高考水粉基礎入門(mén)知識(新手學(xué)水粉入門(mén)知識)
1.新手學(xué)水粉入門(mén)知識
水粉是水粉顏料的簡(jiǎn)稱(chēng)，在我國有多種稱(chēng)呼如廣告色、宣傳色等。屬于水彩的一種，即不透明水彩顏料。由于廉價(jià)，易學(xué)易用，常用于初學(xué)者學(xué)習色彩畫(huà)的入門(mén)畫(huà)材，其用法模擬油畫(huà)技法 。
常見(jiàn)水粉顏料顏色種類(lèi) 紅棕色系：深紅、大紅、朱紅、玫瑰紅、紫紅、肉色、橙紅、土紅、棕紅、赭石、熟褐
黃色系：橘黃、土黃、深黃、中黃、淡黃、檸檬黃
綠色系：墨綠、深綠、橄欖綠、中綠、粉綠、淡綠、黃綠、翠綠、草綠、淺草綠、深草綠
藍紫色系：普藍、群青、天藍、湖藍、鈷藍、鮮藍、酞青藍、紫羅蘭、青蓮
高級灰（八大灰）：藍蓮、芽黃灰、淺蟹灰、豆沙紅、灰豆綠、月灰、米駝、淡青灰
灰度：煤黑、鈦白、培恩灰
特殊顏色：熒光桃紅、熒光橙、熒光黃、熒光綠、金、銀、紫銅
2.水粉入門(mén)及基本技法
調色 寫(xiě)生時(shí)調配色彩是建立在正確觀(guān)察和理解對象的色彩關(guān)系的基礎上。
調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫(huà)一塊。而要考慮整個(gè)的色調和色彩關(guān)系，從整體中去決定每一塊顏色。
水粉畫(huà)寫(xiě)生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關(guān)系的基礎上，把幾個(gè)大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫(huà)。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫(huà)一塊，接著(zhù)又調一塊改一塊。
水粉畫(huà)顏色濕時(shí)深，干后淺，干濕變化明顯。如果調色時(shí)使用粉（白色）多，或已經(jīng)畫(huà)了較厚的色層，再著(zhù)色作畫(huà)，又使用的是吸水性強得紙，顏料的干濕變化就更顯著(zhù)。
這使水粉畫(huà)調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。
這是水粉畫(huà)的一個(gè)明顯特色和難點(diǎn)。初學(xué)時(shí)要特別注意這個(gè)問(wèn)題。
所以入手時(shí)要先畫(huà)重顏色。一般來(lái)說(shuō)，趁畫(huà)面濕時(shí)，顏色濕與濕比，一口氣畫(huà)完，色彩關(guān)系容易掌握。
如果在一色已干的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。 水的使用 水的使用在水粉畫(huà)中雖然不及水彩畫(huà)中那樣重要，但是也是不可忽視的。
水，主要起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關(guān)系。
一般來(lái)說(shuō)，適當地用水可以使畫(huà)面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過(guò)多的用水則會(huì )減少色度，引起水漬、污點(diǎn)和水色淤積。
而用水不足又會(huì )使顏色干枯、粘厚，難于用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。
在畫(huà)暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫(huà)步驟來(lái)說(shuō)。
在鋪大調子時(shí)水要用的多些，使色層較薄，便于再往上著(zhù)色。在作畫(huà)過(guò)程中，水太臟了要及時(shí)換。
尤其是畫(huà)色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。 白色的使用 水粉畫(huà)調色時(shí)白色的使用和油畫(huà)相似，用的比一般顏色要多。
調用白色的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度，在畫(huà)近處、實(shí)處和高光處時(shí)，多調用白色，有助于形體的塑造，使其鮮明、結實(shí)和突出。關(guān)于調色、水和白色的使用，還需要和用筆以及整個(gè)畫(huà)面色彩的干濕、厚薄結合處理結合起來(lái)考慮，要從表現不同對象的需要出發(fā)，做到有變化而統一。
總的來(lái)說(shuō)，初學(xué)時(shí)要注意兩種傾向：一種是過(guò)多的用水，不敢用鮮明厚實(shí)的色彩來(lái)塑造形象，造成畫(huà)面缺乏色彩對比、形象單薄。另一種是過(guò)多地使用白色，不懂得恰當地用水的好處，而使畫(huà)面“粉氣”、滯悶。
這兩種毛病的產(chǎn)生，有的是與初學(xué)者先接觸過(guò)水彩畫(huà)或油畫(huà)有關(guān)。先畫(huà)過(guò)水彩畫(huà)的，要防止第一種過(guò)多地用水的毛病。
