奧爾夫音樂(lè )(請給我些奧爾夫音樂(lè )的資料)
1.請給我些奧爾夫音樂(lè )的資料
奧爾夫音樂(lè )教育體系是當今世界最著(zhù)名、影響最廣泛的三大音樂(lè )教育體系之一。
奧爾夫的音樂(lè )教育原理，即是原本性的音樂(lè )教育。原本的音樂(lè )是和動(dòng)作、舞蹈、語(yǔ)言緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂(lè )，即人們不是作為聽(tīng)眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來(lái)的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
原本的音樂(lè )是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個(gè)人學(xué)會(huì )和體驗的、是適合于兒童的。 奧爾夫音樂(lè )的優(yōu)勢 奧爾夫的音樂(lè )教育原理是指原本性的音樂(lè )教育。
原本的音樂(lè )是指人們不是作為聽(tīng)眾，而是作為演奏者參與其間，把動(dòng)作、舞蹈、語(yǔ)言緊密結合在一起，是一種人們必需自己參與的音樂(lè )；原本的音樂(lè )是接近自然，源于生活，能為每個(gè)人學(xué)會(huì ) 和體驗的，非常適合于兒童的。 它形式簡(jiǎn)潔，它不用什么大型的形式，不用結構；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
奧爾夫原本性音樂(lè )教育的原理可以歸納為以下幾點(diǎn)： 1、即興性； 2、綜合性； 3、參與性； 4、自然性； 5、民族性 6、大眾性。 其中即興是奧爾夫音樂(lè )教育體系最核心、最吸引人的構成部分。
奧爾夫音樂(lè )教育的可貴之處在于： 1、音樂(lè )教育不再是個(gè)別的，而是讓每一個(gè)孩子都有了機會(huì )來(lái)感受，表現音樂(lè )的豐富性。 2、讓孩子們擺脫了琴凳琴弦的束縛，也不再只是被動(dòng)地聆聽(tīng)。
沒(méi)有枯燥乏味的技巧訓練，即可讓孩子進(jìn)入表現音樂(lè )的階段，使學(xué)習音樂(lè )不再那么“BORING”。 3、孩子不再是一直被動(dòng)地學(xué)習固化的東西，而有了自己廣泛的即興創(chuàng )作的空間。
4、把孩子從單純的個(gè)體化的練聲，練琴帶入了合作的天地，讓他們早早地開(kāi)始學(xué)習如何協(xié)作、服從、領(lǐng)導與被領(lǐng)導。 5、在置身于“玩”的過(guò)程中去感知音樂(lè )的內涵，去產(chǎn)生人與人之間的在情感上的溝通與聯(lián)系，在“玩”中增強合作意識和在群體中的協(xié)調能力。
奧爾夫原本性音樂(lè )教育的原理歸納為： 1、綜合性 隨著(zhù)科學(xué)的發(fā)展，將藝術(shù)劃分得也越來(lái)越細，但音樂(lè )不是以單一的形式存在的，不是單純用嘴唱或用耳朵聽(tīng)，它是一種綜合的藝術(shù)，可以一邊唱一邊跳一邊用樂(lè )器演奏。奧爾夫指出：原本的音樂(lè )是什么呢？原本的音樂(lè )決不是單純的音樂(lè )，它是和動(dòng)作、舞蹈語(yǔ)言緊密結合在一起的。
這是人類(lèi)本來(lái)的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說(shuō)音樂(lè )是綜合的藝術(shù)。 2、創(chuàng )造性（或者稱(chēng)即興性） 孩子的生活經(jīng)驗沒(méi)有受太多的社會(huì )影響而定型，因此他們天然的具有對音樂(lè )的創(chuàng )造性。
