樂(lè )中使用的、有固定音高的音的總和,叫做樂(lè )音體系。
2.樂(lè )音體系的分類(lèi) (1)音列 樂(lè )音體系中的音,按照上行或下行次序排列起來(lái),叫做音列。 (2)音級 樂(lè )音體系中的各音叫做音級。
音級有基本音級和變化音級兩種。樂(lè )音體系中,七個(gè)具有獨立名稱(chēng)的音級叫做基本音級。
基本音級的名稱(chēng)是用字母和唱名兩種方式來(lái)標記的。兩個(gè)相鄰的具有同樣名稱(chēng)的音叫做八度。
升高或降低基本音級而得來(lái)的音,叫做變化音級。將基本音級升高半音用"升"或" "來(lái)標明;降低半音用"降" 或" "來(lái)表明;升高全音用"重升"或"x"來(lái)標明;降低全音用"重降" 或" "來(lái)標明;還原用" "表示。
2008-7-9 21:22 回復 蒼○●塵 26位粉絲 2樓 3.音域與音區 音域可分為總的音域和個(gè)別音域、人聲和樂(lè )器音域。音域中的一部分是音區,音區可分為高音區、中音區和低音區三種。
人聲的音區劃分,往往是不相符合的,例如男低音的高音區卻是女低音的低音區。但各音區具有自己的特性音色,這體現在音樂(lè )的表現中,一般來(lái)說(shuō):高音區清脆、尖銳;而低音區則低沉、渾厚。
(四)調式 穩定音 不穩定音 在音樂(lè )中,要表現音樂(lè )思想、塑造音樂(lè )形象僅僅依靠一個(gè)孤立的音、和弦或多個(gè)彼此毫無(wú)關(guān)系的音,是難以實(shí)現的。 1.調式的定義 在音樂(lè )中,按照一定的關(guān)系連結在一起的許多音(一般不超過(guò)七個(gè)),組成一個(gè)體系,并以一個(gè)音為中心(主音),這個(gè)體系就叫做調式。
2.調式中音的分類(lèi) 在調式體系中,起著(zhù)支柱作用并給人以穩定感的音,叫做穩定音。給人以不穩定感的音叫做不穩定音。
不穩定音有進(jìn)行到穩定音的特性,這種特性就叫做傾向。 不穩定根據其傾向進(jìn)行到穩定音,這叫做解決。
音的穩定與不穩定是相對的。我們常見(jiàn)的某一個(gè)音(或和弦)在某一調式體系中是穩定的,但在另一。
基本樂(lè )科教程 這個(gè)書(shū)真的很好 我就在用 是黃皮的 內容很全 本書(shū)是為高等師范院校音樂(lè )專(zhuān)業(yè)編寫(xiě)的教材,它是把基礎理論知識(樂(lè )理)和基本技能訓練(視唱練耳)結合起來(lái)講授的一門(mén)音樂(lè )基礎課程。
同時(shí)它還可作為藝術(shù)院伍業(yè)余班、教育、進(jìn)修院校、中師、幼師、文化館的教材,以及中小學(xué)音樂(lè )教師、音樂(lè )愛(ài)好者的自學(xué)參考書(shū)。 本書(shū)是《基本樂(lè )科教程》的一個(gè)分卷,在編寫(xiě)上和另兩個(gè)分卷:《練耳卷》、《視唱卷》是密切配合的。
本書(shū)內容除包括記譜方法、基本知識(音長(cháng)、音高、拍子、節奏、速度、力度、音程、大小調式、民族調式、和弦、調性變換、裝飾音、曲調、織體等)兩部分外,還在總結多年的教學(xué)經(jīng)驗上增編了一些新的章節。如為培養節奏感的“力度級”和提高音高感的“音色”(如自然色彩、藝術(shù)色彩、色度差等),。
基本樂(lè )科教程 這個(gè)書(shū)真的很好 我就在用 是黃皮的 內容很全 本書(shū)是為高等師范院校音樂(lè )專(zhuān)業(yè)編寫(xiě)的教材,它是把基礎理論知識(樂(lè )理)和基本技能訓練(視唱練耳)結合起來(lái)講授的一門(mén)音樂(lè )基礎課程。同時(shí)它還可作為藝術(shù)院伍業(yè)余班、教育、進(jìn)修院校、中師、幼師、文化館的教材,以及中小學(xué)音樂(lè )教師、音樂(lè )愛(ài)好者的自學(xué)參考書(shū)。
本書(shū)是《基本樂(lè )科教程》的一個(gè)分卷,在編寫(xiě)上和另兩個(gè)分卷:《練耳卷》、《視唱卷》是密切配合的。本書(shū)內容除包括記譜方法、基本知識(音長(cháng)、音高、拍子、節奏、速度、力度、音程、大小調式、民族調式、和弦、調性變換、裝飾音、曲調、織體等)兩部分外,還在總結多年的教學(xué)經(jīng)驗上增編了一些新的章節。
