美術(shù)教師學(xué)科(美術(shù)教師應掌握哪些有關(guān)學(xué)科的知識)
1.美術(shù)教師應掌握哪些有關(guān)學(xué)科的知識
無(wú)論是什么階段的美術(shù)老師，除了美術(shù)類(lèi)專(zhuān)業(yè)知識和專(zhuān)業(yè)技能之外，相信還要具備更廣博的知識面（這個(gè)方面還真不好界定，個(gè)人感覺(jué)多多益善，套用個(gè)套話(huà)，一專(zhuān)多能最好）。現在畢竟不是靠幾本教案就混日子的時(shí)代了，民國時(shí)代的小學(xué)教師往往都是才藝兼具，當時(shí)有很多大家都做著(zhù)教師這份工作，在專(zhuān)業(yè)領(lǐng)域可能都夠得上是業(yè)界一流水平了，能遇到這樣的老師是緣分。
能在已知領(lǐng)域和未知領(lǐng)域不停地探索，既是成就自我，也是成就別人（學(xué)生）。
而現實(shí)中那些緊扣教學(xué)大綱為了職稱(chēng)和任務(wù)而“教學(xué)”，為了紅包的“老師”們，是誤人不淺的。
當你覺(jué)得你面對的是數十個(gè)鮮活的人生，你就會(huì )覺(jué)得自己多看幾本書(shū)，多學(xué)點(diǎn)知識很有必要。
不被自己的職位所限制，你看高中的歷史老師在百家講壇上的表現感覺(jué)并不比那些在高校里傳道授業(yè)解惑的人講的差，是不是。
2.從美術(shù)教師角度說(shuō)什么是學(xué)科知識什么是教育知識
中、小學(xué)美術(shù)學(xué)科教師崗位大練兵教育、教學(xué)、專(zhuān)業(yè)理論知識題庫一、填空題《課程標準》1、《美術(shù)課程標準》表明：重視（教學(xué)過(guò)程）和（教學(xué)方法）的改革，是本次課程改革的一個(gè)重要特點(diǎn)。
課程改革的核心是（課程實(shí)施），而（課程實(shí)施）的基本途徑是教學(xué)。2、降低美術(shù)基本知識和基本技能學(xué)習的難度，注重美術(shù)（文化）的學(xué)習，提高學(xué)生的美術(shù)（審美）能力、美術(shù)（鑒賞）能力和美術(shù)（創(chuàng )造）能力，這是新世紀美術(shù)教育的一大特點(diǎn)。
3、興趣是最好的老師，這就要求我們的教育，從小就要把怎樣（發(fā)現）、（發(fā)展）學(xué)生的興趣、（好奇心）、（探索精神）放在特別重要的地位。4、教學(xué)中廢除千篇一律、照本宣科、枯燥乏味的的填鴨式、滿(mǎn)堂灌，提倡（因材）、（因人施教），深入淺出，把深奧的道理用通俗易懂、引人入勝的形式、語(yǔ)音傳授，從而引起、培養學(xué)生學(xué)習的（積極性）與（興趣），這才是高水準的教學(xué)。
5、美國的費德門(mén)教授提出美術(shù)欣賞的程序是：（描述）、（分析）、（解釋?zhuān)ⅲㄔu價(jià)），這個(gè)程序能夠引導學(xué)生由深入淺出地分析美術(shù)作品，給學(xué)生創(chuàng )造了一個(gè)主動(dòng)探索的機會(huì )。6、沒(méi)有評價(jià)就無(wú)法（客觀(guān)）、（公正）地判斷課程目標是否（達成），就不能有目的地改進(jìn)教學(xué)和提高教學(xué)質(zhì)量，所以說(shuō)，（課程評價(jià)）是現代教育系統的“重要環(huán)節”。
7、美術(shù)課程評價(jià)的目的是為了（改善和提高）教學(xué)質(zhì)量，具體來(lái)說(shuō)是“（促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展），（改進(jìn)教師的教學(xué)），以及（促進(jìn)美術(shù)課程不斷發(fā)展）”。8、課程的總目標是按照三個(gè)維度表述的，即（知識與技能）；（過(guò)程與方法）；（情感、態(tài)度）和（價(jià)值觀(guān)）。
所以，學(xué)習過(guò)程是一個(gè)實(shí)實(shí)在在的基礎，沒(méi)有這一基礎，侈談其他的任何東西都是無(wú)意義的。9、《美術(shù)課程標準》劃分了（“造型表現”）、（“設計應用”）、（“欣賞評述”）、和（“綜合探索”）四個(gè)學(xué)習領(lǐng)域。
10、我們主張教師在運用案例時(shí)，不要拘泥于案例，更不要（受其束縛），而要將案例視作（思考的起點(diǎn)）和（創(chuàng )新的基礎），以求舉一反三，進(jìn)行（自己的創(chuàng )造）。《專(zhuān)業(yè)知識》1、美術(shù)又稱(chēng)為（造型）藝術(shù)、（視覺(jué)）藝術(shù)或（空間）藝術(shù)。
2、因為材質(zhì)的不同美術(shù)主要分為（繪畫(huà)）、（雕塑）、（工藝美術(shù)）和（建筑藝術(shù)）四大種類(lèi)。3、中國畫(huà)按表現內容分為（山水）、（花鳥(niǎo)）、（人物）；按表現技法分為（寫(xiě)意畫(huà)）和（工筆畫(huà)）。
4、手繪線(xiàn)條圖像具有（敘事）、（說(shuō)明）、（交流）、（抒情）等功能。5、文化遺產(chǎn)是歷史和藝術(shù)價(jià)值都非常出色的建筑遺址以及（雕塑）、（繪畫(huà)）等遺產(chǎn)。
