二胡初學(xué)手指基礎教學(xué)示范知識(二胡.1234567各用手指的方法)
1.二胡.1234567各用手指的方法
D調指法：1內弦空百弦 2內弦食指 3內弦中指 4內弦無(wú)名指 5外弦空弦 6外弦食指 7外弦中指
D調是最基本的調，先練好D調才能練別的調。度如果真的想系統的學(xué)，最好請一位老師，因為拉弦類(lèi)的樂(lè )器很要求基本功。
附圖如下：
拓展資料：
二胡彈奏坐姿要求：
椅子的高度以?xún)赏确牌剑瑑赡_著(zhù)地為標準。坐椅子的時(shí)候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐滿(mǎn)椅面或后靠在椅背專(zhuān)上；兩腿應與肩同寬；兩腳應平放于地面，左右腳前后相距半腳的距離，一般都以左腳在前，右腳在后屬。身軀要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松馳，不可養成駝背、斜肩、歪身、低頭等不良習慣。
2.學(xué)習二胡如何學(xué)好指法基本功
2. 左手技術(shù)。主要訓練四個(gè)手指按弦的靈活、快捷、富有彈性。在這個(gè)基礎上，還要掌握音準，學(xué)會(huì )揉弦、換把、顫指及各種滑音。對每一種指法都要反復練習，直到嫻熟。兩手配合技術(shù)。兩手配合的技術(shù)是在弓法、指法的訓練中結合進(jìn)行，也要練習一些專(zhuān)門(mén)為兩手配合寫(xiě)的練習曲。要把手指按弦離弦與換弓、換弦的兩個(gè)時(shí)間點(diǎn)對齊。這一點(diǎn)在換把、換弦和拉快弓時(shí)尤為重要。另外，在一些特殊奏法的技巧中，也要求兩手的默契配合。
掌握二胡操作的技術(shù)和技巧，是打好基本功基礎的重要階段，這個(gè)過(guò)程可能會(huì )很長(cháng)。除了按正確的方法進(jìn)行苦練，沒(méi)有捷徑可走。需要的是駕馭二胡的決心和勇氣，再加上耐心和毅力。二胡的基本功訓練，是一個(gè)循序漸進(jìn)的過(guò)程，即使掌握了各種弓法、指法的操作技術(shù)，還有速度和熟練的提高，技術(shù)難度的攻關(guān)問(wèn)題。練習曲就如同各級的練習題，從初級到高級，不可能一蹴而蹴。在掌握了初級、中級的二胡技法之后，就可以按照獨奏曲的要求，將有關(guān)的操作技巧組裝起來(lái)，進(jìn)行綜合運用了。
不管學(xué)習任何東西都是需要一個(gè)適應的過(guò)程的。只要過(guò)程是好的，那么您想要的結局一定很完美。親，加油！
3.二胡手指怎么樣才能學(xué)好
二胡是件難學(xué)的樂(lè )器，要想熟練地駕馭它就更難了。
由于二胡的結構特點(diǎn)和選材、制作的隨機性，使每一把二胡的音質(zhì)和音色，都具有自己的個(gè)性特征。要想熟練地駕馭自己的二胡，必須要經(jīng)歷一個(gè)對二胡熟悉、、調整、控制的過(guò)程，以及通過(guò)訓練，全面掌握二胡的操作技術(shù)，具有演奏二胡能力的過(guò)程。
下面，我們從二胡的調整、操作和表演等幾個(gè)方面，來(lái)討論提高自己演奏二胡的能力。 一、將二胡調整到最佳狀況 無(wú)論是專(zhuān)業(yè)的，或者是業(yè)余的二胡愛(ài)好者，都希望自己擁有一把得心應手的二胡。
面對一把新買(mǎi)的二胡，首要的任務(wù)就是進(jìn)行磨合。在磨合期，最關(guān)鍵的是蟒皮的磨合。
因為新蒙的琴皮一般都比較硬、比較緊，需要通過(guò)不斷地拉琴，使其纖維組織適應各種作用力的傳導，引起琴皮的振動(dòng)。無(wú)論是內弦、外弦、高音區、低音區、長(cháng)弓、短弓、重弓、輕弓、慢弓、快弓、頓弓、顫弓等弓法和指法，都要練習。
這樣琴皮才能適應各種力度的變化，使琴皮的振動(dòng)頻率，在不同的音高點(diǎn)上、在不同的力度下，都能夠產(chǎn)生最佳的振動(dòng)效果。當琴皮的彈性處于最好的狀況時(shí)，琴皮也就被完全‘振’開(kāi)了，琴的聲音就會(huì )越拉越好聽(tīng)。