在看到一幅圖畫(huà)后，他們可以根據自己的理解用音樂(lè )去表達，通過(guò)簡(jiǎn)單的樂(lè )器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術(shù)家的工作，用音樂(lè )去挖掘、去創(chuàng )作、去發(fā)揮想像力。當沒(méi)有樂(lè )器時(shí)，他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂(lè )進(jìn)行演奏，充分體現對樂(lè )器的創(chuàng )造性。
3、親自參與、訴諸感性、回歸人本 情商是人們智力發(fā)展的一個(gè)重要因素，以往人們不知道通過(guò)何種途徑去培養，現在奧爾夫就是一個(gè)培養情商的好方法。通過(guò)孩子的視、聽(tīng)、觸、嗅，最大限度地調動(dòng)孩子各個(gè)方面的能力，開(kāi)發(fā)孩子的潛能。
原本的音樂(lè )是一種人們必須自己參與的音樂(lè )。音樂(lè )在這里的作用在于，它使人們成為一個(gè)主動(dòng)者參與其間，而不僅僅是一個(gè)聆聽(tīng)者。
當音樂(lè )響起，你可以用身體動(dòng)作表達，就像有的小孩子，聽(tīng)到電視里面唱歌或者跳舞，也扭動(dòng)小屁股跳起來(lái)，嘴里也哼唱起來(lái)。這種自?shī)首詷?lè )的音樂(lè )形式有助于情感的抒發(fā)與宣泄。
4、從本土文化出發(fā) 奧爾夫的音樂(lè )教育思想及其教學(xué)方法，呈現一種開(kāi)放性，這使得奧爾夫音樂(lè )教育體系在任何一個(gè)國家、民族的傳播必然形成本土化。奧爾夫音樂(lè )重在理念，它沒(méi)有規定一個(gè)標準的示范課程，他鼓勵人們依照本國的文化，將他的音樂(lè )理念融入其中，這樣雖然給教學(xué)帶來(lái)一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個(gè)無(wú)限發(fā)展的空間。
從本土出發(fā)，中國的奧爾夫結合了本民族的文化、語(yǔ)言、民歌、童謠甚至是方言。這種音樂(lè )更被人們熟知，更為人們所接受，具有通俗性，人們更易懂。
因此，各國的奧爾夫理念相同，卻在具體內容上不同，不會(huì )使奧爾夫局限在某一時(shí)代、某一國家，而是不斷創(chuàng )新，世世代代發(fā)展下去。 5、從兒童出發(fā) 音樂(lè )不是精英人才的專(zhuān)利品，在七種智能學(xué)說(shuō)里面，提到可以通過(guò)藝術(shù)渠道對人進(jìn)行培養。
有些家長(cháng)認為孩子沒(méi)有音樂(lè )細胞，沒(méi)必要對孩子進(jìn)行音樂(lè )教育，這就大錯特錯了。藝術(shù)是每個(gè)人的本能。
每個(gè)孩子都能感受和體驗。 一個(gè)6歲以下的孩子，聲帶發(fā)育還不成熟，如果讓孩子唱一個(gè)長(cháng)音，他還唱不下來(lái)，有時(shí)出現唱歌唱不準的現象，也是正常的，但他的動(dòng)作發(fā)展已經(jīng)成熟，聽(tīng)覺(jué)也是成熟的，因此奧爾夫最適于孩子。
讓他們從小懂得節奏、韻律，了解音樂(lè )語(yǔ)言。 [編輯本段]奧爾夫音樂(lè )的局限性 奧爾夫音樂(lè )不是學(xué)習高深的音樂(lè )技能，它重在開(kāi)發(fā)人的潛能，可以說(shuō)奧爾夫是關(guān)于音樂(lè )的啟蒙，是學(xué)習其它音樂(lè )的起步。
總之，奧爾夫打破了科學(xué)的系統性，擺脫了科學(xué)對音樂(lè )的桎梏，更有利于個(gè)性的健康發(fā)展。 奧爾夫音樂(lè )教育是當今世界最著(zhù)名的音樂(lè )教育之一。
2.誰(shuí)有關(guān)于奧爾夫音樂(lè )的資料
一、什么是奧爾夫音樂(lè )教育體系 奧爾夫音樂(lè )教育體系是當今世界最著(zhù)名、影響最廣泛的三大音樂(lè )教育體系（達爾克羅茲音樂(lè )教育體系、柯達伊音樂(lè )教育體系和奧爾夫音樂(lè )教育體系）之一。