6、色彩的三要素是（色相）、（明度）、（純度）。7中國畫(huà)中的墨分五色指的是（焦）、（濃）、（重）、（淡）、（清）。
8、中國山水畫(huà)中的“三遠”指（高遠）、（深遠）、（平遠）。9中國畫(huà)在表現形式上將（繪畫(huà)）、（書(shū)法）、（詩(shī)歌）、（篆刻）等進(jìn)行有機結合，形成獨特的形式美感。
10、謝赫闡述的六法分別是：（氣韻生動(dòng)）、（骨法用筆）、（應物象形）、（隨類(lèi)賦彩）、（經(jīng)營(yíng)位置）、（傳移模寫(xiě)）。11、石窟藝術(shù)是一種包括（建筑）、（雕塑）、（壁畫(huà)）等的佛教藝術(shù)。
12、中國山水畫(huà)講究（“搜盡奇峰打草稿”）的浪漫主義創(chuàng )作手法。13、在中國山水畫(huà)中對空間的處理上要求：（以小觀(guān)大），（折高折遠），（游動(dòng)視點(diǎn)）、把（高遠），（深遠），（平遠）巧妙地加以靈活運用。
14、中國畫(huà)的形式美是指在大小橫豎不同的畫(huà)幅中通過(guò)構圖將（點(diǎn)、線(xiàn)、形、色）等形式因素，按表現需要有規律地組合起來(lái)所呈現的多樣統一的美感。15、在進(jìn)行色彩塔配練習時(shí)，近似色相產(chǎn)生（統一）、（舒緩）的節奏；對比色相則創(chuàng )造出（歡快）、（活潑）的氣氛。
16、三原色是（紅）、（黃）、（藍）三種顏色，對比色也稱(chēng)互補色，在色相環(huán)上相距（180）度。17、唐三彩常用的主要顏色有（黃）、（綠）、（白）。
18、中國畫(huà)在用色方面以畫(huà)法分有（沒(méi)骨）（白描）（勾勒填彩）（重彩）（潑墨潑彩）。19、中國畫(huà)的形式美方面包括（筆墨之美）（形象之美）（色彩之美）（章法之美）。
20、色調指彩色畫(huà)面上（色與色）之間的整體關(guān)系，構成色彩的調子，其中主要的色相為（主色調）。
3.美術(shù)教學(xué)必備的專(zhuān)業(yè)知識有哪些
必備的專(zhuān)業(yè)知識 古人說(shuō)：“求木之長(cháng)者，必因其根本；欲流之遠者，必浚其源泉。”
每一位美術(shù) 教師都應在美術(shù)教育學(xué)術(shù)領(lǐng)域不斷進(jìn)取，使自己的專(zhuān)業(yè)知識更加精深、淵博。只有教師的知識豐富了，才有可能把所教學(xué)科的知識教好、教活。
無(wú)論是那個(gè)學(xué)科的教師，只有具備了比該學(xué)科教材高深和廣泛的知識，才能了解該學(xué)科教材中的每部分定義、地位和作用，才能居高臨下，正確的處理教材，更加準確地傳播知識。科技是不斷發(fā)展的因此教師還必須注意所授學(xué)科的發(fā)展，學(xué)習和了解本學(xué)科的新成就，不斷提高自己的業(yè)務(wù)水平和操作能力，從而更好的提高教學(xué)質(zhì)量。
4.美術(shù)專(zhuān)業(yè)理論基礎知識
你是問(wèn)的什么美術(shù)理論，美術(shù)分很多種美術(shù)，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)一般指除了建筑藝術(shù)之外的造型藝術(shù)的通稱(chēng)。
“美術(shù)”這一名詞始見(jiàn)于歐洲17世紀，也有人認為正式出現于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動(dòng)前后傳入中國，開(kāi)始普遍應用。
也稱(chēng)“造型藝術(shù)”。按照目的可分為兩大類(lèi)，即：純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類(lèi)。
美術(shù)理論研究：主要研究：藝術(shù)概論、三大構成、中外藝術(shù)學(xué)、大眾傳播等。美術(shù) 通常指繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。
十七世紀 歐洲開(kāi)始使用這一名稱(chēng)時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫(huà)、雕刻、文學(xué)、音樂(lè )等。我國“五四”前后開(kāi)始普遍應用這一名詞時(shí)，也具有相當于整個(gè)藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫(xiě)道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛(ài)忒”，“美術(shù)”一詞便成為專(zhuān)指繪畫(huà)等視覺(jué)藝術(shù)的名稱(chēng)了。 造型表現手段 造型藝術(shù)中創(chuàng )造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫(huà)借助于色彩、明暗、線(xiàn)條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過(guò)長(cháng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng )作能夠表現新的生活內容和滿(mǎn)足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。 黃金分割 亦稱(chēng)黃金律、黃金比例。
