七級音樂(lè )點(diǎn)總結(初中音樂(lè ))
1.初中音樂(lè )基礎知識
音樂(lè )本質(zhì)是善，而音符是壘起善城堡的積木。 音符們各有不同，不同的音符代表不同的長(cháng)度。音符有以下幾種： 1、全音符：沒(méi)有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的時(shí)值都比它短，而且要以它為準。依次分為兩半。 2、二分音符：帶有符干、沒(méi)有符尾的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半長(cháng)，等于全音符1/2的時(shí)值；
用來(lái)記錄不同長(cháng)短的音的進(jìn)行符號。有符頭和符干，八分音符以及拍節更小的音符含符尾。用以記錄不同長(cháng)短的音的進(jìn)行的符號叫做音符。音符包括三個(gè)組成部分，即符頭、符干和符尾。 3、四分音符：帶有符干、沒(méi)有符尾的黑色音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半，等于全音符1/4的時(shí)值； 4、八分音符：帶有符干和1條符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符還小一半，等于全音符1/8的時(shí)值； 5、十六分音符：帶有符干和2條符尾的黑色音符叫“十六分音符”。它比八分音符還小一半，等于全音符1/16的時(shí)值； 6、三十二分音符：帶有符干和3條符尾的黑色音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符小一半，等于全音符1/32的時(shí)值； 7、六十四分音符：帶有符干4條符尾的黑色音符叫“六十四分音符”。它比三十二分音符小一半，等于全音符1/64的時(shí)值。 G大調是把5當成1如果是C大調，音階是1234567，換成G大調，就要變成567123#4了。G調就是以G為主音，根據音程結構推算出G調的音階結構是：G,A,B,C,D,E,#F 也就是等于將C調的每一個(gè)音（C,D,E,F,G,A,B ）都提高 純五度 的結果。這樣的循環(huán)叫做調的五度循環(huán)。即： 從C調往上——G調——D調——A調——E調——B調——#F調——#C調，每產(chǎn)生一個(gè)新的調，調號中就增加一個(gè)升號（見(jiàn) 變音記號 ）。 從C調往下——F調——bB調——bE調——bA調——bD調——bG調——bC調，每產(chǎn)生一個(gè)新的調，調號中就增加一個(gè)降號（見(jiàn) 變音記號 ）。 主音上方的純5度音，是 調式 音階級數中的屬音，因此將原調移高純五度產(chǎn)生的新調稱(chēng)為原調的屬調。主音下方的純5度音，是調式音階級數中的下屬音，因此將原調移低純五度產(chǎn)生的新調稱(chēng)為原調的下屬調。屬調和下屬調的使用是音樂(lè )創(chuàng )作中調性使用的最基本的手法。 升種調和降種調 除了按自然音級排列的C調外，其他的調分為 升種調 和 降種調 兩種。升種調就是包含了升音級的調；而降種調則是包含了降音級的調。 F大調就是以fa作為曲子的do,E小調就是以mi作為曲子的do，變調就是以升降號把曲子升高或降低半音
2.初中音樂(lè )常識
參考“樂(lè )理教學(xué)" 分類(lèi)下的文章
[音樂(lè )常識]什么是調式
[音樂(lè )基礎]調律小知識
[音樂(lè )基礎]音樂(lè )語(yǔ)言的表現功能
[音樂(lè )基礎]基礎樂(lè )理--音及音高
[音樂(lè )基礎]樂(lè )音體系 音列 音級
[音樂(lè )基礎]基礎樂(lè )理--音域及音區
[音樂(lè )基礎]譜號
[音樂(lè )基礎]基礎樂(lè )理--音律
[音樂(lè )基礎]音符與休止符的寫(xiě)法
[音樂(lè )基礎]十二平均律
[音樂(lè )基礎]純律
[音樂(lè )基礎]自然半音和自然全音 變化半音和變化全音
[音樂(lè )基礎]基礎樂(lè )理--音符與休止符
[音樂(lè )基礎]基礎樂(lè )理--音的分組
[音樂(lè )基礎]增長(cháng)音值的補充記號
[音樂(lè )基礎]變音記號
[音樂(lè )基礎]基礎樂(lè )理--五線(xiàn)譜
[音樂(lè )基礎]演奏法的記號
[音樂(lè )基礎]五線(xiàn)譜
[音樂(lè )基礎]省略記號
[音樂(lè )基礎]記譜法
[音樂(lè )基礎]等音
3.音樂(lè )基礎知識
樂(lè )理知識作者：風(fēng)的去向 文章來(lái)源：北京影音俱樂(lè )部論壇 點(diǎn)擊數： 更新時(shí)間：2006-3-3記譜法記錄樂(lè )曲的方法叫做記譜法。
在歷史發(fā)展過(guò)程中，由于樂(lè )曲的不同內容和需要而產(chǎn)生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現在普遍應用的五線(xiàn)譜、簡(jiǎn)譜和在我國民間應用的工尺譜等便是。
各種記譜法雖然在其發(fā)展中不斷地趨向完善，但到目前為止，世界上還沒(méi)有一種記譜法能夠完美無(wú)缺地記錄音樂(lè )。如音高、力度、速度上的細微差異，許多裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來(lái)加以具體的分析和處理。
正確的記譜對創(chuàng )作和表演都是十分重要的，每個(gè)學(xué)音樂(lè )的人應該很好地掌握記譜法，特別是對學(xué)作曲的人來(lái)說(shuō)，具有更為重要的意義基礎樂(lè )理--譜號前面已經(jīng)講過(guò)，在五線(xiàn)譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無(wú)法確定。在五線(xiàn)譜上要確定音的高低，必須用譜號來(lái)標明。
