基礎(chǔ)樂理知識小結(jié)(基礎(chǔ)樂理知識總結(jié)一千五百字)

1.基礎(chǔ)樂理知識總結(jié)一千五百字

01：音（Tone）

是一種物理現(xiàn)象。物體振動時產(chǎn)生音波，通過空氣傳到耳膜，經(jīng)過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為16-20000次左右，而使用到音樂中的音（不含音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內(nèi)。音的高低、強弱、長短、音色取決于物體的振動。

02：音色（Tone-color）

指音的感覺特性。發(fā)音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區(qū)分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器 樂音色。人聲音色分高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打 擊樂器的音色是不同的。

03：共鳴（Resonance）

共鳴指的是一種振動。當一個發(fā)音體振動時，引起了其它物體的振動，并發(fā)出了聲音，產(chǎn)生了共鳴。

04：基音（Fundamental tone）

物體振動時所發(fā)出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音?；魶Q定音高。

05：泛音（Harmonic overtone）

除了發(fā)音體整體振動產(chǎn)生的最低的音是基音，以基音為標準，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同時振動，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和 自然界里所有的音都有泛音。

06：音高（Pitch）

音高是用一秒鐘的振動的次數(shù)來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。目前國際通用的標準音"a"，是每秒振動440次的聲音。

07：音名（Pitch name）

音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統(tǒng)一，在各個國家是不同的。被廣泛 采用的是：C D E F G A B。

08：唱名（Syllable names）

唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大調(diào)的主音用1do，小調(diào)的主音用6la。

09：音域（Compass）

人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。

10：調(diào)式（Mode）

若干高低不同的樂音，圍繞某一有穩(wěn)定感的中心音，按一定的音程關(guān)系組織在一起，成為一個有機的體系，稱為調(diào)式。

11：調(diào)性（Tonality）

調(diào)性指調(diào)式類別與主音高度。在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關(guān)系最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調(diào)性的樂曲。

12：音量（Volume）

音量又稱響度、音強，是指人耳對所聽到的聲音大小強弱的主觀感受，其客觀評價尺度是聲音的振幅大小。

13、音級（degree）

劃分音階中各音間音程的單位（樂音體系中每一個獨立的音）。

2.高考樂理必背知識點

高考樂理必背知識點什么是五線譜 五線譜是用來記載音符的五條平行橫線。

五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。 假使音樂作品是寫在數(shù)行五線譜上，那么，這數(shù)行五線譜還要用連譜號連結(jié)起來。

在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。

譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內(nèi)的音級名稱和高度。 通常用的譜號有三種： G譜號：表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，又叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。

F譜號：表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，也叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。 C譜號：表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。

目前被采用的C譜號有C三線譜號（又名中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（又名次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。

其他C譜號一般較少應(yīng)用。 使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。

各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用。

3.給我一點最最基礎(chǔ)的樂理知識

黑臉的音符叫“四分音符”。

它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的時值八分音符是四分音符的一半。

在節(jié)拍中，眾多的音符都是以一拍為單位的，（這也叫做“單位拍”），這一個重要的時間段 — 一拍，就是音樂的基礎(chǔ)，它是用指定的音符來代表的。也就是用各種不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做為基礎(chǔ)的一拍，然后有強有弱的循序漸進。

下面我用最最通俗的來講，什么是拍子。 “拍子”用簡單的話來說你用一個手掌來拍。

手掌一下、一上，這就叫做一拍，（如果用兩只手對拍的話，那么一張一合，就叫一拍）單單拍下去，叫做半拍，再抬起來，也是半拍，這樣算起來一上、一下加起來就是一拍。（等于半拍加半拍） 在我國的戲曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。

打起拍子來是這樣的：用手掌拍擊一下，這樣稱為“板”，再用食指點一下，這樣稱作“眼”。象京劇里常說“慢三眼”這是什么意思呢？這“三眼”表示有三個弱拍，加上一個強拍，實際就是指4/4拍。

如果平時說一個人唱歌“沒板沒眼”的，也就是說明這個人的節(jié)奏不好，拍子不準確。 音樂的拍子，是根據(jù)樂曲的要求而定的，比如當樂曲尋求規(guī)定的速度是每分鐘60拍，那么每拍占的時間是每分鐘的60分之一，也就是一秒，（半拍為二分之一秒），如果規(guī)定的速度為每分鐘120拍的時候，那么每一拍占的時間是半秒鐘（半拍是1/4秒），現(xiàn)在是半秒鐘打一拍，前面是一秒鐘打一拍，顯然后者要比前者快，（后面講速度一節(jié)中我們還會講到），以此類推。

