高考水粉基礎入門知識(新手學水粉入門知識)
1.新手學水粉入門知識
水粉是水粉顏料的簡稱，在我國有多種稱呼如廣告色、宣傳色等。屬于水彩的一種，即不透明水彩顏料。由于廉價，易學易用，常用于初學者學習色彩畫的入門畫材，其用法模擬油畫技法 。
常見水粉顏料顏色種類 紅棕色系：深紅、大紅、朱紅、玫瑰紅、紫紅、肉色、橙紅、土紅、棕紅、赭石、熟褐
黃色系：橘黃、土黃、深黃、中黃、淡黃、檸檬黃
綠色系：墨綠、深綠、橄欖綠、中綠、粉綠、淡綠、黃綠、翠綠、草綠、淺草綠、深草綠
藍紫色系：普藍、群青、天藍、湖藍、鈷藍、鮮藍、酞青藍、紫羅蘭、青蓮
高級灰（八大灰）：藍蓮、芽黃灰、淺蟹灰、豆沙紅、灰豆綠、月灰、米駝、淡青灰
灰度：煤黑、鈦白、培恩灰
特殊顏色：熒光桃紅、熒光橙、熒光黃、熒光綠、金、銀、紫銅
2.水粉入門及基本技法
調色 寫生時調配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。
調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。
水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。
水粉畫顏色濕時深，干后淺，干濕變化明顯。如果調色時使用粉（白色）多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強得紙，顏料的干濕變化就更顯著。
這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。
這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。
所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系容易掌握。
如果在一色已干的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。 水的使用 水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。
水，主要起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關系。
一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。
而用水不足又會使顏色干枯、粘厚，難于用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。
在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。
在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便于再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。
尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。 白色的使用 水粉畫調色時白色的使用和油畫相似，用的比一般顏色要多。
調用白色的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度，在畫近處、實處和高光處時，多調用白色，有助于形體的塑造，使其鮮明、結實和突出。關于調色、水和白色的使用，還需要和用筆以及整個畫面色彩的干濕、厚薄結合處理結合起來考慮，要從表現不同對象的需要出發(fā)，做到有變化而統(tǒng)一。
總的來說，初學時要注意兩種傾向：一種是過多的用水，不敢用鮮明厚實的色彩來塑造形象，造成畫面缺乏色彩對比、形象單薄。另一種是過多地使用白色，不懂得恰當地用水的好處，而使畫面“粉氣”、滯悶。
這兩種毛病的產生，有的是與初學者先接觸過水彩畫或油畫有關。先畫過水彩畫的，要防止第一種過多地用水的毛病。
先畫過油畫的，則要避免第二種過多地調用白色的毛病。至于在有了一定的基礎之后，水和白色的使用又常與作者的個人愛好、技法特點有關。
愛用薄畫法、濕畫法作畫的，一般水的使用便多些。而愛好厚畫法、干畫法作畫的，水的使用便少，白色的使用則較多。
用筆 由于各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。并且是在借鑒油畫。
國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發(fā)展的。水粉畫中常見的筆法。
“平筆法”——筆跡隱蔽。畫面色層平整； “散除法”——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著； “厚除法”——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間； “點彩法”——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。
（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿） 此外，水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫，也可用自制竹刀作畫。
水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發(fā)，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現力。一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。
而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發(fā)，運用不同的筆法。
筆觸也有一個整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統(tǒng)一，形成一種節(jié)奏感。
要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。 銜接 水粉畫由于顏色干得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對于畫好水粉畫關系很大。
水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。 所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未干時接上第二、三塊顏色。
或是兩塊相鄰的顏色碰接上?；蚴且粔K顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。
再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。 所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經干了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大于應有的形，第二、三個色塊成一種節(jié)奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。
接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
覆蓋 所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；。
3.水粉入門及基本技法
調色 寫生時調配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。
調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。
水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。
