西洋古典音樂(lè )(西方古典音樂(lè )中的樂(lè )理知識)
1.西方古典音樂(lè )中的樂(lè )理知識
說(shuō)起古典音樂(lè )，我上了大學(xué)之后，毫不猶豫地報了西方音樂(lè )欣賞的選修課，沒(méi)想到到了研究生又報了一次。
開(kāi)始只知道貝多芬，莫扎特，柴可夫斯基三個(gè)人，后來(lái)通過(guò)選修課的學(xué)習，了解到了斯特勞斯，肖邦，維瓦爾蒂，布里頓，德沃夏克等偉大的音樂(lè )家。
我覺(jué)得古典音樂(lè )的欣賞不僅僅是對音樂(lè )本身的欣賞，更是對音樂(lè )所表達的內涵的鑒賞和探索，通過(guò)古典音樂(lè )的風(fēng)格和特點(diǎn)可以了解到音樂(lè )家的內心世界和個(gè)人性格。因此，沒(méi)有深厚內涵的音樂(lè )家是不可能寫(xiě)的出偉大的作品的，最多只能成為優(yōu)秀。我想這也是音樂(lè )家要的達到的目的吧，要把他對人生，對社會(huì )，對藝術(shù)的理解通過(guò)音樂(lè )的表現形式表達給聽(tīng)眾。當他們作曲是為了自己而不是為了迎合貴族和聽(tīng)眾的時(shí)候，偉大的作品才會(huì )誕生，盡管可能在當時(shí)無(wú)人問(wèn)津。正因為如此，我在聽(tīng)古典音樂(lè )的過(guò)程中，一定要先看這個(gè)曲目的背景和來(lái)歷。否則只是欣賞其旋律的話(huà)，可能會(huì )無(wú)所收獲。
《莫扎特傳》是令我感觸最深的，不愧為奧斯卡的獲獎?dòng)捌＿@部電影重點(diǎn)突出了莫扎特的天才和薩里埃里的嫉妒（電影為了個(gè)性鮮明和矛盾的突出，丑化了薩里埃里）。莫扎特極具音樂(lè )天賦，當薩里埃里看見(jiàn)他的手稿的時(shí)候，薩里埃里驚呆了，莫扎特竟然沒(méi)有一處修改，而每一處也無(wú)法修改，因為太完美了。薩里埃里認為莫扎特不是在創(chuàng )作音樂(lè )，他所要做的僅僅是把自己腦中的樂(lè )符抄下來(lái)，同時(shí)也感嘆為什么上帝不賜予自己這樣的天賦。
而薩里埃里對莫扎特的嫉妒不僅僅是因為他的天賦，更多的是因為莫扎特的張狂和自信，還有他對傳統的宮廷內部制度的藐視，因為他始終認為自己是世界上最好的作曲家，他不受任何人的束縛和控制。
還有就是莫扎特的《安魂曲》真是震撼靈魂的偉大的作品。它把莫扎特去世前的那種心理狀態(tài)淋漓盡致的表現了出來(lái)。有無(wú)奈，有苦悶，有悲涼，那種復雜的心理狀況讓聽(tīng)者無(wú)不為之感到惋惜。難怪有人說(shuō)世上怎會(huì )有如此悲傷的旋律！
可以說(shuō)貝多芬始終是一個(gè)與命運抗爭的人。由于他長(cháng)得丑，幾次被心愛(ài)的女人拒絕，這對他來(lái)說(shuō)也是不小的打擊，而他后期的失聰更說(shuō)明他不是上帝的寵兒。在這樣的困難之下，他還能創(chuàng )造出第九交響曲這樣的作品，則更加體現了貝多芬的偉大。要知道，失去聽(tīng)力對一個(gè)作曲家來(lái)說(shuō)意味著(zhù)什么。這就好比廚師失去了味覺(jué)，畫(huà)家失去了眼睛一樣。而正是這樣的貝多芬創(chuàng )造了后人無(wú)法超越的交響樂(lè )的頂峰。所以貝多芬的音樂(lè )是不能不聽(tīng)的。他的《田園》，《命運》《第九》都被我請進(jìn)了電腦。
后來(lái)便是圓舞曲大師施特勞斯，他的《藍色多瑙河》《維也納的森林》《皇帝圓舞曲》和《春之聲圓舞曲》可以說(shuō)是經(jīng)典中的經(jīng)典，我也是在那個(gè)時(shí)候反復的聽(tīng)這些曲子。
同樣是這個(gè)時(shí)候我聽(tīng)到了我認為最好的交響曲——德沃夏克的《新大陸》。尤其是那氣勢磅礴的第四樂(lè )章，令我百聽(tīng)不厭。
總之，我對自己能夠接觸到古典音樂(lè )而感到慶幸，也感謝古典音樂(lè )給我帶了快樂(lè )，希望更多的人也能與分享這些快樂(lè )。
你也喜歡古典音樂(lè )嘛？想和你叫個(gè)朋友！~
2.問(wèn)一些古典音樂(lè )的基本知識
古典音樂(lè )知識 音樂(lè )有兩類(lèi)，一類(lèi)是交響樂(lè )和輕管弦樂(lè )，另一類(lèi)是舞蹈音樂(lè )、流行音樂(lè )和爵士音樂(lè )。
古典音樂(lè )往往指稱(chēng)嚴肅音樂(lè )，也指一些已得到公認的經(jīng)典作品。 一般演奏人數在10人以?xún)龋葑喙诺湟魳?lè )均稱(chēng)室內樂(lè )。
每一樂(lè )器各擔任一個(gè)聲部演奏時(shí)，兩件樂(lè )器合奏的稱(chēng)二重奏，三件樂(lè )器合奏的稱(chēng)三重奏。
八件樂(lè )器合奏的稱(chēng)八重奏，但以鋼琴三重奏、弦樂(lè )四重奏及鋼琴五重奏最盛行。編制在十人以上者，稱(chēng)為室內管弦樂(lè )。
大規模的器樂(lè )演奏稱(chēng)為管弦樂(lè )，近代管弦樂(lè )團又稱(chēng)交響樂(lè )團和交響管弦樂(lè )團。古典交響樂(lè )團的編制在30人以上，有時(shí)可多達100人或150人。
演奏輕音樂(lè )及爵士音樂(lè )的樂(lè )隊，通稱(chēng)為小爵士樂(lè )隊，一般人數較少，但輕音樂(lè )隊也有超過(guò)30人以上編制的。現代伴舞樂(lè )隊不使用弦樂(lè )器而單純以銅管和木管樂(lè )器為主要旋律樂(lè )器，與維也納圓舞曲樂(lè )隊截然不同。
大型管弦樂(lè )團的配置，弦樂(lè )器的人數約占60%，木管樂(lè )器的人數約占15%，銅管樂(lè )器的人數約占15%，打擊樂(lè )器的人數約占10%。通常左前邊是小提琴，中音提琴在中間偏右，右前邊是大提琴，最右是倍大提琴。