由德國偉大的音樂(lè )家、指揮家和教育家?jiàn)W爾夫所創(chuàng )立。 （一） 奧爾夫音樂(lè )教育原理 奧爾夫音樂(lè )教育原理或曰"理念"用一句話(huà)即：原本性的音樂(lè )教育。
什么是原本的呢？意即"屬于基本元素的，原本素材的，原始起點(diǎn)的，適于開(kāi)端的。"原本的音樂(lè )又是什么呢？原本的音樂(lè )不只是單獨的音樂(lè )，它是和動(dòng)作、舞蹈、語(yǔ)言緊密結合在一起的，它是一種人們必須自己參與的音樂(lè )。
即：人們不是作為聽(tīng)眾，而是作為演奏者參與期間。它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來(lái)的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。
原本的音樂(lè )是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個(gè)人學(xué)會(huì )和體驗的、適合于兒童的。 （二） 奧爾夫音樂(lè )教育體系的宗旨 通過(guò)音樂(lè )去達到人類(lèi)的最高智慧，培養健全人格。
（三） 奧爾夫音樂(lè )教學(xué)的方法 1、要從人的音樂(lè )本性出發(fā)。（每個(gè)人都有音樂(lè )的本能，每個(gè)人天生都是喜歡音樂(lè )的） 2、以節奏為基礎。
3、將音樂(lè )與語(yǔ)言、動(dòng)作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戲劇結合進(jìn)行綜合教學(xué)。 （四） 奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法原則 1、綜合性。
2、即興性。 3、親自參與、訴諸感性、回歸人本。
4、適于開(kāi)端。（適于孩子） 5、從本土文化出發(fā)多元文化教育。
6、為全體學(xué)生的。 （五） 奧爾夫教學(xué)的態(tài)度 1、不要求每個(gè)孩子一模一樣的模仿，而是引導孩子和老師共同創(chuàng )造。
2、不注重結果，注重過(guò)程。 二、從我園主體探究課程談奧爾夫音樂(lè )教學(xué)活動(dòng) 奧爾夫音樂(lè )教育理念和我園主體探究課程有很多相通之處。
我認為可以借鑒奧爾夫音樂(lè )教育思想更好的開(kāi)展我園主體探究課程。我園主體探究課程的核心是強調以幼兒為主體的原則，主張從小培養幼兒的探究精神，真正讓幼兒做學(xué)習的主人，讓幼兒在嘗試（探究）中學(xué)習。
那在奧爾夫音樂(lè )活動(dòng)中是如何進(jìn)行這種探究學(xué)習的呢？ 奧爾夫音樂(lè )教育被國外稱(chēng)為："從鋼琴凳上（教師）、從座位上（孩子們）解放出來(lái)的音樂(lè )教育。"它是一種動(dòng)態(tài)的音樂(lè )活動(dòng)。
在活動(dòng)中孩子們不需要懂任何樂(lè )理知識，而是通過(guò)自己親自參與，從親身的體驗中感受音樂(lè )。比如在《走走、跑跑、停停》的游戲中，老師讓孩子光著(zhù)腳隨意走動(dòng)，目的在掌握孩子走的頻率。
然后根據孩子走的速度敲擊鼓，請孩子聽(tīng)鼓聲走，在走的過(guò)程中孩子是在感受四分音符的時(shí)值。老師以提高一倍的速度敲鼓，孩子自然會(huì )跟著(zhù)這個(gè)速度小跑起來(lái)，這是孩子在體驗八分音符的時(shí)值。
在此基礎上請孩子聽(tīng)到鼓聲停，立即找一個(gè)朋友一起造型，找三個(gè)、四個(gè)、五個(gè)孩子拉手，這是孩子在感受樂(lè )句的開(kāi)始和結束，培養孩子的反應能力、合作精神，同時(shí)增強數概念。鼓聲大，孩子會(huì )隨節奏跺著(zhù)地板走，鼓聲弱，孩子會(huì )踮著(zhù)腳輕輕走，這是感受音樂(lè )的強弱。