水粉畫顏色濕時深，干后淺，干濕變化明顯。如果調色時使用粉（白色）多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強得紙，顏料的干濕變化就更顯著。
這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。
這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。
所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系容易掌握。
如果在一色已干的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。 水的使用 水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。
水，主要起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關系。
一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。
而用水不足又會使顏色干枯、粘厚，難于用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。
在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。
在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便于再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。
尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。 白色的使用 水粉畫調色時白色的使用和油畫相似，用的比一般顏色要多。
調用白色的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度，在畫近處、實處和高光處時，多調用白色，有助于形體的塑造，使其鮮明、結實和突出。關于調色、水和白色的使用，還需要和用筆以及整個畫面色彩的干濕、厚薄結合處理結合起來考慮，要從表現不同對象的需要出發(fā)，做到有變化而統(tǒng)一。
總的來說，初學時要注意兩種傾向：一種是過多的用水，不敢用鮮明厚實的色彩來塑造形象，造成畫面缺乏色彩對比、形象單薄。 另一種是過多地使用白色，不懂得恰當地用水的好處，而使畫面“粉氣”、滯悶。
這兩種毛病的產生，有的是與初學者先接觸過水彩畫或油畫有關。先畫過水彩畫的，要防止第一種過多地用水的毛病。
先畫過油畫的，則要避免第二種過多地調用白色的毛病。至于在有了一定的基礎之后，水和白色的使用又常與作者的個人愛好、技法特點有關。
愛用薄畫法、濕畫法作畫的，一般水的使用便多些。而愛好厚畫法、干畫法作畫的，水的使用便少，白色的使用則較多。
用筆 由于各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。并且是在借鑒油畫。
國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發(fā)展的。水粉畫中常見的筆法。
“平筆法”——筆跡隱蔽。畫面色層平整； “散除法”——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著； “厚除法”——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間； “點彩法”——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。
（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿） 此外，水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法?？捎糜彤嫷蹲鳟嫞部捎米灾浦竦蹲鳟?。
水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發(fā)，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現力。一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。
而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發(fā)，運用不同的筆法。
筆觸也有一個整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統(tǒng)一，形成一種節(jié)奏感。
要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。 銜接 水粉畫由于顏色干得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對于畫好水粉畫關系很大。
水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。 所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未干時接上第二、三塊顏色。
或是兩塊相鄰的顏色碰接上?；蚴且粔K顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。
再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。 所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經干了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大于應有的形，第二、三個色塊成一種節(jié)奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。
接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
覆蓋 所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技。
4.跪求、水粉基礎教程、
水粉基礎教程.我把我以前老是怎么教你的告訴你吧.呵呵.我老是是中央美單科院色彩第一.第一階段就是教怎么配色和分辨出顏色的冷暖.然后理解同類色.互補色.對比色的關系.第二階段就是練習色相環(huán).先練習18色的.然后是30色的.在后面就是48色的.然后是在基礎6色中每個顏色由高亮度向暗度過渡.咽喉把高純度的顏色和低純度的顏色依次練習一次.第三階段就是練習黑白（單色小稿也可以.有的是練習的黑白的.有的練習單色的）色彩小稿.用黑色和白色的顏料練習素描關系的景物單個物體.然后到組合物體.我們練習了1個星期左右.然后第四階段就是練習色彩小稿.大概16K的那么大.用不同顏色調明暗.就只畫明暗的色彩.練習也是1到2星期第五階段就是在同組靜物中用冷色調畫一張.暖色調畫一張.中間色畫一張.普通畫法畫一張.然后根據對比讓學生明白色彩之間的協調關系.還可以練習近似色.對比色的色彩靜物.我們練了很多.最主要的是教會學生不要因為色彩關系而脫離了素描關系.色彩也是立體的.第六階段就是畫4K（對開的可以等到4K的練會了再練）的色彩了.自由畫.但是不能犯明顯的錯誤.前期是3小時一張.練幾天后就是1天一張.要教他們怎樣塑造色彩物體.在一些物體的暗部可以調上一些對比色.加強視覺沖擊.還有亮部不要一直加白.白事冷色調.要配合燈光加顏色.日光燈是冷色調.太陽是暖色.亮部冷暗部就暖.反之則相反.一直練一個星期左右.第七階段就是畫8K的色彩了.前面練習過4K的.基本已經掌握一些技巧.然后3小時一張.練個星期左右.一紅大概是1個多月.