這也就是拍子的時值，當拍子的時值定下來之后，比如四分音符為一拍時，八分音符就相當于半拍，全音符相當于4拍，二分音符相當于二拍。而十六分音符則是1/4拍，換句話說，也就是一拍里有一個四分音符，有兩個八分音符，有4個16分音符。

再比如以八分音符為一拍，四分音符就是兩拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，這樣，當拍子的時值確定后，各種時值的音符就與拍子連在一起。 如2/4拍。

是以四分音符為一拍，每小節(jié)有2拍。叫做2/4拍，一小節(jié)里有兩拍，第一拍是強拍，第二拍是弱拍。

在一個小節(jié)里，只有一個強拍，一個弱拍出現(xiàn)，然后每小節(jié)不斷重復(fù)出現(xiàn)。這種2/4的節(jié)奏很適合隊列行進的時候使用，所以大部分進行曲都采用這種2/4拍的形式。

"拍子"--也叫"搖臂"。低檔汽車發(fā)動機內(nèi)部配件，與氣門銜接，也叫“氣門搖臂”。

4.學習樂理知識的感受與收獲

如何培養(yǎng)學生音樂鑒賞能力 《普通高中音樂課程標準》指出，音樂鑒賞是培養(yǎng)學生音樂審美能力的重要途徑。

具備良好的音樂鑒賞能力，對于豐富情感、陶冶情操、提高文化素養(yǎng)、增強身心健康、形成完整的個性具有重要的意義。針對高中生，應(yīng)采取多種教學形式，引導學生積極參與音樂體驗，幫助學生建立起音樂與人生的密切關(guān)系，進而為終身學習音樂、享受音樂奠定基礎(chǔ)。

由于種種原因，目前高中生的音樂基礎(chǔ)比較差，在音樂鑒賞方面的能力也比較弱。如何培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力是擺在每位音樂教師面前的一個重要課題。

通過多年的教學實踐和探索，筆者認為：只有開啟學生感知音樂之門、搖動樂理之槳，學生才能具備對音樂形象的感知和理解音樂的能力。只有積極主動參與音樂鑒賞活動、增強音樂思維，學生才能真正遨游音樂的海洋。

借用天籟之音，開啟感知音樂之門 所謂音樂鑒賞是鑒賞者通過聆聽去感知評判音樂作品，從中獲得音樂美的享受，得到精神的愉悅和認識的滿足。由于學生差異很大，不少學生苦于“不懂”音樂而無法提高鑒賞能力，而學生對音樂的感受是邁進音樂殿堂的鑰匙，是開拓學生思維的空間、改善思維方式的重要環(huán)節(jié)。

因此在鑒賞音樂時要注意體會聲音在我們心理產(chǎn)生的效應(yīng)。首先讓學生聽一些客觀的聲音，引導學生體會它們在心里所產(chǎn)生的感覺。

例如：山澗泉水的潺潺水聲，叮叮咚咚……明亮的音色錯落有致，給人的感覺是不是輕盈活潑、寧靜又安逸？秋雨瀟瀟，沙沙沙沙……那均勻不斷的雨聲隨著深秋的寒風拍打著玻璃窗，當你獨處時，是否感覺到孤獨寂寞，思念親人？ 隨后可以有意識地選擇典型短小的樂曲片斷，讓學生鑒賞體會。比如柔和婉轉(zhuǎn)的旋律，學生是否會有靜謐安逸的感覺；簡潔明快的旋律是否會有欣喜歡快的感覺。

經(jīng)過不斷地體會，在音樂形象和學生的感受之間會建立一種比較固定的聯(lián)系，積累一定的經(jīng)驗。學生就能逐漸從情、意、理等方面去領(lǐng)略音樂作品的思想情感和它所產(chǎn)生的美。

這樣，學生對音樂也就漸漸地產(chǎn)生了極積探知的興趣，那么感知音樂的大門也隨之敞開了。 搖動樂理之槳，暢游音樂海洋 鑒賞音樂必須先了解音樂語言，這其實就像鑒賞文學作品必須理解文學語言一樣。

那么，音樂語言是如何表現(xiàn)的？旋律、節(jié)奏、速度、力度、音色等都是它的表現(xiàn)要素。音樂作品的思想內(nèi)容和藝術(shù)美，是通過各種要素才能表達的，只有掌握和理解音樂的表現(xiàn)要素，才能更好更深地鑒賞作品。

