鋼琴入門(mén)包括哪些(學(xué)鋼琴的是哪些)
1.學(xué)鋼琴的基礎知識是哪些
我覺(jué)得初學(xué)者建議買(mǎi)立式鋼琴（除非家里超有錢(qián)和有空間能放下三角的）三角鋼琴一般是比賽場(chǎng)地用到的。
挑鋼琴的時(shí)候要挑選適合自己的，先彈彈試試手感，聽(tīng)聽(tīng)音色，然后再決定。 五線(xiàn)譜要慢慢來(lái)，根據一些相關(guān)的樂(lè )理書(shū)學(xué)習一下吧，很快就學(xué)會(huì )了。
再給你一些鋼琴基礎知識。 鋼琴入門(mén)基礎知識 1、鋼琴的基本練法 （1） 鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練尤如"大鏡"，把樂(lè )曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優(yōu)點(diǎn)是來(lái)得及根據視覺(jué)，聽(tīng)覺(jué)得到的反饋信息調整和修正缺點(diǎn)和毛病。
慢練的方法之一是用節拍器。即使在作品練習成熟之后，也不應忽視適當得慢速練習。
（2）有計劃、有目的地學(xué)習： 冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態(tài)度。
鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學(xué)者應制定一個(gè)遠期學(xué)習目標和近期學(xué)習計劃，從基礎著(zhù)手，循序漸進(jìn)地學(xué)習，才能目的。
（3）以良好的心態(tài)學(xué)習鋼琴： 學(xué)琴過(guò)程中，可能會(huì )遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒，適當減輕學(xué)習難度，充分激發(fā)學(xué)琴興趣、緩解學(xué)琴緊張感。
2、鋼琴彈奏中自然重量的運用 關(guān)于自然重量的運用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個(gè)手臂的協(xié)調下垂，通過(guò)放松靈活的手腕調節，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤(pán)。 （1）：認識體會(huì )到手臂的自然重量 以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。
此時(shí)手臂好像是從肩部自然垂掛下來(lái)的物體。在空氣中隨意擺動(dòng)，晃動(dòng)，而血都涌向了手掌，通向了指尖。
體會(huì )到手臂的自然重量后，我們就要把這個(gè)自然重量用到彈琴上去。接下來(lái)手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。
（2）：手指要承受并支撐整只手臂的重量 手指的三個(gè)小關(guān)節微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關(guān)節（以下簡(jiǎn)稱(chēng)"掌關(guān)節"）必須要作為一個(gè)力量的支持點(diǎn)。手臂的自然重量落下來(lái)，要求每一個(gè)手指都能支撐住。
我們用斷奏入門(mén)的方法練習：先分別一個(gè)手指一個(gè)手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。經(jīng)過(guò)一個(gè)階段，在每個(gè)手指都能自如地彈出飽滿(mǎn)的聲音后，再漸漸進(jìn)入連奏的練習。
進(jìn)一步我們就可以調節重量的輕重 3、彈奏鋼琴時(shí)身體的協(xié)調 身體的的協(xié)調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開(kāi)始就要明確，隨著(zhù)程序的深化，又要不斷發(fā)展和更好地運用。 （1）保證身體協(xié)調的根本： 保證身體協(xié)調的根本是根據自己的身體條件進(jìn)行調節正確合理的坐姿。
隨著(zhù)程度的提高，對力度、速度、音樂(lè )情緒和色彩的變化提出了越來(lái)越多的要求，所以身體的參與和調節也越來(lái)越重要。 （2）坐姿的基本要求： 臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿(mǎn)，坐一半即可。
而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動(dòng)，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時(shí)左腿可后撤作為全身力量支點(diǎn)。這是坐姿的基本要求。
（3）身體的左右調節： 身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時(shí)，身體重心放到左腿方面去；彈中音區時(shí)，身體重心兩面擺平；彈到高音時(shí)，身體重心側往右腿方面。
（4）身體的前后調節： 身體的前后調節可以根據音量的大小、力量的強弱來(lái)確定。 4、手指的能力與訓練 （1）手指的能力： 手指的能力是指每個(gè)手指是否有獨立活動(dòng)的能力，是否靈活和有力。
表現在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。 5、鋼琴演奏中的促鍵： （1）：指力觸鍵 與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動(dòng)作。
當肌腱松會(huì )時(shí)，手指和琴鍵就回復到原來(lái)的位置。 練習方法：讓右手處于正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤(pán)，處于C音到g音的位置。
手腕在抬高和放下的幾次動(dòng)作中始終放松，手指始終貼鍵，手指穩固而略呈彎曲。 例一：斷奏：每彈一個(gè)音符，手指都迅速按下鍵，并在發(fā)出 聲音的那一刻松開(kāi)，縮回到鍵上。