老是是老師 打錯了不好意思.
希望對你有幫助
5.水粉初學者需要掌握的基礎知識（關于畫法
水粉對于初學者要注意：
1、了解畫筆，選好水粉適合的畫筆。
水粉筆：有彈性，容水量大，對濕畫和干畫的表現都比較適宜。
水彩筆：毛質較軟，有彈性，容水量較大，表現濕畫法最為適宜。
油畫筆：毛質較硬，有彈性，干畫法和涂較厚的顏色比較好，
底紋筆：筆頭面積大，彈性好，容水量很大，用于涂抹大面積色彩。
化妝筆：毛質較細，用來表現光滑、細膩的地方比較適宜。
毛筆與葉筆：筆頭尖細，用于勾線或表現細小精微的地方比較好。
注意：畫完之后，用水將筆洗凈，并把水擠干放入筆架或筆筒，這樣可以保持筆的彈性和毛質，同時也可以延長筆的壽命。
2、選擇合適的畫紙。
水粉紙：是水粉畫的專用紙，紙質較粗較厚性能較好，容易擦洗，是較好的水粉畫紙。
水彩紙：紙質堅韌，耐洗耐擦，易渲染，易厚拖，著色后色澤艷麗，顏色基本不變，是較理想的水粉畫紙。
鉛畫紙：又稱素描紙，表面較粗，性能一般，主要是水粉畫基本訓練時的用紙。比較容易表現，如果水分掌握不當，顏色會起變化，涂改次數不宜過多。
油畫紙：紙面較粗，有布紋感，較適合干畫畫法和涂較厚的顏色，色彩干濕變化不大，有如油畫的感覺。
3、固有色、光源色、環(huán)境色，原色、間色、復色、補色，作為初學者，這些都是必學課程。
(1)固有色：是物體在正常逛下下（如日光、燈光）所呈現出的色彩，是物體本身所固有的顏色。從嚴格意義上講，固有色只是一個假定的概念，因為人們只能憑借日光、燈光才能看清物體，辨別色彩，但這時所看到的色彩已經受到了光的影響，由于光線的不斷變化和物體所處環(huán)境不同，我們幾乎不可能看清真正的固有色。
(2)光源色：由于光的照射、物體的受光部位色彩產生變化。光是產生光源色的先決條件，光源主要有暖色光（陽光、火光、紅色光等）和冷色光（天光、熒光、藍色燈光等）兩種，受暖色光影響，物體的受光部位色彩偏暖；反之，物體的受光部位色彩則偏冷，物體受光部位的色彩，通常是光源色和固有色的間色。
(3)環(huán)境色：物體周圍環(huán)境的色彩由于光的反射作用而引起物體的色彩變化。也是指物體受周圍色彩的影響，產生復雜的色彩變化，環(huán)境色主要反映在物體的暗部，環(huán)境色雖然沒有光源色那么強，但它卻能引起比較復雜的色彩變化，它幾乎可以改變固有色。
周圍的色彩受光照越強，環(huán)境色彩變化越大，反之變化就越小，物體的暗部除了環(huán)境色，還有和亮部色彩對比而產生的補色。
(4)原色：又稱第一次色，是其他任何顏色無法調配出來的，而其他顏色均是由這三種原色按不同的比例調配出求。
原色為：品紅、擰檬黃、湖藍。
(5)間色：又稱第次色，是由兩個原色相加所得的顏色。
間色：橙，綠，紫。即：紅+戰(zhàn)=憧，黃+藍=綠，藍+紅=紫。
將任何2個原色按一定的比例相加都可得到不同同的橙、綠，紫。
(6)復色：又稱第三次色，是由任何兩個間色相加，或一個原色與其他顏色相加而成。也可以說是由三種以上的顏色相加產生的。
如：紅+綠（藍+黃）=復色，黃+紫（紅+藍）=復色，藍+橙（紅+黃）=橙色，或：橙+綠，綠+紫，橙+紫等。
(7)補色：一個原色和相對應的間色互補稱為補色，有紅與綠、黃紫，藍與橙。
將這六種標準色按序排列成六個色環(huán)，可以看出它們的互補關系，補色是所有色彩中對比最強烈的。
6.水粉畫有哪些最基本的常識