因此要鑒賞好音樂，首先要有音樂知識作為基礎(chǔ)，（當然憑感覺的鑒賞也是有的，那只是低層次的）。如上述各種自然音響，是何節(jié)奏型構(gòu)成？而人們在這些情景中其心境是歡樂，平和，還是驚恐等等……如何用曲調(diào)來表現(xiàn)？它的音樂背景——和聲織體又如何設(shè)置？對學生來說，真正獲得對音樂風格、特點、形式等要素的理性認識，才能提高學生的分析和鑒賞能力。

總之這些都離不開樂理知識，所以在教學中不能忽視樂理基礎(chǔ)知識。特別是基層學生沒有受過良好的樂理知識訓練，到高中還得補這一課。

一定要教給他們暢游音樂海洋之船槳。 培養(yǎng)聆聽音樂習慣，暢想音樂之美 音樂是聽覺的藝術(shù)，聆聽是鑒賞作品的關(guān)鍵。

聆聽，可以培養(yǎng)學生對音樂的興趣，提高對音樂的感受與體驗、鑒賞與評價的能力。所以要培養(yǎng)學生有意識有目的，帶著簡單的啟發(fā)性問題去聆聽的習慣。

只有當學生成為自覺的有意識的聆聽者，才能加深對音樂的理解。 想象是參與鑒賞作品的目的，“想”就是學生在聆聽音樂中，根據(jù)音樂展開聯(lián)想和想象。

通過音樂鑒賞能開闊學生思維，培養(yǎng)學生想象的廣闊性、獨立性，新穎性和創(chuàng)造性，這也是我們鑒賞教學的最終目的。如鑒賞民樂合奏《春江花月夜》，可以讓學生隨著恬靜優(yōu)美的音樂進入平靜凝思，然后在豐富的內(nèi)心體驗基礎(chǔ)上引導學生展開想象。

結(jié)果想象為平靜的江水、朦朧的月夜、幽靜的田園、仙女的舞姿……接著教師適當?shù)亟榻B作品的內(nèi)容，然后學生展開更深、更細致的想象，讓想象更趨完美。 鑒賞經(jīng)典名曲、提高音樂素養(yǎng) 高中生處在人生觀和世界觀形成階段，我們要引導他們?nèi)グl(fā)現(xiàn)美、認識美、接受美。

他們喜歡音樂，但大多只限于通俗音樂、流行歌曲。要真正提高學生的藝術(shù)素質(zhì)和音樂鑒賞水平，就應(yīng)該把高雅音樂引入課堂，用高雅、優(yōu)秀的音樂作品教育、鼓舞學生。

從而陶冶其情操，美化其心靈，提高其審美能力和審美情趣。 因此，在學生具有了初步的能力和經(jīng)驗后，要引導他們鑒賞完整的樂曲。

我們中華民族有許多優(yōu)秀的音樂作品，常常喊出時代的強音，展示民族大眾的身影，成為一面歷史的明鏡。如冼星海的《黃河大合唱》，這部大型的聲樂作品在當時演出后，成為鼓舞中國人民奮起抗敵的戰(zhàn)斗號角。

樂曲生動描繪出黃河浩浩蕩蕩的壯觀風貌、黃河船夫在驚濤駭浪中頑強搏戰(zhàn)、黃河兒女在黃河兩岸勞動生息的景象，同時也揭露和控訴了日本侵略者在中華大地犯下的滔天罪行，形象生動地刻畫了戰(zhàn)士們?yōu)楸Ｐl(wèi)黃河、保衛(wèi)國家而英勇戰(zhàn)斗的雄偉畫面。 優(yōu)秀的音樂作品可以使人的精神處在積極狀態(tài)下，并進一步強大、豐富、充實。

通過不斷地對優(yōu)秀、經(jīng)典音樂作品的鑒。

5.求最基本的樂理知識

一、樂理的基本概念 音樂基本理論也稱基本樂理，是學習音樂的入門課程。

它要解決的問題是有關(guān)聲音的性質(zhì)、律制、怎樣記譜（也就是怎樣讀譜）、音樂的基本要素、音與音之間結(jié)合的基本規(guī)律等等，而記譜（和讀譜）的方法是其中很重要的一個部分。 記錄音樂的方法有很多種，在中國古代曾經(jīng)使用過的就有文字譜、工尺譜等幾大類別，用于不同的樂器時又有琴譜、琵琶譜之分。

