小學(xué)美術(shù)常識和(小學(xué)美術(shù)有哪些)
1.小學(xué)美術(shù)基礎知識有哪些
一 中國畫(huà)內容
中國畫(huà)（亦稱(chēng)國畫(huà)）是我國特有的畫(huà)種，由于民族性格、歷史文化傳統、審美以及繪畫(huà)材料和工具的不同，經(jīng)過(guò)無(wú)數畫(huà)家的努力形成的、帶有民族特色的畫(huà)種，是世界藝術(shù)中的重要組成部分。
1. 中國畫(huà)是我國傳統造型藝術(shù)之一，簡(jiǎn)稱(chēng)中國畫(huà)。
2. 中國畫(huà)的工具有哪些筆、墨、紙、硯。
3. 中國畫(huà)從題材上分為人物、山水、花鳥(niǎo)三類(lèi)，從表現形式上可分為工筆、寫(xiě)意兩種
4. 中國畫(huà)講究形式美，要求作品有“型神兼備”“氣韻生動(dòng)”的藝術(shù)效果。同時(shí)還十分重視用筆、用墨，構圖不受時(shí)間、空間的限制，也不受焦點(diǎn)透視的束縛，畫(huà)面空白的運用獨具特色。中國畫(huà)強調詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印所構成的完美的藝術(shù)整體效果。
5. 墨分五色：焦、濃、重、淡、清。中國畫(huà)用墨有“墨分五彩”之說(shuō)，即焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨。從筆含水分的多少，又有干濕之分，歸納為：干、濕、濃、淡四個(gè)字。關(guān)于墨的方法有蘸墨法、潑墨法、積墨法
6. 中國畫(huà)用具：生宣紙、毛筆、襯紙、筆洗、調色盤(pán)、書(shū)畫(huà)墨汁、國畫(huà)或水彩顏色。
7. 中國畫(huà)中的筆法：中鋒、側鋒、逆鋒、順?shù)h。山水畫(huà)的筆法：皴、擦、點(diǎn)、染。
8. 中國畫(huà)的用筆主要以下幾個(gè)方法：中鋒、側鋒、逆鋒。此外，還有藏鋒、露鋒、散鋒聚鋒等多種用筆方法。
二 民間藝術(shù)
泛指勞動(dòng)者自己，而非專(zhuān)業(yè)美術(shù)工作者創(chuàng )造點(diǎn)，在鄉村城鎮中由民間藝人創(chuàng )作并廣為流傳的美術(shù)如：年畫(huà)、剪紙、木雕、皮影、石雕、磚雕、泥塑、玩具、陶瓷等。他們和民俗生活密切相關(guān)民間群眾喜聞樂(lè )見(jiàn)，體現出清新，質(zhì)樸的藝術(shù)風(fēng)格。
1. 剪紙的用途和分類(lèi)：窗花、喜花、花樣
2. 風(fēng)箏的種類(lèi)：硬翅風(fēng)箏、拍子風(fēng)箏、直串風(fēng)箏、軟翅風(fēng)箏、筒形風(fēng)箏、折裝風(fēng)箏。
3. 中國木偶類(lèi)別：仗類(lèi)木偶、鐵枝木偶、布袋木偶、提線(xiàn)木偶。
4. 生、旦、凈、末、丑是中國戲劇中特有的化妝藝術(shù)
5. 工藝美術(shù)品五個(gè)方面來(lái)欣賞評價(jià)：造型美、材質(zhì)美、色彩美、裝飾美、工藝美。
三 色彩知識
1. 三原色：紅、黃、藍；三間色：橙、綠、紫。
2. 色彩的三要素：純度、明度、色相，也叫基本屬性。
3. 色彩的冷暖傾向稱(chēng)為：色性；色彩的冷暖是指人通過(guò)視覺(jué)對色彩的感受，這種感受是人們長(cháng)期經(jīng)驗中聯(lián)想的結果。
4. 例舉三種暖色：紅、橙、黃；三種冷色：藍、綠、紫。
2.關(guān)于小學(xué)美術(shù)的基本常識
1.以一只躍起的猛虎咬住穩健，凝重，護犢的母牛精美造型，成為我國古代文明精品的青銅器（虎牛形祭案），出土于云南省（江川縣）.