弦樂(lè )器后面是木管樂(lè )器組，定音鼓在后排中心位置。大小軍鼓、鈸等其它打擊樂(lè )器在定音鼓左側。
銅管樂(lè )器組在定音鼓右側。豎琴、鋼琴在左中部。
管弦樂(lè )團有4個(gè)主要的聲部： （1）弦樂(lè )器 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴（倍司）。 （2）木管樂(lè )器 長(cháng)笛（橫笛）、短笛、雙簧管（英國管）、單簧管（豎笛、黑管）、低音管（大管、巴松管）。
（3）銅管樂(lè )器 小號、長(cháng)號（拉管）、圓號（法國號）、大號。 （4）打擊樂(lè )器 定音鼓、大鼓、小鼓、鈸、三角鐵、鈴、銅鑼、木琴、鋼片琴等。
音樂(lè )的元素是音，作曲家不能像文字般明確表達感情，只能用聲音的表現來(lái)引起人們的情緒。音樂(lè )的四個(gè)基本要素是節奏、旋律、和聲及音色。
節奏使人們聯(lián)想起形體動(dòng)作，旋律使人們聯(lián)想起精神情緒。音樂(lè )以旋律的差別，節奏的快慢，聲音的高低強弱，和聲的變化，以及音色的不同等方法來(lái)表現其情感。
比如以大調表示愉快、雄壯，小調表示悲哀、憂(yōu)郁；緊張而短促的節奏表現奮發(fā)激怒，和緩而悠長(cháng)的節奏表現婉轉柔和，音高且強為熱情，音低而弱為沉靜；不協(xié)和音表示奮斗爭執，協(xié)和音表示和平寧靜；小號表現戰爭，雙簧管表現田園等等。 怎樣欣賞音樂(lè )？ 每個(gè)人都根據自己不同的欣賞能力和愛(ài)好來(lái)傾聽(tīng)音樂(lè )。
為便于分析，我們把對音樂(lè )的欣賞分成3個(gè)方面。 （1）美感 聽(tīng)音樂(lè )純粹是對音樂(lè )的樂(lè )趣，只求悅耳，僅是知覺(jué)的欣賞，不需要任何形式的思考，任由音樂(lè )的感染力將自己帶進(jìn)一個(gè)幻想的境界。
如干某件事時(shí)，將音響打開(kāi)，心不在焉地沉浸在音樂(lè )中。這時(shí)單憑音樂(lè )的感染力就把人帶到一種無(wú)意識然而又有魅力的心境中去。
美感在音樂(lè )中占有非常重要的位置，但不應讓它占過(guò)多位置。即使在這個(gè)聆聽(tīng)音樂(lè )的初級階段，也應采用更有意義的聆聽(tīng)方式。
（2）表達 所有音樂(lè )都有表達能力，音符后面總具有某種涵義，這種涵義構成作品的內容，能喚起情感，這是情感的欣賞。 （3）純音樂(lè ) 音樂(lè )除了令人愉快的音響和所表達的感情外，還存在于音符和對音符的處理之中。
為了追隨作曲家的思路，有意識地探求樂(lè )曲的結構、主題的變化及作曲家技巧的運用，這是理智的欣賞，也是欣賞音樂(lè )的高級階段。 大多數聽(tīng)者并不能充分意，識到這第3方面。
明智的聆聽(tīng)者必須準備加強自己對音樂(lè )素材及其發(fā)展情況的意識。他必須更有意識地聆聽(tīng)旋律、節奏、和聲及音色。
尤為重要的是，追隨作曲家的思路，懂得一些音樂(lè )曲式的原理。 理想的聆聽(tīng)者是既能進(jìn)入音樂(lè )又能超脫音樂(lè )的人，他一面品評音樂(lè )，一面欣賞音樂(lè )，不斷加深對音樂(lè )的理解。
要對音樂(lè )加以理解，唯一的方法就是傾聽(tīng)，只有從頭至尾地反復認真地傾聽(tīng)，直到熟悉，才能加深理解 當你聽(tīng)到一個(gè)旋律，能把它辨認出來(lái)時(shí)，你就具備了欣賞音樂(lè )的條件。若能聽(tīng)出不同演奏家演奏同一首曲子時(shí)表現方法的差別，并了解作曲家的想法，那你已經(jīng)踏入欣賞音樂(lè )的大門(mén)。
音樂(lè )都有表達能力，從而具有某種涵義，但無(wú)法用語(yǔ)言說(shuō)清楚，也沒(méi)有必要去找恰當的言詞來(lái)表達音樂(lè )的涵義。 音樂(lè )的表現方法大致可分為純音樂(lè )（absolute music）和標題音樂(lè )（programme music）兩類(lèi)。
以音樂(lè )本身為目的的音樂(lè )，稱(chēng)為純音樂(lè )，它只以音和形式來(lái)構成，是與音樂(lè )本身以外任何事物無(wú)明確聯(lián)系的音樂(lè )。絕大部分器樂(lè )曲，如交響曲和奏鳴曲即屬此范疇。
把文學(xué)、思想、繪畫(huà)等內容以具體性的標題暗示的音樂(lè )，總稱(chēng)為標題音樂(lè )。 奏鳴曲（Sonata） 是包含4個(gè)獨立樂(lè )章的器樂(lè )大曲，各樂(lè )章都具有獨立的結構與風(fēng)格，由鋼琴、小提琴、大提琴分別演奏。
鋼琴演奏時(shí)稱(chēng)鋼琴奏鳴曲，小提琴演奏稱(chēng)小提琴奏鳴曲，大提琴演奏稱(chēng)大提琴奏鳴曲，室內樂(lè )所奏者、亦為奏鳴曲。 協(xié)牽曲（Concerto） 是獨奏樂(lè )器與管弦樂(lè )隊以平等地位聯(lián)合演奏的器樂(lè )大曲。
協(xié)奏曲通常以小提琴、鋼琴、大提琴或長(cháng)笛為獨奏樂(lè )器。 交響曲（Symphony） 是由管弦樂(lè )聯(lián)合演奏的奏鳴曲型器樂(lè )大曲，通常它分為4個(gè)樂(lè )章，音色之復雜、色彩之豐富為一切樂(lè )曲之冠。
組曲（Suite） 是由若干短曲連為一體的管弦樂(lè )或鋼琴套曲，其中各曲相對獨立。 序曲。
3.古典音樂(lè )欣賞入門(mén)
如果想欣賞古典樂(lè )。
建議不要去買(mǎi)一些國內”權威”“寫(xiě)的叫《音樂(lè )欣賞入門(mén)》之類(lèi)的書(shū)，這類(lèi)書(shū)會(huì )把一首曲目解說(shuō)得”清清楚楚”，至于作者是不是這個(gè)意思，他是不管的，我個(gè)人認為他只想把他一個(gè)人的思想強加給你。這對入門(mén)有一點(diǎn)用，但是卻把你的思想限制了，當欣賞一些純音樂(lè )（如伯拉姆斯的作品），你就會(huì )不知所云了。