手腕始終保持平穩。 例二：連奏：如斷奏一樣，每個(gè)音都要彈出保持住。
手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。再向下一個(gè)音進(jìn)行時(shí)，前臂略向右轉動(dòng)。
這樣，當一個(gè)鍵松開(kāi)時(shí)，另一個(gè)鍵正好發(fā)出聲音。 （2）：手力觸鍵： 手力觸鍵的主要特點(diǎn)是手朝下動(dòng)作。
在各類(lèi)觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個(gè)不可改變的標志。
練習方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤(pán)位置上。手腕放松，手指穩固。
拇指舉起離琴鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時(shí)手腕會(huì )立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原來(lái)的位置。
只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個(gè)方式來(lái)練習。
在每個(gè)下鍵動(dòng)作中都要強調手腕的向上運動(dòng)。也可以用同樣的方式來(lái)練習連奏，但手朝下面的一個(gè)音的方向稍微轉動(dòng)，手腕每次向上拱起后，應立即回到原先的位置。
手腕放松和手指穩定是觸鍵中最難達到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及其他復雜音型的快速樂(lè )段等。
也常常用在弦及八度的彈奏中。 （3）：臂落觸鍵 臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個(gè)鍵或那幾個(gè)鍵在這個(gè)下落動(dòng)作中被推下。
最終的姿勢是如圖B所示的，手和手臂都從鍵盤(pán)上往下垂掛著(zhù)。臂。
2.新手初學(xué)鋼琴,學(xué)鋼琴的基本知識有哪些
鋼琴的專(zhuān)業(yè)知識非常之多，為能祝你學(xué)業(yè)有成，我準備了以下相關(guān)知道，希望能幫助到你。
鋼琴入門(mén)基礎知識及彈奏方法鋼琴入門(mén)基礎知識及彈奏方法在音樂(lè )藝術(shù)中，鋼琴具有其它樂(lè )器不可取代的地位。從1709 年，第一臺鋼琴的出現經(jīng)過(guò)了約三百年的歷程，在這期間，鋼琴發(fā)生了許多變化，其音色亮麗、動(dòng)人，擅長(cháng)演奏各種風(fēng)格的音樂(lè )，其演奏風(fēng)格也日趨豐富和完善，現在，讓我們一起來(lái)學(xué)習彈奏鋼琴。
一、熟悉鋼琴簡(jiǎn)譜：由上下兩行簡(jiǎn)譜合并而成。二、鍵盤(pán)與音符：牢記中央七個(gè)音符的位置。
三、手指符號：手指用漢字的一二三四五來(lái)標示。四、鋼琴彈奏時(shí)的坐姿和手的狀態(tài)：1：坐姿2：彈奏時(shí)手的狀態(tài)練習指法很關(guān)鍵，可以反復彈奏下面的樂(lè )曲來(lái)練習指法：535353124325 535353124321 24432524325 535353124321五、鋼琴彈奏1、鋼琴的基本練法（1） 鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練尤如"大鏡"，把樂(lè )曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優(yōu)點(diǎn)是來(lái)得及根據視覺(jué)，聽(tīng)覺(jué)得到的反饋信息調整和修正缺點(diǎn)和毛病。
慢練的方法之一是用節拍器。即使在作品練習成熟之后，也不應忽視適當得慢速練習。
（2）有計劃、有目的地學(xué)習：冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態(tài)度。
鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學(xué)者應制定一個(gè)遠期學(xué)習目標和近期學(xué)習計劃， 從基礎著(zhù)手， 循序漸進(jìn)地學(xué)習， 才能目的。
（3）以良好的心態(tài)學(xué)習鋼琴：學(xué)琴過(guò)程中， 可能會(huì )遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒， 適當減輕學(xué)習難度， 充分激發(fā)學(xué)琴興趣、緩解學(xué)琴緊張感。
2、鋼琴彈奏中自然重量的運用關(guān)于自然重量的運用的要求是整只手臂的放松自如， 從肩部的舒展下垂， 到整個(gè)手臂的協(xié)調下垂，通過(guò)放松靈活的手腕調節，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤(pán)。（1）：認識體會(huì )到手臂的自然重量以前傾上身的坐姿， 把兩只手臂完全放松地垂下去。
此時(shí)手臂好像是從肩部自然垂掛下來(lái)的物體。在空氣中隨意擺動(dòng)，晃動(dòng)，而血都涌向了手掌，通向了指尖。
體會(huì )到手臂的自然重量后，我們就要把這個(gè)自然重量用到彈琴上去。接下來(lái)手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。
（2）：手指要承受并支撐整只手臂的重量手指的三個(gè)小關(guān)節微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關(guān)節（以下簡(jiǎn)稱(chēng)"掌關(guān)節"）必須要作為一個(gè)力量的支持點(diǎn)。手臂的自然重量落下來(lái)， 要求每一個(gè)手指都能支撐住。
我們用斷奏入門(mén)的方法練習： 先分別一個(gè)手指一個(gè)手指地在鋼琴上站好， 結合手臂的自然重量。經(jīng)過(guò)一個(gè)階段， 在每個(gè)手指都能自如地彈出飽滿(mǎn)的聲音后， 再漸漸進(jìn)入連奏的練習。
