大提琴入門(mén)試題(求助弦貝司低音大提琴的)
1.求助弦貝司（低音大提琴）的基礎知識
眾所周知，貝司起初是為了樂(lè )隊而誕生的。
它的出現適應了樂(lè )隊音響的需求，使 得低音更加厚實(shí)，豐富了音響的層次。在莫扎特及之前的作品中，它大多數的時(shí)候和大提琴演奏同一份分譜。
但是隨著(zhù)配器法和樂(lè )器本身的發(fā)展，貝司逐漸成為了一個(gè)獨立的聲部，在管弦樂(lè )隊里擔當了重要的角色。 正如任何一件成熟的樂(lè )器都有豐富的表現力一樣，強烈的個(gè)性和獨特的魅力也使貝司在獨奏的舞臺上占有了一席之地。
迄今為止，已有二百多部貝司協(xié)奏曲和不計其數的獨奏曲。貝多芬、圣桑、羅西尼等大師都為這件樂(lè )器寫(xiě)下了不朽的篇章。
然而，由于貝司"生理"構造的特殊性，使得它更適合在樂(lè )隊中演奏。 而作為獨奏樂(lè )器時(shí)，它有許多不同于樂(lè )隊貝司的地方。
這使得獨奏成為一門(mén)特殊的學(xué)問(wèn)。而樂(lè )隊與獨奏之于貝司的差別同樣值得深思。
首先是音域的問(wèn)題。里姆斯基-科薩科夫在他的配器法的教科書(shū)中指出，過(guò)低的音 域會(huì )使聲音失去表現力。
而貝司的低音幾乎已經(jīng)到達人耳聽(tīng)覺(jué)范圍的極限。 因此在獨奏時(shí)，人們采用了許多方法來(lái)提高音域。
其中之一是改變琴弦的定音，使四根弦的空弦音高比原來(lái)的高一個(gè)大二度。這樣不僅音高了，弦的緊張度的提高也能使音色明亮一些。
現在的貝司一般是四根弦的，然而偉大的意大利貝司演奏家、作曲家博泰西尼（Giovanni Bottesini,1821-1889）就曾經(jīng)使用三根弦的貝司來(lái)獨奏。 他演奏和創(chuàng )作的這些曲子完全放棄了過(guò)低的音區。
與之形成鮮明對比的是，在樂(lè )隊里的貝司四根弦不僅不覺(jué)得多，反而還嫌音不夠低。在當今一些樂(lè )隊里，還可以看到五根弦的貝司，它可以奏出比普通的貝司最低音還低一個(gè)大三度的音。
若沒(méi)有第五根弦，就用延音板替代，同樣可以奏出最低的C。 從三根弦到五根弦，可見(jiàn)獨奏貝司和樂(lè )隊貝司差別之大。
提高音域的最重要的方法，就是在高音音區演奏。獨奏時(shí)，盡量在貝司的中高音區 演奏，極少使用低音區。
這也直接影響到貝司的把位和指法。在樂(lè )隊分譜中，貝司幾乎只用到基本把位，拇指把位非常罕見(jiàn)；而獨奏時(shí)，卻要大量使用拇指把位和泛音把位。
值得注意的是，在基本把位中，是不用拇指和三指（無(wú)名指）的；而在拇指把位中，拇指也用來(lái)按弦，四指（小指）過(guò)短而被淘汰不用，由三指取代。所以只有一指和二指這兩個(gè)手指是既用在基本把位中又用在拇指把位中的。
這樣巨大的差異，在弦樂(lè )器中是絕無(wú)僅有的！再加上過(guò)長(cháng)的弦長(cháng)造成的隨著(zhù)把位間距的變化，更加大了樂(lè )隊貝司和獨奏貝司在演奏上的差別。 雖然兩百多年來(lái)，演奏家們?yōu)樨愃镜陌l(fā)展做出了不懈的獨立，但是貝司畢竟不適合獨奏。
要知道，職業(yè)貝司演奏員絕大多數是靠拉樂(lè )隊吃飯的。像蓋瑞·卡爾（Gary Karr）這樣完全靠獨奏生存的貝司演奏家全世界也不超過(guò)十個(gè)。
所以在學(xué)習貝司的過(guò)程中，既要重視獨奏的技巧，也不能忽視樂(lè )隊基本功的練習。 正所謂"兩手都要抓，兩手都要硬"。
第二，貝司有兩種不同的琴弓：德國弓和法國弓。德國弓又稱(chēng)大弓，是隨著(zhù)低音維奧爾（Viol da gamba）一起誕生的。
雖然經(jīng)過(guò)發(fā)展，但至今大變化不大；法國弓又稱(chēng)小弓，是博泰西尼首創(chuàng )的。大弓則形狀特別，馬尾庫與弓桿的間距較闊，持弓方式也和其他弦樂(lè )器截然不同：拇指按住弓桿，小指抵住馬尾庫，如同蟹鰲般鉗住弓子。