如果琴皮較厚、蒙的又緊，還需要用力度較大的弓法來(lái)磨合。 在磨合期間，要注意對所有音高點(diǎn)都要照顧到。
可以多拉一些音階模進(jìn)練習曲，有助于各音區的磨合。由于二胡外弦的音色普遍優(yōu)于內弦，內弦高把位的按弦、音準、運弓的力度控制等，都比外弦難度大。
因此，應多注意內弦的訓練。我曾遇到過(guò)一把拉了30年的老二胡，外弦的音色很好，而內弦第二把位以上，噪音很大。
一問(wèn)琴主，他說(shuō)基本上沒(méi)怎么拉過(guò)內弦的高把位。這說(shuō)明他的內弦沒(méi)有經(jīng)過(guò)很好的磨合。
內弦的磨合，除拉練習曲外，常拉一拉劉天華的《獨弦操》，會(huì )有很大幫助。一把新琴，琴皮與琴弦、琴碼、琴軸等部件，都是全新的組合。
除了琴皮之外，其他部件也要通過(guò)磨合，使其達到最佳的適應狀態(tài)。琴軸的松緊度，通過(guò)轉動(dòng)使其緊固，不跑弦；琴弦通過(guò)磨合，使其伸縮性達到穩定；琴碼得底面要通過(guò)處理，中間要比四周得弧度略高一點(diǎn)，使其與琴皮的接觸面，達到嚴絲合縫。
關(guān)于磨合的時(shí)間，與各人的基礎和功力有很大關(guān)系。在一般情況下，對于二胡高手，幾個(gè)月或半年就可以了；中級程度，需要一年左右；初級程度則需要更長(cháng)的時(shí)間。
這僅是一種估計。另外，磨合的周期還與琴皮的厚度、蒙皮的松緊度有關(guān)。
新琴磨合到什么程度才算磨合好？這無(wú)法與新汽車(chē)跑固定的公里數指標相比較，只能靠定性的感覺(jué)來(lái)判斷。新琴的聲音發(fā)‘生’，發(fā)硬，發(fā)澀，不柔和；發(fā)噪，不圓潤、不流暢。
有的琴音量也不大，狼音也比較明顯。經(jīng)過(guò)磨合以后，琴的音質(zhì)和音色都會(huì )得到改善，聲音變得圓潤、流暢、柔和、通透、響亮，音量增大，穿透力增強，狼音也會(huì )減弱或減少。
達到這樣的效果，磨合期就算結束。這是筆者個(gè)人的看法。
二、把二胡整合到最佳狀態(tài) 每把二胡都有它自己的特點(diǎn)和個(gè)性，就和人一樣，只有相似，沒(méi)有完全一樣的。因此，要對自己二胡的特性，進(jìn)行全面了解和熟悉。
在此基礎上，進(jìn)行整合、調整，使其達到最佳狀態(tài)。我們可以把二胡的組成部件，看成是一種可以開(kāi)發(fā)利用的資源。
二胡的琴身、琴筒和琴皮，在出廠(chǎng)時(shí)就已經(jīng)定型了，其材質(zhì)和工藝決定了琴的品質(zhì)和擋次，我們已無(wú)法改變。但對千斤、琴弦、琴碼、琴弓、濾音墊的配置，我們還是有機會(huì )、有可能去選擇、調整和改善，這就叫優(yōu)化組合，或者叫資源的整合。
如果方法得當，配置合理，調整得恰到好處，就能夠把琴的特點(diǎn)和優(yōu)勢發(fā)揮到最好的水平。當然，這種整合、調整，只能是錦上添花，而不是脫胎換骨。
前面已經(jīng)講過(guò)，琴的品質(zhì)在出廠(chǎng)時(shí)，就已經(jīng)定型了。不可能指望換個(gè)好琴碼、好琴弦，就能把一支抵擋琴的音質(zhì)、音色調整到高檔琴的水平。
千斤的位置：教材上說(shuō)，用自己的肘部抵住琴筒，手臂與琴桿平行，以小指根部的高度確定千斤的位置。但每個(gè)人的手指長(cháng)短不一，還要進(jìn)行微調，手指長(cháng)的上調，手指短，特別是小指比常人短的，應該將千斤下調，直到按弦音準合適為準。
綁千斤的線(xiàn)材對音質(zhì)多少有些影響。綿線(xiàn)柔和，尼龍線(xiàn)明亮，用金屬掛鉤，聲音清脆。
可根據個(gè)人喜好選擇。 琴弦的選擇：不同牌子的琴弦，各有特點(diǎn)。