這種譜號記在五線(xiàn)譜的某一條線(xiàn)上，便使這條線(xiàn)具有了固定的音級名稱(chēng)和高度，同時(shí)也確定了其他各線(xiàn)上或間內的音級名稱(chēng)和高度。通常用的譜號有三種：G譜號 表示小字一組的g，記在五線(xiàn)譜的第二線(xiàn)上，叫高音譜號；另外有記在第一線(xiàn)上的，叫古法國式高音譜號。
F譜號 表示小字組的f，記在五線(xiàn)譜的第四線(xiàn)上，叫低音譜號；另外還有記在第五線(xiàn)上的，叫倍低音譜號。C譜號 表示小字一組的c，可記在五線(xiàn)譜的任何一線(xiàn)上。
目前被采用的C譜號有C三線(xiàn)譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時(shí)也長(cháng)號所用。C四線(xiàn)譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長(cháng)號所用。
其他C譜號一般較少應用。使用許多譜號的目的是為了避免過(guò)多的加線(xiàn)，以使寫(xiě)譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來(lái)使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。基礎樂(lè )理--音的分組前面已經(jīng)講過(guò)，鋼琴上五十二個(gè)白鍵循環(huán)重復地使用七個(gè)基本音級名稱(chēng)，因此，在音列中便產(chǎn)生了許多同名的音，為了區分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個(gè)"組"。
在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標記用小寫(xiě)字母并在右上方加數字1來(lái)表示，如c1d1e1等。比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。
小字二組的標記用小寫(xiě)字母并在右上方加數字2來(lái)表示，如c2d2e2等。其他各組依次類(lèi)推。
比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。小字組各音的標記用不帶數字的小寫(xiě)字母來(lái)表示，如cde等。
大字組用不帶數字的大寫(xiě)字母來(lái)標記，如CDE等。大字一組用大寫(xiě)字母并在右下方加數字1來(lái)標明，如C1D1E1等。
大字二組用大寫(xiě)字母并在右下方加數字2來(lái)標明，如A2B2等。基礎樂(lè )理--十二平均律將八度分成十二個(gè)均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希臘時(shí)便有人提出了，但并未加以科學(xué)的計算。世界上最早根據數學(xué)來(lái)制訂十二平均律的是我國明朝大音樂(lè )家朱載（土育）（1854年）。
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個(gè)半音的叫做全音。
八度內包括有十二個(gè)半音，也就是六個(gè)全音。在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。
在鋼琴上，相鄰的兩個(gè)琴鍵（包括黑鍵）都構成半音，隔開(kāi)一個(gè)琴鍵的兩個(gè)音則都構成全音。基礎樂(lè )理--音律樂(lè )音體系中各音的絕對準確高度及其相互關(guān)系叫做音律。
音律是在長(cháng)期的音樂(lè )實(shí)踐發(fā)展中形成的，并成為確定調式音高的基礎。在歷史發(fā)展過(guò)程中，曾采用過(guò)各種各樣的方法來(lái)確定樂(lè )音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。
目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂(lè )生活中仍繼續發(fā)生著(zhù)影響并具有重大的意義。
關(guān)于音級的介紹音級是樂(lè )音體系中的各音，它有基本音級和變化兩種。前者在樂(lè )音體系中具有七個(gè)獨立的名稱(chēng)，鋼琴鍵盤(pán)上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。
后者是將基本音級加以升高或降低而得來(lái)的。基本音級的名稱(chēng)，用字母體系和唱各體系兩種方式來(lái)標記：字母體系：c、d、e、f、g、a、b唱各體系：do、re、mi、fa、sol、la、xi目前國內的音樂(lè )基礎知識業(yè)余考級里所指的音級是調式音級。
調式音階中的各音就叫做調式音級。每個(gè)音階中的主音也就是調式音階中的I級音。
每個(gè)調式音階的主音不同但標記永遠以主音為I級。do、re、mi、fa、sol、la、xi、do例：C自然大調標記：la、xi、do、re、mi、fa、sol、laa自然小調標記：i ii iii iv v vi vii i大調音階用大寫(xiě)字母標記，小調音階用小寫(xiě)字母標記。
練習提示：1.彈出標準音用來(lái)聽(tīng)辯主和弦和主音，把主和弦和主音聽(tīng)辯正確后即能確定你所做的題應是什么調式。2.彈奏題目中的調式音，用第一步確定好的調試音階來(lái)判斷此調式音的音階。