如為培養節奏感的“力度級”和提高音高感的“音色”(如自然色彩、藝術(shù)色彩、色度差等),以及為分析民族調式的“調式音動(dòng)律”等,本書(shū)強調理論聯(lián)系實(shí)際,在音樂(lè )要素原理闡述中,提供了較多的音樂(lè )作品實(shí)例,避免了單純學(xué)理論的枯燥性,提高了學(xué)習興趣,鞏固了基礎知識。這一方面是為了視唱練耳課的需要,另一方面也是為了讓學(xué)生打好理論基礎,為日后學(xué)習其它課程掃清障礙、減少困難。
媒體推薦序 《基本樂(lè )科》是把基礎理論知識(樂(lè )理)和基本技能訓練(視唱練耳)結合起來(lái)講授的一門(mén)音樂(lè )基礎課程。對每一個(gè)音樂(lè )專(zhuān)業(yè)的學(xué)生都是極其重要的。
但是有些學(xué)生,因為對于這門(mén)課程的教學(xué)目的不很明確,以為這門(mén)課程,僅僅是學(xué)習識譜、記譜而已。這是把教學(xué)手段當作教學(xué)目的的誤解。
建國后,我國一直沒(méi)有出版過(guò)集樂(lè )理、視唱、練耳為一體的適合高等師范院校音樂(lè )專(zhuān)業(yè)使用的基本樂(lè )科教材。1992年,在濟南召開(kāi)的第五屆國民音樂(lè )教育改革研討會(huì )期間成立的中國音樂(lè )家協(xié)會(huì )師范基本樂(lè )科教育分會(huì ),應廣大教師的要求,組成了教學(xué)用書(shū)編纂委員會(huì ),著(zhù)手編寫(xiě)了包括樂(lè )理、視唱、練耳(音樂(lè )聽(tīng)覺(jué)訓練)三個(gè)分卷的《基本樂(lè )科教程》. 這部教材系列,首先體現了基本樂(lè )科教學(xué)目的的新觀(guān)念:一、提高音樂(lè )素質(zhì)。
二、發(fā)展音樂(lè )記憶。三、培養創(chuàng )造意識。
這三個(gè)方面,我很贊同。一、提高音樂(lè )素質(zhì)不是單純技術(shù)訓練,應該在訓練音樂(lè )感知力的同時(shí),培養音樂(lè )鑒賞力,使之提高理解音樂(lè )作品的能力。
這是主要的。二、發(fā)展音樂(lè )記憶力對于每一個(gè)音樂(lè )工作者來(lái)說(shuō),都是很重要的。
沒(méi)有良好的音樂(lè )記憶力無(wú)論搞什么專(zhuān)業(yè)(奏樂(lè )、唱歌、撰文、譜曲)都是寸步難行的。傳說(shuō)中莫扎特和我國唐代歌女羅黑等有驚人的記憶力,雖然有其天賦的因素,但是和他們在學(xué)習過(guò)程中,早已在大腦里儲存了大量的音樂(lè )信息是分不開(kāi)的。
據科學(xué)家測定,人腦可以?xún)Σ?600萬(wàn)個(gè)信息。一般的人,還有百分之九十的潛力沒(méi)有發(fā)揮出來(lái)。
所以,我們在音樂(lè )基礎課中,幫助學(xué)生發(fā)展記憶力,是非常必的;多年的經(jīng)驗也表明是完全可能的。三、培養創(chuàng )造意識,首先要求學(xué)生養成獨立思考習慣.不僅課下必須堅持獨自完成作業(yè),而且在課堂上要善于總結老師所講內容,能抓住重點(diǎn),提出疑點(diǎn)。
本教程中,設計了視唱練習的理論分析題和要求帶有即興創(chuàng )作性質(zhì)地進(jìn)行基本技能訓練。這些辦法對培養有創(chuàng )造精神的開(kāi)拓型人才是大有好處的。
參加編寫(xiě)《基本樂(lè )科教程》的二十幾位成員,都是在第一線(xiàn)教學(xué)多年、潛心鉆研、卓有效、勇于改革、敢于創(chuàng )新的、經(jīng)驗豐富的老師。特別是主編孫從音教授,從1946年在上海中華音樂(lè )院任職起,對本門(mén)學(xué)科進(jìn)行了近五十年的教學(xué)、科研工作,積累了豐富的經(jīng)驗。