2.代表古埃及文明的陵墓建筑是（金字塔）在這建筑前還有著(zhù)名的巨石雕像（獅身人面像"斯芬克斯"）.
3.（陶）器是原始美術(shù)的標志，（青銅）器是伴隨奴隸社會(huì )出現的.
4.古埃及時(shí)期雕刻的人物形象具有"（正面側身律）"定型特征，而且歷數千年不變.
5.我國最早在（商）代出現瓷器，最早的瓷器都是（青花）瓷.
6.對繪畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言進(jìn)行組織，使之構成一副完美的畫(huà)，稱(chēng)為（構圖），在中國畫(huà)中傳統的提法是"（經(jīng)營(yíng)位置 ）".
7.平面構成的組織規律即骨骼組織形式主要指（對比 ），（漸變 ），（近似 ），（發(fā)射
），肌理和密集等.
8.美術(shù)語(yǔ)言主要有：（點(diǎn)），（線(xiàn) ），（面 ），（形 ），（體 ）.
希望樓住選擇我的答案，因為我找了好多的中國美術(shù)史料和設計專(zhuān)業(yè)的書(shū)籍，才找到的！請你不選上面的那些人，因為他們都是抄襲我的！
3.關(guān)于小學(xué)美術(shù)知識
小學(xué)美術(shù)教材理論知識復習資料（一）教師用
一、名詞解釋
透視現象：
美術(shù)創(chuàng )作：
四方連續紋樣：
寫(xiě) 生
視 點(diǎn)：
原 線(xiàn)：
沒(méi) 骨：
光 源 色：
色彩的明度：
結構素描：
二、選擇
1、油畫(huà)《椅中圣母》的作者是（ ）
A、凡高 B、拉斐爾 C、塞尚
2、中國畫(huà)《千里江山圖》的作者是（ ）
A、趙佶 B、張瑩 C、王希孟
3、油畫(huà)《阿爾的吊橋》的作者是（ ）
A、凡高 B、大衛C、雷諾阿
4、油畫(huà)《南昌起義》的作者是（ ）
A、詹建俊 B、羅丹 C、黎冰鴻
5、油畫(huà)《齊白石像》的作者是（ ）
A、石魯 B吳作人 C黃賓虹
6、中國畫(huà)《貨郎圖》是（ ）李嵩的畫(huà)
A、唐朝 B、宋朝 C、清朝
7、年畫(huà)《連年有魚(yú)》是（ ）的作品
A 、清朝 B、元朝 C、明朝
8、米開(kāi)朗基羅是（ ）畫(huà)家
A、英國 B、意大利 C、法國
9、雕塑《加萊義民》的作者是（ ）
A、羅丹 B、摩爾 C、大衛
10、畢加索是（ ）畫(huà)家
A 法國 B、蘇聯(lián) C、西班牙
三、簡(jiǎn)答
1、素描造型的基本要素有哪些？
2、立體構成的構成要素是什么？
3、標志設計的一般表現手法有哪些？
4、新課標根據美術(shù)學(xué)習活動(dòng)方式分成哪幾個(gè)學(xué)習領(lǐng)域？
5、新課程目標第一學(xué)段中“綜合、探索”的具體目標是什么？
6、九年義務(wù)教育階段美術(shù)課程的價(jià)值主要體現在哪五個(gè)方面？
7、版畫(huà)根據不同的制版與印刷方式分類(lèi)可分為哪幾種？
8、你從哪幾個(gè)方面對學(xué)生美術(shù)活動(dòng)表現進(jìn)行評價(jià)？
9、中國畫(huà)畫(huà)山石畫(huà)法的皴法很多，請寫(xiě)出五種皴法。
10、電腦圖形圖像文件中RGB色彩模式，RGB 各代表什么色彩？階調值度量最大多少個(gè)？
四、應用
1、如何使同種色調和。
2、寫(xiě)出鉛筆淡彩的作畫(huà)步驟。
3、美術(shù)新課程“設計、應用”的教學(xué)模式一般是：
4、舉例說(shuō)明繪畫(huà)中的黑白各表現什么以及作用。
4.美術(shù)畫(huà)畫(huà)基本常識
線(xiàn)條要講究輕重，流暢，粗細，這樣才能使畫(huà)面能具有空間感、層次感，要想迅速掌握，僅僅考理論知識是無(wú)法達到目的的，必須堅持畫(huà)速寫(xiě)，速寫(xiě)是提高線(xiàn)條質(zhì)量和技巧必要的方式，同時(shí)也能提高自己各方面的繪畫(huà)能力，多臨摹大師的速寫(xiě)，不單單是看著(zhù)畫(huà)下來(lái)，要看他的線(xiàn)條在不同的方位運用的是怎樣的，是粗還是細？是輕還是重？時(shí)間長(cháng)了就可以發(fā)現雖然用眼睛看不見(jiàn)畫(huà)面上的某些線(xiàn)條，但是能感覺(jué)到那里的線(xiàn)條的存在，就是所謂的意到筆不到，有些地方不一定非要用線(xiàn)條表達出來(lái)，看者也能明白其中的道理，這樣使整幅畫(huà)面線(xiàn)條既不繁瑣，而且每條線(xiàn)都有它表達的含義在里面，切記沒(méi)有意義的線(xiàn)條堅決不加上去。要做到精、準、度。