音樂(lè )界有一句名言，讓音樂(lè )說(shuō)話(huà)，讓解說(shuō)消失。通你只需了解作者創(chuàng )作背景和作者對作品的意見(jiàn)就好，其它人說(shuō)的都是在強奸作者。
所以一個(gè)好的解說(shuō)者，只會(huì )告訴你作者創(chuàng )作這篇作品的背景和作者的想告訴聽(tīng)眾的東西，至于音樂(lè )本身，通常只會(huì )告訴你幾個(gè)主題，讓你能注意就行。至于怎樣理解—這是你個(gè)人的事，除了作者別人都可能是錯的，除了你。
你的任何理解對于你都是對的。 建議先買(mǎi)一本《辛豐年音樂(lè )筆記》，非常值得一讀，深入淺出。
他在上面有十二篇關(guān)于古典樂(lè )欣賞入門(mén)的好文章。有些書(shū)籍，能賣(mài)到書(shū)都可以買(mǎi)來(lái)看一看，對提高自己的音樂(lè )理解能力很有好處。
如：《管弦樂(lè )名曲解說(shuō)》，唐.愛(ài)斯著(zhù)，分上、中、下三冊，共計不過(guò)幾十元，不過(guò)寫(xiě)得又好又全，基本不用再買(mǎi)音樂(lè )欣賞類(lèi)的書(shū)了；《西方音樂(lè )史》，保羅.朗多爾米著(zhù)；或《西方文明中的音樂(lè )》，朗格著(zhù)，二位兄臺觀(guān)點(diǎn)”奇特（落伍）”，不要全部認同。還有一些音樂(lè )家的個(gè)人傳記，如《勃拉姆斯》等，英國OMNIBUS經(jīng)典版本，江蘇人民出版社出版；還有如《古斯塔夫.馬勒》，布魯諾.瓦爾特著(zhù)等等（你喜歡誰(shuí)就買(mǎi)誰(shuí)）。
一句話(huà)，國內的權威人士寫(xiě)的就最好別買(mǎi)，被誤導了不要來(lái)找我；），至于什么音樂(lè )學(xué)校的欣賞課教材，更純粹是誤人子第+放P。另外有兩個(gè)刊物，《音樂(lè )愛(ài)好者》與《愛(ài)樂(lè )》，也可以訂來(lái)看，尤其是《愛(ài)樂(lè )》。
如果有足夠的興趣，甚至可以賣(mài)一些講樂(lè )理知識的書(shū)看，或者同時(shí)學(xué)一門(mén)樂(lè )器就更好了。最簡(jiǎn)單的：口琴就好. 好了，進(jìn)入正題。
柴可夫斯基的音樂(lè )是入門(mén)的首選，優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，淺顯易懂，可以從入門(mén)到精通（他也有相當多的非標題音樂(lè )，如D大調小提琴協(xié)奏曲和第一鋼琴協(xié)奏曲），而且也適合發(fā)燒用，色彩極好。他的作品中，最淺的大概是：《1812序曲》（樂(lè )曲是俄國人民反抗拿破倫入侵），比現在流行歌其實(shí)還容易懂。
緊跟著(zhù)是《天鵝湖》，最好是聽(tīng)全劇，選段也不錯，買(mǎi)一張DVD，邊看跳舞邊聽(tīng)更好了，里面每一支曲都極為優(yōu)美，音效也好。第三應為《胡桃?jiàn)A子》，其它同天鵝。
關(guān)于版本問(wèn)題，對這類(lèi)通俗得比流行歌還流行的曲目，只要是一支像樣的樂(lè )隊演奏都差不多（除了那盤(pán)極發(fā)燒的孔澤爾的名盤(pán)外都行），只要錄音好就行。再后可以找《意大利隨想曲》來(lái)聽(tīng)聽(tīng)，我一直覺(jué)得這是我聽(tīng)過(guò)的色彩最好、又優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè )。
SONY公司錄制，費城交響樂(lè )團演奏，尤金.奧曼迪指揮的應該是最好的版本了，費城樂(lè )團本就是以色彩著(zhù)稱(chēng)的，這個(gè)版本比卡拉揚的版本錄音效果和演奏都好，第一推薦。再后就較自由了，《羅密歐與朱麗葉》、《里米尼的費朗西斯卡》、《弦樂(lè )小夜曲》、《曼弗爾德》等，一路往下聽(tīng)就行，為了方便理解，最好有一本老柴的傳記。
接著(zhù)講，再后你可以聽(tīng)老柴的交響樂(lè )和純音樂(lè )作品了，如《D大調小提琴協(xié)奏曲》、《第一鋼琴協(xié)奏曲》等和他的6首交響樂(lè )，不過(guò)推薦從第6開(kāi)始聽(tīng)，再聽(tīng)第5，反過(guò)來(lái)聽(tīng)。第6的感染力最強，如果音響好，一個(gè)完全不懂音樂(lè )的人也會(huì )被振撼—這是真正發(fā)自?xún)刃模孢_心靈深處的音樂(lè )，你只需知道這是老柴個(gè)人的經(jīng)歷的悲劇和悲愴的感想就行了。
而第5中的憂(yōu)郁、哀愁，同樣會(huì )深深的打動(dòng)一個(gè)完全不懂音樂(lè )的人。第四我個(gè)人認為很難懂，而1、2、3，本人都沒(méi)有啃過(guò)，不作評價(jià)，有機會(huì )可以聽(tīng)聽(tīng)。
當然，如果你喜歡室內樂(lè )的話(huà)，老柴的《四季》、《費羅倫薩的回憶》、《弦樂(lè )四重奏》不可不聽(tīng)。第6的版本我聽(tīng)過(guò)至少5個(gè)，最好的又是費城的那個(gè)版本，盡管沒(méi)有卡拉楊的錄音好，但音樂(lè )感染力卻是最好的，卡拉楊的還不如伯恩斯坦的版本。
經(jīng)常聽(tīng)到別人都是推薦聽(tīng)貝多芬來(lái)入門(mén)，但如從老柴入門(mén)應該更好。聽(tīng)。
推薦聽(tīng)完老柴后可以選貝多芬的第九中的第五樂(lè )章來(lái)聽(tīng)聽(tīng)，第三中的第四樂(lè )章，第五中的第一樂(lè )章，第六可以全部聽(tīng)。好了，可以了，等你精通了再回來(lái)聽(tīng)就可以了，否則會(huì )讓你剛入門(mén)又被趕出來(lái)的。