進(jìn)一步我們就可以調節重量的輕重3、彈奏鋼琴時(shí)身體的協(xié)調身體的的協(xié)調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開(kāi)始就要明確，隨著(zhù)程序的深化，又要不斷發(fā)展和更好地運用。（1）保證身體協(xié)調的根本：保證身體協(xié)調的根本是根據自己的身體條件進(jìn)行調節正確合理的坐姿。
隨著(zhù)程度的提高， 對力度、速度、音樂(lè )情緒和色彩的變化提出了越來(lái)越多的要求， 所以身體的參與和調節也越來(lái)越重要。（2）坐姿的基本要求：臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部， 為了便于靈活用力， 不要坐滿(mǎn)， 坐一半即可。
而且為了照顧到高低音， 要坐在鋼琴中部， 不要隨意挪動(dòng)， 而兩條腿放在踏板兩旁， 在強奏時(shí)左腿可后撤作為全身力量支點(diǎn)。這是坐姿的基本要求。
（3）身體的左右調節：身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時(shí)，身體重心放到左腿方面去；彈中音區時(shí)，身體重心兩面擺平；彈到高音時(shí)，身體重心側往右腿方面。
（4）身體的前后調節：身體的前后調節可以根據音量的大小、力量的強弱來(lái)確定。4、手指的能力與訓練（1）手指的能力：手指的能力是指每個(gè)手指是否有獨立活動(dòng)的能力， 是否靈活和有力。
表現在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。5、鋼琴演奏中的促鍵：（1）：指力觸鍵與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉， 就完成了下鍵的動(dòng)作。
當肌腱松會(huì )時(shí)， 手指和琴鍵就回復到原來(lái)的位置。練習方法：讓右手處于正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤(pán)，處于C 音到g 音的位置。
手腕在抬高和放下的幾次動(dòng)作中始終放松，手指始終貼鍵，手指穩固而略呈彎曲。例一： 斷奏： 每彈一個(gè)音符， 手指都迅速按下鍵， 并在發(fā)出聲音的那一刻松開(kāi)， 縮回到鍵上。
手腕始終保持平穩。例二： 連奏： 如斷奏一樣， 每個(gè)音都要彈出保持住。
手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。再向下一個(gè)音進(jìn)行時(shí)，前臂略向右轉動(dòng)。
這樣，當一個(gè)鍵松開(kāi)時(shí)，另一個(gè)鍵正好發(fā)出聲音。（2）：手力觸鍵：手力觸鍵的主要特點(diǎn)是手朝下動(dòng)作。
在各類(lèi)觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個(gè)不可改變的標志。
練習方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤(pán)位置上。手腕放松，手指穩固。
拇指舉起離琴鍵約1/4 寸高，手朝C 音的鍵上和鍵里用力， 使拇指擊下琴鍵。這時(shí)手腕會(huì )立即向上拱起1 寸高，然后立即放松， 回到原來(lái)的位置。
只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個(gè)方式來(lái)練習。
在每個(gè)下鍵動(dòng)作中都要強調手腕的向上運動(dòng)。也可以用同樣的方式來(lái)練習連奏， 但手朝下。
3.鋼琴基礎包括哪些
鋼琴入門(mén)基礎知識 1、鋼琴的基本練法 （1） 鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練尤如"大鏡"，把樂(lè )曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優(yōu)點(diǎn)是來(lái)得及根據視覺(jué)，聽(tīng)覺(jué)得到的反饋信息調整和修正缺點(diǎn)和毛病。
慢練的方法之一是用節拍器。即使在作品練習成熟之后，也不應忽視適當得慢速練習。
（2）有計劃、有目的地學(xué)習： 冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態(tài)度。
鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學(xué)者應制定一個(gè)遠期學(xué)習目標和近期學(xué)習計劃，從基礎著(zhù)手，循序漸進(jìn)地學(xué)習，才能目的。
（3）以良好的心態(tài)學(xué)習鋼琴： 學(xué)琴過(guò)程中，可能會(huì )遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒，適當減輕學(xué)習難度，充分激發(fā)學(xué)琴興趣、緩解學(xué)琴緊張感。
2、鋼琴彈奏中自然重量的運用 關(guān)于自然重量的運用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個(gè)手臂的協(xié)調下垂，通過(guò)放松靈活的手腕調節，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤(pán)。 （1）：認識體會(huì )到手臂的自然重量 以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。
此時(shí)手臂好像是從肩部自然垂掛下來(lái)的物體。在空氣中隨意擺動(dòng)，晃動(dòng)，而血都涌向了手掌，通向了指尖。
體會(huì )到手臂的自然重量后，我們就要把這個(gè)自然重量用到彈琴上去。接下來(lái)手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。