色彩的搭配除了必要的理論知識以外，更為重要的同樣是對生活中色彩的賞識度，既要有感性認識，也要有理性認識，既然是美術(shù)，那么感性認識這方面往往要大于理性認識，很多大師的色彩搭配讓人看起來(lái)很有新意，但是又不乏理性，也就是在理性認識的基礎上無(wú)限發(fā)揮感性認識的東西，色彩同樣講究空間感和層次感，還有美感，這里面涉及到很多如冷暖對比色調、黑白色調、暖色調、冷色調、灰色調等。每種色調都被廣泛的用于生活的各個(gè)領(lǐng)域，所以提高色彩搭配意識，更多的還是要多感觸生活中的東西，多看國外像法國這樣的服裝設計中的色彩搭配，多看知名油畫(huà)的那些經(jīng)典色彩搭配，看得多了你就會(huì )發(fā)現色彩的搭配有豐富多樣的，不是固定的，色彩的搭配沒(méi)有對與錯，只有美與不美。
5.美術(shù)小常識
【美術(shù)】 通常指繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。
十七世紀歐洲開(kāi)始使用這一名稱(chēng)時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫(huà)、雕刻、文學(xué)、音樂(lè )等。我“五四”前后開(kāi)始普遍應用這一名詞時(shí)，也具有相當于整個(gè)藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫(xiě)道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛(ài)忒”，“美術(shù)”一詞便成為專(zhuān)指繪畫(huà)等視覺(jué)藝術(shù)的名稱(chēng)了。 【造型表現手段】 造型藝術(shù)中創(chuàng )造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫(huà)借助于色彩、明暗、線(xiàn)條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過(guò)長(cháng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng )作能夠表現新的生活內容和滿(mǎn)足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱(chēng)黃金律、黃金比例。
在一條線(xiàn)段上，按照最佳長(cháng)短比例，將此線(xiàn)段分割為長(cháng)段與短段，或按此最佳長(cháng)短線(xiàn)段的比例構成一個(gè)矩形的最佳的長(cháng)邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 【二度空間】 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫(huà)中為了真實(shí)的再現物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺(jué)。
有些繪畫(huà)，如裝飾性繪畫(huà)、圖案畫(huà)等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現力。 【三度空間】 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構成的立體空間。繪畫(huà)中， 為真實(shí)地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】 繪畫(huà)、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、線(xiàn)條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫(huà)中表現實(shí)在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實(shí)在感。
運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統一的效果。 【空間感】 在繪畫(huà)中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫(huà)上傳達出有深度的立體的空間感覺(jué)。
【體積感】 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指在繪畫(huà)平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。
在繪畫(huà)上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫(huà)上把握被畫(huà)物的結構特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。