其實(shí)，他的幾部序曲倒可以仔細的聽(tīng)一聽(tīng)，作為愛(ài)樂(lè )者的話(huà)，多聽(tīng)貝多芬是沒(méi)錯的。推薦的版本是卡拉楊的，據說(shuō)伯恩斯坦指揮柏林愛(ài)樂(lè )樂(lè )團1990年的第九的版本相當不錯，托斯卡尼尼的也很好。
以下曲目都是好東東 ，大家可以隨機緣聽(tīng)：里姆斯基的《天方夜譚》（又名《舍赫拉查得》或《一千零一夜》）和《西班牙隨想曲》，雷斯皮基的《羅馬的噴泉》，比才的《卡門(mén)組曲》，圣桑的《天鵝》，薩拉薩提的《流浪者之歌》等。這類(lèi)型的小品還有很多，都是色彩又好，又淺顯易懂的好曲目。
如果想爆棚，理查.斯特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說(shuō)》第一段描寫(xiě)日出的音樂(lè )不錯（燒了音響不要來(lái)找我），其它段都是高深莫測，還是別聽(tīng)為妙。不過(guò)此君的《唐璜》倒值得一聽(tīng)。
再下面有個(gè)人的值得一聽(tīng)，德沃夏克的《第九交響典，新世界》，個(gè)人認為，這是最深入淺出、優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的交響樂(lè )作品。
4.古典音樂(lè )入門(mén)
古典音樂(lè )可以指： 1廣義的古典音樂(lè )是指西洋古典音樂(lè )，那些從西方中世紀開(kāi)始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng )作的音樂(lè )，主要因其復雜多樣的創(chuàng )作技術(shù)和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂(lè )和民間音樂(lè )。
2狹義的古典音樂(lè )是指古典主義音樂(lè )，是1750-1820年這一段時(shí)間的歐洲主流音樂(lè )，又稱(chēng)維也納古典樂(lè )派。此樂(lè )派三位最著(zhù)名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。
CLASSICAL MUSIC，中文翻譯成“古典音樂(lè )”。有人認為"古典"給人的感覺(jué)有古董、古板的味道，故改稱(chēng)“經(jīng)典音樂(lè )”。
也有人根據牛津英文辭典里對古典的定義，in traditional and serious style，而稱(chēng)其為“嚴肅音樂(lè )”。于是，“古典音樂(lè )”又被戴上了“嚴肅”的帽子，讓人更不敢靠近。
但下此定義的人一定沒(méi)有好好查字典，因為serious的第二條義項是這樣給出定義的：（指書(shū)、音樂(lè )等）啟發(fā)思考的，不僅為消遣的。因此我們知道原來(lái)古典音樂(lè )不同于流行音樂(lè )的地方是它內涵深刻，能發(fā)人深思，更能使人高尚，免于低俗。
再來(lái)看一下朗文辭典對古典音樂(lè )的解釋?zhuān)簃usic that people consider serious and that has been popular for a long time。可見(jiàn)，古典音樂(lè )是歷經(jīng)歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛(ài)的音樂(lè )。
古典音樂(lè )是一個(gè)獨立的流派，藝術(shù)手法講求洗練，追求理性地表達情感。 當我們聽(tīng)到巴赫、貝多芬、莫扎特、舒伯特的音樂(lè )時(shí)，它帶給我們的不僅僅是優(yōu)美的旋律，充滿(mǎn)意趣的樂(lè )思，還有最真摯的情感，或寧靜、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂(lè )，或悲傷、惆悵。
古典音樂(lè )的發(fā)展史說(shuō)到歐洲古典音樂(lè )，我們不能不提到中世紀伊麗莎白時(shí)期，格里高利時(shí)期的音樂(lè )，其中，占主導地位的是宗教音樂(lè )！當時(shí)的人們對基督的信仰與崇拜，直接影響到了當時(shí)社會(huì )的政治與音樂(lè )，當時(shí)的音樂(lè )，只是純粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，沒(méi)有樂(lè )器，但是，卻對今后的音樂(lè )發(fā)展起到了重要的作用！ 到了1450年，歐洲音樂(lè )開(kāi)始進(jìn)入了文藝復興時(shí)期，因為當時(shí)的歐洲政治的不穩定，教廷的威信與勢力開(kāi)始衰弱，資產(chǎn)階級萌芽，為了適應當時(shí)社會(huì )的發(fā)展與人們的新思想，音樂(lè )開(kāi)始宣揚以人為本的思想，所以在各個(gè)領(lǐng)域里都開(kāi)始了文藝復興運動(dòng)，也就是在那時(shí)，歐洲傳統的大小調式逐漸形成！ 歐洲到了1600年開(kāi)始，進(jìn)入了一個(gè)大發(fā)展的時(shí)期——巴洛克時(shí)期，那時(shí)候不僅產(chǎn)生了象大家所熟知的巴赫，亨德?tīng)柕葌ゴ蟮淖髑遥鑴。瑓f(xié)奏曲，奏鳴曲等題材相繼被創(chuàng )造發(fā)展出來(lái)。
