劇本和相聲的(相聲的)
1.相聲的基礎(chǔ)知識
墊話 曲藝名詞。
相聲演員登場表演正式節(jié)目前的開場白，有時也是一個小節(jié)目，吸引觀眾注意或點明正式節(jié)目的內(nèi)容。 入活 曲藝術(shù)語。
指相聲演出時，用以將墊話引入正題的一段內(nèi)容，具有承上啟下的作用。 包袱 曲藝術(shù)語。
指相聲、獨腳戲、山東快書等曲種中組織笑料的方法。一個笑料在醞釀、組織時稱“系包袱”，迸發(fā)時稱“抖包袱”。
習慣上也將笑料稱為“包袱”。 三翻四抖 曲藝術(shù)語。
相聲組織包袱的手段之一。指相聲表演時，經(jīng)過再三鋪墊、襯托，對人物故事加以渲染或制造氣氛，然后將包袱抖開以產(chǎn)生笑料。
一頭沉 曲藝術(shù)語。 對口相聲的表現(xiàn)方式之一。
指兩個演員在表演時，一個為主要敘述者，即逗哏； 另一個用對話形式鋪助敘述，即捧哏。由于敘述故事情節(jié)以逗哏為主，故稱。
子母哏 曲藝術(shù)語。對口相聲的表現(xiàn)方式之一。
指相聲表演時，兩個演員（逗哏和捧哏）所承擔的任務基本相同，如通過相互間爭辯來組織包袱等。 抓哏 曲藝術(shù)語。
相聲、評書等曲種演出時，在節(jié)目中穿插進去的可笑內(nèi)容，用以引起觀眾發(fā)笑。 演員往往現(xiàn)場抓取插話題材，并結(jié)合節(jié)目內(nèi)容，以取得良好結(jié)果。
逗哏 曲藝名詞。 對口或群口相聲演出時主要敘述故事情節(jié)的演員，現(xiàn)通常稱作“甲”。
對口相聲中，逗哏與捧哏合作，通過捧逗的襯托、鋪墊，使敘述中逐漸組成包袱，產(chǎn)生笑料。群口相聲增加“泥縫”，其作用與“捧哏”基本相同。
捧哏 曲藝名詞。對口或群口相聲演出時配合“逗哏”敘述故事情節(jié)的演員，現(xiàn)通常稱作“乙”。
泥縫 曲藝名詞。群口相聲演出時配合“逗哏”敘述故事情節(jié)的演員，現(xiàn)通常稱作“丙”。
2.征求一些關(guān)于相聲的基本知識
相聲是民間藝術(shù)，最初演出的環(huán)境都很差，像北京的天橋、天津的三不管、南京的夫子廟。
一開始就在街頭便道和廟會空場，行話叫“撂地”。比如說北京天橋，舊時候那個地方 不用付地租，攤販云集，各種雜耍藝人就找空閑場地操練。
相聲藝人通常是用白石灰粉在地上畫個大圈兒，行話叫“畫鍋”，觀眾就圍在圈外看，慢慢地圈外加了幾條破木板子釘成的條凳，能讓觀眾坐下來了，再往后相聲藝人又弄點油氈搭上席棚了，能遮陽擋雨了。 到了上世紀20世紀初，北京南城陸續(xù)出現(xiàn)了青平閣、大觀樓一些雜耍園子，相聲也就從“撂地”賣藝發(fā)展到上舞臺表演，跟其他曲藝形式一起表演。
到解放以前，開始出現(xiàn)了一些茶社。1938年到1948年，常連安先生在老西單商場創(chuàng)立了啟明茶社，這里可以說是相聲的搖籃，先后有七十多位相聲藝人成名成家，他們中后來有的留在北京，有的去了天津，像常氏兄弟、郭全寶、蘇文茂、王長友這些相聲名家都是從這里出來的。
到了今天，相聲也能進到劇場里演出，劇場能容納的觀眾比茶館更多了，像最近郭德綱就在解放軍劇院開過專場演出。逢年過節(jié)，民族劇場、北展劇場也都辦過相聲的專場演出。
【節(jié)目順序】 一場相聲演出通常是七八個節(jié)目，壓軸“攢底”的是大腕兒。舊時候是師父帶著徒弟一塊兒演，開場的節(jié)目往往是最年輕、剛進門的徒弟打個燈謎，說個簡單的笑話，水平越高越靠后，輩分越高越靠后。
【收入分成】 捧哏和逗哏的收入肯定是不一樣的，老話說是“三分逗，七分捧”，其實這是抬舉捧哏的，要不人家不給你好好捧。實際情況都是逗哏的收入比捧哏的多，現(xiàn)在開明了，無所謂了，逗哏的不太跟捧哏的計較。
但是舊時候，一些大師名家說逗哏的，能拿到八二開甚至九一開，說一場相聲掙一百塊錢，逗哏的拿九十塊，捧哏的只能拿十塊，但那捧哏的人也愿意，你要是給別人捧，可能也就五塊錢。 還有句老話叫“死分活值”。
舉個例子，侯寶林演一場拿三分，名氣小一點的拿一分，沒名兒的拿半分，演出完了，把大家的分數(shù)加到一起，用票房一除，每分比如是100元，那侯寶林就拿300元。 術(shù)語解析 【包袱】 很多人把“包袱”和笑料畫等號，這是不對的。
