書法隸書(隸書的知識)
1.隸書的知識
(1)介紹： 隸書是相對于篆書而言的，隸書之名源于東漢。
隸書的出現(xiàn)是中國文字的又一次大改革，使中國的 書法藝術進入了一個新的境界，是漢字演變史上的一個轉折點，奠定了楷書的基礎。隸書結體扁平、工整、精巧。
到東漢時，撇、捺等點畫美化為向上挑起，輕重頓挫富有變化，具有書法藝術美。風格也趨多樣化，極具藝術欣賞的價值。
隸書相傳為秦未程邈在獄中所整理，去繁就簡，字形變圓為方，筆劃 改曲為直。改連筆為斷筆，從線條向筆劃，更便于書寫。
隸人不是囚犯，而指胥吏，即掌管 文書的小官吏，所以在古代，隸書被叫做佐書 。隸書盛行于漢朝，成為主要書體。
作為初創(chuàng)的秦隸， 留有許多篆意，后不斷發(fā)展加工。打破周秦以來的書寫傳統(tǒng)，逐步奠定了楷書的基礎。
在罷黜百家， 獨尊儒術的思想統(tǒng)一下，是漢代隸書逐步發(fā)展定型，成為占統(tǒng)治地位的書體，同時，派生出草書、楷 書、行書各書體，為藝術奠定基礎。 漢隸在筆畫上具有波、磔（zhe）之美。
所謂波，指筆畫左行如 曲波，后楷書中變?yōu)槠?；所謂磔只右行筆畫的筆鋒開張，形如燕尾的捺筆。寫長橫時，起筆逆 鋒切入如蠶頭，中間行筆有波勢俯仰，收尾有磔尾。
這樣，在用筆上，方、圓、藏、露諸法俱備， 筆勢飛動，姿態(tài)優(yōu)美。在結構上，有小篆的縱勢長方，初變?yōu)檎?，再變?yōu)闄M勢扁方漢隸具有雄闊嚴整 而又舒展靈動的氣度。
隸書對篆書的改革包括筆畫和結構兩個方面。隸化的方法有變圓為方。
變曲為直。調正筆畫斷連。
省減筆畫結構等等。其中以橫向取勢和保留毛筆書寫自然狀態(tài)兩面點最為重要。
橫向取勢能左右發(fā)筆，上下運動受到制約。最終形成左掠右挑的八分筆法。
而毛筆的柔軟性以使?jié)h字筆畫產生了粗細方圓。藏 露等各種變化。
還有字距寬。行距窄也是其章法上的一大特點。
漢隸表現(xiàn)在帛畫、漆器、畫像、鈾鏡中精美絕倫。而在碑刻中更顯其寬博的氣勢和獨特的韻味。
漢隸主要有兩大存在形式：石刻與簡牘。魏晉南北朝隸書大多雜以楷書筆法；唐朝隸書不乏徐浩等書家。
宋元明三朝的隸書也難振漢隸雄風。直至清朝。
漢隸才得以復蘇。有余農、鄧石如、何紹基等，別有建樹。
2.隸書的知識
(1)介紹：
隸書是相對于篆書而言的，隸書之名源于東漢。隸書的出現(xiàn)是中國文字的又一次大改革，使中國的 書法藝術進入了一個新的境界，是漢字演變史上的一個轉折點，奠定了楷書的基礎。隸書結體扁平、工整、精巧。到東漢時，撇、捺等點畫美化為向上挑起，輕重頓挫富有變化，具有書法藝術美。風格也趨多樣化，極具藝術欣賞的價值。
隸書相傳為秦未程邈在獄中所整理，去繁就簡，字形變圓為方，筆劃 改曲為直。改連筆為斷筆，從線條向筆劃，更便于書寫。隸人不是囚犯，而指胥吏，即掌管 文書的小官吏，所以在古代，隸書被叫做佐書 。隸書盛行于漢朝，成為主要書體。作為初創(chuàng)的秦隸， 留有許多篆意，后不斷發(fā)展加工。打破周秦以來的書寫傳統(tǒng)，逐步奠定了楷書的基礎。在罷黜百家， 獨尊儒術的思想統(tǒng)一下，是漢代隸書逐步發(fā)展定型，成為占統(tǒng)治地位的書體，同時，派生出草書、楷 書、行書各書體，為藝術奠定基礎。