當歐洲音樂(lè )進(jìn)入古典時(shí)期后，也就是在1750年巴赫逝世后，歐洲復調后繼無(wú)人，樂(lè )風(fēng)轉向簡(jiǎn)潔實(shí)用的主調，那時(shí)候，出現了三位音樂(lè )大師：“樂(lè )圣”貝多芬，“神童”莫扎特，以及“交響樂(lè )之父”之稱(chēng)的海頓！音樂(lè )的主題也從延續幾個(gè)世紀的宗教音樂(lè )，逐漸變成富有豐富哲理內涵的古典音樂(lè )！ 在1827年貝多芬逝世后，結束了嚴謹的古典主義時(shí)期。當時(shí)的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮，當時(shí)的作曲家把作曲當作抒發(fā)內心情感的手段，對音樂(lè )的審美也有了進(jìn)一步的發(fā)展，產(chǎn)生了炫技等音樂(lè )表現手法！如當時(shí)的帕格尼尼，李斯特等就是那時(shí)紅極一時(shí)的演奏家！音樂(lè )表現，風(fēng)格也日趨豐富，出現了一些以民族音樂(lè )語(yǔ)言進(jìn)行創(chuàng )作的民族作曲家，如芬蘭的西貝柳斯，挪威的格里格，俄羅斯的五人強力集團等，都是民族樂(lè )派的偉大作曲家~ 時(shí)間進(jìn)入19世紀，出現了以德彪西為首的印象派音樂(lè )！音樂(lè )表現極具色彩化，和當時(shí)的繪畫(huà)風(fēng)格有相同之處！ 在浪漫主義后期，也就是歐洲調性體系發(fā)展到了最輝煌也是最后的時(shí)期，我不得不提到拉赫馬尼諾夫，馬勒等作曲家，他們把歐洲傳統作曲法發(fā)展到了極致，當然也包括新的嘗試，出現了象馬勒第八交響曲《千人合唱》這樣的宏大的作品。
再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主義崇尚復調和對位法，采用多調性，為以后的傳統作曲法到先鋒音樂(lè )的過(guò)渡起到了至關(guān)重要的作用！ 時(shí)間到了十九世紀末，二十世紀初，音樂(lè )又有了突破性的發(fā)展，以韋伯恩為開(kāi)始的作曲家打破十二音作曲法，拋棄了近400年的歐洲調性體系，發(fā)明了十二音序列，之后無(wú)調性等音樂(lè )形式出現，如當時(shí)的勛伯格就是代表！在世界大戰之后，科技更加發(fā)達，人們的思想也更加豐富，出現了電子音樂(lè )，以及國家間的文化交流不斷融合，產(chǎn)生了更加豐富的音樂(lè )形式，更加多元化！在1945年后的音樂(lè )被稱(chēng)為先鋒音樂(lè )，這時(shí)候的音樂(lè )已經(jīng)動(dòng)搖了人們對音樂(lè )的美的看法，也更加理論化，產(chǎn)生了象無(wú)聲音樂(lè )，噪音，微分音等人們無(wú)法理解的音樂(lè )形式！中世紀時(shí)期（Medieval Period）(1450年前) 這一時(shí)期主要是羅馬天主教會(huì )所保存的在教堂中廣為演唱的單聲部歌曲集。大多用于兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞為紀念基督最后晚餐及其獻身事跡，這是教 堂儀式的中心；二是日課，就是修道院每天詠唱的八課圣事，主要以詩(shī)篇為主。
推薦：GREGORIAN CHANT 巴洛克時(shí)期（Baroque）（約為公元1600—1750） 這一時(shí)期的音樂(lè )是現代演奏會(huì )的先河。作曲家手下的巴洛克音樂(lè )帶有顯見(jiàn)的特性： 華麗、復雜、藻飾、扭曲， 著(zhù)重于超現實(shí)和雄偉宏奇， 這些特質(zhì)都能彼此融會(huì )貫通。
如果說(shuō)文藝復興時(shí)代（以及后來(lái)的古典時(shí)代）代表著(zhù)井然的秩序和澄澈的表現， 那。
5.關(guān)于古典音樂(lè )這方面的知識
很多人認為古典音樂(lè )屬于高雅藝術(shù)，比較難聽(tīng)懂。有些人嘗試去了解作品的內容，可以到實(shí)際中就用不上，我從事音樂(lè )工作很多年。從現在的角度上看，當年在音樂(lè )學(xué)院上學(xué)時(shí)，即使學(xué)了音樂(lè )理論、作曲、音樂(lè )欣賞等基礎學(xué)科，也是沒(méi)有真正聽(tīng)懂古典音樂(lè )。現在看來(lái)知識代替不了審美，音樂(lè )欣賞是比較感性的，就應該以感性的形式去了解。實(shí)際上只要稍加訓練，就可以解決欣賞的問(wèn)題。下面介紹欣賞古典音樂(lè )的幾個(gè)過(guò)程：
1. 分辨演奏樂(lè )器。對于交響樂(lè )隊的幾十件樂(lè )器，必須有明確的分辨能力。否則樂(lè )隊演奏起來(lái)很多樂(lè )器交織在一起，聽(tīng)起來(lái)就會(huì )十分混亂。而且由于因為樂(lè )器本身的音色特點(diǎn)，作曲家在創(chuàng )作過(guò)程中，會(huì )根據音樂(lè )的需要選擇樂(lè )器，所以分清樂(lè )器就可以大致了解音樂(lè )的基本內容。這樣的樂(lè )曲有很多，如普羅科菲耶夫的《彼得與狼》、布里頓的《青少年管弦樂(lè )指南》等等，樂(lè )曲詳細介紹了每件樂(lè )器的音色特點(diǎn)和所描寫(xiě)的內容。這種分辨樂(lè )器的練習要進(jìn)行很多次，直至即使在很多也其演奏的情況下也能分琴某一件樂(lè )器，這是需要大量視聽(tīng)作品的。
2. 了解樂(lè )曲的音樂(lè )表現內容。作曲家在創(chuàng )作作品時(shí)，是有一定的創(chuàng )作思路的，有些作品會(huì )具有明確的情節發(fā)展過(guò)程。這項練習個(gè)人是很難進(jìn)行學(xué)習的，必須有優(yōu)秀的教師來(lái)講解。教師的講解就像是一個(gè)翻譯，將音樂(lè )中表現的內容，一邊對比樂(lè )器、對比樂(lè )句，一邊講解。這種方式可以最快的實(shí)現欣賞音樂(lè )的目的。這類(lèi)的作品有：柴可夫斯基的《1812序曲》、斯梅塔娜的《伏爾塔瓦河》、約翰斯特勞斯的《藍色多瑙河》等作品。