水粉畫在濕的時候，它顏色的飽和度和油畫一樣很高，而干后，由于粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。
水粉明度的提高是通過稀釋、加粉或含粉質顏料較多的淺顏色來實現的。它的干濕變化非常之大，往往有些顏色只加少許的粉，在濕時和干時，其明度就表現出或深或淺的差別。
由于水粉畫干后顏色普遍變淺，所以，運用好粉是水粉畫技術上最難解決的問題。而含粉的色彩又恰恰是水粉畫的魅力所在，它使畫面的顏色充滿水粉畫特有的“粉”的品質，而出現特別豐富的中間色彩。
掌握好水粉與水的調和比例，根據所畫的物品色彩的整體色調來調和，如果畫的是稍顯亮麗的物品，需少用水，真取用原色顏料.而且，在顏料的復合調色中，盡量少用白粉和不要用煤黑，少造出一些灰色的顏料，也就是說調色的話，兩三種最佳了，不要用太多色，如果不慎調出不滿意的色彩就不要在往里添加其它色彩妄圖把其改過來.不要怕舍不得顏料.。
7.美術高考,水粉怎么畫
水粉要看你是屬于什么類型的畫風了，適應什么類型的學校招生要求，最明顯的就是央美喜歡的是灰色調的點彩畫風（具體風格你可以去查詢圖片就可以收索到）而清華卻喜歡寫實設計感覺的水粉畫風，不過八大美院都有自己的風格，所以你需要確定好您需要考的學校然后針對性的做出學習技法。當然很多小的大學里面的美術系對于水粉就是基本要求就可以了，注意顏色、形狀、塊面、有自己的風格就可以了，基本上還是以相識度來取締。
不過注意的就是聯考，基本每個地區(qū)都有每個地區(qū)省會的聯考，當然聯考風格，升為美術生的你肯定到時候老師也會讓你門統(tǒng)一聯考風格的強化訓練的。
色彩理論：其實就在平時繪畫中就可以很好的掌握了，書本上都是概念型的東西，不過也可以去找尋書籍。如色彩概論。時尚色彩搭配等都可以的。
如有需要還可以問我。
8.水粉要點,初學
1、掌握正確的觀察方法 寫生觀察不外乎整體和對比，所謂整體觀察就是彼此對照，區(qū)別不同，特別是用“同類對比法”最能照會到微妙的色彩變化，把相同或接近的色彩進行反復區(qū)別，找出色差，然后再分解調出。
為了避免局部觀察物體，最好側身用余光意會物體的色彩，從而避免“死盯”。觀察物體時可以上下左右，跳躍著對比觀察，這樣可以加強不同物體，不同方位的色彩的聯系與區(qū)別。
另外，看一個物體時間久了，視覺容易疲勞，導致色彩感覺遲鈍，怎么辦？你可以把頭部向肩膀歪一歪，改換一下視覺習慣，這時你又會對眼前物體的色彩感受變得新鮮，我用這種辦法讓許多學生找到了感覺。2、從臨摹入門 臨摹優(yōu)秀的范畫，從中可以學習表現技巧，感悟色彩魅力，通過臨摹可直接學到如何調色，如何用筆塑造形體，如何分辨色彩的冷暖和組織色調等等，并且還能進一步熟悉水粉顏料的性能和水粉畫的干濕技法。
當然，對于初學色彩的學生，強制臨摹是茫然的，特別是在沒有任何色彩知識的情況下，盲目臨摹很枯燥。為了使學生對色彩畫有一個良好的興趣和開端，臨摹前應當先簡略地了解一點色彩基本知識和水粉畫要解決的基本問題，其次還應該明白臨摹的重要性，例如中國畫的學習，都是從臨摹開始的，有的國畫家甚至一生都不遺余力地臨摹前人的作品，不斷地從前輩那里吸取營養(yǎng)，來提高自己的表現能力。