“包袱”是相聲的術(shù)語，指的是經(jīng)過精密組織、鋪墊，達到的喜劇效果。比如馬三立說的《逗你玩》，前面絮絮叨叨說了一大堆，這個賊怎么跟小虎做游戲，怎么教他念自己的名字，經(jīng)過這么多的鋪墊，三番四抖，最后賊起飛智，把小虎媽晾在外面的被單偷走了，達到讓觀眾開懷大笑的效果。
而笑料就是非常簡單地通過語言動作即時地達到讓觀眾發(fā)笑的目的。比如我們在電視劇里看到一個男服務生把蛋糕扣到客人頭上，這是屬于淺層次的幽默手法。
【柳活】 “柳活”中的“柳”就是指唱，是一種仿學。相聲在初創(chuàng)階段就有人靠滑稽說唱吸引觀眾，一上來就先來一段唱，稱為“門柳”，最初唱的以京劇為主，像朱紹文、范有緣、郭瑞林等，都曾經(jīng)是京劇藝人，此后各種戲曲選段都可以作為仿學的對象。
后來凡是以學唱為主的相聲統(tǒng)稱“柳活”。 【貫口】 “貫”是連貫的貫，就是講一氣呵成，麻利地有節(jié)奏地把一段詞兒說出來。
貫口也分不同的類型，也分不同的種類，有的是把各種名稱落疊在一起，比如《報菜名》；也有敘述性的，比如《八扇屏》。 【子母哏】 甲乙兩個人一對一句的，詞兒差不多，你說一個謎語我猜，我說一個謎語你猜。
你出一個上聯(lián)，我對一個下聯(lián)，不太分得出誰是捧哏，誰是逗哏。 【一頭沉】 與“子母哏”相對的叫做“一頭沉”，甲臺詞較多，以甲的敘述、介紹、評論、講、模擬為主，乙聽見敘述的同時，有時與甲議論發(fā)表看法，有時提出問題請甲解釋，更多是為甲的論點做補充。
通過乙嚴絲合縫的襯托，點出問題，加深矛盾，揭示主題，抖響“包袱”。 【倒口】 又名“怯口”，就是說方言。
有的是從頭到尾都倒口，有的是中間插一段倒口。創(chuàng)作時，根據(jù)內(nèi)容需要設計好，表演時就使用某地方言方音來敘述或摹擬人物。
語言本身具有鄉(xiāng)土氣息，也能產(chǎn)生風趣。方音過去多仿學河北省深縣、武清縣、饒陽縣、安國縣的家鄉(xiāng)話，后來逐步發(fā)展到仿學冀東、天津、膠東、河南、上海等地的方言方音。
【傳統(tǒng)學藝方式】 師父教徒弟不像現(xiàn)在老師教學生安排固定時間上課。師徒的關(guān)系更像父子，以前彼此住的都近，街坊鄰居，沒事的時候就要到師父家來，讓師父給指點指點新學的段子，哪有問題，哪有進步。
平時還要幫師父家買菜、做飯、看孩子。 【出師】 相聲不像學車，先樁考，再路考，沒有這么一說，也沒有所謂的結(jié)業(yè)考試，到了日子就出師，甭管什么水平。
也有沒等出師就跟著師父上臺了，一場相聲大會，七八個節(jié)目，頭了徒弟上去先開個場，猜個燈謎。往后開場有起色了，成了師哥了，就往后排，讓年輕的小師弟先上，水平越高越靠后，越往后身份越高，什么時候 “攢底”了，就差不多了。
【偷藝】 偷藝在相聲門里有個術(shù)語叫“捋葉子”。有一句老話叫“寧贈一錠金，不贈一句春”，意思是說你要是沒錢了，我可以給你點兒錢花，但是我不能教你一個段子，不能讓你長能耐。
那會兒可以做到保守，你。
3.談一談對劇本相聲的認識
劇本是一種文學形式，是戲劇藝術(shù)創(chuàng)作的文本基礎(chǔ)，編導與演員根據(jù)劇本進行演出。與劇本類似的詞匯還包括腳本、劇作等等。它是以代言體方式為主，表現(xiàn)故事情節(jié)的文學樣式。
劇本是舞臺表演或拍戲的必要工具之一，是劇中人物進行對話的參考語言。
相聲，一種民間說唱曲藝。相聲一詞，古作象生，原指模擬別人的言行，后發(fā)展為象聲。象聲又稱隔壁象聲。相聲起源于華北地區(qū)的民間說唱曲藝，在明朝即已盛行。經(jīng)清朝時期的發(fā)展直至民國初年，相聲逐漸從一個人摹擬口技發(fā)展成為單口笑話，名稱也就隨之轉(zhuǎn)變?yōu)橄嗦?。一種類型的單口相聲，后來逐步發(fā)展為多種類型：單口相聲、對口相聲、群口相聲，綜合為一體。相聲在兩岸三地有不同的發(fā)展模式。
中國相聲有三大發(fā)源地：北京天橋、天津勸學場、三不管兒和南京夫子廟。相聲藝術(shù)源于華北，流行于京津冀，普及于全國及海內(nèi)外，始于明清，盛于當代。主要采用口頭方式表演。表演形式有單口相聲、對口相聲、群口相聲等，是扎根于民間、源于生活、又深受群眾歡迎的曲藝表演藝術(shù)形式。相聲鼻祖為張三祿，著名流派有“馬（三立）派”、“侯（寶林）派”、“常（寶堃）派”、“蘇（文茂）派”、“馬（季）派”等。著名相聲表演大師有馬三立、侯寶林、常寶堃、蘇文茂、劉寶瑞等多人。二十世紀晚期，以侯寶林、馬三立為首的一代相聲大師相繼隕落，相聲事業(yè)陷入低谷。