（2）：手指要承受并支撐整只手臂的重量 手指的三個(gè)小關(guān)節微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關(guān)節（以下簡(jiǎn)稱(chēng)"掌關(guān)節"）必須要作為一個(gè)力量的支持點(diǎn)。手臂的自然重量落下來(lái)，要求每一個(gè)手指都能支撐住。
我們用44371斷奏入門(mén)的方法練習：先分別一個(gè)手指一個(gè)手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。經(jīng)過(guò)一個(gè)階段，在每個(gè)手指都能自如地彈出飽滿(mǎn)的聲音后，再漸漸進(jìn)入連奏的練習。
進(jìn)一步我們就可以調節重量的輕重 3、彈奏鋼琴時(shí)身體的協(xié)調 身體的的協(xié)調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開(kāi)始就要明確，隨著(zhù)程序的深化，又要不斷發(fā)展和更好地運用。 （1）保證身體協(xié)調的根本： 保證身體協(xié)調的根本是根據自己的身體條件進(jìn)行調節正確合理的坐姿。
隨著(zhù)程度的提高，對力度、速度、音樂(lè )情緒和色彩的變化提出了越來(lái)越多的要求，所以身體的參與和調節也越來(lái)越重要。 （2）坐姿的基本要求： 臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿(mǎn)，坐一半即可。
而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動(dòng)，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時(shí)左腿可后撤作為全身力量支點(diǎn)。這是坐姿的基本要求。
（3）身體的左右調節： 身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時(shí)，身體重心放到左腿方面去；彈中音區時(shí)，身體重心兩面擺平；彈到高音時(shí)，身體重心側往右腿方面。
（4）身體的前后調節： 身體的前后調節可以根據音量的大小、力量的強弱來(lái)確定。 4、手指的能力與訓練 （1）手指的能力： 手指的能力是指每個(gè)手指是否有獨立活動(dòng)的能力，是否靈活和有力。
表現在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。 5、鋼琴演奏中的促鍵： （1）：指力觸鍵 與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動(dòng)作。
當肌腱松會(huì )時(shí)，手指和琴鍵就回復到原來(lái)的位置。 練習方法：讓右手處于正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤(pán)，處于C音到g音的位置。
手腕在抬高和放下的幾次動(dòng)作中始終放松，手指始終貼鍵，手指穩固而略呈彎曲。 例一：斷奏：每彈一個(gè)音符，手指都迅速按下鍵，并在發(fā)出 聲音的那一刻松開(kāi)，縮回到鍵上。
手腕始終保持平穩。 例二：連奏：如斷奏一樣，每個(gè)音都要彈出保持住。
手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。再向下一個(gè)音進(jìn)行時(shí)，前臂略向右轉動(dòng)。
這樣，當一個(gè)鍵松開(kāi)時(shí)，另一個(gè)鍵正好發(fā)出聲音。 （2）：手力觸鍵： 手力觸鍵的主要特點(diǎn)是手朝下動(dòng)作。
在各類(lèi)觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個(gè)不可改變的標志。
練習方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤(pán)位置上。手腕放松，手指穩固。
拇指舉起離琴鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時(shí)手腕會(huì )立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原來(lái)的位置。
只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個(gè)方式來(lái)練習。
在每個(gè)下鍵動(dòng)作中都要強調手腕的向上運動(dòng)。也可以用同樣的方式來(lái)練習連奏，但手朝下面的一個(gè)音的方向稍微轉動(dòng)，手腕每次向上拱起后，應立即回到原先的位置。
手腕放松和手指穩定是觸鍵中最難達到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及其他復雜音型的快速樂(lè )段等。
也常常用在弦及八度的彈奏中。 （3）：臂落觸鍵 臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個(gè)鍵或那幾個(gè)鍵在這個(gè)下落動(dòng)作中被推下。
最終的姿勢是如圖B所示的，手和手臂都從鍵盤(pán)上往下垂掛著(zhù)。臂落觸鍵可以彈出斷奏的效果，只要手指在聲音發(fā)出后立即放松。
臂落觸鍵最好用于音的保持或連奏效果。 練習方法：先抬高手腕以使指尖幾乎貼住鍵盤(pán)。
然后突然放松手臂。隨著(zhù)手臂的下落，以便聽(tīng)到所要彈的音。
手指按住這個(gè)音，手腕則低于鍵盤(pán)。然后再回到高手腕的姿勢，以便彈奏下一個(gè)音，在整個(gè)練習過(guò)程中，手腕都是放松的。
手力與臂落。
4.學(xué)鋼琴要掌握的幾個(gè)基本知識
只要你有恒心，所以給你一些建議~~~！！想學(xué)好鋼琴，要堅持練琴，否則會(huì )覺(jué)得手很僵硬，學(xué)到的知識很容易忘記。