《基本樂(lè )科教程》是在繼承優(yōu)秀傳統的基礎上,發(fā)揮集體智慧,首先總結我國教學(xué)經(jīng)驗,同時(shí)參考國外新的教材和先進(jìn)教法,汲取我國民族音樂(lè )理論科研成果,并突出師范性,從實(shí)際出發(fā),面向基礎。對在我國爭論了幾十年的唱名法,本教程明確提出以首調唱名法為主,兼學(xué)固定唱名法的建議。
這是符合我國師范院校實(shí)際的.本教程中所提出的如何掌握這兩種唱名法的具體教學(xué)方法,對初學(xué)者也是很有幫助的。 《基本樂(lè )科教程》的三個(gè)分卷,在教學(xué)上以練耳(音樂(lè )聽(tīng)覺(jué)訓練)為主線(xiàn)。
視唱和樂(lè )理的講授,要圍繞著(zhù)聽(tīng)覺(jué)訓練中的八個(gè)音樂(lè )要素,讓學(xué)生在八個(gè)反復循環(huán)的螺旋式上升中進(jìn)行學(xué)習。這種教材、教法,在國外已被充分肯定,廣泛使用。
因為它符合人腦在學(xué)習時(shí)要求的由淺入深、循序漸進(jìn)、反復鞏固、不斷提高的客觀(guān)規律。 《基。
黑臉的音符叫“四分音符”。
它比二分音符又小一半。(它等于全音符1/4的時(shí)值八分音符是四分音符的一半。
在節拍中,眾多的音符都是以一拍為單位的,(這也叫做“單位拍”),這一個(gè)重要的時(shí)間段 — 一拍,就是音樂(lè )的基礎,它是用指定的音符來(lái)代表的。也就是用各種不同的音符,比如二分音符、四分音符、八分音符等等,做為基礎的一拍,然后有強有弱的循序漸進(jìn)。
下面我用最最通俗的來(lái)講,什么是拍子。 “拍子”用簡(jiǎn)單的話(huà)來(lái)說(shuō)你用一個(gè)手掌來(lái)拍。
手掌一下、一上,這就叫做一拍,(如果用兩只手對拍的話(huà),那么一張一合,就叫一拍)單單拍下去,叫做半拍,再抬起來(lái),也是半拍,這樣算起來(lái)一上、一下加起來(lái)就是一拍。(等于半拍加半拍) 在我國的戲曲里,通常把拍子叫做“板、眼”,“板”就是重拍,“眼”就是弱拍。
打起拍子來(lái)是這樣的:用手掌拍擊一下,這樣稱(chēng)為“板”,再用食指點(diǎn)一下,這樣稱(chēng)作“眼”。象京劇里常說(shuō)“慢三眼”這是什么意思呢?這“三眼”表示有三個(gè)弱拍,加上一個(gè)強拍,實(shí)際就是指4/4拍。
如果平時(shí)說(shuō)一個(gè)人唱歌“沒(méi)板沒(méi)眼”的,也就是說(shuō)明這個(gè)人的節奏不好,拍子不準確。 音樂(lè )的拍子,是根據樂(lè )曲的要求而定的,比如當樂(lè )曲尋求規定的速度是每分鐘60拍,那么每拍占的時(shí)間是每分鐘的60分之一,也就是一秒,(半拍為二分之一秒),如果規定的速度為每分鐘120拍的時(shí)候,那么每一拍占的時(shí)間是半秒鐘(半拍是1/4秒),現在是半秒鐘打一拍,前面是一秒鐘打一拍,顯然后者要比前者快,(后面講速度一節中我們還會(huì )講到),以此類(lèi)推。
這也就是拍子的時(shí)值,當拍子的時(shí)值定下來(lái)之后,比如四分音符為一拍時(shí),八分音符就相當于半拍,全音符相當于4拍,二分音符相當于二拍。而十六分音符則是1/4拍,換句話(huà)說(shuō),也就是一拍里有一個(gè)四分音符,有兩個(gè)八分音符,有4個(gè)16分音符。
再比如以八分音符為一拍,四分音符就是兩拍,二分音符是四拍,全音符是八拍,而十六分音符即半拍,這樣,當拍子的時(shí)值確定后,各種時(shí)值的音符就與拍子連在一起。 如2/4拍。
是以四分音符為一拍,每小節有2拍。叫做2/4拍,一小節里有兩拍,第一拍是強拍,第二拍是弱拍。
在一個(gè)小節里,只有一個(gè)強拍,一個(gè)弱拍出現,然后每小節不斷重復出現。這種2/4的節奏很適合隊列行進(jìn)的時(shí)候使用,所以大部分進(jìn)行曲都采用這種2/4拍的形式。
"拍子"--也叫"搖臂"。低檔汽車(chē)發(fā)動(dòng)機內部配件,與氣門(mén)銜接,也叫“氣門(mén)搖臂”。