先畫(huà)過(guò)油畫(huà)的，則要避免第二種過(guò)多地調用白色的毛病。至于在有了一定的基礎之后，水和白色的使用又常與作者的個(gè)人愛(ài)好、技法特點(diǎn)有關(guān)。
愛(ài)用薄畫(huà)法、濕畫(huà)法作畫(huà)的，一般水的使用便多些。而愛(ài)好厚畫(huà)法、干畫(huà)法作畫(huà)的，水的使用便少，白色的使用則較多。
用筆 由于各種類(lèi)型的筆都可以用來(lái)作水粉畫(huà)，因此水粉畫(huà)的用筆技巧是異常豐富的。并且是在借鑒油畫(huà)。
國畫(huà)和水彩畫(huà)筆法的過(guò)程中，不斷加以發(fā)展的。水粉畫(huà)中常見(jiàn)的筆法。
“平筆法”——筆跡隱蔽。畫(huà)面色層平整； “散除法”——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著(zhù)； “厚除法”——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間； “點(diǎn)彩法”——利用光色的空間、初覺(jué)混合原理，用密集的小筆觸（色點(diǎn)）塑造形象。
（這種筆法用得較少，較難掌握，初學(xué)時(shí)不宜過(guò)早效仿） 此外，水粉畫(huà)也吸收了油畫(huà)的刀畫(huà)技法。可用油畫(huà)刀作畫(huà)，也可用自制竹刀作畫(huà)。
水粉畫(huà)在吸收其它畫(huà)種的用筆技法時(shí)，必須從水粉畫(huà)的特點(diǎn)、性能出發(fā)，目的是為了豐富水粉畫(huà)的技法，增強水粉畫(huà)的表現力。一般在畫(huà)虛處、遠處和暗部、陰影時(shí)，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。
而在畫(huà)近處、實(shí)處和亮部時(shí)，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實(shí)、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫(huà)的處理意圖出發(fā)，運用不同的筆法。
筆觸也有一個(gè)整體性的問(wèn)題。一幅畫(huà)的用筆也要有變化而統一，形成一種節奏感。
要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。 銜接 水粉畫(huà)由于顏色干得較快、干濕變化顯著(zhù)，又加之用水，顏色會(huì )在畫(huà)面上流動(dòng)，滲化和容易產(chǎn)生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對于畫(huà)好水粉畫(huà)關(guān)系很大。
水粉畫(huà)的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。 所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未干時(shí)接上第二、三塊顏色。
或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點(diǎn)入其它顏色，讓其滲化。
再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫(huà)到紙上時(shí)利用筆肚的水分，讓其自然化接。 所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經(jīng)干了的時(shí)候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫(huà)得稍大于應有的形，第二、三個(gè)色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。
接上去時(shí)，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進(jìn)行壓接時(shí)，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著(zhù)性，一般來(lái)說(shuō)壓上去的這塊色要比已畫(huà)的色塊稍厚一些。
覆蓋 所謂覆蓋，就是在已畫(huà)的色層上再畫(huà)上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點(diǎn)：一是使畫(huà)面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；。
3.水粉入門(mén)及基本技法
調色 寫(xiě)生時(shí)調配色彩是建立在正確觀(guān)察和理解對象的色彩關(guān)系的基礎上。
調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫(huà)一塊。而要考慮整個(gè)的色調和色彩關(guān)系，從整體中去決定每一塊顏色。