4.劇本基本知識
劇本，一劇之本.劇本分為文學劇本和分鏡頭劇本兩大類.其中文學劇本是編劇要寫的，分鏡頭劇本是導演要完成的.作為一個編劇，只需要提供文學劇本.
而文學劇本可以說是導演的素材，有了文學劇本，導演才能根據(jù)它來完成分鏡頭劇本，拍攝電視劇或者電影.
文學劇本的主要構(gòu)成是有對白和動作.對白不用說了，動作是指人物要完成的事件.這里要注意一點，無論對白或者動作只有兩個目的，一是推動事件的發(fā)展，一是要表現(xiàn)人物性格.
電視劇劇本也有分類，比較正劇，情景喜劇.如果是45分鐘，劇本的字數(shù)大約1萬5，如果30分鐘，則有8千就可以.
5.相聲基礎(chǔ)學習方法
原發(fā)布者：helengdsz
相聲：學習甲：親愛的同學們，我想死你們了。乙：先向大家做一下介紹。甲：我叫陳小非。乙：我叫肖小嘉。甲：嘉嘉，你是新生吧，有什么需要我?guī)兔Φ谋M管說，學姐我一定會盡力而為的。乙：哦，一定一定。老大，你成績好嗎？甲：那是相當?shù)牟诲e。乙：那你成績?yōu)槭裁催@么好呢？甲：因為我是從“竹板炒肉絲”的慘痛經(jīng)歷中磨煉出來的。我已經(jīng)深刻體會到：落后就要挨打。乙：哎，同命相連??！甲：你怎么啦？乙：80分以下女子單打，70分以下男子單打，60分以下男女混合雙打。甲：什么意思呀？乙：80分以下老媽揍我，70分以下老爸揍我，60分以下老爸老媽一起揍我。甲：你每天就生活在這種環(huán)境中呀？乙：誰在乎我的心里有多苦，誰又在意我明天去何處。甲：哎呀我可憐的學妹呀，不過沒事的。你的身體早晚會磨煉成金剛不壞之身，到時候你就永垂不朽了。乙：去你的，快說說你的學習方法吧。甲：我上課用心，作業(yè)認真，晚上用功讀書。你不知道，光手電筒我就用壞了八個呀！乙：我不行，我再熬夜也學不好。甲：你白天學，晚上學，吃飯學，上廁所也學，干什么都要想著學習學習再學習。乙：那哪成啊，晚上學一夜，白天我就瞌睡。吃飯看書，我兩次把飯塞進鼻子里，三次把飯塞進耳朵里，四次把飯塞進別人嘴里。上廁所看書，我怕呀！甲：怕什么？乙：我怕掉進去，我不會游泳啊。甲：那你一天都干些什么？乙：我呀，蹦蹦跳跳，哭哭笑笑，打打鬧鬧，撞墻上吊，白天睡覺夜里放哨，沒事了
6.劇本和相聲的特點和特色
相聲的特點
相聲，是以說笑話或滑稽問答引起觀眾發(fā)笑的曲藝形式。它是由宋代的“像生”演變而來的。到了晚精年代，相聲就形成了現(xiàn)代的特色和風格。主要用北京話講，各地也有以當?shù)胤窖哉f的“方言相聲”。“說、學、逗、唱”是相聲傳統(tǒng)的基本藝術(shù)手段?！罢f”是敘說笑話和繞口令等，“學”是模仿各種叫賣聲，飛禽走獸的嗚叫聲，戲劇唱腔和各種人物的風貌，語言等，“逗”是捧哏逗笑，“唱”是編一些滑稽可笑的詞用各種曲調(diào)演唱，或把某些戲曲唱詞、曲調(diào)夸張演唱以引人發(fā)笑。 劇本的特點 1.空間和時間要高度集中
劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節(jié)、場景高度集中在舞臺范圍內(nèi)。小小的舞臺上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現(xiàn)出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞臺上展現(xiàn)。
劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落和情節(jié)?！澳弧敝盖楣?jié)發(fā)展的一個大段落?！耙荒弧笨煞譃閹讏?，“一場”指一幕中發(fā)生空間變換或時間隔開的情節(jié)。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉(zhuǎn)換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。