現在常見(jiàn)的是兩種大弓持弓方法--維也納式和德國式，其區別在于拇指上，維也納式用拇指根部按住弓桿，而德國式用拇指指面按住弓桿；小弓形似放大的小提琴弓子，持弓的方法有兩種：意大利式法國式。意大利式類(lèi)似小提琴弓的持弓方法，法式的則將拇指抵在馬尾庫外。
大弓的特點(diǎn)是音量大，音色渾厚，適合在樂(lè )隊中使用；小弓的特點(diǎn)是靈巧，適合獨奏。博泰西尼被稱(chēng)為"貝司帕格尼尼"，把貝司的技巧發(fā)揮到了及至。
在他的炫技作品中，那些驚世駭俗的技巧簡(jiǎn)直讓人窒息。但這并不是博泰斯尼改用小弓的原因，因為僅就技巧性而言，大弓同樣能發(fā)揮出所有的技巧。
那么究竟小弓的優(yōu)勢在哪里呢？博泰西尼是一位地道的意大利作曲家，聲樂(lè )對他產(chǎn)生了巨大的影響。他一生寫(xiě)就了十多部歌劇。
而意大利美聲的那種唯美的音色直接影響到他的器樂(lè )作品。博泰西尼說(shuō)："貝司應該始終歌唱。
"是的，在他的作品中不只有眼花繚亂的技巧，更重要的是詠嘆調般優(yōu)美的旋律。 或許只有小弓才能在弦樂(lè )器上表現出如人聲般最細微的音色變化和呼吸吧。
這才是真正的原因！當然，使用德國弓也完全能夠奏出優(yōu)美的聲音來(lái)。無(wú)論如何只有能讓貝司"歌唱"的人，才能稱(chēng)得上是真正的貝司大師。
作為當代最著(zhù)名的貝司演奏家，卡爾就錄制了大量的貝司演奏的歌劇詠嘆調的錄音，因此他還獲得過(guò)日本的一項以往只頒給聲樂(lè )家的大獎。 他使用的就是德國弓。
在樂(lè )隊中，當然小弓也一樣能夠毫不含糊的奏出結實(shí)的聲音來(lái)。但是不能否認，小弓比大弓使用起來(lái)更耗費體力。
或許正是這個(gè)原因，在德奧體系的樂(lè )隊中，貝司聲部都是清一色的德國弓。人們常常覺(jué)得德奧的樂(lè )隊聽(tīng)起來(lái)總比別國的要"深沉"，其中恐怕不可忽視德國弓所奏出的蒸汽機式的沉重低音吧。
貝司琴弓的差別，實(shí)際上也是合奏與獨奏差異的體現。所以不能說(shuō)哪種弓子更好， 只是各。
2.關(guān)于初學(xué)大提琴
1、不知道你的手大小如何，因為20歲之后骨骼基本定型了，而拉大提琴需要非常靈活的手指拓展。
手大的話(huà)可能會(huì )相對好些。身高并不是太大的問(wèn)題，1.60以上的人都需要演奏4/4的標準大提琴了。
2、初學(xué)者雖然可以購買(mǎi)電聲大提琴，但是出于還原樂(lè )器原本的聲音的方面的考慮，還是平常的大提琴更好一些，等到相對有些基礎之后再考慮也不算很遲。當然如果你買(mǎi)電聲大提琴只是為了在靜音模式下練習的話(huà)，電聲大提琴確實(shí)是很有用的。
因為我沒(méi)有嘗試過(guò)演奏電聲大提琴所以也不知道哪個(gè)型號會(huì )適合你，不過(guò)倒聽(tīng)說(shuō)YAMAHA家的電聲樂(lè )器都是比較不錯的，可以考慮看看。3、基本知識的話(huà)就是大提琴的演奏姿勢以及演奏把位（這個(gè)對于大提琴尤為重要，一定要演奏得很準確），注意左手手指一定要有力，右手要盡量放松，否則長(cháng)時(shí)間的大型樂(lè )曲會(huì )很吃力。
然后演奏空弦，接下來(lái)就是那些枯燥的練習曲了，不要浮躁的練習才是重點(diǎn)。4、這個(gè)是個(gè)有很多事項的問(wèn)題呢，主要是要注意清潔和調整，演奏過(guò)后千萬(wàn)不要將松香殘留在琴上，這樣會(huì )傷害到琴的表面以及琴弦。