然后，就是對音樂(lè )的理解，有時(shí)好的鋼琴曲用不同的人彈奏效果是不同的，平時(shí)多增強聽(tīng)音的聯(lián)系，多聽(tīng)一些名曲，從中用心去感覺(jué)音樂(lè )也是很重要的。另外：1喜歡彈鋼琴 ~！2相信自己可以學(xué)好。
（在學(xué)習中可能會(huì )遇到些麻煩，但要相信自己可以彈好，其實(shí)有時(shí)候不是技術(shù)的問(wèn)題，而是你不夠自信） 3基礎練習很重要。（雖然基礎練習的曲子并不好聽(tīng)，但它可以訓練你的手指，讓它更靈活，為以后彈更難，更好聽(tīng)的曲子做準備。
如果錯過(guò)這個(gè)練習的機會(huì )，手指得不到鍛煉，以后會(huì )很吃力） 4買(mǎi)個(gè)節拍器。（他可以有效的控制你的速度，不會(huì )讓你的曲子忽快忽慢，使你的曲子更有節奏感，可以說(shuō)他是你的好老師） 5多聽(tīng)CD。
6多向老師提問(wèn)題 ~！7保證每天練習（至少一小時(shí)）這點(diǎn)最重要！！8加油吧！你會(huì )彈好鋼琴的！習慣一： 彈琴前做些手指拉伸的動(dòng)作。 動(dòng)作以手指韌帶的拉伸為主，不要太用力。
目的類(lèi)似于跑步、游泳前的準備運動(dòng)，能使你更快地進(jìn)入彈琴狀態(tài)。冬天的話(huà)可以先抱會(huì )兒熱水袋暖暖手。
習慣二： 堅持每天彈一段哈農。只要你開(kāi)始彈哈農了，就堅持每天彈一段。
這樣，即使每天沒(méi)太多時(shí)間碰琴，也能使你的水平不至于退得太厲害。對初學(xué)者來(lái)說(shuō)，每天彈哈農更能保持穩定的進(jìn)步。
習慣三： 由慢至快。慢練的好處實(shí)在太多，我就不說(shuō)了。
總之，慢練就是王道。 習慣四： 第一遍彈就重視譜子上的每一個(gè)符號。
許多人第一遍彈都會(huì )忽略譜上的表情記號，然后在彈熟后改，其實(shí)在第一遍彈時(shí)就注意表情符號更能加深對曲子的理解。 習慣五： 彈琴時(shí)備一支鉛筆。
很多時(shí)候譜子上并沒(méi)有詳細的指法、強弱指示，這時(shí)候，就需要用筆來(lái)把我們自己認為合適的指法、強弱記號標上去。記住要用鉛筆，不然寫(xiě)錯很難改哦！ 習慣六： 沒(méi)彈熟一首曲子前少聽(tīng)錄音。
錄音只不過(guò)是一個(gè)參考，沒(méi)彈熟就聽(tīng)錄音往往會(huì )導致我們去模仿錄音，從而盲目追求速度，并失去自己對曲子的理解。 習慣七： 學(xué)會(huì )分段練習，單獨揪錯。
不要每次都從頭彈到底，第一遍彈一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再練下一段。一旦發(fā)現哪里有錯誤，要單獨把錯誤的地方挑出來(lái)改正。
分段練習也更有利于曲子的整體把握。 習慣八：盡量保持良好的手型。
不論彈什么曲子，不論用什么速度彈，盡量保持良好的手型。也許有人會(huì )說(shuō)：速度上去了，手型就沒(méi)法保證了。
其實(shí)不然，能在高速彈奏中保持良好的手型也是檢驗基本功是否扎實(shí)的標準之一。 pS：在你沒(méi)有達到大師級水平前，不要問(wèn)為什么錄象里鋼琴家的手型、觸鍵并不符合要求。
習慣九： 彈與自己水平相近的曲子。 很多人喜歡彈超出自己水平很多的曲子，這樣做其實(shí)是有害而無(wú)益的。
曲子超出自己水平很多，你就很難保證自己技術(shù)處理上的準確性，甚至會(huì )有大量的錯音。而且以后即使有水平彈奏這曲子了，也很難改回來(lái)。
（這是我血的教訓） 習慣十： 學(xué)會(huì )背譜。 很多好老師都會(huì )要求學(xué)生有目的的背譜。
這并不僅僅是在鍛煉你背譜的能力，而是要你有更多的保留曲目。這樣既能提升對曲子的理解，也可以偶爾在人前“秀”一下。
（我從小就吃這個(gè)虧。） 習慣十一： 明確每天練琴的目標，不要同時(shí)練很多曲子。
和學(xué)習工作一樣，練琴也需要有目標。比如確定今天要練熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出來(lái)等等。
不要盲目地同時(shí)練很多曲子，囫圇吞棗式的練習會(huì )使你感到進(jìn)展緩慢。相比之下集中突擊一到兩首曲子效果會(huì )好很多。
習慣十二： 嚴謹至上，切忌得過(guò)且過(guò)。 彈琴不嚴謹可以說(shuō)是業(yè)余彈琴者的通病。
彈琴過(guò)程中難免會(huì )有各種各樣的難點(diǎn)，這時(shí)千萬(wàn)不能有得過(guò)且過(guò)的心理，每啃下來(lái)一個(gè)難點(diǎn)，水平就上個(gè)臺階。 習慣十三： 經(jīng)常使用節拍器。
雖然曲子的節奏是活的，但在曲子的框架沒(méi)成型之前，多用節拍器。節拍器控制節奏只是它最基本的功能。
在彈奏練習曲時(shí)，可以靠節拍器實(shí)現逐漸提速。 習慣十四： 經(jīng)常返工以前彈過(guò)的曲子。
所謂“溫顧而知新”，我已經(jīng)彈過(guò)的曲子并不代表我已經(jīng)真正掌握它。許多樂(lè )曲理解、技術(shù)處理上的要點(diǎn)第一次彈完曲子時(shí)并不一定會(huì )理解，都需要在水平更進(jìn)一步后，靠返工來(lái)鞏固、認識。
習慣十五： 避免超負荷的練習。今天就看到一個(gè)“彈琴彈到手疼”的帖子，或許是練習方法上的問(wèn)題，但超符合練習也會(huì )導致手疼。
雖然苦練、多練的確有利于技術(shù)的進(jìn)步，不過(guò)也要有個(gè)度，彈的過(guò)多也會(huì )傷手，反而不利于進(jìn)步。 習慣十六： 學(xué)會(huì )保護雙手。
很多男同胞都喜歡打籃球、攀巖等等戶(hù)外體育運動(dòng)，其實(shí)這是很容易傷到手的。輕則韌帶拉傷，重則骨折，這對我們彈琴者來(lái)說(shuō)是致命傷。
許多女孩子都喜歡留長(cháng)指甲，這也是彈琴的大忌哦~！ 加油~！你行的。
5.初學(xué)鋼琴者,必須掌握哪些基礎
1。基礎是要會(huì )認五線(xiàn)譜和一些最基本的樂(lè )理知識。還有正確的手型也是很重要的呀。
2。最好不要。有很多鋼琴老師都很不愿意收由電子琴轉為鋼琴的學(xué)生~鋼琴需要手指的力度。通過(guò)自己控制力度而達到聲音的強弱變化~而電子琴不用喔~彈起來(lái)比較容易了。
