音樂(lè )的基本常識有很多,為你介紹一部分什么叫噪音?什么叫樂(lè )音?聲帶、琴弦、木頭板、馬達等物體振動(dòng)時(shí)會(huì )發(fā)出聲波,聲波通過(guò)空氣傳播進(jìn)入我們的耳朵,就使我們聽(tīng)到了聲音。
聲音有噪音和樂(lè )音之分:振動(dòng)無(wú)規律的聲音,如木頭板聲、馬達聲等,叫噪音;振動(dòng)有規律,如人聲帶發(fā)出的歌聲,由琴弦發(fā)出的琴音等,叫樂(lè )音。音樂(lè )中所用的音主要是樂(lè )音。
什么叫音高? 樂(lè )音聽(tīng)起來(lái)有的高,有的低,這就叫音高。音高是由發(fā)音物體振動(dòng)頻率的高低決定的,頻率高聲音就高,頻率低聲音就低。
比如女人唱歌時(shí)聲帶振動(dòng)頻率高,男人唱歌時(shí)聲帶振動(dòng)頻率低,所以男聲比女聲低。音樂(lè )中所用的樂(lè )音范圍有多大? 音樂(lè )中所用樂(lè )音的范圍從每秒種振動(dòng)16次的最低音到每秒鐘振動(dòng)4186次的最高音,大約97個(gè)。
現代最大的鋼琴可以奏出其中的88個(gè)音,是樂(lè )音范圍最大的樂(lè )器。人唱歌時(shí)因受生理限制,所能唱出的樂(lè )音僅是樂(lè )音范圍中的一小部份。
什么叫音名?什么叫唱名?不同音高的樂(lè )音,是用C D E F G A G 來(lái)表示的,這七個(gè)拉丁字母就是樂(lè )音的音名,它們一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI,即唱成簡(jiǎn)譜的1 2 3 4 5 6 7 ,相當于漢字“多來(lái)米發(fā)梭拉西”的讀音。DO、RE、MI ……是唱曲時(shí)樂(lè )音的發(fā)音,所以叫唱名。
什么叫音列?把上面所說(shuō)的90幾個(gè)高低不同的樂(lè )音按順序排列起來(lái),構成一個(gè)序列,這個(gè)序列就叫音列。音列如何分組?音名只有七個(gè),而音列中的音卻大大超過(guò)這個(gè)數量,如何把音名相同而音高不同的音區別開(kāi)來(lái)呢?方法就是分組。
人們把音列中的音劃分成幾個(gè)組。把音列中處在中央位置的一組(即鋼琴、電子琴等鍵盤(pán)樂(lè )器中由中央C開(kāi)始,向上的七個(gè)音)叫小字一組,把比小字一組高一倍、高兩倍、高三倍的音分別叫小字二組、小字三組、小字四組。
樂(lè )音中當然有比小字一組低的音,它們的分組是:比小字一組低一倍的叫小字組,低兩倍的叫大字組,低三倍的叫大字一組,低四倍的叫大字二組。這樣一來(lái),音列中的分組由低到高的順序是:大字二組 大字一組 大字組 小字組 小字一組 小字二組 小字三組 小字四組樂(lè )音的范圍音樂(lè )術(shù)語(yǔ)叫做音域。
人聲的音域大約是:女聲由小字組的f到小字二組的a,男聲由大字組的F到小組一組的a。那么,你的音域有多寬呢?有機會(huì )時(shí)無(wú)妨在鋼琴上試一試。
從你能唱出來(lái)的最低的那個(gè)音起,到最高的那個(gè)音止,這個(gè)范圍就是你的音域。哪一個(gè)音是標準音?國際上規定小字一組的a音每秒振動(dòng)440次,這個(gè)音就是標準音。
由于音列的各音之間都存在著(zhù)一定的數量關(guān)系,例如比某一音高一倍的音(又叫高一個(gè)八度),其頻率一定比某音高一倍,比它低一倍的音(又叫低一個(gè)八度),其頻率一定比某音低一倍,所以規定了標準音的音高,也就等于規定了其它各音的音高。有了這個(gè)標準,人們在制造樂(lè )器時(shí),在奏樂(lè )、唱歌時(shí),定音就有了根據。
什么叫全音?什么叫半音?把C D E F G A B 這一組音的距離分成十二個(gè)等分,每一個(gè)等分叫一個(gè)“半音”。兩個(gè)音之間的距離有兩個(gè)“半音”的,就叫“全音”。