**基本音樂(lè )名詞解釋** 音(Ton)是一種物理現象。
物體振動(dòng)時(shí)產(chǎn)生音波,通過(guò)空氣傳到耳膜,經(jīng)過(guò)大腦的反射被感知為聲音。人所能聽(tīng)到的聲音在每秒振動(dòng)數為16-2000次左右,而使用到音樂(lè )中的音(不含泛音),一般只限于每秒振動(dòng)27-4100次的范圍內。
音的高低、強弱、長(cháng)短、音色取決于物體振動(dòng)的狀態(tài)。 音色(Tone-color)指音的感覺(jué)特性。
發(fā)音體的振動(dòng)是由多種諧音組成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。共鳴(Resonance)當一個(gè)發(fā)音體振動(dòng)時(shí),引起了其它物體的振動(dòng),并發(fā)出了聲音,這種振動(dòng)就是共鳴。
基音(Fundamental tone)物體振動(dòng)時(shí)所發(fā)出的頻率最低的音,其余為泛音。也就是發(fā)音體整段振動(dòng)。
基音決定了音高。泛音(Harmonic overtone)除了發(fā)音體整體振動(dòng)產(chǎn)生的基音外,其1/2、1/3、1/4等各部分也是同時(shí)振動(dòng),比如:當奏大提琴的最低音C音時(shí),弦的振動(dòng)里就包含了圖示的那種振動(dòng)。
泛音的組合決定了特定的音色,并能使人明確地感到基音的響度。樂(lè )器和自然界里所有的音都有泛音音高(Pitch)用一秒鐘的振動(dòng)數來(lái)表示。
頻率次數多者音高,頻率次數少者音低。將每秒振動(dòng)440次的聲音定為“a”,是目前國際通用的標準音。
音名(Pitch name)指西洋樂(lè )制中代表固定音高的名稱(chēng)。這些名稱(chēng)因國家而異。
被廣泛采用的是:C D E F G A B。唱名(Syllable names)音階上各音的名稱(chēng)。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調的主音用1do,小調的主音用6la。
音域(Compass)指某人聲或樂(lè )器所能達到的最低音至最高音的范圍。 調性(Tonality)指調式類(lèi)別與主音高度。
如:C大調、d小調。在樂(lè )曲中,主音處在旋律、和聲的核心,其它音與之發(fā)生從屬關(guān)系最后中止在主音上。
這樣的樂(lè )曲就成了有調性的樂(lè )曲。 音階(Scale)調式中的各音,從主音開(kāi)始,按照音高次序排成音列。
根據調式所包含的音的數量可分為:“五聲音階”、“七聲音階”等。音階由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。
五聲音階(Pentatonic scale)由五個(gè)音構成的音階。多用于民族音樂(lè )的調式。
如:do、re、mi、sol、la、(do)。 大調(Major mode)調式的一種。
其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外,其余均為全音。大調的色彩通常比小調明朗。
小調(Minor mode)西洋小調式的簡(jiǎn)稱(chēng),有“自然小調”、“和聲小調”、“旋律小調”三種形式。小調的色彩一般較大調黯淡,常用來(lái)表達悲哀、憂(yōu)郁的情緒。
純律(Just intonation)與十二平均律不同。音階中各音與主音的關(guān)系均為純音程。
由于這樣形成的半音無(wú)法分平均,所以不能隨便轉調,由于使用不便,現在較少使用。 主音(Key-note)調式音階里的第一音。
十二平均律(Temperament)音律的一種。把一個(gè)八度音均分為十二個(gè)半音,半音的音程都是相等的。
這一律制的理論最早由中國明代大音樂(lè )家朱載育確立。鋼琴、豎琴等樂(lè )器均按此律定弦。
在西方,十二平均律起源于16世紀,到了18世紀被普遍采用。半音、全音(Semi tone、Whole tone)將一個(gè)八度音分成十二等份,每一份為半音,兩個(gè)半音相當于全音。