3。鋼琴業(yè)余的是有十個(gè)級別的。我就考過(guò)十級的。
4。鋼琴時(shí)間長(cháng)了調音就可以了。沒(méi)必要的話(huà)可以不換喔。
5.最高是10級。
6.這個(gè)東西也看天賦喔~每個(gè)人不一樣。恰恰你就很喜歡。手指又很靈活。很快就可以自己找自己喜歡的歌曲彈呀。我以前喜歡孫燕姿的慢歌韓文的慢歌。像這些彈唱都很容易彈的。要求基本功不是很強喔~喜歡可以彈彈。不過(guò)如果要是考十級的話(huà)我想最少還是要五年吧~畢竟。基本功要扎實(shí)。
7.建議一開(kāi)始的時(shí)候呢最好要和一個(gè)老師學(xué)。自己學(xué)很可能手型就走形叻。手型不對彈起來(lái)再不放松越學(xué)就越累了。手型不對彈到快的的曲子的時(shí)候就會(huì )很累了。而且剛有老師教的時(shí)候還可以糾正你的認譜錯誤哦~可以讓你少走彎路呀~
加油喔~嘻嘻
6.鋼琴的基本知識有那些
1：音（Tone） 是一種物理現象。
物體振動(dòng)時(shí)產(chǎn)生音波，通過(guò)空氣傳到耳膜，經(jīng)過(guò)大腦的反射被感知為聲音。人所能聽(tīng)到的聲音在每秒振動(dòng)數為16-20000次左右，而使用到音樂(lè )中的音（不含音），一般只限于每秒振動(dòng)27-4100次的范圍內。
音的高低、強弱、長(cháng)短、音色取決于物體的振動(dòng)。 2：音色（Tone-color） 指音的感覺(jué)特性。
發(fā)音體的振動(dòng)是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區分音色的能力是天生的，音樂(lè )的顏色分為人聲音色和器樂(lè )音色。
人聲音色分高、中、低音，并有男女之分；器樂(lè )音色中主要分弦樂(lè )器和管樂(lè )器，各種打擊樂(lè )器的音色是不同的。 3：共鳴（Resonance） 共鳴指的是一種振動(dòng)。
當一個(gè)發(fā)音體振動(dòng)時(shí)，引起了其它物體的振動(dòng)，并發(fā)出了聲音，產(chǎn)生了共鳴。 4：基音（Fundamental tone） 物體振動(dòng)時(shí)所發(fā)出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音。
基音決定音高。 5：泛音（Harmonic overtone） 除了發(fā)音體整體振動(dòng)產(chǎn)生的最低的音是基音，以基音為標準，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同時(shí)振動(dòng)，是泛音。
泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂(lè )器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch） 音高是用一秒鐘的振動(dòng)的次數來(lái)表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。
目前國際通用的標準音"a"，是每秒振動(dòng)440次的聲音。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋樂(lè )制中代表固定音高的名稱(chēng)。
這些名稱(chēng)沒(méi)有統一，在各個(gè)國家是不同的。被廣泛采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names） 唱名是指音階上各音的名稱(chēng)。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大調的主音用1do，小調的主音用6la。 9：音域（Compass） 人聲或樂(lè )器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。
音域可分為總的音域和個(gè)別音域、人聲和樂(lè )器音域。 10：調性（Tonality） 調性指調式類(lèi)別與主音高度。
在樂(lè )曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關(guān)系最后中止在主音上。這樣的樂(lè )曲就是有調性的樂(lè )曲。
11：音階（Scale） 指調式中的各音，從以某個(gè)音高為起點(diǎn)即從主音開(kāi)始，按照音高次序將音符由低至高來(lái)排列，這樣的音列稱(chēng)為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
我們今天所說(shuō)的音階，就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。 12：五聲音階（Pentatonic scale） 由五個(gè)音構成的音階。
多用于民族音樂(lè )的調式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13：大調（Major mode） 調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。
其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調的色彩較為明朗。
14：小調（Minor mode） 調式的一種，七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調" 、"現代小音階"四形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來(lái)表達悲哀、憂(yōu)郁的情緒。
自然小調（小音階）的二三兩音間與五六兩音間為半音。 15：純律（Just intonation） 與十二平均律不同。
音階中各音與主音的關(guān)系均為純音程。由于這樣形成的半音無(wú)法分平均，所以不能隨便轉調，現已被歷史所淘汰。