在鋼琴、電子琴等鍵盤(pán)樂(lè )器上,C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,兩音之間隔著(zhù)一個(gè)黑鍵,它們之間的距離就是全音;E-F,B-C,兩音之間沒(méi)有黑鍵相隔,它們之間的距離是半音。什么叫自然音?什么叫變化音?通俗地說(shuō),我們唱歌的時(shí)候,那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音,叫自然音;那些在它們的左上角加上#號(如#4、#1)或者b號(如b7、b3)的,叫變化音。
#叫升記號,表示把音在原來(lái)的基礎上升高半音;b叫降記號,表示把音在原來(lái)的基礎上降低半音。什么叫音階?把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一個(gè)音作為中心,由它開(kāi)始由低至高(或由高到低)按順序排列起來(lái),這個(gè)音的序列由于象梯子一樣,逐級向上或向下,所以叫音階。
下面的兩個(gè)序列都是音階,前者是大音階,后者是自然小音階:什么叫記譜法?一曲子一般都包含高低、長(cháng)短、強弱等要素。把這些要素用各種記號、符號記錄在紙面上的方法叫記譜法。
古今中外使用過(guò)和正在使用中的記譜法是有很多的。拿我國來(lái)說(shuō),古今使用過(guò)的記譜法就有多種。
據說(shuō)早在戰國時(shí)代,衛靈公手下的音樂(lè )師叫師涓的,就能用某種記譜方法記譜了。據文字記載,我國隋唐時(shí)期就產(chǎn)生了工尺譜、減字譜(古琴用),宋代又又產(chǎn)生了俗字譜。
工尺譜幾經(jīng)沿變,至今仍有民間藝人使用。不過(guò)近、現代在我國使用比較普遍的是簡(jiǎn)譜和五線(xiàn)譜,尤其以使用簡(jiǎn)譜的人最多。
從世界范圍來(lái)看,使用最普遍的是五線(xiàn)譜。什么是簡(jiǎn)譜? 簡(jiǎn)譜是用阿拉伯數字1、2、3、4、5、6、7來(lái)記錄音高的一種記譜法,讀過(guò)書(shū)的中國人幾乎都認識它。
這種記譜法的是法國的修道士蘇埃蒂1665年提出來(lái)的。后來(lái),將它加以改進(jìn)和積極推廣的竟然是法國著(zhù)名的哲學(xué)家、文學(xué)家盧梭。
由于這種記譜法不方便于記錄多聲部的、復雜的音樂(lè ),在歐洲幾乎從未普及過(guò)。1882年前后,美國人梅森到日本講學(xué)時(shí)把它傳入日本,19世紀曾有一度在日本學(xué)校通用過(guò),不過(guò)后來(lái)他們也不用了。
清朝末年,簡(jiǎn)譜通過(guò)留日學(xué)生傳入我國。1904年,沈心工先生編寫(xiě)的“學(xué)校唱歌法”一書(shū)出版,曾風(fēng)行一時(shí),從此簡(jiǎn)譜便在我國普及開(kāi)來(lái)。
我們認為,簡(jiǎn)譜作為。
1.樂(lè )音體系 音樂(lè ):通過(guò)生動(dòng)的藝術(shù)的藝術(shù)形象表達人們的思想感情,反映社會(huì )現實(shí)生活。
它可以讓我們快樂(lè ),也可以讓我們憂(yōu)傷。它滿(mǎn)足人們審美的需求,陶冶著(zhù)人們的情操。
它是世界上人們共同的語(yǔ)言。* l# z4 Z$ c; y( z" j2 i9 s+ I9 H 音樂(lè )語(yǔ)言的要素:包括旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、調式、調性等。
旋律是指長(cháng)短、高低、強弱不同的一連串樂(lè )音有組織地進(jìn)行。它是音樂(lè )的基礎和靈魂。
節奏是指組織起來(lái)的音的長(cháng)短關(guān)系。 節拍是指時(shí)值相等的強拍和弱拍有規律地交替出現。
速度是指音樂(lè )進(jìn)行中的快與慢。 力度是指音樂(lè )進(jìn)行中的強和弱。
音區是指人聲或樂(lè )曲在某個(gè)作品中的音域范圍。通常分為高音區、中音區和低音區。
音色是指不同人聲或樂(lè )器在音響上的特色。 和聲現代是指音的同時(shí)結合及其連續進(jìn)行。
調式是指幾個(gè)音按照一定的關(guān)系組成一個(gè)體系,并以其中的某個(gè)音為中心(主音),該體系即稱(chēng)為調式。 調性是指調式所具有的特性。