同文字類似，樂譜就是人們規(guī)定的一套符號體系，不管使用什么樣的記譜法，其目的都是準確地將音樂記錄下來，以便根據(jù)這個記錄來傳播和再現(xiàn)（表演）。 目前五線譜是國際通用的記譜方法，我們當然將它作為主要的介紹對象，本書在講基本理論的部分亦用五線譜來表達；然后再簡單地談一下簡譜知識。

在掌握了五線譜之后，學習簡譜將會是非常容易的事情。 基本樂理概念100條 1：音（Tone） 是一種物理現(xiàn)象。

物體振動時產(chǎn)生音波，通過空氣傳到耳膜，經(jīng)過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為20-20000次左右，而使用到音樂中的音（不含音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內(nèi)。

音的高低、強弱、長短、音色取決于物體的振動。 2：音色（Tone-color） 指音的感覺特性。

發(fā)音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區(qū)分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器樂音色。

人聲音色分高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色是不同的。 3：共鳴（Resonance） 共鳴指的是一種振動。

當一個發(fā)音體振動時，引起了其它物體的振動，并發(fā)出了聲音，產(chǎn)生了共鳴。 4：基音（Fundamental tone） 物體振動時所發(fā)出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音。

基音決定音高。 5：泛音（Harmonic overtone） 除了發(fā)音體整體振動產(chǎn)生的最低的音是基音，以基音為標準，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動，是泛音。

泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界里所有的音都有泛音。

6：音高（Pitch） 音高是用一秒鐘的振動的次數(shù)來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。

目前國際通用的標準音"a"，是每秒振動440次的聲音。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。

這些名稱沒有統(tǒng)一，在各個國家是不同的。被廣泛采用的是：C D E F G A B。

8：唱名（Syllable names） 唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。

大調(diào)的主音用1do，小調(diào)的主音用6la。 9：音域（Compass） 人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。

音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。 10：調(diào)性（Tonality） 調(diào)性指調(diào)式類別與主音高度。

在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關(guān)系最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調(diào)性的樂曲。

11：音階（Scale） 指調(diào)式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序?qū)⒁舴傻椭粮邅砼帕校@樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調(diào)）與小音階（小調(diào)）為主。 12：五聲音階（Pentatonic scale） 由五個音構(gòu)成的音階。

多用于民族音樂的調(diào)式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

13：大調(diào)（Major mode） 調(diào)式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。

其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調(diào)的色彩較為明朗。

14：小調(diào)（Minor mode） 調(diào)式的一種，七聲音階有"自然小調(diào)"、"和聲小調(diào)"、"旋律小調(diào)" 、"現(xiàn)代小音階"四形式。小調(diào)的色彩一般較大調(diào)黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。

自然小調(diào)（小音階）的二三兩音間與五六兩音間為半音。 15：純律（Just intonation） 與十二平均律不同。

音階中各音與主音的關(guān)系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉(zhuǎn)調(diào)，現(xiàn)已被歷史所淘汰。

16：主音（Key-note） 調(diào)式音階里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一種。

把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。

17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當于全音。半音相當于小二度，全音相當于大二度。

18：協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance） 根據(jù)協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純1、4、5、8度）和不完全協(xié)和音程（大、小3、6度）。除此之外都是不協(xié)和音程 19：音程（Interval） 指兩音之間的距離。

計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節(jié)就稱幾度。度數(shù)相同的音程又因為其所含半音和全音的數(shù)目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。

20：十二音體系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 現(xiàn)代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng)立。

作曲家放棄傳統(tǒng)的調(diào)式、調(diào)性與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意。

6.基礎(chǔ)樂理知識

樓主提問的是基礎(chǔ)樂理知識，而您的答案只是告訴了5個字，怎么能讓樓主寫歌呢，答案應(yīng)該是：有好的歌詞如果沒有好的曲，就像是美麗的人沒有智慧。

相信道理大家都懂，我就不多說了。下面是我查到的一些樂理知識，大家認真看完它，多加理解，腦里形成一個概念。

對作曲一定會有很深的幫助。好了，祝大家學習成功~！ （一）音 1.音的產(chǎn)生： 音是一種物理現(xiàn)象。

物體振動時產(chǎn)生音波，通過空氣傳到人們的耳膜，經(jīng)過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為16-2000次左右，在自然界中，我們?nèi)说穆犛X能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。

使用到音樂中的音（不含泛音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內(nèi)。也就是說在音樂中所說的音是人們在長期的生活實踐中挑選出來，能夠表現(xiàn)人們生活或思想感情的，并組成一個固定的體系，用來表達音樂思想和塑造音樂形象。