例如，上海的敦煌弦，線(xiàn)徑較粗，手感比較硬，聲音明亮；廣州弦手感比較軟，音色柔和；北京星海弦軟硬適中；中藝科技的琴弦，音色經(jīng)過(guò)處理，音色純正，手感也很好，內弦與外弦的音色差異較均衡。因此，它的價(jià)位也高。
我認為，應根據自己琴的品質(zhì)特點(diǎn)來(lái)選擇琴弦，哪種琴弦適合你的琴，就配哪種琴弦。琴皮松的，配硬些的弦，琴皮緊的，應配軟些的弦。
琴弦的選擇，最好通過(guò)對比試驗來(lái)決定，可以買(mǎi)幾種不同牌子的琴弦來(lái)試用挑選。為了確定適合的琴弦，花點(diǎn)投資也是值得的。
琴弦也有一個(gè)與琴皮、琴碼磨合、適應的過(guò)程，不要拉幾首曲子就換掉，要等弦的張力穩定以后再作決定。合適的琴弦，應該達到外弦、內弦音色差異不大，高低把位音量比較均衡，聲音圓潤優(yōu)美，加濾音墊后各音區無(wú)噪音，琴弦的手感符合自己的要求。
琴碼的調配：小小的琴碼對。
4.二胡用手指按音怎么才是準的
二胡怎樣才能按準弦（音準），這是二胡練習的重點(diǎn)，也是難點(diǎn)，技巧有一些，但都是以勤學(xué)苦練為基礎的。注意幾點(diǎn)：
1、音階訓練。要能唱準音階，聽(tīng)準音階。你開(kāi)口唱，不管嗓音優(yōu)劣，但唱出來(lái)的音階是準確的，人家唱歌，音準不準，你要能聽(tīng)得出來(lái)。試想，既唱不準，又聽(tīng)不出準不準，拉二胡時(shí)，手指按下去發(fā)出的聲音就可想而知了，不是殺雞聲就是殺鴨聲，鬼哭狼嚎，污染環(huán)境。練習時(shí)，可跟著(zhù)鋼琴、電子琴，一個(gè)個(gè)音符，仔細核對，看看自己唱得準不準，特別注意伴音4、7的音準。
2、在琴柱上做標記，僅僅是初學(xué)權宜之計。不可取。同樣是這個(gè)位置，手指壓線(xiàn)的力度、二胡定音的高低、右手運弓的力度不同，都會(huì )改變標記處的音高。最終還是不準，只有你對音階掌握好了，手指一按，發(fā)出的聲音準不準就能判斷出來(lái)，不斷修正錯誤的音，反復練習，才會(huì )有成效。
3、注意克服手指的肌肉張力。很多拉不準的，是四個(gè)手指沒(méi)有按音階的距離張開(kāi)，縮水了，所以音不準。特別注意小指的伸展，二三指之間的距離別太近，還要注意半音4、7的位置。
4、注意換把，不要因為換把把音位按偏移了。
5、當然，也不是要求絕對準確，絕對準確實(shí)際上是做不到的，只要誤差在50音分以?xún)龋硕锹?tīng)不出來(lái)的，二胡專(zhuān)業(yè)演奏家也有誤差，但一般在50音分以?xún)取?/p>
5.二胡的基本操作
1.持弓方法問(wèn)題。
小孩持弓不大重視大姆指、食指與無(wú)名指三者之間的相互配合。如果在持弓中這 三指的要求、要領(lǐng)都模糊不清，對自己要求又不嚴，那么就很難起到力點(diǎn)、支點(diǎn)、重 點(diǎn)的杠桿作用的協(xié)調。
由于食指端不平（指弓桿）而造成手腕部下塌，運弓手腕 無(wú)力，力點(diǎn)不清，往往對弓桿失去控制而造成了弓桿的2咪在食指上打滑、轉圈或手 腕僵硬等毛病。教師一旦發(fā)現學(xué)生有這些問(wèn)題要引起高度重視，及時(shí)給予糾正，讓學(xué) 生真正體會(huì )到：食指有種往上抬起的感覺(jué)，大姆指有種往下壓的作用，中指拉外弦時(shí) 有種往里勾的作用。
因此手指持弓一般就用“抬、壓、頂、勾”四個(gè)字來(lái)概括。因為 持弓的好壞直接影響二胡音色、音質(zhì)及二胡演奏樂(lè )曲的成敗的大問(wèn)題，教師在課堂上 要反復檢查，反復糾正，直到真正符合要求為止。
2.運弓常見(jiàn)毛病。 少兒運弓往往存在弓速不穩、弓向不直或忽快忽慢、忽上忽下、忽左忽右的不規 范動(dòng)作或者是拉弓快、推弓慢、出弓強、進(jìn)弓弱、弓根重、弓尖輕的常見(jiàn)毛病。