水粉畫(huà)寫(xiě)生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關(guān)系的基礎上，把幾個(gè)大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫(huà)。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫(huà)一塊，接著(zhù)又調一塊改一塊。
水粉畫(huà)顏色濕時(shí)深，干后淺，干濕變化明顯。如果調色時(shí)使用粉（白色）多，或已經(jīng)畫(huà)了較厚的色層，再著(zhù)色作畫(huà)，又使用的是吸水性強得紙，顏料的干濕變化就更顯著(zhù)。
這使水粉畫(huà)調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。
這是水粉畫(huà)的一個(gè)明顯特色和難點(diǎn)。初學(xué)時(shí)要特別注意這個(gè)問(wèn)題。
所以入手時(shí)要先畫(huà)重顏色。一般來(lái)說(shuō)，趁畫(huà)面濕時(shí)，顏色濕與濕比，一口氣畫(huà)完，色彩關(guān)系容易掌握。
如果在一色已干的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。 水的使用 水的使用在水粉畫(huà)中雖然不及水彩畫(huà)中那樣重要，但是也是不可忽視的。
水，主要起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關(guān)系。
一般來(lái)說(shuō)，適當地用水可以使畫(huà)面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過(guò)多的用水則會(huì )減少色度，引起水漬、污點(diǎn)和水色淤積。
而用水不足又會(huì )使顏色干枯、粘厚，難于用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。
在畫(huà)暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫(huà)步驟來(lái)說(shuō)。
在鋪大調子時(shí)水要用的多些，使色層較薄，便于再往上著(zhù)色。在作畫(huà)過(guò)程中，水太臟了要及時(shí)換。
尤其是畫(huà)色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。 白色的使用 水粉畫(huà)調色時(shí)白色的使用和油畫(huà)相似，用的比一般顏色要多。
調用白色的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度，在畫(huà)近處、實(shí)處和高光處時(shí)，多調用白色，有助于形體的塑造，使其鮮明、結實(shí)和突出。關(guān)于調色、水和白色的使用，還需要和用筆以及整個(gè)畫(huà)面色彩的干濕、厚薄結合處理結合起來(lái)考慮，要從表現不同對象的需要出發(fā)，做到有變化而統一。
總的來(lái)說(shuō)，初學(xué)時(shí)要注意兩種傾向：一種是過(guò)多的用水，不敢用鮮明厚實(shí)的色彩來(lái)塑造形象，造成畫(huà)面缺乏色彩對比、形象單薄。 另一種是過(guò)多地使用白色，不懂得恰當地用水的好處，而使畫(huà)面“粉氣”、滯悶。
這兩種毛病的產(chǎn)生，有的是與初學(xué)者先接觸過(guò)水彩畫(huà)或油畫(huà)有關(guān)。先畫(huà)過(guò)水彩畫(huà)的，要防止第一種過(guò)多地用水的毛病。
先畫(huà)過(guò)油畫(huà)的，則要避免第二種過(guò)多地調用白色的毛病。至于在有了一定的基礎之后，水和白色的使用又常與作者的個(gè)人愛(ài)好、技法特點(diǎn)有關(guān)。
愛(ài)用薄畫(huà)法、濕畫(huà)法作畫(huà)的，一般水的使用便多些。而愛(ài)好厚畫(huà)法、干畫(huà)法作畫(huà)的，水的使用便少，白色的使用則較多。
用筆 由于各種類(lèi)型的筆都可以用來(lái)作水粉畫(huà)，因此水粉畫(huà)的用筆技巧是異常豐富的。并且是在借鑒油畫(huà)。
國畫(huà)和水彩畫(huà)筆法的過(guò)程中，不斷加以發(fā)展的。水粉畫(huà)中常見(jiàn)的筆法。
“平筆法”——筆跡隱蔽。畫(huà)面色層平整； “散除法”——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著(zhù)； “厚除法”——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間； “點(diǎn)彩法”——利用光色的空間、初覺(jué)混合原理，用密集的小筆觸（色點(diǎn)）塑造形象。
（這種筆法用得較少，較難掌握，初學(xué)時(shí)不宜過(guò)早效仿） 此外，水粉畫(huà)也吸收了油畫(huà)的刀畫(huà)技法。可用油畫(huà)刀作畫(huà)，也可用自制竹刀作畫(huà)。