漢隸在筆畫上具有波、磔（zhe）之美。所謂波，指筆畫左行如 曲波，后楷書中變?yōu)槠?；所謂磔只右行筆畫的筆鋒開張，形如燕尾的捺筆。寫長橫時，起筆逆 鋒切入如蠶頭，中間行筆有波勢俯仰，收尾有磔尾。這樣，在用筆上，方、圓、藏、露諸法俱備， 筆勢飛動，姿態(tài)優(yōu)美。在結構上，有小篆的縱勢長方，初變?yōu)檎?，再變?yōu)闄M勢扁方漢隸具有雄闊嚴整 而又舒展靈動的氣度。 隸書對篆書的改革包括筆畫和結構兩個方面。隸化的方法有變圓為方。變曲為直。調正筆畫斷連。 省減筆畫結構等等。其中以橫向取勢和保留毛筆書寫自然狀態(tài)兩面點最為重要。橫向取勢能左右發(fā)筆，上下運動受到制約。最終形成左掠右挑的八分筆法。而毛筆的柔軟性以使?jié)h字筆畫產生了粗細方圓。藏 露等各種變化。還有字距寬。行距窄也是其章法上的一大特點。
漢隸表現(xiàn)在帛畫、漆器、畫像、鈾鏡中精美絕倫。而在碑刻中更顯其寬博的氣勢和獨特的韻味。漢隸主要有兩大存在形式：石刻與簡牘。魏晉南北朝隸書大多雜以楷書筆法；唐朝隸書不乏徐浩等書家。宋元明三朝的隸書也難振漢隸雄風。直至清朝。漢隸才得以復蘇。有余農、鄧石如、何紹基等，別有建樹。
3.初學練字隸書怎樣入門快
掌握隸書的書寫技巧，要多臨貼，堅持每天一小時練習，要寫出自己的風格.
首先要練眼，即認真讀帖。宋代的書法家黃庭堅說：“古代人學習寫字不都是依靠臨摹，他們常常把古人的書法作品張掛在墻壁上，專心致志的觀看它，看準了才下筆?！碧瞥臍W陽詢發(fā)現(xiàn)了晉代索靖寫的碑，愛不忍離，索性坐下讀碑三天。讀的帖越多，眼力就會越高，就知道了如何寫才好，好在哪里。有一個成語叫“眼高手低”，我認為：眼高是手高的前提。發(fā)現(xiàn)不了美，不知什么是美，就更談不上創(chuàng)造美了。有不少同學以為書寫潦草是所謂的行書，導致他們以丑為美的原因是他們“眼低手也低”。
其次要練腦或說練心。在細心觀察的基礎上還要把寫得好的范字牢牢地記在心里，把其字形深深地刻在大腦里，無論何時，一旦提到這個字，馬上就能想出這個字在字帖上的形狀。做到胸有成帖，腦有成字。
第三要練手。練眼和練腦是為了搞清字該怎樣寫。心中能想出字的最好效果，手中不一定能寫出這種最好效果，因為腦不一定能指揮得了手，手不一定能指揮得了筆。練手就是要達到心手一致，手筆一致的境界，所以練手也是至關重要的。練手主要是練指力、練腕力、練手感。寫字的時間長了會感到手指發(fā)痛，手腕發(fā)酸，手不聽使喚，多鍛煉這一現(xiàn)象就會消失。經常幫老師在黑板上抄題的學生和辦黑板報的學生寫字往往又快又好，他們的指力和腕力就是如此練出來的。還要注意練手感，讓大腦能指揮手，感覺到筆變成了手的一部分，變成了手的延伸，手能輕松的指揮筆，想快則快，想慢則慢，想輕則輕，想重則重，想寫出什么樣的效果就能寫出什么樣的效果。
第四要練結構，因為練字的關鍵是掌握字的結構。字的結構是指字的筆畫的長短比例及筆畫間的穿插避讓關系。謝曉東在歌曲《中國人》中唱道：“最愛寫的字啊是先生教的方塊字，方方正正做人要象他……”“方方正正”概括了漢字的結構特點。掌握了漢字的結構，寫出了方方正正，結構美觀的黑體字，將其筆畫稍加變化就能寫出宋體、魏體、楷體、仿宋體、龐體、司馬體、隸書等各種字體的漢字。如果掌握不住漢字的結構，無論如何對字的筆畫進行修飾，進行美化，都是難看的贅物，越變越難看。所以掌握字的結構，寫好黑體字是練好一切字體的關鍵和基礎。
第五要練筆畫。不少同學練過書法，他們從楷書練起，許多運筆的規(guī)則都忘了，只記住了頓筆。結果寫出來的字拖拉累贅，狀如鬼畫符。我提倡大家從黑體字練起，抓住字形，取消頓筆。下面我給大家介紹幾種常用筆畫的寫法和大多數(shù)同學在書寫這些筆畫時容易出現(xiàn)的毛病：