這些 常見(jiàn)毛病都是要及時(shí)提醒，講清發(fā)生這些問(wèn)題的根源，讓孩子把弓子先穩下來(lái)，并按 拍子合理分配弓段，同時(shí)還要啟發(fā)學(xué)生把弓子拉直并向右前方伸展，琴弓與琴弦成直 角，在運弓中要信弓根部，弓根部越離開(kāi)琴筒則用力也越大，相反越靠近琴筒力量要 逐漸減弱，使運弓的力度達到均勻、圓潤。 3.左手持琴問(wèn)題。
左手持琴往往是由于左手虎口持琴的方法不當，造成了虎口緊夾琴桿，大姆指過(guò) 于上翹，發(fā)生了左手緊張，以使琴桿太直或者由于大臂的舒展松馳不夠，把琴桿推向 右側，遮住了臉部，嚴重影響了演奏的形象。對這一毛病，教師要注意學(xué)生虎口平伸 、松開(kāi)\，大姆指很自然的平放在琴桿的內側，使琴桿自然的倒向，演奏時(shí)虎口要盡 可能松動(dòng)自如，減少磨擦，這對將來(lái)學(xué)習換把也是極有利的。
4.左手切弦的手形問(wèn)題。 切弦的手形要求要規范，有些學(xué)生就不太注意自己的按弦手形，也不按教師的要 求去做，很隨意的橫側在琴弦上手心向里幾乎形成橫握琴桿，以致影響切弦的力度、 力點(diǎn)和操法，或者左手指伸得太直或分得太開(kāi)，影響按弦音準和換把，正確的切弦手 形是，左手很自然以半握拳式平靠在琴桿的千斤下方，四個(gè)手指順著(zhù)音位方向排列， 指關(guān)節彎曲，指尖應順排在各音的上方要求自然放松的持在琴桿上，這種切弦手形既 美觀(guān) 大方，又方便操作，對將來(lái)技術(shù)的發(fā)揮是大有好處的。
5.指力與音質(zhì)問(wèn)題。 一般認為只要手指能觸及到琴弦上就行了，其切弦的指力與力點(diǎn)怎樣？音質(zhì)如何 ？不去分析。
切弦時(shí)常常出現音質(zhì)松垮、皮塌，手指無(wú)力，音型模糊不清等現象，或 者手指過(guò)分緊張，手指關(guān)節不靈，起落遲鈍、呆板。正確的切弦方法是在左手持琴規 范的基礎上，手指的起落要干凈利索，顆粒般清晰，手指的各關(guān)節都富有彈性，使其 力量全部輸送到指尖上。
反之，指力不到位，切弦的音質(zhì)顯得蒼白無(wú)力。總之，二胡 的學(xué)習是一個(gè)系統工程，不能顧此失彼，在注意右手運弓的同時(shí)，還要注意左手的各 種技能的發(fā)揮。
6.音準的問(wèn)題。 二胡的音準是初學(xué)者遇到的一個(gè)較難的問(wèn)題。
在一般情況下，只要學(xué)生聽(tīng)力沒(méi)有 問(wèn)題，在練琴時(shí)能按老師的要求去做，音準問(wèn)題是不難解決的。就怕在練琴當中不嚴 格，又不用耳去辯聽(tīng)，養成了些不該出現的音準毛病。
如常見(jiàn)的指距不準確，一指容 易偏高，小指習慣性偏低，半音關(guān)系模糊，換把時(shí)忽高忽低等問(wèn)題。在課堂上，教師 糾正一下好一點(diǎn)，一回家又回生了，這種反復不能及時(shí)糾正音準問(wèn)題，對深化二胡學(xué) 習是很有害的。
對于音準教學(xué)，我一般是采用一聽(tīng)、二看、三糾正的方法。即要求學(xué) 生重視聽(tīng)覺(jué)，音準與否主要依靠耳朵來(lái)辨認，這是主要的方法。
其二是看，是借助目 測來(lái)鑒別音準（則利用目測指距、把位的方法）。三是經(jīng)常糾正，凡碰音不準就要及 時(shí)糾正，決不輕易放過(guò)每一個(gè)不準的音，開(kāi)始糾正速度上可慢一點(diǎn)，到聽(tīng)覺(jué)靈敏度提 高了，糾正的速度就快了。
7.節奏問(wèn)題。 節奏問(wèn)題也是少兒學(xué)琴又一個(gè)容易出現的毛病。
往往是由于識譜上的障礙而造成的。遇到這種情況，教師一方面要耐心地糾正節奏上的問(wèn)題。
另一方面要安排時(shí)間教學(xué)生的樂(lè )理和識譜，教師在上新課時(shí)，首先要讓學(xué)生唱譜，講解樂(lè )曲中的節奏和應注意的問(wèn)題。少兒學(xué)琴一般在節奏上容易出毛病的是在換小節時(shí)拖節奏或搶節奏，切分音、休止符的節奏不穩定，強弱拍節奏不清。