2.音的主要性質(zhì)： 音的高低 音的強弱 音的長短 音色 （1）音有高低、強弱、長短、音色四種主要性質(zhì)，在音樂表現(xiàn)中非常重要，其中以音的高低和長短最為重要。不知道您是否有這樣的體會：對于一首歌，不管您人聲演唱還是樂器演奏，唱的聲音是小是大，也不管您演唱或演奏時用什么調(diào)，音的強弱及音色有了變化，但這支歌的旋律依舊。

可是，如果這首歌的音高或音的長短有改變的話，則音樂的感受就會受到嚴重的影響。可見，對一段旋律來說，音高和音長短的重要性。

（2）音的高低決定于物體在一定時間的振動次數(shù)（頻率）。振動次數(shù)越多，音越高；振動次數(shù)越少，音越低。

音的強弱決定于振幅（音 的振動幅度）的大小。振幅越大，音越強；振幅越小，音越弱。

音的長短決定于音的延續(xù)時間的不同。音的延續(xù)時間越長，音越長；音的延續(xù)時間越短，音越短。

而音色由發(fā)音體的性質(zhì)、形狀及泛音的多少等多種因素決定。 （3）什么是音色？ 音色指音的感覺特性。

是音樂中極為吸引人、能直接觸動感官的重要表現(xiàn)手段。發(fā)音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。

人們區(qū)分音色的能力是天生的，音色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色也是各不相同的。

3.音的分類 樂音 噪音 根據(jù)音振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被分為樂音與噪音兩類。 音樂中使用的主要是樂音，但噪音在是音樂表現(xiàn)中必不可少。

如架子鼓發(fā)出的聲響就是一種噪音，不過，這種噪音有一定的規(guī)律。 （二）音階 五聲音階 七聲音階 1.音階的定義 音階（Scale）指調(diào)式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序?qū)⒁舴傻椭粮邅砼帕?，這樣的音列稱為音階，世界各地有許多不同的音階，隨著音樂水平的進步，音樂非常完整的理論與系統(tǒng)，目前世界上幾乎都是用西洋的十二平均律來作為學習音樂的基礎(chǔ)，因此我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調(diào)）與小音階（小調(diào)）為主。

2.音階的分類 根據(jù)調(diào)式所包含的音的數(shù)量可分為："五聲音階"、"七聲音階"等。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

五聲音階（Pentatonic scale）由五個音構(gòu)成的音階，多用于民族音樂的調(diào)式如：do、re、mi、sol、la、（do）。 （三）樂音體系 1.樂音體系的定義 在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。

2.樂音體系的分類 （1）音列 樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。 （2）音級 樂音體系中的各音叫做音級。

音級有基本音級和變化音級兩種。樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。

基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。

升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用"升"或" "來標明；降低半音用"降" 或" "來表明；升高全音用"重升"或"x"來標明；降低全音用"重降" 或" "來標明；還原用" "表示。

2008-7-9 21:22 回復(fù) 蒼○●塵 26位粉絲 2樓 3.音域與音區(qū) 音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。音域中的一部分是音區(qū)，音區(qū)可分為高音區(qū)、中音區(qū)和低音區(qū)三種。

人聲的音區(qū)劃分，往往是不相符合的，例如男低音的高音區(qū)卻是女低音的低音區(qū)。但各音區(qū)具有自己的特性音色，這體現(xiàn)在音樂的表現(xiàn)中，一般來說：高音區(qū)清脆、尖銳；而低音區(qū)則低沉、渾厚。

（四）調(diào)式 穩(wěn)定音 不穩(wěn)定音 在音樂中，要表現(xiàn)音樂思想、塑造音樂形象僅僅依靠一個孤立的音、和弦或多個彼此毫無關(guān)系的音，是難以實現(xiàn)的。 1.調(diào)式的定義 在音樂中，按照一定的關(guān)系連結(jié)在一起的許多音（一般不超過七個），組成一個體系，并以一個音為中心（主音），這個體系就叫做調(diào)式。

2.調(diào)式中音的分類 在調(diào)式體系中，起著支柱作用并給人以穩(wěn)定感的音，叫做穩(wěn)定音。給人以不穩(wěn)定感的音叫做不穩(wěn)定音。

不穩(wěn)定音有進行到穩(wěn)定音的特性，這種特性就叫做傾向。 不穩(wěn)定根據(jù)其傾向進行到穩(wěn)定音，這叫做解決。

音的穩(wěn)定與不穩(wěn)定是相對的。我們常見的某一個音（或和弦）在某一調(diào)式體系中是穩(wěn)定的，但在另一。