3. 分辨演奏者個(gè)人的演奏水平。通過(guò)對音色、技術(shù)、音樂(lè )表現等方面的對比，聽(tīng)辨演奏者的個(gè)人演奏能力，由于演奏者的個(gè)人性格和審美因素，使其在演奏中會(huì )帶有一定的個(gè)人特性，比如：男性的堅定；女性的柔和；快速樂(lè )句的清晰；慢板速度的穩定等等。通過(guò)對這些因素的分辨，不僅可以準確判斷演奏者的性別、性格，甚至為人習慣等特點(diǎn)。還可以根據高音音色的松、緊；整體音色的統一；音樂(lè )表現的方式；技術(shù)能力等等對演奏者的水平進(jìn)行鑒定，通過(guò)鑒定可以有選擇的欣賞演奏水平較高的樂(lè )曲。
4. 分辨指揮的風(fēng)格特點(diǎn)。這一點(diǎn)同分辨演奏者個(gè)人的演奏水平的方法相似，有些象足球運動(dòng)員和足球教練的差別。指揮就象是足球教練，優(yōu)秀的指揮可以較好的控制和統一樂(lè )隊的整體風(fēng)格，使全體演奏員可以演奏出和諧的效果。當然指揮的個(gè)人特點(diǎn)和缺陷也會(huì )在音樂(lè )中有所表現。性格隨和的指揮在樂(lè )曲處理時(shí)經(jīng)常出現旋律不夠清晰的現象；性格堅定的指揮對柔美的處理就容易不到位；還有指揮個(gè)人的處理思路和風(fēng)格等，一般這種分辨是需要通過(guò)聽(tīng)辨同一樂(lè )曲的不同指揮、樂(lè )隊、版本來(lái)比較和分辨的。
5. 分辨樂(lè )隊的風(fēng)格特點(diǎn)。每個(gè)樂(lè )隊有每個(gè)樂(lè )隊的特點(diǎn)，這一點(diǎn)就象各國的足球隊一樣，認識較容易受環(huán)境影響的，一個(gè)國家的水土；一個(gè)民族的風(fēng)俗；一個(gè)城市的節奏；一個(gè)地域的差別等等都會(huì )影響演奏者的審美和音樂(lè )表現方式，另外還有指揮的因素。世界著(zhù)名的大樂(lè )團一般都會(huì )較長(cháng)期的聘任首席指揮，樂(lè )隊和指揮較長(cháng)期的合作可以使指揮和樂(lè )隊的風(fēng)格更統一。恰恰是因為這些原因，使每一個(gè)樂(lè )隊都具有不同的演奏特點(diǎn)和風(fēng)格，具體的欣賞辦法就是對比各樂(lè )團對于相同樂(lè )曲的理解和處理方式。
6.古典音樂(lè )欣賞入門(mén)
古典音樂(lè )欣賞一般分為三個(gè)階段：聽(tīng)樂(lè )曲欣賞，分析樂(lè )曲，理解樂(lè )曲。
大部分沒(méi)有學(xué)過(guò)音樂(lè )的人都只是停留在第一階段，這也是必經(jīng)的。想要欣賞古典音樂(lè )必須對它產(chǎn)生興趣，否則一旦產(chǎn)生反感，以后再欣賞就會(huì )有抵觸情緒。
剛開(kāi)始欣賞樂(lè )曲時(shí)不妨挑選一些旋律優(yōu)美，朗朗上口易記的樂(lè )曲，如巴赫的《G弦上的詠嘆調》、D大調管弦樂(lè )組曲中的《詠嘆調》、莫扎特的《土耳其進(jìn)行曲》、貝多芬的《致愛(ài)麗絲》、柴可夫斯基的《六月船歌》、《第一鋼琴協(xié)奏曲》等非常著(zhù)名的樂(lè )曲，以此來(lái)培養對古典樂(lè )曲的興趣。等到興趣培養起來(lái)之后再聽(tīng)一些其他的內涵深刻的樂(lè )曲，就不會(huì )“打瞌睡了”。
我在沒(méi)有學(xué)習音樂(lè )之前，一聽(tīng)到晚會(huì )上美聲、民族歌曲或者交響樂(lè )就會(huì )換臺或者打瞌睡，但是學(xué)了音樂(lè )之后就百聽(tīng)不厭。為什么呢？那是因為我能聽(tīng)懂了。
而這個(gè)聽(tīng)懂了的過(guò)程就是欣賞音樂(lè )的第二個(gè)階段——分析樂(lè )曲。一首樂(lè )曲，如果你能親身的演奏一下更好，這樣就能直接的感受音樂(lè )。
這種滋味是妙不可言的，如果沒(méi)有條件演奏的話(huà)就去聽(tīng)現場(chǎng)演奏，錄音即使做得再好，但和現場(chǎng)的感覺(jué)是完全不一樣的。在這個(gè)階段就可以學(xué)一些關(guān)于音樂(lè )的知識，這對于你分析樂(lè )曲以至于再后來(lái)的理解樂(lè )曲是必需的。
至于最后一個(gè)階段理解音樂(lè )甚至于升華到哲學(xué)角度，一般人沒(méi)有必要去做，只要喜歡音樂(lè )，聽(tīng)它就是了。 再有就是推薦你網(wǎng)上搜一下耶魯大學(xué)的公開(kāi)課《聆聽(tīng)音樂(lè )》，有深有淺，適合初學(xué)者。
有什么問(wèn)題可以問(wèn)我，今天感冒了，很難受，就只說(shuō)這么多了。
7.與古典樂(lè )有關(guān)的一切知識
古典音樂(lè )是一個(gè)含義廣泛的術(shù)語(yǔ)，廣義的西洋古典音樂(lè )是指那些從西方中世紀開(kāi)始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng )作的音樂(lè )，或者指植根于西方傳統禮拜式音樂(lè )和世俗音樂(lè )，其范圍涵蓋了約公元9世紀至今的全部時(shí)期。
主要因其復雜多樣的創(chuàng )作技術(shù)和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂(lè )和民間音樂(lè )。在地理上，這些音樂(lè )主要創(chuàng )作于歐洲和美洲，這是相對于非西方音樂(lè )而言的。
另外，西洋古典音樂(lè )主要以樂(lè )譜記錄和傳播，和大多數民間音樂(lè )口傳心授的模式不同。亦有人認為“古典”是對應于“流行”而言的，因為這些音樂(lè )經(jīng)得起時(shí)間的考驗，能夠引起不同時(shí)代聽(tīng)眾的共鳴，故認為應當稱(chēng)之為“經(jīng)典”（classic）的音樂(lè )。