樂(lè )理知識-音及音高音是由于物體的振動(dòng)而產(chǎn)生的。在自然界中能為我們人的聽(tīng)覺(jué)所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂(lè )的材料。
在音樂(lè )中所使用的音，是人們在長(cháng)期的生產(chǎn)斗爭和階級斗爭中為了表現自己的生活和思想感情。
4.音樂(lè )基礎知識
五線(xiàn)譜介紹 five-line staff 目前世界上通用的記譜法。
在 5根等距離的平行橫線(xiàn)上，標以不同時(shí)值的音符及其他記號來(lái)記載音樂(lè )的一 種方法。 五線(xiàn)譜的每根線(xiàn)以及線(xiàn)與線(xiàn)之間的空間，自下而上分別稱(chēng)為第1線(xiàn)、第2線(xiàn)、第3線(xiàn)、第4線(xiàn)、第5線(xiàn)和第1間、第2間、第3間、第4間。
線(xiàn)和間如不夠使用，可在五線(xiàn)譜上方或下方增加線(xiàn)和間。加線(xiàn)及加間各分別稱(chēng)為上加第1線(xiàn)、上加第1間；下加第1線(xiàn)、下加第1間等，各代表1個(gè)音級。
這些音級的固定高度根據所用的譜號來(lái)決定。譜號有 3種：高音譜號，亦稱(chēng)G譜號；低音譜號，亦稱(chēng)F譜號；中音譜號，亦稱(chēng)C譜號。
五線(xiàn)譜為適應不同音域的人聲和樂(lè )器的需要，并避免過(guò)多的加線(xiàn)，有多種譜表，其中常用的有5種：即高音譜表（用G譜號）、低音譜表（用F譜號）、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表（后3種用C譜號）。女高音譜表現已不常應用，中音譜表僅用于中提琴，次中音譜表常用于大提琴、大管、長(cháng)號的較高音區。
此外還有上低音譜表、女中音譜表等。五線(xiàn)譜一般分類(lèi)為：①總譜，記載合奏或合唱的樂(lè )譜，由許多單行譜聯(lián)合組成。
②分譜，分別記載每種樂(lè )器或每個(gè)聲部的樂(lè )譜。③大譜表，由高音譜表與低音譜表聯(lián)合組成，用于鋼琴、管風(fēng)琴、豎琴及混聲合唱等。
兩譜表中隱伏一條臨時(shí)加線(xiàn)代表中央C，故又稱(chēng)十一線(xiàn)大譜表。五線(xiàn)譜的前身可追溯到中世紀的紐姆記譜法及有量記譜法。
紐姆譜以橫線(xiàn)為標準，用符號表示音的高低，但不顯示音值長(cháng)短。從 7世紀起，這種記譜法出現于歐洲天主教堂內，最初只用1根線(xiàn)代表F音高，11世紀經(jīng)圭多（阿雷佐的）逐步發(fā)展成4根線(xiàn)。
規定音高為d、f、a、c，并將f線(xiàn)畫(huà)成紅色，c線(xiàn)畫(huà)成黃色（后成為五線(xiàn)譜中高音及低音譜號的起源）。13世紀有人使用第 5根線(xiàn)，成為五線(xiàn)譜的前身。
16世紀又有加線(xiàn)的辦法，使音高的記載更完備。有量記譜法為13世紀科隆教士弗蘭科創(chuàng )始。
這種記譜法用音符、休止符和記號嚴格規定了音的長(cháng)短，是對紐姆譜的補充和豐富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，稱(chēng)為有量黑符，以后改用空心音符，稱(chēng)為有量白符，這種記譜法在西方使用到17世紀左右。
五線(xiàn)譜在前兩者的基礎上出現，到17世紀逐步完善，18世紀開(kāi)始定型而沿用至今。如小節線(xiàn)原用于文字譜，17世紀末被五線(xiàn)譜所采用；升降記號通用于18世紀；表情記號取自有量記譜法；裝飾音記號源于紐姆譜，17世紀系統化后用于五線(xiàn)譜。
五線(xiàn)譜所用的音符及休止符各有8種。五線(xiàn)譜記譜符號見(jiàn)附錄：音樂(lè )記譜常用符號。
五線(xiàn)譜傳入中國，最早見(jiàn)于文字記載的是1713年的《律呂正義》續編，書(shū)中記述了五線(xiàn)譜及音階、唱名等。五線(xiàn)譜在中國逐步流傳和使用，則于19世紀中葉以后隨西方傳教士的傳教及新學(xué)的興辦而有所推廣。
在五線(xiàn)譜之外，也存在各種線(xiàn)譜的體系。除紐姆譜外，16世紀中意大利及英國曾使用六線(xiàn)譜及七線(xiàn)譜供管風(fēng)琴之用。
20世紀初，有人立足于對五線(xiàn)譜進(jìn)行改革而作過(guò)種種多線(xiàn)譜的嘗試，但都曇花一現，未能普及。 五線(xiàn)譜知識簡(jiǎn)介 【五線(xiàn)譜】 用來(lái)記載音符的五條平行橫線(xiàn)叫做五線(xiàn)譜。
五線(xiàn)譜的五條線(xiàn)和由五條線(xiàn)所形成的間，都自下而上計算的。假使音樂(lè )作品是寫(xiě)在數行五線(xiàn)譜上，那么，這數行五線(xiàn)譜還要用連譜號連結起來(lái)。
在五線(xiàn)譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無(wú)法確定。在五線(xiàn)譜上要確定音的高低，必須用譜號來(lái)標明。
譜號記在五線(xiàn)譜的某一條線(xiàn)上，便使這條線(xiàn)具有了固定的音級名稱(chēng)和高度，同時(shí)也確定了其他各線(xiàn)上或間內的音級名稱(chēng)和高度。 通常用的譜號有三種： G譜號 表示小字一組的g，記在五線(xiàn)譜的第二線(xiàn)上，又叫高音譜號；另外有記在第一線(xiàn)上的，叫古法國式高音譜號。