①點，由左上方向右下方運筆，有一個運筆過程。注意“點”也是有長度的，不能厾成圓點。
②橫，由左至右平等運筆。關鍵是“橫要平”，不能一頭高一頭低，或頓筆頓成波浪形。根據方塊字的字形需要控制長短，不要太短或太長。
③豎，從上往下垂直運筆。關鍵是“豎要直”，不能左右歪斜，更不能寫成豎鉤。根據方塊字的字形需要控制長短，不要太短或太長。
④撇，從右上方往左下方運筆，不要寫成點撇或橫撇。
⑤折，寫折筆時，折角宜方不宜圓。不要在轉角處大肆頓筆，寫成脫肩的兩個鈍角，要寫成一個直角。
這樣寫出來的字，如用圓珠筆寫，就是類似火柴棍的幼圓體美術字；如用鋼筆書寫，就是標準的黑體字。雖然筆畫單調，但只要結構準確，照樣美觀好看。就像蹲馬步是練武術的基本功一樣，橫平豎直是寫漢字的基本功。許多人寫不好字的原因就是橫不平豎不直、結構不準確。如果結構不對，筆畫的變化再豐富也寫不出好字來。
隸書：
《石門頌》（文物出版社）
《禮器碑》（文物出版社）（用筆的技巧性很強哦！！本人正在臨~~）
《張遷碑》（文物出版社）（筆勢有力！?。?
——可以用鶴腳筆（筆鋒很長）
4.書法理論知識詳解
書法等級考試理論知識 秦及秦以前 1. 篆書主要可以分為甲骨文、金文、小篆三大類。
2. 《石鼓文》是現(xiàn)今發(fā)現(xiàn)最早的石刻文字之一。 兩漢 1. “八分書”的特征是什么？（增加了波磔俯仰，字形由長趨扁，體勢展向左右兩邊） 2. 隸書的風格特點是什么？（謹嚴規(guī)矩、典雅肅穆、雄渾粗拙、散逸縱橫） 3. 文字學家把篆書向隸書的轉換過程稱作“隸變”，把隸書的定型稱作“隸定”。
4. 章草是漢代草書的主流，張芝被稱為“草圣”。 5. 《禮器碑》是漢代謹嚴規(guī)矩類隸書的代表作。
魏晉南北朝 1. 中國書法歷史悠久，有篆、隸、真、行、草五種書體。 2. 草書可以分為小草、大草、狂草。
3. 今草書以王羲之、王獻之為代表，世稱“二王”。 4. “書圣”是指王羲之，他的《蘭亭序》被稱作“天下第一行書”。
5. 王獻之的小楷代表作是《洛神賦十三行》（又稱《玉版十三行》）?！而嗩^丸帖》是其行書代表。
6. 《圣教序》是唐代僧人懷仁集王字而成。 7. 《真草千字文》是智永的作品。
隋唐五代 1. 初唐四大家是指虞世南、歐陽詢、諸遂良、薛稷。 2. 《九成宮醴泉銘》是歐陽詢晚年楷書的代表作。
3. 《雁塔圣教序》是諸遂良的作品。 4. 顏真卿的代表做有《多寶塔碑》、《麻姑仙壇記》、《顏勤禮碑》，而他的《祭侄秀明文稿》有“天下第二行書”之譽。
5. 柳公權的代表作有《玄秘塔碑》、《神策軍碑》。 6. 唐代狂草以張旭的《古詩四帖》、懷素的《自敘帖》為代表。
7. 歐陽詢、顏真卿、柳公權被稱為唐代三大楷書家。 8. 楷書、草書兩極的高峰，使唐代書法足以雄視千古。
9. 李北海即李邕，為唐代善行書者。 宋元時期 1. 宋代書法四大家是蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄。
2. 《黃州寒食詩帖》是宋代蘇東坡的作品，有“天下第三行書”之稱。 3. 米芾，人稱“米南宮”、“米襄陽”，有《笤溪詩帖》《蜀素帖》等名行書。
4. 宋徽宗趙佶所創(chuàng)“瘦金體”在書法史上獨樹一幟。 5. 元代的趙孟頫與顏、柳、歐并稱為楷書四大家，《膽巴碑》是其代表作。
明清時期 1. “漆書”是揚州八怪中的金農創(chuàng)造的，“六分半書”是鄭板橋創(chuàng)造的。 2. 清代書家鄧石如最擅篆書。