有些 問(wèn)題的解決是有一定的時(shí)間，對初學(xué)二胡的少兒來(lái)說(shuō)，邊上專(zhuān)業(yè)課，邊上樂(lè )理課邊上識譜課是件非常有效的方法。往往能起到潛移默化和事半功倍的效果。
8.關(guān)于放松問(wèn)題。 放松是二胡演奏中一個(gè)最普遍、最基本，也是最關(guān)鍵的問(wèn)題，有些孩子一拉琴，渾身緊張，從頭部到兩肩及整個(gè)身體都處于僵硬狀態(tài)，僵硬的動(dòng)作是沒(méi)有彈性的，音質(zhì)呆板，音色晦澀，其原因主要是不注意練習方法。
二胡的放松，首先是要在思想上放松，演奏時(shí)兩肩、兩臂及手部（包括整個(gè)身體）都要松弛，運弓時(shí)，手腕不能僵硬，弓毛壓弦的力量不宜過(guò)大、過(guò)重，推拉弓要有程序（注意手腕靈活），演奏中還要注意呼吸均勻自如。放松是要通過(guò)反復練習和實(shí)踐才。
6.二胡演奏入門(mén)技巧
坐姿
1、身體中線(xiàn)左斜，使重心落到了人體的左側。
2、后背立直，端坐于凳子三分之一處
持弓（持弓的錯誤方法）
1、持弓位置過(guò)于靠近弓頭或過(guò)于靠近中弓。
2、弓子過(guò)于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能靈活運動(dòng)。
3、持弓時(shí)手指過(guò)于向下“耷拉”，使弓桿緊壓琴筒磨擦，弓毛反而離開(kāi)琴筒向上偏移。
4、演奏外弦時(shí)，中指和無(wú)名指從弓桿與弓毛之間拿出來(lái)，到演奏內弦時(shí)再伸進(jìn)去。
5、持弓時(shí)拇指的位置不正確。
6、持弓時(shí)中指過(guò)于伸入弓桿與弓毛之間，使它里外都用不上勁。
7、握弓過(guò)緊，致使食指根部、拇指第一關(guān)節內側、以及中指第一關(guān)節外側磨出了厚厚的老繭，有人誤認為這是“功夫”，而實(shí)際是持弓方法上的錯誤。
8、拉二胡時(shí)，弓不可向上翹起，這樣會(huì )導致音色不好。
持琴
1、琴筒錯誤地放于左腿中間，而不是放在左腿根部靠緊小腹的位置上。
2、琴桿過(guò)于左斜或右斜；過(guò)于前傾或內收。
3、第一把位時(shí)左手虎口離千斤過(guò)遠。
4、左臂缺乏應有的支撐力，靠虎口夾緊而吊掛于琴桿之上。
5、拇指下彎勾住琴桿。
6、持琴時(shí)左手掌心貼近琴桿，手指“躺”倒按弦。
7、手指關(guān)節過(guò)分彎曲，以手指的尖端（甚至用指甲）觸弦。
8、手指關(guān)節反彎，尤其是中指、無(wú)名指和小指的第一關(guān)節。
9、手指（尤其是無(wú)名指和小指）不是從弦的正面（從弦向琴桿方向）按弦，而是從弦的外側（從弦向身體方向）按弦，以致只按實(shí)了外弦，內弦卻處于虛按狀態(tài)，常常因此而出現狼音。
10、演奏時(shí)始終讓手指“懸”在音位的上方，不能放松。
11、當一個(gè)手指按在弦上時(shí)，其下面的手指蜷曲在掌心中。
12、持琴時(shí)大臂過(guò)分抬高，使左臂處于緊張而不自然的狀態(tài)。
擴展資料
起源
二胡始于唐朝，至今已有一千多年的歷史。它最早發(fā)源于我國古代北部地區的一個(gè)少數民族，那時(shí)叫“奚琴”。宋朝學(xué)者陳旸在《樂(lè )書(shū)》中記載“奚琴本胡樂(lè )也……”唐代詩(shī)人岑參所載“中軍置酒飲歸客。胡琴琵琶與羌笛”的詩(shī)句，說(shuō)明胡琴在唐代就已開(kāi)始流傳，而且是中西方拉弦樂(lè )器和彈拔樂(lè )器的總稱(chēng)。
到了宋代，又將胡琴取名為“嵇琴”。宋代末學(xué)者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。
宋代大學(xué)者沈括在《補筆談·樂(lè )律》中記載：“熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進(jìn)酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。”說(shuō)明在北宋時(shí)代已有很高的演奏水平。