F譜號 表示小字組的f，記在五線(xiàn)譜的第四線(xiàn)上，也叫低音譜號；另外還有記在第五線(xiàn)上的，叫倍低音譜號。 C譜號 表示小字一組的c，可記在五線(xiàn)譜的任何一線(xiàn)上。
目前被采用的C譜號有C三線(xiàn)譜號（又名中音譜號）為中音提琴所用，有時(shí)也長(cháng)號所用。C四線(xiàn)譜號（又名次中音譜號）為大提琴、大管和長(cháng)號所用。
其他C譜號一般較少應用。使用許多譜號的目的是為了避免過(guò)多的加線(xiàn)，以使寫(xiě)譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來(lái)使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。 【變音記號 調號 臨時(shí)記號】 用來(lái)表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號。
變音記號有五種： 升記號（#）表示將基本音級升高半音。 降記號（b）表示將基本音級降低半音。
重升記號（*）表示將基本音級升高兩個(gè)半音（一個(gè)全音）。 重降記號（bb）表示將基本音級降低兩個(gè)半音（一個(gè)全音）。
還原記號（ヰ）表示將已經(jīng)升高或降低的音還原。 變音記號可以記在五線(xiàn)譜的線(xiàn)上和間內；可以記在音符的前面和譜號的后面。
記在譜號后面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前，它對音列中所有同音名的音都生效。
如果在樂(lè )曲中間要更換調號時(shí)，可能有三種情況。 更換調號如果發(fā)生在一行樂(lè )譜的開(kāi)始處，這時(shí)應該在前一行樂(lè )譜的末尾處將所要更換的調號預先記寫(xiě)清楚，并將最后一條小節線(xiàn)向前移，以便記寫(xiě)新調的調號。
增加原有升號或降號的數目時(shí)只要在。
5.音樂(lè )基礎知識
黑臉的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的時(shí)值
八分音符是四分音符的一半。
在節拍中，眾多的音符都是以一拍為單位的，（這也叫做“單位拍”），這一個(gè)重要的時(shí)間段 — 一拍，就是音樂(lè )的基礎，它是用指定的音符來(lái)代表的。也就是用各種不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做為基礎的一拍，然后有強有弱的循序漸進(jìn)。下面我用最最通俗的來(lái)講，什么是拍子。
“拍子”用簡(jiǎn)單的話(huà)來(lái)說(shuō)你用一個(gè)手掌來(lái)拍。手掌一下、一上，這就叫做一拍，（如果用兩只手對拍的話(huà)，那么一張一合，就叫一拍）單單拍下去，叫做半拍，再抬起來(lái)，也是半拍，這樣算起來(lái)一上、一下加起來(lái)就是一拍。（等于半拍加半拍）
在我國的戲曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子來(lái)是這樣的：用手掌拍擊一下，這樣稱(chēng)為“板”，再用食指點(diǎn)一下，這樣稱(chēng)作“眼”。象京劇里常說(shuō)“慢三眼”這是什么意思呢？這“三眼”表示有三個(gè)弱拍，加上一個(gè)強拍，實(shí)際就是指4/4拍。如果平時(shí)說(shuō)一個(gè)人唱歌“沒(méi)板沒(méi)眼”的，也就是說(shuō)明這個(gè)人的節奏不好，拍子不準確。
音樂(lè )的拍子，是根據樂(lè )曲的要求而定的，比如當樂(lè )曲尋求規定的速度是每分鐘60拍，那么每拍占的時(shí)間是每分鐘的60分之一，也就是一秒，（半拍為二分之一秒），如果規定的速度為每分鐘120拍的時(shí)候，那么每一拍占的時(shí)間是半秒鐘（半拍是1/4秒），現在是半秒鐘打一拍，前面是一秒鐘打一拍，顯然后者要比前者快，（后面講速度一節中我們還會(huì )講到），以此類(lèi)推。這也就是拍子的時(shí)值，當拍子的時(shí)值定下來(lái)之后，比如四分音符為一拍時(shí)，八分音符就相當于半拍，全音符相當于4拍，二分音符相當于二拍。而十六分音符則是1/4拍，換句話(huà)說(shuō)，也就是一拍里有一個(gè)四分音符，有兩個(gè)八分音符，有4個(gè)16分音符。再比如以八分音符為一拍，四分音符就是兩拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，這樣，當拍子的時(shí)值確定后，各種時(shí)值的音符就與拍子連在一起。
如2/4拍。是以四分音符為一拍，每小節有2拍。叫做2/4拍，一小節里有兩拍，第一拍是強拍，第二拍是弱拍。在一個(gè)小節里，只有一個(gè)強拍，一個(gè)弱拍出現，然后每小節不斷重復出現。這種2/4的節奏很適合隊列行進(jìn)的時(shí)候使用，所以大部分進(jìn)行曲都采用這種2/4拍的形式。
"拍子"--也叫"搖臂"。低檔汽車(chē)發(fā)動(dòng)機內部配件，與氣門(mén)銜接，也叫“氣門(mén)搖臂”。
6.初中音樂(lè )總結
讓音樂(lè )與孩子的心靈靠得再近些 05\1 .覃鳳華（桂林崇善） 音樂(lè )是一種情感藝術(shù)，音樂(lè )的魅力在于您給人們一個(gè) 馳騁想象的空間。
一首好的音樂(lè )作品或是蘊含著(zhù)一個(gè)美好的寓意，或是抒發(fā)一種溫馨的心曲，或是襯托出一個(gè)美麗的夢(mèng)幻，或是展現一片灼熱的情懷。這種立意與意境之美對人有著(zhù)深刻的感染力，會(huì )在心靈留下美的烙印。