16：主音（Key-note） 調式音階里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一種。
把一個(gè)八度音均分為十二個(gè)半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂(lè )器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 將一個(gè)八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個(gè)半音相當于全音。半音相當于小二度，全音相當于大二度。
18：協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance） 根據協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純1、4、5、8度）和不完全協(xié)和音程（大、小3、6度）。除此之外都是不協(xié)和音程 19：音程（Interval） 指兩音之間的距離。
計算音程的單位稱(chēng)"度"，兩個(gè)音之間包括幾個(gè)音節就稱(chēng)幾度。度數相同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。
20：十二音體系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 現代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng )立。
作曲家放棄傳統的調式、調性與和聲體制，將半音音階中的十二個(gè)音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現過(guò)，否則任何一個(gè)音不得重復。 21：五聲音階 （prentatonic scale） 八度內有五音，謂之"五聲音階"。
22：七聲音階 （diationic scale） 八度內有七音，就稱(chēng)為"七音音階"。 23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱樂(lè )曲時(shí)音響的強度。
以力度記號表示，如f（強）、p（弱）、（漸弱）等。 26： 不定音高 （inderterminate pitch） 樂(lè )曲中所采用的沒(méi)有明確音高的聲音叫不定音高。
實(shí)為噪聲，原不屬于樂(lè )章范圍。現代派作曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。
27：不對稱(chēng)節奏 （asymmetric rhythm） 又稱(chēng)"復節奏"（polyrhythm）。在同一樂(lè )句或小節中，各聲部的節奏不相一致；或在同一小節中，組成各節拍的時(shí)值不相一致。
廣義言之，復調音樂(lè )都屬于奇異節奏。現代派作曲家所用的奇異節。
7.學(xué)鋼琴的基礎知識是哪些
我覺(jué)得初學(xué)者建議買(mǎi)立式鋼琴（除非家里超有錢(qián)和有空間能放下三角的）三角鋼琴一般是比賽場(chǎng)地用到的。
挑鋼琴的時(shí)候要挑選適合自己的，先彈彈試試手感，聽(tīng)聽(tīng)音色，然后再決定。 五線(xiàn)譜要慢慢來(lái)，根據一些相關(guān)的樂(lè )理書(shū)學(xué)習一下吧，很快就學(xué)會(huì )了。
再給你一些鋼琴基礎知識。 鋼琴入門(mén)基礎知識 1、鋼琴的基本練法 （1） 鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練尤如"大鏡"，把樂(lè )曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優(yōu)點(diǎn)是來(lái)得及根據視覺(jué)，聽(tīng)覺(jué)得到的反饋信息調整和修正缺點(diǎn)和毛病。
慢練的方法之一是用節拍器。即使在作品練習成熟之后，也不應忽視適當得慢速練習。
（2）有計劃、有目的地學(xué)習： 冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態(tài)度。
鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學(xué)者應制定一個(gè)遠期學(xué)習目標和近期學(xué)習計劃，從基礎著(zhù)手，循序漸進(jìn)地學(xué)習，才能目的。
（3）以良好的心態(tài)學(xué)習鋼琴： 學(xué)琴過(guò)程中，可能會(huì )遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒，適當減輕學(xué)習難度，充分激發(fā)學(xué)琴興趣、緩解學(xué)琴緊張感。
2、鋼琴彈奏中自然重量的運用 關(guān)于自然重量的運用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個(gè)手臂的協(xié)調下垂，通過(guò)放松靈活的手腕調節，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤(pán)。 （1）：認識體會(huì )到手臂的自然重量 以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。
此時(shí)手臂好像是從肩部自然垂掛下來(lái)的物體。在空氣中隨意擺動(dòng)，晃動(dòng)，而血都涌向了手掌，通向了指尖。
體會(huì )到手臂的自然重量后，我們就要把這個(gè)自然重量用到彈琴上去。接下來(lái)手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。
（2）：手指要承受并支撐整只手臂的重量 手指的三個(gè)小關(guān)節微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關(guān)節（以下簡(jiǎn)稱(chēng)"掌關(guān)節"）必須要作為一個(gè)力量的支持點(diǎn)。手臂的自然重量落下來(lái)，要求每一個(gè)手指都能支撐住。