樂(lè )音:振動(dòng)規則,聽(tīng)起來(lái)高低明顯的音。 噪音:振動(dòng)不規則,聽(tīng)起來(lái)高低不明顯的音。
樂(lè )音體系:音樂(lè )中使用樂(lè )音的總和。 音級:樂(lè )音體系中各個(gè)音叫音級。
它包括基本音級和變化音級。 半音:在鋼琴鍵盤(pán)上,任何相鄰兩個(gè)鍵的音高關(guān)系為半音。
全音:在鋼琴鍵盤(pán)上,任何隔開(kāi)一個(gè)琴鍵的兩個(gè)鍵音高關(guān)系為全音。 音名:音的名稱(chēng)。
用C、D、E、F、G、A、B表示。 唱名:唱譜時(shí)使用的名稱(chēng)。
用do、re、mi、fa、sol、la、si來(lái)唱。 音組:七個(gè)基本音級循環(huán)重復,產(chǎn)生了許多音名相同而音高不同的音,于是可以分成若干個(gè)組,這些組稱(chēng)為音組。
音律:音樂(lè )體系中各音的絕對高度。目前世界各國廣泛采用的音律是十二平均律,另外還有純律和五度相生律。
十二平均律:把八度分成十二個(gè)均等的部分。 基音和泛音:琴弦振動(dòng)發(fā)音時(shí),不僅全弦振動(dòng),它的二段、三段、四段……也在振動(dòng)發(fā)音。
全弦振動(dòng)產(chǎn)生的音,即聽(tīng)得最清楚的音叫基音;其它各段振動(dòng)產(chǎn)生的音,不易聽(tīng)清楚,叫泛音。 音域:指樂(lè )音體系、人聲、樂(lè )器或某首作品的音 高范圍。
2.節奏與節拍 節奏:組織起來(lái)的長(cháng)短關(guān)系叫節奏。 節奏型:音樂(lè )作品中,具有典型意義的節奏。
節拍:時(shí)值相等的強拍和弱拍有規律的交替出現。 拍子:表示節拍的單位叫“拍”,將“拍”按照一定強弱規律組織起來(lái)叫做“拍子”。
小節:計算樂(lè )名、樂(lè )段和整首樂(lè )曲長(cháng)度的單位。(拍是組成小節的基本單位)。
小節線(xiàn):樂(lè )譜中強拍之前垂直于五線(xiàn)譜的線(xiàn)稱(chēng)“小節線(xiàn)”。 段落線(xiàn):樂(lè )曲分段時(shí)用“!!”。
結束線(xiàn):樂(lè )曲結束時(shí)用“!”。 拍號:表示拍子的記號。
拍子的種類(lèi):1、單拍子:每小節有兩拍或三拍的拍子。 2、復拍子:兩個(gè)或兩個(gè)以上同類(lèi)型單拍子的組合。
3、混合拍子:兩個(gè)或兩個(gè)以上不同類(lèi)型單拍子的組合。 4、變拍子:兩種或兩種以上的拍子交替出現。
弱起:樂(lè )曲不在強拍開(kāi)始叫弱起。 切分音:一個(gè)音從拍子的弱部分開(kāi)始,持續到后面較強部分,這個(gè)音就叫“切分音”。
節奏的特殊劃分:1、三連音:將基本拍子均等的分成三部分。 2、五(六、七、九)連音:將基本拍子均等的分成五(六、七、九)部分。
3.音程 音程:兩個(gè)音之間的高低關(guān)系叫音程。 旋律音程:兩個(gè)音先后奏響叫旋律音程。
和聲音程:兩個(gè)音同時(shí)奏響叫和聲音程。 冠音、根音:音程中,高的音稱(chēng)冠音;低的音稱(chēng)根音。
音程的度數:音程在五線(xiàn)譜上所包含線(xiàn)與間的數目叫度數。 音程的音數:音程中所包含全音和半音的數目叫音數。)
自然音程:純音程(純一度、純四度、純五度、純八度)、大音程(大二度、大三度、大六度、大七度)、小音程(小二度、小三度、小六度、小七度)、增四度、減五度叫做“自然音程”。 純一度:音數為0的一度。
小二度:音數為1/2的二度。 大二度:音數為1的二度。
小三度:音數為1 1/2的二度。 大三度:音數為2的三度。
純四度:音數為2 1/2的四度。 增四度:音數為3的四度。
純五度:音數為3 1/2的五度。 減五度:音數為3的五度。
大六度:音數為4 1/2的六度。 小六度:音數為4的六度。
大七度:音數為5 1/2的七度。 小七度:音數為5的七度。
純八度:音數為6的八度。 變化音程:除增四度和減五度,一切增、減、倍增、倍減音程都叫“變化音程”。
增音程:大音程和純音程增加半音時(shí),叫增音程。 減音程:小音程和純音程減少半音時(shí),叫減音程。