作為一名剛剛走上音樂(lè )教育工作崗位的新手，曾夢(mèng)想著(zhù)自己要在熱愛(ài)的音樂(lè )教育沃土中盡情揮灑如今這扇門(mén)已向我開(kāi)啟心中滿(mǎn)是激動(dòng)與歡喜。如何把一音樂(lè )這顆美好的種子播種在孩子的心中并萌發(fā)成長(cháng)應是每為老師最大的愿望，當然我也不例外。
在實(shí)際的工作中自然遇到各種不同的狀況以我現在能力也許對教學(xué)的御駕不能達到收放自如的境界但我會(huì )努力，通過(guò)學(xué)校前輩、老師及自身的不斷學(xué)習來(lái)提高教學(xué)水平。 音樂(lè )教學(xué)需要情感的投入，因此，必須營(yíng)造寬松愉悅的氛圍，而善于為學(xué)生營(yíng)造寬松、愉快的成長(cháng)環(huán)境，甚至比學(xué)識是否淵博更為重要，因為教師與學(xué)生相互以心靈感受心靈，以感情贏(yíng)得感情。
《新課程標準》極力倡導學(xué)校的教育教學(xué)活動(dòng)應當“以生為本”，把“關(guān)注學(xué)生的個(gè)體發(fā)展”作為根本的教育目標，于是“把學(xué)習還給學(xué)生的”呼聲四起。《中國音樂(lè )教育》副主編吳斌說(shuō)：“中小學(xué)音樂(lè )教育既不僅僅是通過(guò)音樂(lè )來(lái)進(jìn)行教育，也不僅僅是通過(guò)教育來(lái)學(xué)習音樂(lè )；既不僅僅是為了學(xué)生今天的享受而學(xué)音樂(lè )，也不僅僅是為了學(xué)生明天的發(fā)展而學(xué)音樂(lè )。”
小學(xué)音樂(lè )教育應該通過(guò)引導學(xué)生主動(dòng)參與音樂(lè )活動(dòng)，提高學(xué)生的音樂(lè )表現和鑒賞能力，使其獲得審美的體驗和享受成功的歡愉，以培養學(xué)生的音樂(lè )興趣和愛(ài)好，并奠定其終身學(xué)習音樂(lè )、享受音樂(lè )、發(fā)展音樂(lè )能力的堅實(shí)基礎；與此同時(shí)，通過(guò)音樂(lè )教育，著(zhù)力培養和發(fā)展學(xué)生的創(chuàng )造力和創(chuàng )新精神，并為其他方面的學(xué)習創(chuàng )造有利條件，以促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。于是我們呼吁“把音樂(lè )還給學(xué)生，把藝術(shù)還給學(xué)生”，新課程理念下的音樂(lè )課堂應該是一種有組織、有目的、師生平等參與的課堂。
時(shí)間飛逝，一學(xué)期的教學(xué)工作現已結束在此對其進(jìn)行如下總結來(lái)自我反思、發(fā)現不足以求進(jìn)步這學(xué)期我被安排上一、二年級，五年級（1、2）班的音樂(lè )課為了更好的完成教學(xué)任務(wù)達到教學(xué)目的，培養學(xué)生懂理解，有表情地歌唱和感受音樂(lè )的能力，通過(guò)藝術(shù)形象，培養學(xué)生的美好情操，使他們身心得到健康的發(fā)展在教學(xué)中 一、課堂教學(xué)注重激發(fā)、培養興趣 音樂(lè )課的內容是豐富多彩的，它的最大特點(diǎn)就是通過(guò)藝術(shù)活動(dòng)來(lái)調動(dòng)人的興趣，打動(dòng)人的情感，讓人愉快地受到教育。鑒于這一特征，“新標準”把“情感態(tài)度與價(jià)值觀(guān)”放在課程目標的首位。
可是在現實(shí)音樂(lè )教學(xué)中，也有學(xué)生對它興趣索然。 在（一二）年級，學(xué)生無(wú)論在生理上還是心理上都不同程度的帶有幼而的特征音樂(lè )興趣應側重激發(fā)和培養。
因此備課前我都會(huì )根據教學(xué)內容自制一些相應的教具，運用在課堂學(xué)習過(guò)程中來(lái)引起孩子的注意力激發(fā)他們的興趣。記得在一次音樂(lè )課上學(xué)習歌曲《買(mǎi)菜》這是一首充滿(mǎn)生活氣息而又滿(mǎn)溢著(zhù)童趣的說(shuō)唱結合的去童謠。
“（念）雞蛋圓溜溜呀，母雞咯咯叫，青菜綠油油呀。
”
在范唱時(shí)我歡快念打這節奏邊拿出菜籃展示我的各種五顏六色的“蔬菜”，這時(shí)孩子門(mén)興奮起來(lái)。抓住這一刻我要求孩子門(mén)用同樣的節奏把自己喜愛(ài)的菜念打出來(lái)。
歌曲難點(diǎn)就一帶而過(guò)了并切他們發(fā)現說(shuō)唱很有意思學(xué)習時(shí)當然勁頭大了。 五年級的學(xué)生，仍然形象思維活動(dòng)為主，但抽象思維隨著(zhù)年齡的增長(cháng)而逐步增強。
音樂(lè )興趣不僅要保持還須使學(xué)生樂(lè )于參與音樂(lè )活動(dòng)，其音樂(lè )學(xué)習領(lǐng)域有必要拓寬接觸的音樂(lè )曲目需要更加豐富，音樂(lè )體裁、音樂(lè )表演形式，音樂(lè )知識也需要增加內容。在教學(xué)中我盡量采取新穎的教學(xué)手段來(lái)培養其音樂(lè )興趣，我曾以節奏為主題讓學(xué)生們來(lái)到操場(chǎng)上開(kāi)展--節奏接龍 的音樂(lè )活動(dòng)，實(shí)踐中學(xué)生展現自己的個(gè)性在教師的鼓勵下用不同的節奏表達，學(xué)生敢于對已有知識提出質(zhì)疑和修改，從而引導學(xué)生創(chuàng )新思維的發(fā)展。
每堂課安排5分鐘的時(shí)間進(jìn)行節奏問(wèn)好及練習，這個(gè)項目學(xué)生非常喜歡。我總在出示節奏類(lèi)型后，請學(xué)生嘗試拍打節奏，親身感受節奏帶來(lái)的美感，再由學(xué)生互相啟發(fā)評價(jià)，最后由教師講解，授以正確的做法。