2.反映現(xiàn)實生活的矛盾要尖銳突出
各種文學作品都要表現(xiàn)社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現(xiàn)實生活中的矛盾沖突而產(chǎn)生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現(xiàn)實生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾沖突中。
劇本中的矛盾沖突大體分為發(fā)生、發(fā)展、高潮和結(jié)尾四部分。演出時從矛盾發(fā)生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發(fā)展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。高潮部分也是編寫劇本和舞臺演出的“重頭戲”，是最“要勁”、最需要下工夫之處。
3.劇本的語言要表現(xiàn)人物性格
劇本的語言包括臺詞和舞臺說明兩個方面
劇本的語言主要是臺詞。臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發(fā)個人情感和愿望時說的話；旁白是劇中某個角色背著臺上其他劇中人從旁側(cè)對觀眾說的話。劇本主要是通過臺詞推動情節(jié)發(fā)展，表現(xiàn)人物性格。因此，臺詞語言要求能充分地表現(xiàn)人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞臺表演。
舞臺說明，又叫舞臺提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞臺說明包括劇中人物表，劇情發(fā)生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節(jié)發(fā)展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內(nèi)容一般出現(xiàn)在每一幕（場）的開端。結(jié)尾和對話中間，一般用括號（方招號或圓括號）括起來。
7.寫相聲 需要具備什么知識
首先需要懂相聲的基本概念，歷史淵源，發(fā)展軌跡，名家大腕，名篇佳作，除此之外最重要的是要懂得相聲對廣大觀眾以及對整個社會的意義。
說實話，我也沒怎么讀過有關(guān)相聲的書，我在網(wǎng)上隨便搜了幾本：《逗你沒商量》《一戶侯說》《馬三立別傳》《笑匠雜笈》《傳統(tǒng)相聲大全》《劉寶瑞相聲全集》《馬三立相聲鑒賞》徐德亮著《逗你玩》宮小桃著《我要幸?！返鹊?，這些你可以去找來看看，其實你還可以找一些與幽默搞笑有關(guān)的書或是相聲名篇佳作的文本來欣賞借鑒一下，取其精華去其糟粕，增加自己在這方面的知識，提升對相聲的感悟。
毋庸置疑，幽默感是必須具備的，這是相聲創(chuàng)作者賴以生存的基石；另外，要善于琢磨觀眾的心理，抓住觀眾的好奇心來創(chuàng)造笑點；還有就是要把握最佳時機“抖包袱”，這樣才取得很好的效果。
以上是我個人幾點不太成熟的看法，僅供參考。
8.劇本和相聲的特點
劇本是以代言體方式為主體，表現(xiàn)故事情節(jié)的文學樣式，戲劇演出的文字依據(jù)。在文學領(lǐng)域里，它是文學作品的一種特殊體裁。在戲劇實踐領(lǐng)域里，它是戲劇活動的基礎(chǔ)和起點。是以劇中人物的對話、獨白、旁白和舞臺指示組成的。
相聲的特點
相聲，是以說笑話或滑稽問答引起觀眾發(fā)笑的曲藝形式。它是由宋代的“像生”演變而來的。到了晚精年代，相聲就形成了現(xiàn)代的特色和風格。主要用北京話講，各地也有以當?shù)胤窖哉f的“方言相聲”?！罢f、學、逗、唱”是相聲傳統(tǒng)的基本藝術(shù)手段?！罢f”是敘說笑話和繞口令等，“學”是模仿各種叫賣聲，飛禽走獸的嗚叫聲，戲劇唱腔和各種人物的風貌，語言等，“逗”是捧哏逗笑，“唱”是編一些滑稽可笑的詞用各種曲調(diào)演唱，或把某些戲曲唱詞、曲調(diào)夸張演唱以引人發(fā)笑。