水粉畫(huà)在吸收其它畫(huà)種的用筆技法時(shí)，必須從水粉畫(huà)的特點(diǎn)、性能出發(fā)，目的是為了豐富水粉畫(huà)的技法，增強水粉畫(huà)的表現力。一般在畫(huà)虛處、遠處和暗部、陰影時(shí)，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。
而在畫(huà)近處、實(shí)處和亮部時(shí)，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實(shí)、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫(huà)的處理意圖出發(fā)，運用不同的筆法。
筆觸也有一個(gè)整體性的問(wèn)題。一幅畫(huà)的用筆也要有變化而統一，形成一種節奏感。
要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。 銜接 水粉畫(huà)由于顏色干得較快、干濕變化顯著(zhù)，又加之用水，顏色會(huì )在畫(huà)面上流動(dòng)，滲化和容易產(chǎn)生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對于畫(huà)好水粉畫(huà)關(guān)系很大。
水粉畫(huà)的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。 所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未干時(shí)接上第二、三塊顏色。
或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點(diǎn)入其它顏色，讓其滲化。
再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫(huà)到紙上時(shí)利用筆肚的水分，讓其自然化接。 所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經(jīng)干了的時(shí)候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫(huà)得稍大于應有的形，第二、三個(gè)色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。
接上去時(shí)，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進(jìn)行壓接時(shí)，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著(zhù)性，一般來(lái)說(shuō)壓上去的這塊色要比已畫(huà)的色塊稍厚一些。
覆蓋 所謂覆蓋，就是在已畫(huà)的色層上再畫(huà)上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點(diǎn)：一是使畫(huà)面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技。
4.跪求、水粉基礎教程、
水粉基礎教程.我把我以前老是怎么教你的告訴你吧.呵呵.我老是是中央美單科院色彩第一.第一階段就是教怎么配色和分辨出顏色的冷暖.然后理解同類(lèi)色.互補色.對比色的關(guān)系.第二階段就是練習色相環(huán).先練習18色的.然后是30色的.在后面就是48色的.然后是在基礎6色中每個(gè)顏色由高亮度向暗度過(guò)渡.咽喉把高純度的顏色和低純度的顏色依次練習一次.第三階段就是練習黑白（單色小稿也可以.有的是練習的黑白的.有的練習單色的）色彩小稿.用黑色和白色的顏料練習素描關(guān)系的景物單個(gè)物體.然后到組合物體.我們練習了1個(gè)星期左右.然后第四階段就是練習色彩小稿.大概16K的那么大.用不同顏色調明暗.就只畫(huà)明暗的色彩.練習也是1到2星期第五階段就是在同組靜物中用冷色調畫(huà)一張.暖色調畫(huà)一張.中間色畫(huà)一張.普通畫(huà)法畫(huà)一張.然后根據對比讓學(xué)生明白色彩之間的協(xié)調關(guān)系.還可以練習近似色.對比色的色彩靜物.我們練了很多.最主要的是教會(huì )學(xué)生不要因為色彩關(guān)系而脫離了素描關(guān)系.色彩也是立體的.第六階段就是畫(huà)4K（對開(kāi)的可以等到4K的練會(huì )了再練）的色彩了.自由畫(huà).但是不能犯明顯的錯誤.前期是3小時(shí)一張.練幾天后就是1天一張.要教他們怎樣塑造色彩物體.在一些物體的暗部可以調上一些對比色.加強視覺(jué)沖擊.還有亮部不要一直加白.白事冷色調.要配合燈光加顏色.日光燈是冷色調.太陽(yáng)是暖色.亮部冷暗部就暖.反之則相反.一直練一個(gè)星期左右.第七階段就是畫(huà)8K的色彩了.前面練習過(guò)4K的.基本已經(jīng)掌握一些技巧.然后3小時(shí)一張.練個(gè)星期左右.一紅大概是1個(gè)多月.