聽(tīng)鼓聲往前走，聽(tīng)三角鐵往后退，這是感受不同的音色，同時(shí)感受空間方位感。孩子不再需要聽(tīng)老師嘮叨？quot；四分音符為一拍，打一個(gè)'\/'呢就是一拍，八分音符為半拍，'\'是前拍，'/'是后半拍……"最終孩子還是一頭霧水。
奧爾夫就是這樣從人類(lèi)最常見(jiàn)，最普通的走跑開(kāi)始，訓練孩子的節奏和音樂(lè )感。活動(dòng)中孩子始終是以自己的身體在感受樂(lè )音的特點(diǎn)，充分體現？quot；主體探究課程" 的基本特征之一：幼兒學(xué)習的主體性。
奧爾夫音樂(lè )活動(dòng)是開(kāi)放式的，它允許任何答案的出現，只要孩子做了就是好的。在培訓中有一個(gè)《這是什么聲音》的活動(dòng)，老師請每人拿一種樂(lè )器，用動(dòng)作來(lái)表示你的樂(lè )器可以怎么玩、能發(fā)出什么聲音。
學(xué)員們絞盡腦汁的想，才想出一些玩法。即興隨音樂(lè )做律動(dòng)時(shí)，有些學(xué)員紅著(zhù)臉說(shuō)："對不起，我還沒(méi)想好。
"我回來(lái)后給孩子們發(fā)樂(lè )器，還沒(méi)等我說(shuō)什么，孩子們就已經(jīng)在五花八門(mén)的玩了起來(lái)，銘銘把雙響筒放在地上轉，楷楷把雙響筒當酒杯在喝酒，秣秣把槌子放進(jìn)雙響筒里搗動(dòng)，東東說(shuō)沙棰是雞腿，榮榮干脆把小鈸的松緊帶解下來(lái)，放在地上滾！多有創(chuàng )意！這說(shuō)明孩子天生具有探究精神。可就是這種可貴的探究精神在孩子成長(cháng)的過(guò)程中被陳舊的教育一點(diǎn)點(diǎn)的抹殺掉了，于是變成了現在的我們。
所以作為二十一世紀的老師最需要做的就是保護好孩子的探究精神，努力挖掘孩子的潛能。 主體探究課程的著(zhù)眼點(diǎn)就是培養孩子的探究精神和創(chuàng )造能力。
課程實(shí)施中一定要具探究性。奧爾夫以即興開(kāi)始的教育正是體現創(chuàng )造性的教學(xué)。
他讓孩子在游戲中探索聲音，嘗試用字詞、語(yǔ)言、用自己的動(dòng)作即興做些什么，即興的敲打一些節奏開(kāi)始自己的音樂(lè ) 在奧爾夫音樂(lè )活動(dòng)中，老師的話(huà)很少，只是提出關(guān)鍵性的問(wèn)題，給孩子充分發(fā)揮的空間。在課例《彩帶舞》中，孩子們閉上眼睛，老師發(fā)給每位孩子一件禮物（綢帶），讓孩子通過(guò)觸覺(jué)來(lái)猜是什么，然后逐個(gè)請每個(gè)孩子用動(dòng)作表現綢帶的用途和可以怎樣舞動(dòng)，要求每個(gè)人都不同。
接下來(lái)放一首非常舒緩輕柔的慢板音樂(lè )，請孩子用綢帶來(lái)表現音樂(lè )，然后是兩個(gè)人合作用綢帶來(lái)表現，最后發(fā)展到集體的創(chuàng )作，成為一個(gè)很豐滿(mǎn)的作品。活動(dòng)中所有的環(huán)節都是即。
3.奧爾夫樂(lè )器的奧爾夫音樂(lè )教學(xué)
是將節奏，律動(dòng)，舞蹈，語(yǔ)言，樂(lè )器演奏，歌唱，繪畫(huà)，戲劇表演等融合在一起的綜合性教學(xué)。奧爾夫音樂(lè )教育的核心是“元素性”音樂(lè )教育，以節奏為基礎，結合身體律動(dòng)，唱、奏、動(dòng)、聽(tīng)綜合教學(xué)的音樂(lè )教育，喚起兒童對音樂(lè )的興趣，激發(fā)兒童對音樂(lè )的情感，是培養音樂(lè )感覺(jué)和情感的金鑰匙。
4.奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法
奧爾夫音樂(lè )教法的內容很多，這里簡(jiǎn)要說(shuō)出了其中的要點(diǎn)，有興趣的同行可以看看：
奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法，是當今世界影響最大的音樂(lè )教育體系之一，特別是它充分體現了我們