【透視】 繪畫(huà)法理論術(shù)語(yǔ)。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準確描畫(huà)在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫(huà)幅上根據一定原理，用線(xiàn)條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱(chēng)為透視學(xué)。
【明暗】 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指畫(huà)中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。
物體在光線(xiàn)照射下出現三種明暗狀態(tài)，稱(chēng)三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現為五個(gè)基本層次，即五調子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線(xiàn)一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周?chē)垂獾挠绊懚a(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來(lái)描繪物象，一直是四方繪畫(huà)的基本方法。
文藝復興時(shí)期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫(huà)時(shí)，畫(huà)好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。”歐洲畫(huà)家中倫勃朗是擅長(cháng)明暗法技巧的大師。
【輪廓】 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指界定表現對象形體范圍的邊緣線(xiàn)。
在繪畫(huà)和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。 【構圖】 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。
指作品中藝術(shù)形象的結構配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】 繪畫(huà)的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。
由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬(wàn)物形成千變萬(wàn)化的色彩。 【色相】 色彩可呈現出來(lái)的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調】 亦稱(chēng)調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。 【色性】 色彩的沒(méi)屬性。
色彩基本分為暖色（也稱(chēng)熱色）和冷色（也稱(chēng)寒色）兩類(lèi)。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺(jué)。
6.美術(shù)的一些基礎知識
如果是美術(shù)高考的話(huà)，就是素描，色彩，速寫(xiě)~~素描，這個(gè)你懂吧。
就是用鉛筆畫(huà)的黑白立體畫(huà)~~單純用線(xiàn)條描寫(xiě)、不加彩色的畫(huà)。文學(xué)上指簡(jiǎn)潔樸素、不加渲染的描寫(xiě)。
原本是西方繪畫(huà)的一種基礎能力，簡(jiǎn)單地說(shuō)就是用各種方式，材料來(lái)表現空間和體積的繪畫(huà)形式要講究透視，造型。其中包括：靜物素描，石膏素描，人物頭像，人物半身像，全身像，，，這個(gè)你可以百度百科的色彩，顧名思義，帶彩的畫(huà)。
可以用不同的材料表現，可以用水粉，水彩，油畫(huà)，丙烯，色粉等等高考水彩的話(huà)就是水粉畫(huà)了。速寫(xiě)就是用簡(jiǎn)單的線(xiàn)條表現人物的動(dòng)態(tài)，可以用各種不同的素材，材料。
有線(xiàn)描的，有線(xiàn)面結合的，有光影的。其他詳細的，你可以百度百科，看看視頻，報個(gè)班慢慢學(xué)習。
7.急
1，形與體，形體與體面，線(xiàn)與面 ，結構與形體，光影調子。
2，點(diǎn)的特征，線(xiàn)的特征，面的特征，塊的特征。
3，具象、抽象、文字、數字、漫畫(huà)、綜合等類(lèi)型。
4，造型·表現、設計·應用、欣賞·評述 、綜合·探索
5，識技能的目標動(dòng)詞：了解（認識）、理解、掌握、靈活運用