老是是老師 打錯了不好意思.
希望對你有幫助
5.水粉初學(xué)者需要掌握的基礎知識（關(guān)于畫(huà)法
水粉對于初學(xué)者要注意：
1、了解畫(huà)筆，選好水粉適合的畫(huà)筆。
水粉筆：有彈性，容水量大，對濕畫(huà)和干畫(huà)的表現都比較適宜。
水彩筆：毛質(zhì)較軟，有彈性，容水量較大，表現濕畫(huà)法最為適宜。
油畫(huà)筆：毛質(zhì)較硬，有彈性，干畫(huà)法和涂較厚的顏色比較好，
底紋筆：筆頭面積大，彈性好，容水量很大，用于涂抹大面積色彩。
化妝筆：毛質(zhì)較細，用來(lái)表現光滑、細膩的地方比較適宜。
毛筆與葉筆：筆頭尖細，用于勾線(xiàn)或表現細小精微的地方比較好。
注意：畫(huà)完之后，用水將筆洗凈，并把水擠干放入筆架或筆筒，這樣可以保持筆的彈性和毛質(zhì)，同時(shí)也可以延長(cháng)筆的壽命。
2、選擇合適的畫(huà)紙。
水粉紙：是水粉畫(huà)的專(zhuān)用紙，紙質(zhì)較粗較厚性能較好，容易擦洗，是較好的水粉畫(huà)紙。
水彩紙：紙質(zhì)堅韌，耐洗耐擦，易渲染，易厚拖，著(zhù)色后色澤艷麗，顏色基本不變，是較理想的水粉畫(huà)紙。
鉛畫(huà)紙：又稱(chēng)素描紙，表面較粗，性能一般，主要是水粉畫(huà)基本訓練時(shí)的用紙。比較容易表現，如果水分掌握不當，顏色會(huì )起變化，涂改次數不宜過(guò)多。
油畫(huà)紙：紙面較粗，有布紋感，較適合干畫(huà)畫(huà)法和涂較厚的顏色，色彩干濕變化不大，有如油畫(huà)的感覺(jué)。
3、固有色、光源色、環(huán)境色，原色、間色、復色、補色，作為初學(xué)者，這些都是必學(xué)課程。
(1)固有色：是物體在正常逛下下（如日光、燈光）所呈現出的色彩，是物體本身所固有的顏色。從嚴格意義上講，固有色只是一個(gè)假定的概念，因為人們只能憑借日光、燈光才能看清物體，辨別色彩，但這時(shí)所看到的色彩已經(jīng)受到了光的影響，由于光線(xiàn)的不斷變化和物體所處環(huán)境不同，我們幾乎不可能看清真正的固有色。
(2)光源色：由于光的照射、物體的受光部位色彩產(chǎn)生變化。光是產(chǎn)生光源色的先決條件，光源主要有暖色光（陽(yáng)光、火光、紅色光等）和冷色光（天光、熒光、藍色燈光等）兩種，受暖色光影響，物體的受光部位色彩偏暖；反之，物體的受光部位色彩則偏冷，物體受光部位的色彩，通常是光源色和固有色的間色。
(3)環(huán)境色：物體周?chē)h(huán)境的色彩由于光的反射作用而引起物體的色彩變化。也是指物體受周?chē)实挠绊懀a(chǎn)生復雜的色彩變化，環(huán)境色主要反映在物體的暗部，環(huán)境色雖然沒(méi)有光源色那么強，但它卻能引起比較復雜的色彩變化，它幾乎可以改變固有色。
周?chē)纳适芄庹赵綇姡h(huán)境色彩變化越大，反之變化就越小，物體的暗部除了環(huán)境色，還有和亮部色彩對比而產(chǎn)生的補色。
(4)原色：又稱(chēng)第一次色，是其他任何顏色無(wú)法調配出來(lái)的，而其他顏色均是由這三種原色按不同的比例調配出求。
原色為：品紅、擰檬黃、湖藍。