特別是國畫注重筆墨的要求，對水粉畫的用筆也是同樣適用的，這一點往往被許多任課教師所忽視，只強調色彩理論，而不注重用筆機趣，忽落了對畫面的形式美追求。臨摹時應當帶著問題，從理解入手，先看畫面是何類色調，是暖色調還是冷色調；是綠色調還是紅色調；是深色調還是亮色調。
從素描角度和冷暖角度逐一認識比較，何處最深，何處最亮。何處色彩鮮艷，何處色彩較灰。
哪些屬于暖色哪些屬于冷色。光源色、固有色和環(huán)境色是如何變化的等等，然后在調每一筆色彩的時候不但要注意如何調準色彩，同時還要考慮如何用筆，是擺還是點，是濕還是干，是大筆觸還是小筆觸等等。
做到胸有成竹，否則不求甚解，被動機械地照搬照抄不但進步緩慢而且降低興致，日久會失去對色彩的熱情，導致“望色興嘆”。3、水的運用 做為水粉畫的調和劑，水是水粉畫、水彩畫和水墨畫等畫種不可缺少的主要媒介。
雖然水粉畫也可以象油畫那樣采用干畫法和厚涂法，但還是有許多限制。沒有水就不能更好地發(fā)揮水粉顏料的性能。
教水粉畫多年，我發(fā)現許多初學者之所以畫不好水粉畫，很大程度上是因為沒有用好水，因為水的運用是幾乎貫徹做畫始終的。忽視了水的把握，也就忽視了基本方法的講究。
建議你先準備一塊吸水性能較好的毛巾，為的是每次涮筆后在上面吸吸水，當然干畫法和濕畫法對水分多少的要求是不一樣的。在這里建議初學者不妨按以下步驟進行：開始調色前把筆在水桶里用力涮幾下（對初學者來說，最好把筆涮干凈），再用力甩三四下，之后開始調你要的色彩。
調準后不要急于擺在畫面上，而是把含色的筆在水桶里輕輕地蘸上微量的清水，然后在調色4、調色的要求 對于初學者，有兩個難點令人困惑，一是面對靜物看不出色彩變化，二是看出顏色調不準色彩。我認為看不出色彩，不是色盲色弱，就是方法不對。
看出顏色，調不出來很大程度是和經驗有關。教水粉畫十多年，我認為唯一不能教的就是調色，為什么呢？因為每一個人的感覺不一樣，看出的色彩有差別；調色時種類的多少，比例的多少都可能制約著所調之色的準確與否。
要想把看到的色彩調的比較準確，首先要把感受到的色彩進行歸納，看看它和哪種顏色更接近，區(qū)別在哪里？然后進行分解，把看到的顏色最多分解成兩種色或三種色，不可太多，多了就容易臟，比較以下哪兩種或三種色最能配出你需要的顏色。接下來就要嘗試比例的分配，也許顏料量的比例是我們調色時最難把握的。
比例不正確，調出的顏色不是傾向不對，就是過而不及。有學生常常問某一塊顏色怎么調，例如畫黃蘋果的亮部，我告訴他，用白色加淡綠再加檸檬黃，可是等他調出來時可能缺少綠色傾向，或可能太生綠，也可能太粉氣，所有這些都說明調色的方法有時真的沒法教。
只能憑自己的感覺。5、塑造的方法 也許每一個初學者都是從素描開始自己的繪畫歷程的，色彩和素描是相互聯系又彼此不同的繪畫兩個形式，當我們能看出一定色彩關系后，怎樣才能把一組靜物塑造的體感足，空間感強呢？如果沒有素描的專門聯系，色彩的塑造永遠都可能無從談起。
所以，當我們面對一組靜物時，除了努力觀察，理性的素描處理能力是形體塑造的基本依據，當然我們不能為素描而素描，一味的強調明暗關系也許會失去色彩的意義。用顏色畫素描是水彩畫的大忌。
怎樣塑造呢？可以用概括的方法對基本形體進行“三大面五調子”的分析，強調筆觸的獨立性，把一個物體歸納為有限的幾塊顏色，即塊面畫法。這樣，畫面就會層次分明，色彩簡潔明確，加上筆觸的變化，作品就顯得干凈利索，形體結實，具有很強的表現性。
關于塊面的塑造方法，初學者可以多練習一些從明到暗的色階推移，來區(qū)分色彩的層次。