數學(xué)活動(dòng)水平過(guò)程性目標動(dòng)詞： 經(jīng)歷（感受）、體驗（ 體會(huì )）、探索
6，（一）陶冶學(xué)生的情操，提高審美能力（二）引導學(xué)生參與文化的傳承和交流（三）發(fā)展學(xué)生的感知能力和形象思維能力（四）形成學(xué)生的創(chuàng )新精神和技術(shù)意識（五）促進(jìn)學(xué)生的個(gè)性形成和全面發(fā)展
7，以版畫(huà)制版材料為依據可分為：木版畫(huà)、木刻、銅版畫(huà)，石版畫(huà)、紙版畫(huà)、絲網(wǎng)版畫(huà)、石膏版畫(huà)、吹塑紙版畫(huà)、塑料版畫(huà)等。
8，美術(shù)活動(dòng)表現評價(jià)要求通過(guò)觀(guān)察、記錄和分析學(xué)生在美術(shù)學(xué)習中的客觀(guān)行為，對學(xué)生的參與意識、合作精神、操作技能、探究能力、認知水平以及交流表達能力等進(jìn)行全方位的綜合評價(jià)。活動(dòng)表現評價(jià)可以采用個(gè)人、小組或團體的方式，既可以在學(xué)習過(guò)程中進(jìn)行，也可以在學(xué)習結束后進(jìn)行。評價(jià)結果以簡(jiǎn)單的形式加以記錄，并給予學(xué)生恰當的反饋，以鼓勵多樣化的學(xué)習方式。
9，平皴、斜皴、圓皴、枯皴、潤皴
10,R代表紅色，G代表綠色、B代表藍色，純紅色R值為255,G值為0,B值為0；灰色的R、G、B三個(gè)值相等（除了0和255）；白色的R、G、B都為255；黑色的R、G、B都為0。RGB圖像只使用三種顏色，就可以使它們按照不同的比例混合，在屏幕上重現16581375種顏色。
1，是指任何一個(gè)基本色，逐漸調入白色或黑色，可以產(chǎn)生單純的明度變化的系列色相。這趨向明亮或深暗的不同層次的顏色，可稱(chēng)為同種色或同次色，有極度調和的性質(zhì)。如果一組對比色，雙方同時(shí)混入白色或黑色，純度都會(huì )降低，色相個(gè)性會(huì )削弱，加強了調和感。
2,1、干畫(huà)法：是待前一層顏色干后再加第二層，層層覆蓋的畫(huà)法。
2、濕畫(huà)法：在濕底上著(zhù)色或在色彩未干時(shí)趁濕連接的畫(huà)法。
1、起稿（構圖、輪廓）：用鉛筆準確地畫(huà)出物體的比例、形體、結構。
2、表現大體明暗調子：重點(diǎn)表現物體的暗部，省去中間調子，線(xiàn)條不要過(guò)密，盡量不用橡皮擦。
3、著(zhù)色：調準色彩，不要太濃，趁濕畫(huà)完。（先畫(huà)亮部，再畫(huà)暗部，由遠及近，細節部分采用干畫(huà)法）注意水分和時(shí)間的掌握
4、精心調整修改，完成作品。
3，第一，了解“物以致用”的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進(jìn)行有目的的創(chuàng )意、設計和制作活動(dòng)，發(fā)展創(chuàng )新意識和創(chuàng )造能力。
第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進(jìn)行制作活動(dòng)，提高動(dòng)手能力。
第三，了解藝術(shù)形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環(huán)境的審美評價(jià)能力，激發(fā)美化生活的愿望。
第四，養成事前預想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恒的工作態(tài)度。
在義務(wù)教育階段設置“設計·應用”學(xué)習領(lǐng)域的主要目的是培養學(xué)生形成設計意識和提高動(dòng)手能力。因此，在這一學(xué)習領(lǐng)域的教學(xué)中，應遵循學(xué)生認知發(fā)展規律，從學(xué)生實(shí)際出發(fā)，避免學(xué)科知識專(zhuān)業(yè)化傾向。教學(xué)內容的選擇應貼近學(xué)生的生活實(shí)際，聯(lián)系社會(huì )，加強趣味性、應用性，使學(xué)生始終保持學(xué)習的濃厚興趣和創(chuàng )造欲望。
4，畫(huà)面中的“黑”是由線(xiàn)、點(diǎn)、面筆觸及其組成形式構成。“黑”可以是單獨的一些線(xiàn)條，也可以是些深色的線(xiàn)群（線(xiàn)網(wǎng)），“黑”還可以是那些單獨或集合的斑塊筆觸。“黑”有沉重、有力、穩健強烈的形式感。
“白”一般表現“光”“亮”的色調，還可以表現白色線(xiàn)條的物體，如學(xué)生作業(yè)中的漁船，“白”的作用很鮮明，大面積的天空和水面，襯托著(zhù)漁船主體作用。
可以了么？鉛筆淡彩豐富了。