(5)間色：又稱(chēng)第次色，是由兩個(gè)原色相加所得的顏色。
間色：橙，綠，紫。即：紅+戰=憧，黃+藍=綠，藍+紅=紫。
將任何2個(gè)原色按一定的比例相加都可得到不同同的橙、綠，紫。
(6)復色：又稱(chēng)第三次色，是由任何兩個(gè)間色相加，或一個(gè)原色與其他顏色相加而成。也可以說(shuō)是由三種以上的顏色相加產(chǎn)生的。
如：紅+綠（藍+黃）=復色，黃+紫（紅+藍）=復色，藍+橙（紅+黃）=橙色，或：橙+綠，綠+紫，橙+紫等。
(7)補色：一個(gè)原色和相對應的間色互補稱(chēng)為補色，有紅與綠、黃紫，藍與橙。
將這六種標準色按序排列成六個(gè)色環(huán)，可以看出它們的互補關(guān)系，補色是所有色彩中對比最強烈的。
6.水粉畫(huà)有哪些最基本的常識
水粉畫(huà)在濕的時(shí)候，它顏色的飽和度和油畫(huà)一樣很高，而干后，由于粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。
水粉明度的提高是通過(guò)稀釋、加粉或含粉質(zhì)顏料較多的淺顏色來(lái)實(shí)現的。它的干濕變化非常之大，往往有些顏色只加少許的粉，在濕時(shí)和干時(shí)，其明度就表現出或深或淺的差別。
由于水粉畫(huà)干后顏色普遍變淺，所以，運用好粉是水粉畫(huà)技術(shù)上最難解決的問(wèn)題。而含粉的色彩又恰恰是水粉畫(huà)的魅力所在，它使畫(huà)面的顏色充滿(mǎn)水粉畫(huà)特有的“粉”的品質(zhì)，而出現特別豐富的中間色彩。
掌握好水粉與水的調和比例，根據所畫(huà)的物品色彩的整體色調來(lái)調和，如果畫(huà)的是稍顯亮麗的物品，需少用水，真取用原色顏料.而且，在顏料的復合調色中，盡量少用白粉和不要用煤黑，少造出一些灰色的顏料，也就是說(shuō)調色的話(huà)，兩三種最佳了，不要用太多色，如果不慎調出不滿(mǎn)意的色彩就不要在往里添加其它色彩妄圖把其改過(guò)來(lái).不要怕舍不得顏料.。
7.美術(shù)高考,水粉怎么畫(huà)
水粉要看你是屬于什么類(lèi)型的畫(huà)風(fēng)了，適應什么類(lèi)型的學(xué)校招生要求，最明顯的就是央美喜歡的是灰色調的點(diǎn)彩畫(huà)風(fēng)（具體風(fēng)格你可以去查詢(xún)圖片就可以收索到）而清華卻喜歡寫(xiě)實(shí)設計感覺(jué)的水粉畫(huà)風(fēng)，不過(guò)八大美院都有自己的風(fēng)格，所以你需要確定好您需要考的學(xué)校然后針對性的做出學(xué)習技法。當然很多小的大學(xué)里面的美術(shù)系對于水粉就是基本要求就可以了，注意顏色、形狀、塊面、有自己的風(fēng)格就可以了，基本上還是以相識度來(lái)取締。
不過(guò)注意的就是聯(lián)考，基本每個(gè)地區都有每個(gè)地區省會(huì )的聯(lián)考，當然聯(lián)考風(fēng)格，升為美術(shù)生的你肯定到時(shí)候老師也會(huì )讓你門(mén)統一聯(lián)考風(fēng)格的強化訓練的。