關(guān)于其他的事項我建議你去買(mǎi)一本上海音樂(lè )出版社原版引進(jìn)的《音樂(lè )小百科-大提琴》回來(lái)看，內容很全面。5、備用的弦是要買(mǎi)的，不過(guò)目前我還沒(méi)有看到那里有拆單賣(mài)的琴弦，基本上都是成套的；弓用一般的即可，注意盡量不要用手指或者任何帶有油脂的東西碰觸；然后還需要松香，大提琴的松香在中國能買(mǎi)到的種類(lèi)不算很多，所以有人也會(huì )用通用的普通松香來(lái)使用，不過(guò)還是專(zhuān)門(mén)的會(huì )好一些吧。
還有大提琴的外盒，除非你真是很確定這個(gè)包很結實(shí)，盡量還是用盒而不是包吧；承問(wèn)題2，如果你買(mǎi)的是普通大提琴的話(huà)你也可以再買(mǎi)個(gè)弱音器，種類(lèi)很多，個(gè)人覺(jué)得烏木的最好；調音器也是必備，因為大提琴的音律不像鋼琴那樣可以穩定很久。6、我現在用的是施勒德?tīng)柕摹洞筇崆倩A練習曲170首》，覺(jué)得編得很用心，每個(gè)演奏上的要點(diǎn)都有強調，其中也有一些抒情的曲子來(lái)舒緩一下枯燥的練習，很適合自學(xué)。
至于《鈴木大提琴教材》我沒(méi)有嘗試過(guò)，可能與前者風(fēng)格不甚相同吧，這個(gè)應該可以詢(xún)問(wèn)一下音樂(lè )書(shū)店的老板吧。以上是我現在業(yè)余學(xué)習大提琴時(shí)學(xué)到的一些要領(lǐng)，由于也算是初學(xué)，水平比較有限，大家可以相互討論一下。
3.求音樂(lè )入門(mén)基礎知識
記譜法 記錄樂(lè )曲的方法叫做記譜法。
在歷史發(fā)展過(guò)程中，由于樂(lè )曲的不同內容和需要而產(chǎn)生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現在普遍應用的五線(xiàn)譜、簡(jiǎn)譜和在我國民間應用的工尺譜等便是。
各種記譜法雖然在其發(fā)展中不斷地趨向完善，但到目前為止，世界上還沒(méi)有一種記譜法能夠完美無(wú)缺地記錄音樂(lè )。如音高、力度、速度上的細微差異，許多裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來(lái)加以具體的分析和處理。
正確的記譜對創(chuàng )作和表演都是十分重要的，每個(gè)學(xué)音樂(lè )的人應該很好地掌握記譜法，特別是對學(xué)作曲的人來(lái)說(shuō)，具有更為重要的意義 基礎樂(lè )理--譜號 前面已經(jīng)講過(guò)，在五線(xiàn)譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無(wú)法確定。在五線(xiàn)譜上要確定音的高低，必須用譜號來(lái)標明。
這種譜號記在五線(xiàn)譜的某一條線(xiàn)上，便使這條線(xiàn)具有了固定的音級名稱(chēng)和高度，同時(shí)也確定了其他各線(xiàn)上或間內的音級名稱(chēng)和高度。 通常用的譜號有三種： G譜號 表示小字一組的g，記在五線(xiàn)譜的第二線(xiàn)上，叫高音譜號；另外有記在第一線(xiàn)上的，叫古法國式高音譜號。
F譜號 表示小字組的f，記在五線(xiàn)譜的第四線(xiàn)上，叫低音譜號；另外還有記在第五線(xiàn)上的，叫倍低音譜號。 C譜號 表示小字一組的c，可記在五線(xiàn)譜的任何一線(xiàn)上。
目前被采用的C譜號有C三線(xiàn)譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時(shí)也長(cháng)號所用。C四線(xiàn)譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長(cháng)號所用。