在一條線(xiàn)段上，按照最佳長(cháng)短比例，將此線(xiàn)段分割為長(cháng)段與短段，或按此最佳長(cháng)短線(xiàn)段的比例構成一個(gè)矩形的最佳的長(cháng)邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 二度空間 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫(huà)中為了真實(shí)的再現物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺(jué)。
有些繪畫(huà)，如裝飾性繪畫(huà)、圖案畫(huà)等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現力。 三度空間 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構成的立體空間。繪畫(huà)中，為真實(shí)地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
質(zhì)感 繪畫(huà)、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。 量感 借助明暗、色彩、線(xiàn)條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫(huà)中表現實(shí)在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實(shí)在感。
運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統一的效果。 空間感 在繪畫(huà)中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫(huà)上傳達出有深度的立體的空間感覺(jué)。
ms211正確地運用透視知識，可以很好的表現空間感。 體積感 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指在繪畫(huà)平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。在繪畫(huà)上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此，在繪畫(huà)上把握被畫(huà)物的結構特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。 透視 繪畫(huà)法理論術(shù)語(yǔ)。
“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準確描畫(huà)在這塊平面上，即成該景物的透視圖。
后遂將在平面畫(huà)幅上根據一定原理，用線(xiàn)條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱(chēng)為透視學(xué)。 明暗 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指畫(huà)中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線(xiàn)照 輪廓 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。
指界定表現對象形體范圍的邊緣線(xiàn)。在繪畫(huà)和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。
構圖 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指作品中藝術(shù)形象的結構配置方法。
它是造型藝術(shù)表達作品思想內容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。 色彩 繪畫(huà)的重要因素之一。
是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬(wàn)物形成千變萬(wàn)化的色彩。
人眼可以識別的色彩種類(lèi)是，男人130萬(wàn)種，女人180萬(wàn)種。 色相 色彩可呈現出來(lái)的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 色調 亦稱(chēng)調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。 色性 色彩的屬性，色彩的冷暖關(guān)系。
色彩基本分為暖色（也稱(chēng)熱色）和冷色（也稱(chēng)寒色）兩類(lèi)。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺(jué)；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺(jué)。
同時(shí)，色。