徐衍為皇帝大臣們演奏”嵇琴”時(shí)，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲.沒(méi)有嫻熟的技藝是做不到的。后來(lái)沈括在《夢(mèng)溪筆談》中又記載“馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出。”說(shuō)明在北宋時(shí)已有了馬尾的胡琴。
元朝《元史·禮樂(lè )志》所載“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾”進(jìn)一步闡述了胡琴的制作原理。到了明清時(shí)代胡琴已傳遍大江南北，始成為民間戲曲伴奏和樂(lè )器合奏的主要演奏樂(lè )器。
到了近代，胡琴才更名為二胡。半個(gè)多世紀以來(lái)，二胡演奏水平已進(jìn)入旺盛時(shí)期。劉天華先生是現代派的始祖，他借鑒了西方樂(lè )器的演奏手法和技巧，大膽、科學(xué)地將二胡定位為五個(gè)把位，并發(fā)明了二胡揉弦，從而充擴了二胡的音域范圍，豐富了表現力，確立了新的藝術(shù)內涵。
由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來(lái)，成為獨特的獨奏樂(lè )器，也為以后走進(jìn)大雅之堂的音樂(lè )廳和音樂(lè )院校奠定了基礎。
新中國成立以后，民族、民間音樂(lè )發(fā)展很快，為了大力發(fā)掘民間藝人的藝術(shù)珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂(lè )曲經(jīng)過(guò)整理被灌成唱片，使二胡演奏藝術(shù)如雨后春筍迅猛發(fā)展起來(lái)。
上世紀50年代和60年代先后涌現了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼等。就如二胡作曲家劉文金的《長(cháng)城隨想曲》等將二胡的性能超常發(fā)揮，并刻意創(chuàng )新，使二胡煥發(fā)出新的生機和異彩。
參考資料來(lái)源：搜狗百科-二胡
7.二胡演奏入門(mén)技巧
坐姿 1、身體中線(xiàn)左斜，使重心落到了人體的左側。
2、后背立直，端坐于凳子三分之一處 持弓（持弓的錯誤方法） 1、持弓位置過(guò)于靠近弓頭或過(guò)于靠近中弓。 2、弓子過(guò)于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能靈活運動(dòng)。
3、持弓時(shí)手指過(guò)于向下“耷拉”，使弓桿緊壓琴筒磨擦，弓毛反而離開(kāi)琴筒向上偏移。 4、演奏外弦時(shí)，中指和無(wú)名指從弓桿與弓毛之間拿出來(lái)，到演奏內弦時(shí)再伸進(jìn)去。
5、持弓時(shí)拇指的位置不正確。 6、持弓時(shí)中指過(guò)于伸入弓桿與弓毛之間，使它里外都用不上勁。
7、握弓過(guò)緊，致使食指根部、拇指第一關(guān)節內側、以及中指第一關(guān)節外側磨出了厚厚的老繭，有人誤認為這是“功夫”，而實(shí)際是持弓方法上的錯誤。 8、拉二胡時(shí)，弓不可向上翹起，這樣會(huì )導致音色不好。
持琴 1、琴筒錯誤地放于左腿中間，而不是放在左腿根部靠緊小腹的位置上。 2、琴桿過(guò)于左斜或右斜；過(guò)于前傾或內收。
3、第一把位時(shí)左手虎口離千斤過(guò)遠。 4、左臂缺乏應有的支撐力，靠虎口夾緊而吊掛于琴桿之上。
5、拇指下彎勾住琴桿。 6、持琴時(shí)左手掌心貼近琴桿，手指“躺”倒按弦。
7、手指關(guān)節過(guò)分彎曲，以手指的尖端（甚至用指甲）觸弦。 8、手指關(guān)節反彎，尤其是中指、無(wú)名指和小指的第一關(guān)節。