倍增音程:增音程和純音程增加半音時(shí),稱(chēng)為倍增音程。 倍減音程:減音程減少半音時(shí),稱(chēng)為倍減音程。
單音程:不超過(guò)八度音程叫做單音程。 復音程:超過(guò)八度的音程叫做復音程。
等音程:兩個(gè)音程孤立聽(tīng)時(shí),音響效果相同但寫(xiě)法和意義不同的音程叫等音程。 音程的轉位:音程根音與冠音位置的互換。
音程轉位的規則:1、轉位音程的度數=9-原音程的度數;2、純音程轉位后仍為純音程;3、大音程轉位后成為小音程;4、小音程轉位后成為大音程;5、增音程轉位后成為減音程;6、減音程轉位后成為增音程;7、倍增音程轉位后成為倍減音程;8、倍減音程轉位后成為倍增音程;9、增八度音程轉位后不是減一度,而是減八度;倍增八度音程轉位后應是倍減八度。 協(xié)和音程:1、極完全協(xié)和音。
使用許多譜號的目的是為了避免過(guò)多的加線(xiàn),以使寫(xiě)譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用,也可以連接起來(lái)使用,如高、低音譜號所組成的大譜表便是。 基礎樂(lè )理--音的分組 前面已經(jīng)講過(guò),鋼琴上五十二個(gè)白鍵循環(huán)重復地使用七個(gè)基本音級名稱(chēng),因此,在音列中便產(chǎn)生了許多同名的音,為了區分音名相同而音高不同的各音,我們將音列分成許多個(gè)"組"。
在音列中央的的一組叫做小字一組,它的音級標記用小寫(xiě)字母并在右上方加數字1來(lái)表示,如c1d1e1等。 比小字一組高的組順次定名為:小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。
小字二組的標記用小寫(xiě)字母并在右上方加數字2來(lái)表示,如c2d2e2等。其他各組依次類(lèi)推。
比小字一組低的組,依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。 小字組各音的標記用不帶數字的小寫(xiě)字母來(lái)表示,如cde等。
大字組用不帶數字的大寫(xiě)字母來(lái)標記,如CDE等。 大字一組用大寫(xiě)字母并在右下方加數字1來(lái)標明,如C1D1E1等。
大字二組用大寫(xiě)字母并在右下方加數字2來(lái)標明,如A2B2等。 基礎樂(lè )理--十二平均律 將八度分成十二個(gè)均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希臘時(shí)便有人提出了,但并未加以科學(xué)的計算。世界上最早根據數學(xué)來(lái)制訂十二平均律的是我國明朝大音樂(lè )家朱載(土育)(1854年)。
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個(gè)半音的叫做全音。
八度內包括有十二個(gè)半音,也就是六個(gè)全音。 在音列的基本音級中間,除了E到F、B到C是半音外,其余相鄰兩音間的距離都是全音。
在鋼琴上,相鄰的兩個(gè)琴鍵(包括黑鍵)都構成半音,隔開(kāi)一個(gè)琴鍵的兩個(gè)音則都構成全音。 基礎樂(lè )理--音律 樂(lè )音體系中各音的絕對準確高度及其相互關(guān)系叫做音律。
音律是在長(cháng)期的音樂(lè )實(shí)踐發(fā)展中形成的,并成為確定調式音高的基礎。在歷史發(fā)展過(guò)程中,曾采用過(guò)各種各樣的方法來(lái)確定樂(lè )音體系中各音的高度,其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。
目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂(lè )生活中仍繼續發(fā)生著(zhù)影響并具有重大的意義。
關(guān)于音級的介紹 音級是樂(lè )音體系中的各音,它有基本音級和變化兩種。前者在樂(lè )音體系中具有七個(gè)獨立的名稱(chēng),鋼琴鍵盤(pán)上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。