這個(gè)看似簡(jiǎn)單的節奏練習一旦融入思維的過(guò)程，就變得其樂(lè )無(wú)窮了。介紹樂(lè )理小常識。
在歌曲教學(xué)中，常會(huì )遇到一些標記，如：反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們的作用對于小學(xué)生來(lái)說(shuō)比較深，我常用漂亮的小卡片寫(xiě)上符號與同學(xué)交朋友，以形象的富有童趣的語(yǔ)言來(lái)表達符號的用法，學(xué)生學(xué)起來(lái)就不會(huì )如食雞肋一般索然無(wú)味。在教學(xué)中融入其它學(xué)科的教學(xué)方法。
在教學(xué)中我首先讓學(xué)生整體感知樂(lè )曲，說(shuō)說(shuō)聽(tīng)后的感受，你最喜歡哪一個(gè)樂(lè )句？找出相同的樂(lè )句。在此基礎上進(jìn)行試唱、視唱、哼唱，以及歌曲的教學(xué)，在教學(xué)時(shí)有針對性，學(xué)生學(xué)習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。
二、課堂組織中的不足 心理學(xué)家研究證明：當學(xué)生的行為表現受到教師的肯定、激勵和贊賞時(shí)，他們就會(huì )產(chǎn)生愉悅、積極主動(dòng)的情緒體驗，就會(huì )以飽滿(mǎn)的熱情、百倍的信心，投入到學(xué)習中。
7.音樂(lè )常識的總結,謝謝啦
1. 三大安魂曲是指哪三首呢 三大安魂曲是指莫札特的D小調安魂曲、威爾第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 2. 三大神劇是指哪三首呢 三大神劇是指韓德?tīng)柕膹涃悂啞⒑ｎD的天地創(chuàng )造和孟德?tīng)栱灥囊晾麃?3. 中國樂(lè )器有哪幾類(lèi)呢 中國樂(lè )器依八音分類(lèi)法分為金、石、絲、竹、匏、土、革、木八種 4. 中國傳統音樂(lè )如何分類(lèi)呢 國傳統音樂(lè )分為器樂(lè )、民歌、曲藝及戲曲四類(lèi) 5. 西方樂(lè )器如何分類(lèi)呢 西方樂(lè )器總括分為擦弦、木管、銅管及敲擊四大類(lèi) 6. 五大綱琴協(xié)奏曲是指哪幾首呢 貝多芬的第五號降E大調鋼琴協(xié)奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一號降B大調鋼琴協(xié)奏曲、拉赫曼尼諾夫的第二號C小調鋼琴協(xié)奏曲、舒曼的A小調鋼琴協(xié)奏曲和李斯特的降E大調鋼琴協(xié)奏曲合稱(chēng)為“五大綱琴協(xié)奏曲” 7. 六大交響曲是指哪幾首呢 六大交響曲包含了貝多芬的田園交響曲、命運交響曲、舒伯特的未完成交響曲、德佛札克的新世界交響曲、柴可夫斯基的悲愴交響曲和白遼士的幻想交響曲 8. 四大小提琴協(xié)奏曲是哪幾首呢 貝多芬的D大調小提琴協(xié)奏曲、孟德?tīng)栱灥腅小調小提琴協(xié)奏曲、柴可夫斯基的D大調小提琴協(xié)奏曲和布拉姆斯的D大調小提琴協(xié)奏曲并稱(chēng)為四大小提琴協(xié)奏曲 9. 什么是自然音呢 指的是自然音階上的音，包括（自然）大調和自然小調上的音！ 10. 什么是聲音的基本要素呢 聲音的基本要素包括了音高、音量、音長(cháng)與音色 11. 音樂(lè )史上的3B(4B)是指哪些人呢 布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴哈（Bach, Johann Sebastian）與貝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并稱(chēng)為音樂(lè )史上的3B，若是4B就要另加巴爾托克（Bartok, Bela）12. 音樂(lè )的要素有哪些呢 音樂(lè )的精髓透過(guò)音樂(lè )的要素來(lái)傳達與表現，而音樂(lè )的要素包含了節奏、旋律與合聲 13. 音樂(lè )的新舊約是指什么呢 在音樂(lè )史上，通常我們會(huì )把巴哈的十二平均律比喻為舊約圣經(jīng)，且把貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲比喻為新約圣經(jīng) 14. 絕對音感與相對音感是指什么呢 能瞬間聽(tīng)出某個(gè)音音高的能力稱(chēng)為絕對音感；相對于絕對音感而言，在某音的比較下才能聽(tīng)出音高的能力稱(chēng)為相對音感15. 圓舞曲之父是誰(shuí)呢 圓舞曲之父指的是大約翰史特勞斯（Strauss,Johann(Vater))16. 圓舞曲之王是誰(shuí)呢 圓舞曲之王指的是小約翰史特勞斯（Strauss,Johann(Sohn))17. 誰(shuí)是歌曲之王呢 奧地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因為留有超過(guò)六百首的歌曲而被稱(chēng)為歌曲之王 18. 什么是標準音高呢 倫敦國際會(huì )議（1939）決定“標準A”音高為440，現今國際上普遍使用此規則 19. 音樂(lè )理論中的“樂(lè )音”與“噪音”如何定義呢 有人定義音樂(lè )作品中所使用的音稱(chēng)為樂(lè )音（musical tone）其余皆稱(chēng)為噪音（noise）；也有人定義鋼琴鍵盤(pán)上一個(gè)周期所包含的十二個(gè)鍵為“樂(lè )音”，其余為“噪音”；也有不少書(shū)籍定義“樂(lè )音”為震動(dòng)有規則的音響，“噪音”為震動(dòng)無(wú)規則的音響20. 什么是樂(lè )譜呢 凡是使用符號或文字來(lái)記載音的高低、音的長(cháng)短、音的強弱、速度、表情、演奏法….即可稱(chēng)為樂(lè )譜21.誰(shuí)是“交響曲之父”呢？ “交響曲之父”指的是海頓（Haydn, Franz Joseph）。