其他C譜號一般較少應用。 使用許多譜號的目的是為了避免過(guò)多的加線(xiàn)，以使寫(xiě)譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來(lái)使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。 基礎樂(lè )理--音的分組 前面已經(jīng)講過(guò)，鋼琴上五十二個(gè)白鍵循環(huán)重復地使用七個(gè)基本音級名稱(chēng)，因此，在音列中便產(chǎn)生了許多同名的音，為了區分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個(gè)"組"。
在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標記用小寫(xiě)字母并在右上方加數字1來(lái)表示，如c1d1e1等。 比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。
小字二組的標記用小寫(xiě)字母并在右上方加數字2來(lái)表示，如c2d2e2等。其他各組依次類(lèi)推。
比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。 小字組各音的標記用不帶數字的小寫(xiě)字母來(lái)表示，如cde等。
大字組用不帶數字的大寫(xiě)字母來(lái)標記，如CDE等。 大字一組用大寫(xiě)字母并在右下方加數字1來(lái)標明，如C1D1E1等。
大字二組用大寫(xiě)字母并在右下方加數字2來(lái)標明，如A2B2等。 基礎樂(lè )理--十二平均律 將八度分成十二個(gè)均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希臘時(shí)便有人提出了，但并未加以科學(xué)的計算。世界上最早根據數學(xué)來(lái)制訂十二平均律的是我國明朝大音樂(lè )家朱載（土育）（1854年）。
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個(gè)半音的叫做全音。
八度內包括有十二個(gè)半音，也就是六個(gè)全音。 在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。
在鋼琴上，相鄰的兩個(gè)琴鍵（包括黑鍵）都構成半音，隔開(kāi)一個(gè)琴鍵的兩個(gè)音則都構成全音。 基礎樂(lè )理--音律 樂(lè )音體系中各音的絕對準確高度及其相互關(guān)系叫做音律。
音律是在長(cháng)期的音樂(lè )實(shí)踐發(fā)展中形成的，并成為確定調式音高的基礎。在歷史發(fā)展過(guò)程中，曾采用過(guò)各種各樣的方法來(lái)確定樂(lè )音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。
目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂(lè )生活中仍繼續發(fā)生著(zhù)影響并具有重大的意義。
關(guān)于音級的介紹 音級是樂(lè )音體系中的各音，它有基本音級和變化兩種。前者在樂(lè )音體系中具有七個(gè)獨立的名稱(chēng)，鋼琴鍵盤(pán)上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。
后者是將基本音級加以升高或降低而得來(lái)的。 基本音級的名稱(chēng)，用字母體系和唱各體系兩種方式來(lái)標記： 字母體系：c、d、e、f、g、a、b 唱各體系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前國內的音樂(lè )基礎知識業(yè)余考級里所指的音級是調式音級。
調式音階中的各音就叫做調式音級。每個(gè)音階中的主音也就是調式音階中的I級音。