所推行的素質(zhì)教育中“面向全體學(xué)生”、“全面發(fā)展”和“讓學(xué)生主動(dòng)發(fā)展”的三個(gè)基本
要素，強調對學(xué)生“創(chuàng )造力的開(kāi)發(fā)”。因此，探討奧爾夫音樂(lè )教育思想，系統研究奧爾夫
音樂(lè )教學(xué)法，借鑒其精華，促進(jìn)我們音樂(lè )教育的改革和發(fā)展，深化素質(zhì)教育，顯然是很有
必要的。
奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法不是一種具體的方法，而是一種思想。一種對待音樂(lè )教育的態(tài)度。奧爾
夫的音樂(lè )教育思想形成于本世紀30年代，在深入研究世界各國的音樂(lè )教學(xué)法、取眾家之長(cháng)
的基礎上，形成了自己獨到的教育思想觀(guān)念和教育體系。在長(cháng)期的教育實(shí)踐中不但證明了
它的科學(xué)性，而且逐漸得以發(fā)展、成熟和完善。其教育體系包括它的音樂(lè )教育思想理論、
元素性音樂(lè )教育觀(guān)點(diǎn)、音樂(lè )教學(xué)育人目的等。
一、節奏為先導
節奏本身能獨立地表現一定的音樂(lè )意義，又是音樂(lè )、舞蹈和語(yǔ)言共同的基因，從節
奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來(lái)，溶為一體。“節奏先導”
不是一條原則或一個(gè)公式，而是一種具體的方法。對于基礎音樂(lè )教育，節奏訓練顯然占有
著(zhù)許多獨特的優(yōu)勢，節奏活動(dòng)與孩子們的生理、心理節律有著(zhù)直接的聯(lián)系，它比較單純，
直感強，可以不借助于任何器具，僅用“肢體活動(dòng)”來(lái)表現，易于著(zhù)手，易于被感受和領(lǐng)
會(huì )。使孩子們參與音樂(lè )活動(dòng)的技術(shù)難度降至最低的限度。節奏為先導，具體在每節音樂(lè )
課，常以節奏開(kāi)始，其內容大都是兒歌（如：“小老鼠，上燈臺……”、“小白兔，去趕
集，買(mǎi)個(gè)蘿卜當鴨梨……”等），或與該課主要內容相一致的節奏內容，作為其后教學(xué)的
前引。一般先是進(jìn)行朗讀與拍手同節奏的類(lèi)型，進(jìn)一步發(fā)展為朗讀與拍手，朗讀與踏腳，
拍手與踏腳節奏互補的二重聲部節奏類(lèi)型，最后可再發(fā)展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部
節奏類(lèi)型。節奏的訓練，很少用譜，讓學(xué)生直接隨教師一起做聲勢動(dòng)作，再配合接近人體
的樂(lè )器（打擊樂(lè )器）的使用，讓學(xué)生在多次反復中記住它。同時(shí)為了培養合作協(xié)調等“非
音樂(lè )”的素質(zhì)，或是為了使教學(xué)氣氛輕松活潑，也使用一些不是直接為本課的后續教學(xué)作
引導的節奏內容。
5.奧爾夫音樂(lè )教育體系具體內容是什么
奧爾夫音樂(lè )教育體系具體內容：
1、綜合性
奧爾夫指出：原本的音樂(lè )決不是單純的音樂(lè )，它是和動(dòng)作、舞蹈語(yǔ)言緊密結合在一起的。這是人類(lèi)本來(lái)的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說(shuō)音樂(lè )是綜合的藝術(shù)。
2、創(chuàng )造性（或者稱(chēng)即興性）
孩子的生活經(jīng)驗沒(méi)有受太多的社會(huì )影響而定型，因此他們天然具有對音樂(lè )的創(chuàng )造性。當沒(méi)有樂(lè )器時(shí)，他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂(lè )進(jìn)行演奏，充分體現對樂(lè )器的創(chuàng )造性。
3、參與性