3. 清代擅長《石鼓文》的是吳昌碩。 概述部分 1. 文房四寶是指紙、硯、筆、墨。
2. 書法中的任何一筆都包括起、行、收三部分。 3. 寫在書籍、書畫、碑拓前面的稱題，后面的稱跋。
4. 《說文解字?敘》中稱六書為指事、象形、形聲、會意、轉注、假借。 5. 五字執(zhí)筆是指ye 、押、鉤、格、抵。
6. 書法：（略） 7.筆法（指用筆的方法，是歷代書家在長期的實踐中總結出來的一套手腕運動與毛筆相適應的用筆規(guī)律） 8.九宮（古代書家在實踐中總結出的結字規(guī)律，認為凡字均有八面，而八面點畫有皆拱向中心，即“中宮”，故而形成八面拱心之“九宮”。 9.中鋒側鋒： 據行筆過程中主毫在點畫中的位置而言，這是兩種主要用筆方法。
中鋒也叫正鋒，指行筆過程中尖鋒主毫始終走在筆畫的正中，點畫顯得飽滿圓渾；側鋒亦叫偏鋒，指行筆過程中尖鋒主毫偏在點畫的一側，筆畫顯得輕快飄逸、活潑灑脫。在書寫中，中鋒側鋒宜結合使用，可有所側重，但不宜偏廢。
10.提按： 提按是運筆過程中的一組相對的用筆方法。提是指筆在垂直方向由下向上用筆的動作；按是指筆在垂直方向由上向下的用筆動作。
書家作書時，提按要始終貫穿于用筆中，相互結合，所謂提中有按、按中有提，才能避免沉重、飄浮的毛病。 11.蠶頭雁尾： 是對隸書橫畫起筆、橫波收筆的形象說法，指隸書長畫起筆，回鋒飽滿，形如蠶頭，橫波收筆，頓筆斜提出鋒，狀如雁尾。
12.一波三折： 本義指寫捺畫時，起筆要束得緊，頸部要提得起，捺腳處要鋪毫飽滿，拓得開，如此一筆之中有三個轉折筆勢；后泛指在書寫點畫時，行筆中筆勢起伏，含委婉意。 13.無垂不縮、無往不收： 書法用筆的基本原則。
指運行時筆勢有來必有往、有去必有回、有放必有收、有運必有止，這樣才能氣韻飽滿、前后呼應，從而使筆畫含蓄、圓實有力。 14.內撅（ye厭）外拓： 用筆的兩種不同方式，多用于行草書。
內撅指筆意緊斂，王羲之多用此法；外拓指筆意放縱，以王獻之為代表。
5.書法的基礎知識有哪些
就軟硬筆而言，硬筆書法雖然產生的最早（我國古代的甲骨文及后來的金文），但隨著毛筆的出現(xiàn)硬筆也逐漸被非日?；恢钡浇摴P傳入我國，硬筆開始慢慢變得日常化，在這期間軟筆（即毛筆）技藝的被一代代大師錘煉的爐火純青，創(chuàng)造出一個又一個的“世界”，各具“風騷”成一家之特色而“自立門戶”，各成體勢（如：顏體，趙體，歐體等）。
二者的區(qū)別在于：毛筆線條豐富，易于變化，抒發(fā)或表達（如情感）。毛筆的好多東西可以應用或指導硬筆書法。
如最基本的筆法，體勢，結構間架，章法等。呵呵，記得好評哦。
這可是我一個字一個字敲的，是我的心得總結。
6.怎樣學習隸書對于初學者如何起步如何入手
初學選字帖很重要，首選東漢的隸書碑刻，如《禮器》《乙瑛》《曹全》等
第二注意筆畫特點蠶頭燕尾、一波三折等特點。
第三、注意字的整體形態(tài)即隸書整體偏扁。
隸書，亦稱漢隸，是漢字中常見的一種莊重的字體，書寫效果略微寬扁，橫畫長而直畫短，呈長方形狀，講究"蠶頭雁尾"、"一波三折"。隸書起源于秦朝，由程邈整理而成，在東漢時期達到頂峰，對后世書法有不可小覷的影響，書法界有"漢隸唐楷"之稱。
西漢初期仍然沿用秦隸的風格，到新莽時期開始產生重大的變化，產生了點畫的波尾的寫法。到東漢時期，隸
書產生了眾多風格，并留下大量石刻?！稄堖w碑》、《曹全碑》是這一時期的代表作。