半音相當于小二度,全音相當于大二度。協(xié)和音程與不協(xié)和音程(Consonant,Dissonance)根據協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程(純1、4、5、8度)和不完全協(xié)和音程(大、小3、6度)。
除此之外都是不協(xié)和音程。 音程(Interval)指兩音之間的距離。
計算音程的單位稱(chēng)“度”,兩個(gè)音之間包括幾個(gè)音節就稱(chēng)幾度。度數相同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。
音區 音的高低范圍。不同音區的音在表達思想感情時(shí)各有不同的功能和特點(diǎn)。
和聲 兩個(gè)以上的音按一定規律同時(shí)結合。和弦進(jìn)行的強和弱、穩定與不穩定、協(xié)和與不協(xié)和,以及不穩定、不協(xié)和和弦對穩定、協(xié)和和弦的傾向性,構成了和聲的功能體系。
和聲的功能作用,直接影響到力度的強弱、節奏的松緊和動(dòng)力的大小。此外,和聲的音響效果還有明暗的區別和疏密濃淡之分,從而使和聲具有渲染色彩的作用。
復調 兩個(gè)或幾個(gè)旋律的同時(shí)結合。不同旋律的同時(shí)結合叫做對比復調,同一旋律隔開(kāi)一定肘間的先后模仿稱(chēng)為模仿復調。
運用復調手法,可以豐富音樂(lè )形象,加強音樂(lè )發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性,造成前呼后應、此起彼落的效果。 調式 從音樂(lè )作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來(lái)的音列。
這些音互相聯(lián)系并保持著(zhù)一定的傾向性。而調性則是調式的中心音(主音)的音高。
在許多音樂(lè )作品中,調式和調性的轉換和對比,是體現氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。
基本樂(lè )理知識一、基礎知識 作曲家創(chuàng )作樂(lè )曲,也象文學(xué)家寫(xiě)詩(shī)歌、小說(shuō)一樣,有一套表情達意的體系,那就是音樂(lè )語(yǔ)言。
音樂(lè )語(yǔ)言包括很多要素:旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。一首音樂(lè )作品的思想內容和藝術(shù)美,要通過(guò)多種要素才能表現出來(lái)。
【旋律】又稱(chēng)曲調,它是按照一定的高低、長(cháng)短和強弱關(guān)系而組成的音的線(xiàn)條。它是塑造音樂(lè )形象最主要的手段,是音樂(lè )的靈魂。
【節奏】各音在進(jìn)行時(shí)的長(cháng)短關(guān)系和強弱關(guān)系。由于不同高低的音同時(shí)也是不同長(cháng)短和不同強弱的音,因此旋律中必須包括節奏這一要素。
【節拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式,叫“拍子”',正常的節奏是按照一定的拍子而進(jìn)行的。
【速度】快慢的程度。為使音樂(lè )準確地表達出所要表現的思想感情,必須使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂(lè )形象的塑造也起著(zhù)很重要的作用。
【音區】音的高低范圍。不同音區的音在表達思想感情時(shí)各有不同的功能和特點(diǎn)。
【音色】不同人聲、不同樂(lè )器及不同組合的音響上的特色。通過(guò)音色的對比和變化,可以豐富和加強音樂(lè )的表現力。
【和聲】?jì)蓚€(gè)以上的音按一定規律同時(shí)結合。和弦進(jìn)行的強和弱、穩定與不穩定、協(xié)和與不協(xié)和,以及不穩定、不協(xié)和和弦對穩定、協(xié)和和弦的傾向性,構成了和聲的功能體系。