色彩理論：其實(shí)就在平時(shí)繪畫(huà)中就可以很好的掌握了，書(shū)本上都是概念型的東西，不過(guò)也可以去找尋書(shū)籍。如色彩概論。時(shí)尚色彩搭配等都可以的。
如有需要還可以問(wèn)我。
8.水粉要點(diǎn),初學(xué)
1、掌握正確的觀(guān)察方法 寫(xiě)生觀(guān)察不外乎整體和對比，所謂整體觀(guān)察就是彼此對照，區別不同，特別是用“同類(lèi)對比法”最能照會(huì )到微妙的色彩變化，把相同或接近的色彩進(jìn)行反復區別，找出色差，然后再分解調出。
為了避免局部觀(guān)察物體，最好側身用余光意會(huì )物體的色彩，從而避免“死盯”。觀(guān)察物體時(shí)可以上下左右，跳躍著(zhù)對比觀(guān)察，這樣可以加強不同物體，不同方位的色彩的聯(lián)系與區別。
另外，看一個(gè)物體時(shí)間久了，視覺(jué)容易疲勞，導致色彩感覺(jué)遲鈍，怎么辦？你可以把頭部向肩膀歪一歪，改換一下視覺(jué)習慣，這時(shí)你又會(huì )對眼前物體的色彩感受變得新鮮，我用這種辦法讓許多學(xué)生找到了感覺(jué)。2、從臨摹入門(mén) 臨摹優(yōu)秀的范畫(huà)，從中可以學(xué)習表現技巧，感悟色彩魅力，通過(guò)臨摹可直接學(xué)到如何調色，如何用筆塑造形體，如何分辨色彩的冷暖和組織色調等等，并且還能進(jìn)一步熟悉水粉顏料的性能和水粉畫(huà)的干濕技法。
當然，對于初學(xué)色彩的學(xué)生，強制臨摹是茫然的，特別是在沒(méi)有任何色彩知識的情況下，盲目臨摹很枯燥。為了使學(xué)生對色彩畫(huà)有一個(gè)良好的興趣和開(kāi)端，臨摹前應當先簡(jiǎn)略地了解一點(diǎn)色彩基本知識和水粉畫(huà)要解決的基本問(wèn)題，其次還應該明白臨摹的重要性，例如中國畫(huà)的學(xué)習，都是從臨摹開(kāi)始的，有的國畫(huà)家甚至一生都不遺余力地臨摹前人的作品，不斷地從前輩那里吸取營(yíng)養，來(lái)提高自己的表現能力。
特別是國畫(huà)注重筆墨的要求，對水粉畫(huà)的用筆也是同樣適用的，這一點(diǎn)往往被許多任課教師所忽視，只強調色彩理論，而不注重用筆機趣，忽落了對畫(huà)面的形式美追求。臨摹時(shí)應當帶著(zhù)問(wèn)題，從理解入手，先看畫(huà)面是何類(lèi)色調，是暖色調還是冷色調；是綠色調還是紅色調；是深色調還是亮色調。
從素描角度和冷暖角度逐一認識比較，何處最深，何處最亮。何處色彩鮮艷，何處色彩較灰。
哪些屬于暖色哪些屬于冷色。光源色、固有色和環(huán)境色是如何變化的等等，然后在調每一筆色彩的時(shí)候不但要注意如何調準色彩，同時(shí)還要考慮如何用筆，是擺還是點(diǎn)，是濕還是干，是大筆觸還是小筆觸等等。
做到胸有成竹，否則不求甚解，被動(dòng)機械地照搬照抄不但進(jìn)步緩慢而且降低興致，日久會(huì )失去對色彩的熱情，導致“望色興嘆”。3、水的運用 做為水粉畫(huà)的調和劑，水是水粉畫(huà)、水彩畫(huà)和水墨畫(huà)等畫(huà)種不可缺少的主要媒介。
雖然水粉畫(huà)也可以象油畫(huà)那樣采用干畫(huà)法和厚涂法，但還是有許多限制。沒(méi)有水就不能更好地發(fā)揮水粉顏料的性能。