漢隸在筆畫上具有波、磔（zhe）之美。所謂"波"，指筆畫左行如 曲波，后楷書中變?yōu)槠玻凰^"磔"只右行筆畫的筆鋒開張，形如"燕尾"的捺筆。寫長橫時，起筆逆 鋒切入如"蠶頭"，中間行筆有波勢俯仰，收尾有磔尾。這樣，在用筆上，方、圓、藏、露諸法俱備， 筆勢飛動，姿態(tài)優(yōu)美。在結構上，有小篆的縱勢長方，初變?yōu)檎?，再變?yōu)闄M勢扁方漢隸具有雄闊嚴整 而又舒展靈動的氣度。 隸書對篆書的改革包括筆畫和結構兩個方面。隸化的方法有變圓為方。變曲為直。調正筆畫斷連。 省減筆畫結構等等。其中以橫向取勢和保留毛筆書寫自然狀態(tài)兩面點最為重要。橫向取勢能左右發(fā)筆，上下運動受到制約。最終形成左掠右挑的八分筆法。而毛筆的柔軟性以使?jié)h字筆畫產生了粗細方圓。藏 露等各種變化。還有字距寬。行距窄也是其章法上的一大特點。
漢隸表現(xiàn)在帛畫、漆器、畫像、鈾鏡中精美絕倫。而在碑刻中更顯其寬博的氣勢和獨特的韻味。漢隸主要有兩大存在形式：石刻與簡牘。魏晉南北朝隸書大多雜以楷書筆法；唐朝隸書不乏徐浩等書家。宋元明三朝的隸書也難振漢隸雄風。直至清朝。漢隸才得以復蘇。有余農、鄧石如、何紹基等，別有建樹。西漢初期仍然沿用秦隸的風格，到新莽時期開始產生重大的變化，產生了點畫的波尾的寫法。到東漢時期，隸書產生了眾多風格，并留下大量石刻。《張遷碑》、《乙瑛碑》《曹全碑》是這一時期的代表作。
隸書的第二次高峰
魏晉以后的書法，草書、行書、楷書迅速形成和發(fā)展，隸書雖然沒有被廢棄，但變化不多而出現(xiàn)了一個較長的沉寂期。到了清代，在碑學復興浪潮中隸書再度受到重視，出現(xiàn)了鄭燮、金農等著名書法家，在繼承漢隸的基礎上加以創(chuàng)新。
7.書法的基本常識
書法的基本常識 【書法】中國傳統(tǒng)藝術之一。
是以毛筆書寫漢字的方法，來表達作者精神美的藝術。它的基本要求有：一是使用柔軟的毛筆，二是書寫形象豐富的漢字。
因此，其有兩義：一指毛筆字書寫的法則，主要包括執(zhí)筆、用筆、點劃、結構、分布等方法；一指以書寫漢字來表達作者精神美的藝術。就是借助于精湛的技法、生動的造型來表達出作者的性格、趣味、學養(yǎng)、氣質等精神因素，其為側重于“心畫”。
二者相融合，便構成了中國的書法藝術。所以從書法構成的要素來說，包括了三個方面：一是筆法，要求熟練地執(zhí)使毛筆，還握正確的指法、腕法、身法、用筆法、用墨法等技巧；二是筆勢。
要求妥當?shù)亟M織好點畫與點畫之間、字與字之間、行與行之間的承接呼應關系；三是筆意。要求在書寫過程中表現(xiàn)出書者的氣質、情趣、學素和人品。
從書體、風格上說，更是多姿多態(tài)，美不勝收。我國的書法藝術有三千多年的歷史，之所以成為一門藝術，主要取決于中國人善于把實用的東西上升為美的藝術，同時與中國獨特的文字和毛筆關系密切有關。
其文字以象構思、立象盡意的特點醞釀著書法藝術的靈魂，而方塊構形，燦然于目的姿質又構成書法藝術的形式基礎。其工具，“惟筆軟則奇怪生焉”，可生出方圓藏露、逆順向背的韻味，輕重肥瘦、濃淡濕澀的情趣，抑揚頓挫、聚散疏密的筆調。
斷連承接、剛柔雄秀的氣勢；再輔以專門制作的紙墨，使書法藝術更趨變幻莫測。韻味無窮。
書法不僅成為表達最高意境與情操的民族藝術，而且居于所有藝術之首。書法在中國不僅舉世同好，千古一風，而且早已走出國門，成為傳播友誼的媒介，在東方世界頗有影響，也倍受西方世界的矚目。
【章法】指安排布置整幅作品中，字與字、行與行之間呼應、照顧等關系的方法。亦即整幅作品的“布白”。