和聲的功能作用,直接影響到力度的強弱、節奏的松緊和動(dòng)力的大小。此外,和聲的音響效果還有明暗的區別和疏密濃淡之分,從而使和聲具有渲染色彩的作用。
【復調】?jì)蓚€(gè)或幾個(gè)旋律的同時(shí)結合。不同旋律的同時(shí)結合叫做對比復調,同一旋律隔開(kāi)一定肘間的先后模仿稱(chēng)為模仿復調。
運用復調手法,可以豐富音樂(lè )形象,加強音樂(lè )發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性,造成前呼后應、此起彼落的效果。 【調式】從音樂(lè )作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來(lái)的音列。
這些音互相聯(lián)系并保持著(zhù)一定的傾向性。而調性則是調式的中心音(主音)的音高。
在許多音樂(lè )作品中,調式和調性的轉換和對比,是體現氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。 音樂(lè )語(yǔ)言的各種要素互相配合,具有千變萬(wàn)化的表現力。
旋律盡管是音樂(lè )的靈魂,但其它要素起了變化,音樂(lè )形象就會(huì )有不同程度的改變。在一定條件下,其它要素甚至可起重要作用。
二、音及音高 音是由于物體的振動(dòng)而產(chǎn)生的。在自然界中能為我們人的聽(tīng)覺(jué)所感受的音是非常多的,但并不是所有的音都可以作為音樂(lè )的材料。
在音樂(lè )中所使用的音,是人們在長(cháng)期的生產(chǎn)斗爭和階級斗爭中為了表現自己的生活和思想感情而特意挑選出來(lái)的。這些音被組成為一個(gè)固定的體系,用來(lái)表現音樂(lè )思想和塑造音樂(lè )形象。
音有高低、強弱、長(cháng)短、音色等四種性質(zhì)。 音的高低是由于物體在一定時(shí)間內折振動(dòng)次數(頻率)而決定的。
振動(dòng)次數多,音則高;振動(dòng)次數少,音則低。 音的長(cháng)短是由于音的延續時(shí)間的不同而決定的。
音的延續時(shí)間長(cháng),音則長(cháng);音的延續時(shí)間短,音則短。 音的強弱是由于振幅(音的振動(dòng)范圍的幅度)的大小而決定的。
振幅大,音則強;振幅小,音則弱。 音色則由于發(fā)音體的性質(zhì)、形狀及其泛音的多少等不同。
音的以上四種性質(zhì),在音樂(lè )表現中都是非常重要的,但音的高低和長(cháng)短則具有更為重大的意義。試以《社會(huì )主義好》這首歌為例,不管你用人聲來(lái)演唱或用樂(lè )器來(lái)演奏,用小聲唱或是大聲唱,雖然音的強弱及音色都有了變化,仍然很容易辨認出這支旋律。
但是,假如將這首歌的音高或音值加以改變的話(huà),則音樂(lè )形象就會(huì )立即受到嚴重的破壞。因此,不管創(chuàng )作也好,演奏演唱也好,對音高和音值應加以特別的注意。
由于音的振動(dòng)狀態(tài)的規則與不規則,音被分為樂(lè )音與噪音兩類(lèi)。音樂(lè )中所使用的主要是樂(lè )音,但噪音也是音樂(lè )表現中不可缺少的組成部分。
在我國民族音樂(lè )里,噪音的使用具有相當豐富的表現能力。如在戲曲音樂(lè )中,打擊樂(lè )器在其他藝術(shù)表現手段的配合下,在塑造人物形象,表現各種思想情感方面,其作用是異常明顯的,這是世界音樂(lè )文化中非常具有特色的一部分,是值得我們很好地研究和學(xué)習的。
我們平時(shí)所聽(tīng)到的某一個(gè)音,都不只是一個(gè)音在響,而是許多個(gè)音的結合,這種聲音叫做復合音。復合音的產(chǎn)生是由于發(fā)音體(以弦為例)不僅全段在振動(dòng),它的各部分(二分之一、三分之一、四分之一……等)也分別的同時(shí)在振動(dòng)。
由發(fā)音體全段振動(dòng)而產(chǎn)生的音叫做基音,也就是最易聽(tīng)見(jiàn)的聲音,由發(fā)音體各部分振動(dòng)而產(chǎn)生的音叫做泛音。這些音是我們聽(tīng)覺(jué)所不易聽(tīng)出來(lái)的。