通過(guò)孩子的視、聽(tīng)、觸、嗅，最大限度地調動(dòng)孩子各個(gè)方面的能力，開(kāi)發(fā)孩子的潛能。原本的音樂(lè )是一種人們必須自己參與的音樂(lè )。音樂(lè )在這里的作用在于，它使人們成為一個(gè)主動(dòng)者參與其間，而不僅僅是一個(gè)聆聽(tīng)者。
4、民族性
奧爾夫的音樂(lè )教育思想及其教學(xué)方法，呈現一種開(kāi)放性，這使得奧爾夫音樂(lè )教育體系在任何一個(gè)國家、民族的傳播必然形成本土化。
奧爾夫音樂(lè )重在理念，沒(méi)有規定一個(gè)標準的示范課程，鼓勵人們依照本國的文化，將他的音樂(lè )理念融入其中，這樣雖然給教學(xué)帶來(lái)一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個(gè)無(wú)限發(fā)展的空間。
5、自然性
一個(gè)6歲以下的孩子，聲帶發(fā)育還不成熟，出現唱歌唱不準的現象是正常的，但他的動(dòng)作發(fā)展已經(jīng)成熟，聽(tīng)覺(jué)也是成熟的，因此奧爾夫最適于孩子。讓兒童從小懂得節奏、韻律，了解音樂(lè )語(yǔ)言。
擴展資料：
奧爾夫音樂(lè )教育體系的優(yōu)點(diǎn)：
1、音樂(lè )教育不再是針對個(gè)別家庭兒童的，而是讓每一個(gè)普通孩子都有機會(huì )來(lái)感受表現音樂(lè )的豐富性。
2、讓孩子擺脫了琴凳琴弦的束縛，不再只是被動(dòng)地聆聽(tīng)。去除枯燥乏味的技巧訓練，即可讓孩子進(jìn)入表現音樂(lè )的階段，并擁有了自己廣泛的即興創(chuàng )作的空間
3、把孩子從單純的個(gè)體化的練聲，練琴帶入了合作的天地，讓他們早早地開(kāi)始學(xué)習如何協(xié)作、服從、領(lǐng)導與被領(lǐng)導。
4、在置身于“玩”的過(guò)程中去感知音樂(lè )的內涵，去產(chǎn)生人與人之間的在情感上的溝通與聯(lián)系，在“玩”中增強合作意識和在群體中的協(xié)調能力，提高了孩子的興趣。
參考資料來(lái)源：百度百科-奧爾夫音樂(lè )
6.幼兒教師最想學(xué)習奧爾夫音樂(lè )課程的那些內容
奧爾夫音樂(lè )教學(xué)法”為聯(lián)邦德國著(zhù)名音樂(lè )家卡爾·奧爾夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所創(chuàng )建。這是一個(gè)獨創(chuàng )的音樂(lè )教育體系。它賦予音樂(lè )教育以全新的反傳統的觀(guān)念和方法，已經(jīng)對許多國家和地區的音樂(lè )教育產(chǎn)生了深刻的影響。反思我國音樂(lè )教育的現狀，仍長(cháng)期使用著(zhù)以歌唱、教學(xué)樂(lè )理知識為主體的陳舊模式，忽視學(xué)生對音樂(lè )的情感激發(fā)和體驗，忽視學(xué)生在音樂(lè )學(xué)習的主體性、主動(dòng)性、個(gè)性和創(chuàng )造性。認真研究奧爾夫的音樂(lè )教育思想和體系，我們會(huì )得到許多有益的啟示。
從音樂(lè )產(chǎn)生的本源和本質(zhì)出發(fā)，即“訴諸感性，回歸人本”—這是奧爾夫音樂(lè )教育的基本理念。這與我們原先對音樂(lè )教育本質(zhì)和目的的認識，有著(zhù)根本的不同。
奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類(lèi)的本能欲望，并通過(guò)語(yǔ)言、歌唱（含樂(lè )器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。音樂(lè )教育的首要任務(wù)，就是不斷地啟發(fā)和提升這種本能的表現力，而表現得好不好則不是追求的最終目標。而我們傳統的音樂(lè )教育認識卻不是這樣，我們的課程一直是把通過(guò)學(xué)習歌唱和樂(lè )理以及相關(guān)的音樂(lè )技巧和能力作為美育的手段和目標，目光集中在如何學(xué)得好上。