9、手指（尤其是無(wú)名指和小指）不是從弦的正面（從弦向琴桿方向）按弦，而是從弦的外側（從弦向身體方向）按弦，以致只按實(shí)了外弦，內弦卻處于虛按狀態(tài)，常常因此而出現狼音。 10、演奏時(shí)始終讓手指“懸”在音位的上方，不能放松。
11、當一個(gè)手指按在弦上時(shí)，其下面的手指蜷曲在掌心中。 12、持琴時(shí)大臂過(guò)分抬高，使左臂處于緊張而不自然的狀態(tài)。
擴展資料 起源 二胡始于唐朝，至今已有一千多年的歷史。它最早發(fā)源于我國古代北部地區的一個(gè)少數民族，那時(shí)叫“奚琴”。
宋朝學(xué)者陳旸在《樂(lè )書(shū)》中記載“奚琴本胡樂(lè )也……”唐代詩(shī)人岑參所載“中軍置酒飲歸客。胡琴琵琶與羌笛”的詩(shī)句，說(shuō)明胡琴在唐代就已開(kāi)始流傳，而且是中西方拉弦樂(lè )器和彈拔樂(lè )器的總稱(chēng)。
到了宋代，又將胡琴取名為“嵇琴”。宋代末學(xué)者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。
宋代大學(xué)者沈括在《補筆談·樂(lè )律》中記載：“熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進(jìn)酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。”說(shuō)明在北宋時(shí)代已有很高的演奏水平。
徐衍為皇帝大臣們演奏”嵇琴”時(shí)，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲.沒(méi)有嫻熟的技藝是做不到的。后來(lái)沈括在《夢(mèng)溪筆談》中又記載“馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。
彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出。”說(shuō)明在北宋時(shí)已有了馬尾的胡琴。
元朝《元史·禮樂(lè )志》所載“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾”進(jìn)一步闡述了胡琴的制作原理。到了明清時(shí)代胡琴已傳遍大江南北，始成為民間戲曲伴奏和樂(lè )器合奏的主要演奏樂(lè )器。
到了近代，胡琴才更名為二胡。半個(gè)多世紀以來(lái)，二胡演奏水平已進(jìn)入旺盛時(shí)期。
劉天華先生是現代派的始祖，他借鑒了西方樂(lè )器的演奏手法和技巧，大膽、科學(xué)地將二胡定位為五個(gè)把位，并發(fā)明了二胡揉弦，從而充擴了二胡的音域范圍，豐富了表現力，確立了新的藝術(shù)內涵。 由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來(lái)，成為獨特的獨奏樂(lè )器，也為以后走進(jìn)大雅之堂的音樂(lè )廳和音樂(lè )院校奠定了基礎。
新中國成立以后，民族、民間音樂(lè )發(fā)展很快，為了大力發(fā)掘民間藝人的藝術(shù)珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂(lè )曲經(jīng)過(guò)整理被灌成唱片，使二胡演奏藝術(shù)如雨后春筍迅猛發(fā)展起來(lái)。 上世紀50年代和60年代先后涌現了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼等。
就如二胡作曲家劉文金的《長(cháng)城隨想曲》等將二胡的性能超常發(fā)揮，并刻意創(chuàng )新，使二胡煥發(fā)出新的生機和異彩。 參考資料來(lái)源：百度百科-二胡。