教水粉畫(huà)多年，我發(fā)現許多初學(xué)者之所以畫(huà)不好水粉畫(huà)，很大程度上是因為沒(méi)有用好水，因為水的運用是幾乎貫徹做畫(huà)始終的。忽視了水的把握，也就忽視了基本方法的講究。
建議你先準備一塊吸水性能較好的毛巾，為的是每次涮筆后在上面吸吸水，當然干畫(huà)法和濕畫(huà)法對水分多少的要求是不一樣的。在這里建議初學(xué)者不妨按以下步驟進(jìn)行：開(kāi)始調色前把筆在水桶里用力涮幾下（對初學(xué)者來(lái)說(shuō)，最好把筆涮干凈），再用力甩三四下，之后開(kāi)始調你要的色彩。
調準后不要急于擺在畫(huà)面上，而是把含色的筆在水桶里輕輕地蘸上微量的清水，然后在調色4、調色的要求 對于初學(xué)者，有兩個(gè)難點(diǎn)令人困惑，一是面對靜物看不出色彩變化，二是看出顏色調不準色彩。我認為看不出色彩，不是色盲色弱，就是方法不對。
看出顏色，調不出來(lái)很大程度是和經(jīng)驗有關(guān)。教水粉畫(huà)十多年，我認為唯一不能教的就是調色，為什么呢？因為每一個(gè)人的感覺(jué)不一樣，看出的色彩有差別；調色時(shí)種類(lèi)的多少，比例的多少都可能制約著(zhù)所調之色的準確與否。
要想把看到的色彩調的比較準確，首先要把感受到的色彩進(jìn)行歸納，看看它和哪種顏色更接近，區別在哪里？然后進(jìn)行分解，把看到的顏色最多分解成兩種色或三種色，不可太多，多了就容易臟，比較以下哪兩種或三種色最能配出你需要的顏色。接下來(lái)就要嘗試比例的分配，也許顏料量的比例是我們調色時(shí)最難把握的。
比例不正確，調出的顏色不是傾向不對，就是過(guò)而不及。有學(xué)生常常問(wèn)某一塊顏色怎么調，例如畫(huà)黃蘋(píng)果的亮部，我告訴他，用白色加淡綠再加檸檬黃，可是等他調出來(lái)時(shí)可能缺少綠色傾向，或可能太生綠，也可能太粉氣，所有這些都說(shuō)明調色的方法有時(shí)真的沒(méi)法教。
只能憑自己的感覺(jué)。5、塑造的方法 也許每一個(gè)初學(xué)者都是從素描開(kāi)始自己的繪畫(huà)歷程的，色彩和素描是相互聯(lián)系又彼此不同的繪畫(huà)兩個(gè)形式，當我們能看出一定色彩關(guān)系后，怎樣才能把一組靜物塑造的體感足，空間感強呢？如果沒(méi)有素描的專(zhuān)門(mén)聯(lián)系，色彩的塑造永遠都可能無(wú)從談起。
所以，當我們面對一組靜物時(shí)，除了努力觀(guān)察，理性的素描處理能力是形體塑造的基本依據，當然我們不能為素描而素描，一味的強調明暗關(guān)系也許會(huì )失去色彩的意義。用顏色畫(huà)素描是水彩畫(huà)的大忌。
怎樣塑造呢？可以用概括的方法對基本形體進(jìn)行“三大面五調子”的分析，強調筆觸的獨立性，把一個(gè)物體歸納為有限的幾塊顏色，即塊面畫(huà)法。這樣，畫(huà)面就會(huì )層次分明，色彩簡(jiǎn)潔明確，加上筆觸的變化，作品就顯得干凈利索，形體結實(shí)，具有很強的表現性。
關(guān)于塊面的塑造方法，初學(xué)者可以多練習一些從明到暗的色階推移，來(lái)區分色彩的層次。