由于當時(shí)的人們總把音樂(lè )會(huì )當作打瞌睡的場(chǎng)所，海頓創(chuàng )作了在漫長(cháng)的寧靜之后突然鐘鼓齊鳴的“驚愕”交響曲22.誰(shuí)是“協(xié)奏曲之父”呢？ “協(xié)奏曲之父”就是因一頭紅發(fā)而被稱(chēng)為“紅發(fā)教士”的韋瓦第（Vivaldi, Antonio） 23.誰(shuí)是“音樂(lè )之父”呢？ “音樂(lè )之父”就是出身于音樂(lè )世家的巴哈（Bach, Johann Sebastian）24.誰(shuí)是“音樂(lè )神童”呢？ “音樂(lè )神童”就是從小就到處旅行演奏并創(chuàng )作的莫札特（Mozart, Wolfgang Amadeus） 25.誰(shuí)是“神劇之父”呢？ “神劇之父”指的是神劇“彌賽亞”的作者韓德?tīng)枺℉andel, George Frideric） 26.誰(shuí)是音樂(lè )史上的“樂(lè )圣”呢？ “樂(lè )圣”是指喪失聽(tīng)力的貝多芬（Beethoven, Ludwig van） 27.誰(shuí)是“鋼琴詩(shī)人”呢？ 波蘭作曲家蕭邦（Chopin, Fryderyk Franciszek）被視為鋼琴音樂(lè )最偉大的作曲家，通常被譽(yù)為“鋼琴詩(shī)人” 28.什么是AAD/ADD/DDD錄音呢？ 28.AAD/ADD/DDD三位字母的第一位字母表示演奏過(guò)程是以何種方式收音；第二位字母表示后來(lái)混音及編輯的過(guò)程采用何種方式；第三位字母表示以何種方式拷貝復制 29.何謂中國五聲音階？ 我國古代利用三分損益法求得五聲音階，其音程為大二度與小三度，分別為宮，商，角，征，羽 30.什么是4D錄音呢？ 所謂的4D錄音是指德國DG唱片公司所研發(fā)出的錄音技術(shù)，具有以下四個(gè)特點(diǎn)：1.Remote-controlled microphone pre-amplifier 2.21-bit digital-floating analogue-digital converter 3.Stagebox principle / Digital network 4.All-digital mixing / Authentic Bit imaging 31.甚么是變化音呢？ 不是自然音的就是變化音，簡(jiǎn)單的說(shuō)就是有臨時(shí)升降記號的音！ 32.錄音技術(shù)符號的A與D是表示甚么呢？ 在錄音技術(shù)中，A表示類(lèi)比收混音或是拷貝，D是表示數位收混音或是拷貝 33.十二平均律是由誰(shuí)首創(chuàng )？ 中國十二平均律是由明代朱載堉首創(chuàng )，西洋十二平均律是由德國巴哈首創(chuàng )34.什么是中國的樂(lè )徽？ 中國的樂(lè )徽是排蕭，是屬于八音中的匏 35.中國的音樂(lè )節是什么時(shí)候？ 中國的音樂(lè )節為四月五日，也就是與我們的清明節同一天 36.在。
8.音樂(lè )理論知識有哪些
我們平時(shí)聽(tīng)到的所有聲音都是由物體振動(dòng)而產(chǎn)生的，那么被我們音樂(lè )中所使用的樂(lè )音也不例外。
音有高低、強弱、長(cháng)短、音色這四種基本的性質(zhì)。換作物理上的道理來(lái)講音的高低就是由物體振動(dòng)的頻率決定的；強弱則是由物體振動(dòng)的幅度決定的；長(cháng)短則是物體振動(dòng)的時(shí)間長(cháng)短決定的；音色則是由發(fā)音體的性質(zhì)、形狀以及泛音多少決定的。
在這四種性質(zhì)中，音高和長(cháng)短在音樂(lè )的表現中有更為重大的意義。 音樂(lè )理論基礎知識二：樂(lè )音的分組及音律 我們通常所使用樂(lè )音基本上都在鋼琴的音域之內，在這里就以鋼琴為例來(lái)講一下音的分組以及音律。
大家知道我們平時(shí)使用的音有最基本的1、2、3、4、5、6、7這七個(gè)。 當然還有變化音級上的變化音。
就以鋼琴為例，鋼琴上一共有88個(gè)鍵，52個(gè)白鍵36個(gè)黑鍵（不相信可以數數，哈哈~~），52個(gè)白鍵所對應的即為我們所最常用的基本音級1234567，而36個(gè)黑鍵對應的則為變化音級，也就是我們平時(shí)所說(shuō)的升1、降3、升4、升5、降7。 問(wèn)題就在這里了。
這么多的音，而名字只有1234567這幾個(gè)，怎么來(lái)區分誰(shuí)是誰(shuí)啊。下邊我們就來(lái)說(shuō)一下音的分組。
鋼琴上的五十二個(gè)白鍵循環(huán)重復的使用著(zhù)七個(gè)基本音級的名稱(chēng)，因此出現了很多同名音，為了區分音名相同而音高不同的各個(gè)音，我們將音列分為許多個(gè)組。 在這里我要重點(diǎn)說(shuō)一下，我們平時(shí)所說(shuō)的“中音do”，實(shí)際上也就是我們所說(shuō)的中央C，在音的分組中它屬于小字一組，記為c1，從它往下的音就是小字組。
（比如低音si，也就是記做b）小字組再往下就為大字組，用大寫(xiě)的字母來(lái)表示（我們通常說(shuō)的lowC也就是記做C）依次類(lèi)推一共可以推到大字二組的A2，也就是鍵盤(pán)上的最低音。 然后我們再從中央C往上推，同樣可以推出一個(gè)小字二組，小字三組，小字四組，小字五組，最高的一個(gè)音就是小字五組的c5。