三、樂(lè )音體系 在音樂(lè )中使用的、有固定音高的音的總和,叫做樂(lè )音體系。 樂(lè )音體系中的音,按照上行或下行次序排列起來(lái),叫做音列。
在鋼琴上可以明顯地看出樂(lè )音體系中所使用的音和音列。現在最大的鋼琴包括有八十八個(gè)音高不同的音。
除此之外的音在音樂(lè )中差不多是不用的。 樂(lè )音體系中的各音叫做音級。
音級有基本音級和變化音級兩種。 樂(lè )音體系中,七個(gè)具有獨立名稱(chēng)的音級叫做基本音級。
鋼琴上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。 基本音級的名稱(chēng)是用字母和唱名兩種方式來(lái)標記的。
鋼琴上五十二。
樂(lè )理知識 作者:風(fēng)的去向 文章來(lái)源:北京影音俱樂(lè )部論壇 點(diǎn)擊數: 更新時(shí)間:2006-3-3 記譜法記錄樂(lè )曲的方法叫做記譜法。
在歷史發(fā)展過(guò)程中,由于樂(lè )曲的不同內容和需要而產(chǎn)生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜,為鑼鼓用的鑼鼓譜,以及我們現在普遍應用的五線(xiàn)譜、簡(jiǎn)譜和在我國民間應用的工尺譜等便是。
各種記譜法雖然在其發(fā)展中不斷地趨向完善,但到目前為止,世界上還沒(méi)有一種記譜法能夠完美無(wú)缺地記錄音樂(lè )。如音高、力度、速度上的細微差異,許多裝飾音的奏法等,都還需要演奏者憑其各自不同的理解來(lái)加以具體的分析和處理。
正確的記譜對創(chuàng )作和表演都是十分重要的,每個(gè)學(xué)音樂(lè )的人應該很好地掌握記譜法,特別是對學(xué)作曲的人來(lái)說(shuō),具有更為重要的意義基礎樂(lè )理--譜號前面已經(jīng)講過(guò),在五線(xiàn)譜上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?卻無(wú)法確定。在五線(xiàn)譜上要確定音的高低,必須用譜號來(lái)標明。
這種譜號記在五線(xiàn)譜的某一條線(xiàn)上,便使這條線(xiàn)具有了固定的音級名稱(chēng)和高度,同時(shí)也確定了其他各線(xiàn)上或間內的音級名稱(chēng)和高度。 通常用的譜號有三種: G譜號 表示小字一組的g,記在五線(xiàn)譜的第二線(xiàn)上,叫高音譜號;另外有記在第一線(xiàn)上的,叫古法國式高音譜號。
F譜號 表示小字組的f,記在五線(xiàn)譜的第四線(xiàn)上,叫低音譜號;另外還有記在第五線(xiàn)上的,叫倍低音譜號。 C譜號 表示小字一組的c,可記在五線(xiàn)譜的任何一線(xiàn)上。
目前被采用的C譜號有C三線(xiàn)譜號(中音譜號)為中音提琴所用,有時(shí)也長(cháng)號所用。C四線(xiàn)譜號(次中音譜號)為大提琴、大管和長(cháng)號所用。
其他C譜號一般較少應用。 使用許多譜號的目的是為了避免過(guò)多的加線(xiàn),以使寫(xiě)譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用,也可以連接起來(lái)使用,如高、低音譜號所組成的大譜表便是。 基礎樂(lè )理--音的分組前面已經(jīng)講過(guò),鋼琴上五十二個(gè)白鍵循環(huán)重復地使用七個(gè)基本音級名稱(chēng),因此,在音列中便產(chǎn)生了許多同名的音,為了區分音名相同而音高不同的各音,我們將音列分成許多個(gè)"組"。
在音列中央的的一組叫做小字一組,它的音級標記用小寫(xiě)字母并在右上方加數字1來(lái)表示,如c1d1e1等。 比小字一組高的組順次定名為:小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。