其實(shí)，學(xué)生在音樂(lè )學(xué)習中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很難的，甚至可以表現出一定的水平。因為出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在這樣的過(guò)程中，學(xué)生沒(méi)有擔心“學(xué)不會(huì )”而挨訓或丟面子的精神負擔，因而都會(huì )得到各種不同程度的滿(mǎn)足感。這種自然流露的形式還有助于促進(jìn)學(xué)生即興發(fā)揮的創(chuàng )造力的萌發(fā)。由于這種創(chuàng )造力的萌發(fā)和得到激勵，所以造就了學(xué)生學(xué)習各種音樂(lè )技巧和能力的最佳狀態(tài)，教師在這樣的教學(xué)過(guò)程中，必然成了學(xué)生學(xué)習的引導者、誘導者和參與者。愉悅身心、學(xué)習藝 術(shù)，二者相得益彰。這正是奧爾夫教學(xué)法的重要特點(diǎn)之一。
我國音樂(lè )教育原先的模式是單純地教唱歌 —— 教材也 主要是以一首一首的歌曲出現的，后來(lái)有了少量變化，少數學(xué)校也學(xué)一點(diǎn)器樂(lè )技巧。學(xué)生主要是模仿著(zhù)現成的音樂(lè )藝術(shù)作品，很被動(dòng)。教師呢，也是認真地追求著(zhù)“出成果”，嚴厲地對待學(xué)生，學(xué)生自然會(huì )感到一股莫名的壓力。由于在音樂(lè )方面人的先天素質(zhì)客觀(guān)上有著(zhù)很大差異，就我國原有的課程要求來(lái)說(shuō)，總會(huì )有一部分學(xué)生離教學(xué)要求甚遠，于是他們自然對音樂(lè )“敬而遠之”，教師也束手無(wú)策。對此，奧爾夫的教學(xué)理念和體系應該能使我們從中得到很多啟示。
羅娜·海格博士（Dr. Lorna Heyge）妙事多音樂(lè )花園創(chuàng )辦人。海格博士有30多年教學(xué)及著(zhù)作經(jīng)驗，并曾著(zhù)作柯德音樂(lè )教材及德文幼兒音樂(lè )教材。海倫博士畢業(yè)于美國依特曼音樂(lè )學(xué)院、西北大學(xué)及德國科隆大學(xué)。其在幼兒音樂(lè )教育界及專(zhuān)業(yè)知識方面迄今無(wú)人能比。
音樂(lè )花園是幼兒感官學(xué)習的自然音樂(lè )教學(xué)法，也是蒙式教育的全人教學(xué)法。 妙事多音樂(lè )花園是自美國引進(jìn)的開(kāi)發(fā)小朋友音樂(lè )能力的課程，世界先進(jìn)的音樂(lè )教學(xué)法，自嬰幼兒時(shí)期腦神經(jīng)成長(cháng)最快速的時(shí)期起，給予音樂(lè )及成長(cháng)教育的訓練。
7.奧爾夫樂(lè )器的奧爾夫音樂(lè )介紹
是世界著(zhù)名的德國作曲家，音樂(lè )教育家卡
爾·奧爾夫（Carl Orff,1895—1982）創(chuàng )立的獨特的音樂(lè )
教學(xué)法。和傳統的音樂(lè )教學(xué)有很大不同奧爾夫教學(xué)體系是世界四大幼兒音樂(lè )教育體系之一
奧爾夫音樂(lè )教學(xué)是綜合性的教學(xué)，不僅讓幼兒學(xué)習音樂(lè )，培養幼兒的音樂(lè )能力，而且對語(yǔ)言，模仿，創(chuàng )造等多方面有啟
智性的效果。奧爾夫音樂(lè )教學(xué)是活動(dòng)
性教學(xué)，符合幼兒的學(xué)習特點(diǎn)，使幼兒快樂(lè )地學(xué)習音樂(lè )，熱愛(ài)音樂(lè )。奧爾夫音樂(lè )教學(xué)注重幼兒創(chuàng )造性的培
養，鼓勵幼兒表達自己，獨立創(chuàng )新。