各組音的記法如下： 小字組各音都用小寫(xiě)字母表示，如果是小字n組就在小寫(xiě)字母的右上方加數字來(lái)表示。 大字組各音都用大寫(xiě)字母表示，如果是大字n組就在大寫(xiě)字母的右下方加數字來(lái)表示。
這就是音的分組，國際通用，絕對通吃，哈哈~~~但在這里還要提一下音域這個(gè)概念。 總音域也就是鋼琴的音域，從C2 c5，看得懂吧？還有就是個(gè)別的人聲或樂(lè )器也都有自己的音域。
下邊我們來(lái)講一下什么是音律。理論上是這樣的，樂(lè )音體系中各音的絕對準確高度及其相互關(guān)系叫做音律。
音律是在長(cháng)期的音樂(lè )實(shí)踐發(fā)展中形成的，并成為了確定調式音高的基礎。音律也有很多種，比如十二平均律、五度相生律、純律等等。
在這里我們只介紹最常用的十二平均律。 所謂十二平均律就是將一個(gè)八度分成十二個(gè)均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。
十二平均律呢在古代希臘時(shí)便有人提出了，但并未加以科學(xué)的計算，世界上最早根據數學(xué)來(lái)制定十二平均律的則是我國明朝的音樂(lè )家朱載堉（1584年喲） 在音樂(lè )中兩個(gè)音之間最小的距離便是半音，八度內包括十二個(gè)半音，在基本音級中除了3和4;7和1之間使伴音外，其余都是全音。 （兩音間的距離等于兩個(gè)半音的叫做全音，比如1-2;2-3等等） 所謂等音也就是音高相同而意義和記法不同的音。
在這里關(guān)于等音的問(wèn)題就不再多說(shuō)，但請大家記牢，在樂(lè )音中除了#5和b6只是互相有一個(gè)等音外，其他每個(gè)基本音級和變化音級都有兩個(gè)等音。 比如“升1也可以是降2，也可以是重升7”等等，在這里不再多做闡述。
音樂(lè )理論基礎知識三：節奏 節奏 音樂(lè )在時(shí)間上的組織。有自由節奏、靈活節奏、有量節奏、韻律節奏。
記譜法 標出音高和節奏的音樂(lè )記寫(xiě)法。 音樂(lè )學(xué) 系統研究音樂(lè )創(chuàng )作及其歷史的學(xué)科。
英文musicology一詞創(chuàng )用不久，有些自以為才智比評論家或研究人員略勝一籌的人，往往自詡為"音樂(lè )學(xué)家"。德文的musikalische Wissenschaft意為"音樂(lè )科學(xué)"，暗示運用科學(xué)方法研究音樂(lè )的特性和歷史，1863年由弗里德里希。
克里難能可貴德，最先采用，1885年用作期刊的名稱(chēng)（Vieteljahrschrift fur Musikwissenschaft"， 《音樂(lè )學(xué)季刊》）在《音樂(lè )學(xué)季刊》第一期中，吉多，艾德勒把音樂(lè )學(xué)分成歷史音樂(lè )學(xué)（包括古樂(lè )；曲式分類(lèi)；作曲的實(shí)踐和理論準則；樂(lè )器等內容）和系統音樂(lè )學(xué)（包括和聲、節奏、旋律的規則；音樂(lè )美學(xué)；音樂(lè )教育；音樂(lè )民族學(xué)等內容）兩部分，并列舉配合各部分的綜合性和專(zhuān)題性研究。 用科學(xué)方法解釋音樂(lè )風(fēng)格的歷史變遷，既有其優(yōu)點(diǎn)也有其明顯的局限性，因此近年來(lái)音樂(lè )學(xué)一語(yǔ)所指的是音樂(lè )史的研究，特別是手稿和早期出版物的翻譯和編訂；是關(guān)于作曲家、機構、樂(lè )器、曲式和表演方式的知識的發(fā)現和解釋。
不僅編輯出版音樂(lè )作品的現代版，還出版理論家的論著(zhù)、演唱演奏的教材、辭典和評論的現代版。 音樂(lè )學(xué)的主要目標依然是深入了解作曲家的藝術(shù)，這與演唱演奏者、和歷史學(xué)家都有關(guān)系。
旋律 一連串的樂(lè )音的有組織的進(jìn)行。旋律的性格和效果決定于其調式、節奏及其音高布局。
在在這三個(gè)因素中，過(guò)去只有調式的概念有過(guò)多少比較清楚而不相矛盾的理論。任何特定時(shí)代的旋律都是通過(guò)把某一調式體系所包含的一套樂(lè )匯加以運用處理而成，而且，除非是為了特殊的表情目的，否則旋律最后總是結束在主音上。
9.音樂(lè )里最基本知識
音階 調式中的音，按照高低次序（上行或下行），由主音到主音排列起來(lái)就叫做音階。
（《音樂(lè )理論基礎》—李重光） 調的結構形態(tài)，側重于就音列內部各音之間音程關(guān)系的規格來(lái)指稱(chēng)音列。音階中的每一個(gè)音都可以當主音以建立調式，可形成7種不同的七聲自然調式。
凡是具有趨向平均性質(zhì)的音階，在同一音階中選取不同的音當主音時(shí)所形成的調式都相似，內部不能再區分為不同的調式，只是主音的音高可以有所不同而已。 中國古代音樂(lè )屬于五聲音階體系，五聲音階上的五個(gè)級被稱(chēng)為“五聲”，即宮（do）、商（re）、角（mi）、徵（sol）、羽（la）。
比較著(zhù)名的中國古代音樂(lè )有《廣陵散》、《高山流水》、《梅花三弄》等。 樂(lè )譜 樂(lè )譜是一種以印刷或手寫(xiě)制作，用符號來(lái)記錄音樂(lè )的方法。
不同的文化和地區發(fā)展了不同的記譜方法。記譜法可以分為記錄音高和記錄指法的兩大類(lèi)。
五線(xiàn)譜和簡(jiǎn)譜都屬于記錄音高的樂(lè )譜。吉他的六線(xiàn)譜和古琴的減字譜都屬于記錄指法的樂(lè )譜。
傳統的樂(lè )譜主要以紙張抄寫(xiě)，現在亦有電腦程式可五線(xiàn)譜圖示。