但如果細究古典一詞，本意可以理解為古代留傳下來(lái)堪稱(chēng)經(jīng)典的音樂(lè )作品（古代+經(jīng)典），但是一般來(lái)說(shuō)，古典音樂(lè )是具有規則性本質(zhì)的音樂(lè )，具有平衡、明晰的特點(diǎn)，注重形式的美感，被認為具有持久的價(jià)值，而不僅僅是在一個(gè)特定的時(shí)代流行。這也體現于“古典”（classical）與“經(jīng)典 ”（classic）的不同。
古典音樂(lè )（classical music）本來(lái)是專(zhuān)指德奧在1750—1830年間以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的音樂(lè )，即所謂“維也納古典樂(lè )派”的音樂(lè )（或翻譯為“維也納古典主義音樂(lè )”）。這就是狹義的古典音樂(lè )。
從這個(gè)狹義的古典音樂(lè )概念出發(fā)，我們可以向前追溯到巴赫、韓德?tīng)枺酥粮绲奶熘鹘獭⒒浇痰淖诮桃魳?lè )，向后延伸到浪漫主義、民族樂(lè )派，以及20世紀西方的現代音樂(lè )。這些都是廣義的古典音樂(lè )，也就是基于這個(gè)傳統的，無(wú)論是繼承和發(fā)揚這個(gè)傳統，還是試圖以創(chuàng )新來(lái)突破這個(gè)傳統的音樂(lè )創(chuàng )作嘗試，都可以歸入古典音樂(lè )之內。
而在這個(gè)傳統外獨立發(fā)展的音樂(lè )，雖然有借鑒和影響古典音樂(lè )創(chuàng )作的，但是一般也不歸入古典音樂(lè )之內，比如爵士樂(lè )、搖滾樂(lè )，以及東方一些民族的音樂(lè )。因此對于廣義的“古典音樂(lè )”這個(gè)詞來(lái)說(shuō)，歐洲藝術(shù)音樂(lè )的定義更加準確。
歐洲藝術(shù)音樂(lè )與其他的非歐洲音樂(lè )和流行音樂(lè )體系的主要區別是記譜法有所不同，其規則大約源自于16世紀便開(kāi)始使用的記譜法。在西方記譜法中，作曲者給演奏者規定了音調、格律、速度，獨特的節奏和對于一同段音樂(lè )準確的演奏方式。
這種即興演奏發(fā)揮空間很小的記譜法模式，極大的不同于非歐洲藝術(shù)音樂(lè )（相對于傳統的日本音樂(lè )和印度音樂(lè )）和流行音樂(lè )。古典音樂(lè )作為音樂(lè )中類(lèi)別的稱(chēng)呼，是相對于輕音樂(lè )、通俗音樂(lè )等類(lèi)別而存在，它本身并沒(méi)有嚴格明確的解釋或者定義。
在輕音樂(lè )范圍里，有時(shí)也采用“古典”的概念來(lái)指某些經(jīng)過(guò)時(shí)間檢驗，被人們奉為楷模的輕音樂(lè )作品，如古典輕歌劇、古典爵士樂(lè )等，這里的 classical 理解為“古代+經(jīng)典”，似乎更為合適一些。推薦先聽(tīng)浪漫主義的，比如柴可夫斯基等，或者從古典主義的莫扎特開(kāi)始也行，但是不建議從巴赫開(kāi)始，勃蘭登堡協(xié)奏曲還行，如果是哥德堡變奏曲的話(huà)沒(méi)有一定音樂(lè )欣賞基礎的不推薦一開(kāi)始就聽(tīng)。
首推《千禧名曲系列》（Masters Of The Millennium），有作曲家分類(lèi)。/topics/2722634/還有一個(gè)專(zhuān)輯也不錯：《飛利浦古典大帝國·導聆系列》，是按演奏方式分類(lèi)的。
/topics/391763/再就是極致系列：/search/folders?kw=%E6%9E%81%E8%87%B4&catalog=%E5%8F%A4%E5%85%B8%E9%9F%B3%E4%B9%90&from=%E9%9F%B3%E4%B9%90&status=elite&c2=1&start=0樓主要是覺(jué)得太大，就下載金色大廳系列：/search/folders?field=&kw=%E9%87%91%E8%89%B2%E5%A4%A7%E5%8E%85&status=elite&rev=true&q=&from=%E9%9F%B3%E4%B9%90&c2=1&range=&catalog=%E5%8F%A4%E5%85%B8%E9%9F%B3%E4%B9%90&sort=有任何問(wèn)題，可以在線(xiàn)對話(huà) 或者 離線(xiàn)留言。
8.遇到一點(diǎn)難題：古典音樂(lè )方面的知識
古典音樂(lè )被很多人認為深奧難懂，許多人都不敢或者說(shuō)是不愿意接受古典音樂(lè )；許多愿意嘗試接受它的人又不知如何開(kāi)始欣賞古典音樂(lè )。
其實(shí)對待古典音樂(lè )，未必每個(gè)人都要象學(xué)者般研究它，也未必要具有高深的音樂(lè )知識。只要肯嘗試接觸，就是非常好的開(kāi)始。
只要喜愛(ài)古典音樂(lè )，隨著(zhù)接觸的時(shí)間增加，自然你就知道如何欣賞學(xué)習了。一個(gè)古典音樂(lè )的愛(ài)樂(lè )者，在接觸音樂(lè )作品時(shí)應該具備的基本概念是：人類(lèi)的藝術(shù)是一種需要經(jīng)過(guò)了解、溝通，才能夠真正進(jìn)入欣賞層次的心靈活動(dòng)，美術(shù)、建筑、雕刻、音樂(lè )皆然。
不可諱言的，這當中必定得花去一點(diǎn)兒時(shí)間做些功課才行，惟很多入門(mén)的人才一聽(tīng)到要做功課，就立刻打起退堂鼓來(lái)了。其實(shí)，做音樂(lè )功課是一點(diǎn)兒也不困難的，也沒(méi)有什么太大的麻煩，一般來(lái)說(shuō)，淺顯的認知即已足矣，只要手上擁有簡(jiǎn)述樂(lè )派風(fēng)格的資料或書(shū)本，從中獲知各樂(lè )派音樂(lè )風(fēng)格的特征即可。