小字二組的標記用小寫(xiě)字母并在右上方加數字2來(lái)表示,如c2d2e2等。其他各組依次類(lèi)推。
比小字一組低的組,依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。 小字組各音的標記用不帶數字的小寫(xiě)字母來(lái)表示,如cde等。
大字組用不帶數字的大寫(xiě)字母來(lái)標記,如CDE等。 大字一組用大寫(xiě)字母并在右下方加數字1來(lái)標明,如C1D1E1等。
大字二組用大寫(xiě)字母并在右下方加數字2來(lái)標明,如A2B2等。 基礎樂(lè )理--十二平均律將八度分成十二個(gè)均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希臘時(shí)便有人提出了,但并未加以科學(xué)的計算。世界上最早根據數學(xué)來(lái)制訂十二平均律的是我國明朝大音樂(lè )家朱載(土育)(1854年)。
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個(gè)半音的叫做全音。
八度內包括有十二個(gè)半音,也就是六個(gè)全音。 在音列的基本音級中間,除了E到F、B到C是半音外,其余相鄰兩音間的距離都是全音。
在鋼琴上,相鄰的兩個(gè)琴鍵(包括黑鍵)都構成半音,隔開(kāi)一個(gè)琴鍵的兩個(gè)音則都構成全音。 基礎樂(lè )理--音律樂(lè )音體系中各音的絕對準確高度及其相互關(guān)系叫做音律。
音律是在長(cháng)期的音樂(lè )實(shí)踐發(fā)展中形成的,并成為確定調式音高的基礎。在歷史發(fā)展過(guò)程中,曾采用過(guò)各種各樣的方法來(lái)確定樂(lè )音體系中各音的高度,其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。
目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂(lè )生活中仍繼續發(fā)生著(zhù)影響并具有重大的意義。
關(guān)于音級的介紹音級是樂(lè )音體系中的各音,它有基本音級和變化兩種。前者在樂(lè )音體系中具有七個(gè)獨立的名稱(chēng),鋼琴鍵盤(pán)上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。
后者是將基本音級加以升高或降低而得來(lái)的。 基本音級的名稱(chēng),用字母體系和唱各體系兩種方式來(lái)標記: 字母體系:c、d、e、f、g、a、b 唱各體系:do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前國內的音樂(lè )基礎知識業(yè)余考級里所指的音級是調式音級。
調式音階中的各音就叫做調式音級。每個(gè)音階中的主音也就是調式音階中的I級音。
每個(gè)調式音階的主音不同但標記永遠以主音為I級。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例:C自然大調標記: la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小調標記:i ii iii iv v vi vii i 大調音階用大寫(xiě)字母標記,小調音階用小寫(xiě)字母標記。
練習提示: 1.彈出標準音用來(lái)聽(tīng)辯主和弦和主音,把主和弦和主音聽(tīng)辯正確后即能確定你所做的題應是什么調式。 2.彈奏題目中的調式音,用第一步確定好的調試音階來(lái)判斷此調式音的音階。
樂(lè )理知識-音及音高音是由于物體的振動(dòng)而產(chǎn)生的。在自然界中能為我們人的聽(tīng)覺(jué)所感受的音是非常多的,但并不是所有的音都可以作為音樂(lè )的材料。
在音樂(lè )中所使用的音,是人們在長(cháng)期的生產(chǎn)斗爭和階級斗爭中為了表。
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