每個(gè)調式音階的主音不同但標記永遠以主音為I級。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大調標記： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小調標記：i ii iii iv v vi vii i 大調音階用大寫(xiě)字母標記，小調音階用小寫(xiě)字母標記。
練習提示： 1.彈出標準音用來(lái)聽(tīng)辯主和弦和主音，把主和弦和主音聽(tīng)辯正確后即能確定你所做的題應是什么調式。 2.彈奏題目中的調式音，用第一步確定好的調試音階來(lái)判斷此調式音的音階。
樂(lè )理知識-音及音高 音是由于物體的振動(dòng)而產(chǎn)生的。在自然界中能為我們人的聽(tīng)覺(jué)所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂(lè )的材料。
在音樂(lè )中所使用的音，是人們在長(cháng)期的生產(chǎn)斗爭和階級斗爭中為了表現自己的生活和思想感情而特意挑選出來(lái)的。這些音被組成。
4.關(guān)于大提琴的學(xué)習（有弦樂(lè )基礎）
有個(gè)很重要..二胡是用簡(jiǎn)譜的..而大提琴卻是用五線(xiàn)譜..且應用譜號是低音譜號.中音譜號或次中音譜號。 還有那些記譜..比如拉上弓啊.之類(lèi)的..也和二胡不一樣的.
還有..音準雖然評價(jià)說(shuō)不錯.但是在大提上你能熟練得拉出需要的音么..還有那些技巧.和二胡也是完全不一樣的..
你是要考高考的音樂(lè )專(zhuān)業(yè)么？那還不如繼續練二胡要好得多.如果你是自己很喜歡大提..想學(xué)..會(huì )比那些從沒(méi)學(xué)過(guò)音樂(lè )的人好一點(diǎn)點(diǎn)。
2.讀大學(xué)大提沒(méi)法帶去..呃..我現在這個(gè)高中.音樂(lè )室里都有大提..但是..= =||一般學(xué)生能拿到練么..也可以去外省租琴啊。但是錢(qián)啊..還是帶去吧..嗯..T T大提琴音色非常美..
還有問(wèn)題么？
5.大提琴的基本功都有哪些
在大提琴的學(xué)習中基本功訓練是最基礎的也是最重要的一個(gè)環(huán)節。所有動(dòng)聽(tīng)，優(yōu)美，炫技的大提琴旋律都不是一朝一夕的練習，它們都是以扎實(shí)的基本功作為基礎而進(jìn)行的再訓練。對于基本功的訓練有許多的影響因素，其中手指條件，練琴時(shí)間的長(cháng)短，身材因素等都是客觀(guān)因素。而學(xué)琴者的意識是影響其練習的主觀(guān)因素。意識是練習者對于音樂(lè )要求的一個(gè)外在體現。也是主動(dòng)練琴與被動(dòng)練琴的重要區別。在基本功的練習中，方法固然重要，但潛在的意識要求也是不容忽視的。特別針對程度低的學(xué)琴人群，正確積極的意識對于練習可以起到很好的輔助作用甚至得到事半功倍的效果。
一 、意識在左手練習中的作用
（一）觸弦時(shí)的休息意識
（二）快速音符的慢練意識
1.準確性的慢練
2.手指獨立性
3.換把動(dòng)作的意識
(1)換把的耳測、目測、手測意識
(2)把位概念與框架意識
4 .意識對于揉弦的作用
(1)揉弦中的手感意識
(2)揉弦中的整體意識
二、意識在右手練習中的作用
（一）橫向用力的意識
（二）角度意識
總之，意識對于大提琴的基本功訓練可以起到很多的輔助作用，它可以使練習者更加地用心用腦去琢磨，充分發(fā)揮其主觀(guān)能動(dòng)性，而不是單一的只靠方法來(lái)練習，但前提是內心始終對音樂(lè )要有要求，在這種要求中通過(guò)意識作用在練習之中。這就要將理論最終落實(shí)到實(shí)踐中去。只有這樣，才能使意識更好的作用在基本功訓練中，調動(dòng)非理性因素，更好的促進(jìn)基本功的訓練。