我們用斷奏入門(mén)的方法練習：先分別一個(gè)手指一個(gè)手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。經(jīng)過(guò)一個(gè)階段，在每個(gè)手指都能自如地彈出飽滿(mǎn)的聲音后，再漸漸進(jìn)入連奏的練習。
進(jìn)一步我們就可以調節重量的輕重 3、彈奏鋼琴時(shí)身體的協(xié)調 身體的的協(xié)調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開(kāi)始就要明確，隨著(zhù)程序的深化，又要不斷發(fā)展和更好地運用。 （1）保證身體協(xié)調的根本： 保證身體協(xié)調的根本是根據自己的身體條件進(jìn)行調節正確合理的坐姿。
隨著(zhù)程度的提高，對力度、速度、音樂(lè )情緒和色彩的變化提出了越來(lái)越多的要求，所以身體的參與和調節也越來(lái)越重要。 （2）坐姿的基本要求： 臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿(mǎn)，坐一半即可。
而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動(dòng)，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時(shí)左腿可后撤作為全身力量支點(diǎn)。這是坐姿的基本要求。
（3）身體的左右調節： 身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時(shí)，身體重心放到左腿方面去；彈中音區時(shí)，身體重心兩面擺平；彈到高音時(shí)，身體重心側往右腿方面。
（4）身體的前后調節： 身體的前后調節可以根據音量的大小、力量的強弱來(lái)確定。 4、手指的能力與訓練 （1）手指的能力： 手指的能力是指每個(gè)手指是否有獨立活動(dòng)的能力，是否靈活和有力。
表現在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。 5、鋼琴演奏中的促鍵： （1）：指力觸鍵 與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動(dòng)作。
當肌腱松會(huì )時(shí)，手指和琴鍵就回復到原來(lái)的位置。 練習方法：讓右手處于正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤(pán)，處于C音到g音的位置。
手腕在抬高和放下的幾次動(dòng)作中始終放松，手指始終貼鍵，手指穩固而略呈彎曲。 例一：斷奏：每彈一個(gè)音符，手指都迅速按下鍵，并在發(fā)出 聲音的那一刻松開(kāi)，縮回到鍵上。
手腕始終保持平穩。 例二：連奏：如斷奏一樣，每個(gè)音都要彈出保持住。
手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。再向下一個(gè)音進(jìn)行時(shí)，前臂略向右轉動(dòng)。
這樣，當一個(gè)鍵松開(kāi)時(shí)，另一個(gè)鍵正好發(fā)出聲音。 （2）：手力觸鍵： 手力觸鍵的主要特點(diǎn)是手朝下動(dòng)作。
在各類(lèi)觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個(gè)不可改變的標志。
練習方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤(pán)位置上。手腕放松，手指穩固。
拇指舉起離琴鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時(shí)手腕會(huì )立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原來(lái)的位置。
只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個(gè)方式來(lái)練習。
在每個(gè)下鍵動(dòng)作中都要強調手腕的向上運動(dòng)。也可以用同樣的方式來(lái)練習連奏，但手朝下面的一個(gè)音的方向稍微轉動(dòng)，手腕每次向上拱起后，應立即回到原先的位置。
手腕放松和手指穩定是觸鍵中最難達到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及其他復雜音型的快速樂(lè )段等。
也常常用在弦及八度的彈奏中。 （3）：臂落觸鍵 臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個(gè)鍵或那幾個(gè)鍵在這個(gè)下落動(dòng)作中被推下。
最終的姿勢是如圖B所示的，手和手臂都從鍵盤(pán)上往下垂掛。
8.學(xué)鋼琴必須知道的基礎知識是什么
1、姿勢：身體坐正于鋼琴的中間，雙手放松，手型像握蛋狀，幾個(gè)關(guān)節自然彎曲，指尖垂直于琴鍵；2、彈奏的手指：10個(gè)手指都要派用場(chǎng)。
你想，鋼琴有88個(gè)鍵，如果不最大限度地運用自己的手指又怎么忙得過(guò)來(lái)呢？3、應該注意的問(wèn)題：我認為你要掌握的鋼琴技巧最主要的就是手指的力度。你要沉下心來(lái)練習你的手指力度，必須用（哈農）鋼琴練指法，在練習時(shí)，高高地抬起你的每一個(gè)手指，像錘子釘釘一樣敲下去，一敲到底，然后馬上放松整個(gè)手臂，讓整個(gè)手臂的重量都依托在手指上，感覺(jué)就是整個(gè)手臂通過(guò)手指懸掛在琴鍵上。
在抬高手指的時(shí)候要特別注意手掌要保持平穩，不要往上翻或者往兩邊翻。在練習時(shí)，先放慢速度，將16分音符作為4分音符來(lái)彈奏，再慢慢加速。
在練習手指力度時(shí)，注意手指一關(guān)節不要往里折；其次，在練習時(shí)要時(shí)刻保持握蛋的手型，手指在運動(dòng)時(shí)不上翹，不下躺。