首先，你需要一本很好的音樂(lè )辭典等工具書(shū)，如：“外國音樂(lè )辭典”、“古典音樂(lè )欣賞”、“音樂(lè )圣經(jīng)”、“CD指南”等。以便對西方音樂(lè )史、作曲家等有一初步的認識，了解西方音樂(lè )史不同時(shí)期的各種流派的劃分，主要作曲家及代表作。
中世紀時(shí)期（MEDIEVAL PERIOD）(1450年前) 這個(gè)時(shí)期以教堂音樂(lè )為主，大多是單聲部音樂(lè )，如格里高利素歌（GREGORIAN CHANT）等，由于時(shí)間的久遠，人們已經(jīng)無(wú)法知道具體的作曲家的姓名。 文藝復興時(shí)期（RENAISSANCE PERIOD）(1450-1600年) 這個(gè)時(shí)期是人類(lèi)藝術(shù)的再生，音樂(lè )的理論及實(shí)踐得到極大的發(fā)展，以圣經(jīng)故事為主，創(chuàng )作了大量的教堂音樂(lè )，彌撒曲、安魂曲等。
巴洛克時(shí)期（BAROQUE PERIOD）(1600-1750年) 這一時(shí)期音樂(lè )有了長(cháng)足的發(fā)展，產(chǎn)生了一批偉大的音樂(lè )家，如J . S . BACH,G . F. HANDEL、A . VIVALDI等。 古典主義時(shí)期（CLASSICAL PERIOD）(1750-1820年)。
這一時(shí)期作曲家按曲式與結構方面的某些基本傳統概念作為表達樂(lè )思的自然構架，F . J . HAYDN、W . A . MOZART、L . BEETHOVEN是這一時(shí)期的杰出代表。 浪漫主義時(shí)期（ROMANTIC PERIOD）(1820-1910年)。
最廣義地講，從古典主義時(shí)期到浪漫主義時(shí)期的轉變，可以說(shuō)是從共性到個(gè)性的重點(diǎn)的轉移。這一時(shí)期的風(fēng)格與技術(shù)的變化可以清晰地在三方面看出：一是和聲，變化音迅速發(fā)展；二是樂(lè )隊；三是樂(lè )器演奏技巧。
另外的一些變化如旋律風(fēng)格的變化（小型曲式更為抒情，大型曲式更為華麗）；節奏風(fēng)格的變化（節奏更為夸張）；以及曲式上的變化（更多地追求織體的前后連貫，主題更加“有機”地發(fā)展和演化）。可以說(shuō)這是音樂(lè )史上百花齊放的時(shí)期，這一時(shí)期造就了無(wú)數的作曲家。
20世紀及以后（1900-現在）。這一時(shí)期產(chǎn)生了新古典主義、新浪漫主義、印象主義等流派。
中世紀時(shí)期（Medieval Period）(1450年前) 這一時(shí)期主要是羅馬天主教會(huì )所保存的在教堂中廣為演唱的單聲部歌曲集。大多用于兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞為紀念基督最后晚餐及其獻身事跡，這是教堂儀式的中心；二是日課，就是修道院每天詠唱的八課圣事，主要以詩(shī)篇為主。
巴洛克時(shí)期（Baroque）（約為公元1600—1750） 這一時(shí)期的音樂(lè )是現代演奏會(huì )的先河。作曲家手下的巴洛克音樂(lè )帶有顯見(jiàn)的特性： 華麗、復雜、藻飾、扭曲， 著(zhù)重于超現實(shí)和雄偉宏奇， 這些特質(zhì)都能彼此融會(huì )貫通。
如果說(shuō)文藝復興時(shí)代（以及后來(lái)的古典時(shí)代）代表著(zhù)井然的秩序和澄澈的表現， 那么巴洛克時(shí)代 （及后來(lái)的浪漫時(shí)代）就是代表著(zhù)騷動(dòng)、不安和疑慮。四聲部的和聲， 以及加上文字指示和弦的「數字低音」 （figured bass） 都產(chǎn)生于巴洛克時(shí)代；舊有的教會(huì )調式消逝， 大小調音階系統和沿用至今的相關(guān)調性之崛起， 是巴洛克時(shí)代大事。
另外， 節奏思想也在這個(gè)時(shí)代萌芽， 也就是在音樂(lè )曲譜中加入小節線(xiàn)。這些形式日后直接衍生為奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲、前奏曲與變奏曲。
不過(guò)巴洛克時(shí)代也不乏一些自由的曲式--如觸技曲、幻想曲、序曲和主題模仿（古幻想曲） 。 古典主義時(shí)期（Classicl）（約公元1750—1820） 因為這一時(shí)期的三位代表性人物：海頓，莫扎特，貝多芬的生活與創(chuàng )作主要都在維也納，因此又被稱(chēng)為“維也納古典樂(lè )派”或“維也納古典主義音樂(lè )”。
此時(shí)期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具親和力。海頓的第一、二號大提琴協(xié)奏曲也會(huì )是很適合入門(mén)者欣賞的曲目。
至于貝多芬的作品，轟轟烈烈的音響俯手可得，個(gè)人比較欣賞他的小提琴奏鳴曲《春》、鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《熱情》、《月光》。 浪漫主義時(shí)期（Romanticism）（約為公元1820—1900） 這一時(shí)期的音樂(lè )更注重表達人的精神境界與主觀(guān)感情，對自然景物的表現也愈加突出，創(chuàng )作上對民族和民間音樂(lè )的利用更加重視與頻繁。
19世紀中后期出現了以振興本民族音樂(lè )為己任的民族樂(lè )派。在音樂(lè )體裁上出現了新的器樂(lè )獨奏體裁，如夜曲、即興曲、敘事曲、諧謔曲、幻想曲與無(wú)詞歌等。
此時(shí)期作品風(fēng)情萬(wàn)種，各自獨具特色，入門(mén)曲目有舒伯特藝術(shù)歌曲精選、《美麗的磨坊少女》；蕭邦夜曲、鋼琴協(xié)奏曲第二號；門(mén)德?tīng)査尚√崆賲f(xié)奏曲、鋼琴協(xié)奏曲第一、二。