亦稱“大章法”。習慣上又稱一字之中的點畫布置，和一字與數(shù)字之間布置的關系為“小章法”。
明張紳《書法通釋》云：“古人寫字正如作文有字法。章法、篇法，終篇結構首尾相應。
故云：‘一點成一字之規(guī)；一字乃終篇之主’”。明董其昌《畫禪室隨筆·評書法》云：“古人論書以章法為一大事，蓋所謂行間茂密是也。
余見米癡小楷，作《西園雅集圖記》，是紈扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右軍《蘭亭敘》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也?！?/p>
可見，章書在一件書法作品中顯得十分重要，書寫時必須處理好字中之布白、逐字之布白、行間之布白，使點畫與點畫之間顧盼呼應，字與字之間隨勢而安，行與行之間遞相映帶，如是自能神完氣暢，精妙和諧，產生“字里金生，行間玉潤”的效果。布白的形式大體有三：一是縱有行橫有列，二是：縱有行橫無列（或橫有行縱無列），三是縱無行，橫無列，它們或有“鏤金錯采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。
【筆法】寫字作畫用筆的方法。中國書畫主要都以線條表現(xiàn)，所用工具都是尖鋒毛筆，要使書畫的線條點畫富有變化，必先講究執(zhí)筆，在運筆時掌握輕重、快慢、偏正。
曲直等方法，稱為“筆法”。唐張懷瓘道《玉堂禁經·用筆祛》云：大凡筆法，點畫八體，備于“永”字。
故元趙孟頫于《蘭亭跋》中云：“蓋結字因時相傳，用筆千古不易?！?【墨法】亦稱“血法”。
一曰：用墨之法。前人謂水墨者，字之血也。
故臨地作書時極為講究。墨過淡則傷神彩，太濃則滯筆鋒。
必須做到“濃欲其活，談欲其華。”宋姜夔《續(xù)書譜·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。
行、草則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可知也?！?/p>
清包世臣《藝舟雙輯·述書下》云：“畫法、字法，本于筆，成于墨，則墨法尤書藝一大關鍵已。筆實則墨沉，筆飄則墨浮。
…… ”用墨作風，一方面往往因時因人而異。如北宋濃墨實用，南宋濃墨活用；劉墉喜用濃墨，夢樓專尚淡墨。
另一方面，又常因書體風格、紙張性能的不同而有所區(qū)別。二曰：磨墨之法。
宋蘇易簡《文房四譜·墨譜》云：“研墨如病，蓋重其調勻而不泥也?！毖心獩觯瑳鰟t生光。
墨不宜熱，熱則生沫。蓋忌其研急而墨熱。
又李陽冰曰：“用者旋研，無今停久，久時塵埃相污，膠力隳亡。如此泥鈍不任下筆矣。”
元陳繹曾《翰林要訣·肉法》云：“磨墨之法，重按輕推，運行近折。”“凡磨墨不得用硯池水，令墨滯筆冱，須以水滴汲新水臨時斟酌之”，“凡書不得自磨墨，令手顫、筋骨大強，是大忌也?！?/p>
【結體】亦稱“結字”、“間架”“結構”。指每個字點劃間的安排與形勢的布置。
漢字尚形，書法又是“形學”（清康有為）故結體尤顯重要。元趙盂頫《蘭亭跋》：“書法以用筆為上，而結字亦須用工。”
漢字各種字體，皆由點劃聯(lián)結，搭配而成。筆劃的長、短、粗、細、俯、仰、縮、伸，偏旁的寬、窄、高、低、欹、正，構成了每個字的不同形態(tài)，要使字的筆劃搭配適宜、得體、勻美，研究其結體必不可少。
正如清馮班在《純吟書要》中所云：“先學間架，古人所謂結字也；間架既明，則學用筆。間架可看石碑，用筆非真跡不可。
結字，晉人用理，唐人用法。