后者是將基本音級加以升高或降低而得來(lái)的。 基本音級的名稱(chēng),用字母體系和唱各體系兩種方式來(lái)標記: 字母體系:c、d、e、f、g、a、b 唱各體系:do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前國內的音樂(lè )基礎知識業(yè)余考級里所指的音級是調式音級。
調式音階中的各音就叫做調式音級。每個(gè)音階中的主音也就是調式音階中的I級音。
每個(gè)調式音階的主音不同但標記永遠以主音為I級。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例:C自然大調標記: la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小調標記:i ii iii iv v vi vii i 大調音階用大寫(xiě)字母標記,小調音階用小寫(xiě)字母標記。
練習提示: 1.彈出標準音用來(lái)聽(tīng)辯主和弦和主音,把主和弦和主音聽(tīng)辯正確后即能確定你所做的題應是什么調式。 2.彈奏題目中的調式音,用第一步確定好的調試音階來(lái)判斷此調式音的音階。
樂(lè )理知識-音及音高 音是由于物體的振動(dòng)而產(chǎn)生的。在自然界中能為我們人的聽(tīng)覺(jué)所感受的音是非常多的,但并不是所有的音都可以作為音樂(lè )的材料。
在音樂(lè )中所使用的音,是人們在長(cháng)期的生產(chǎn)斗爭和階級斗爭中為了表現自己的生活和思想感情而特意挑選出來(lái)的。這些音被組成為一個(gè)固定的體系,用來(lái)表現音樂(lè )思想和塑造音樂(lè )形象。
音有高低、強弱、長(cháng)短、音色等四種性質(zhì)。 音的高低是由于物體在一定時(shí)間內折振動(dòng)次數(頻率)而決定的。
振動(dòng)次數多,音則高;振動(dòng)次數少,音則低。 音的長(cháng)短是由于音的延續時(shí)間的不同而決定的。
音的延續時(shí)間長(cháng),音則長(cháng);音的延續時(shí)間短,音則短。 音的強弱是由于振幅(音的振動(dòng)范圍的幅度)的大小而決定的。
振幅大,音則強;振幅小,音則弱。 音色則由于發(fā)音體的性質(zhì)、形狀及其泛音的多少等不同。
音的以上四種性質(zhì),在音樂(lè )表現中都是非常重要的,但音的高低和長(cháng)短則具有更為重大的意義。試以《社會(huì )主義好》這首歌為例,不管你用人聲來(lái)演唱或用樂(lè )器來(lái)演奏,用小聲唱或是大聲唱,雖然音的強弱及音色都有了變化,仍然很容易辨認出這支旋律。
但是,假如將這首歌的音高或音值加以改變的話(huà),則音樂(lè )形象就會(huì )立即受到嚴重的破壞。因此,不管創(chuàng )作也好,演奏演唱也好,對音高和音值應加以特別的注意。
由于音的振動(dòng)狀態(tài)的規則與不規則,音被分為樂(lè )音與噪音兩類(lèi)。音樂(lè )中所使用的主要是樂(lè )音,但噪音也是音樂(lè )表現中不可缺少的組成部分。
在我國民族音樂(lè )里,噪音的使用具有相當豐富的表現能力。如在戲曲音樂(lè )中,打擊樂(lè )器在其他藝術(shù)表現手段的配合下,在塑造人物形象,表現各種思想情感方面,其作用是異常明顯的,這是世界音樂(lè )文化中非常具有特色的一部分,是值得我們很好地研究和學(xué)習的。
樂(lè )理知識-音域及音區 音域有總的音域和個(gè)別的人聲或樂(lè )器的音域兩種。 總的音域是指音列的總范圍,即從它的最低音到最高。
這里是初識五線(xiàn)譜,最基礎的東西。
等你記熟了,學(xué)習了調式,調性,你就能區分大小調,和是什么調了。
簡(jiǎn)單說(shuō)下
調性(Tonality)簡(jiǎn)單的講就是24個(gè)大小調。然而這是如何產(chǎn)生的呢?首先我們應該對音階要有所認識。基本上西洋音樂(lè )是以七聲音階為基礎,大家從五線(xiàn)譜上就可以了解,音符照著(zhù)線(xiàn)與間的順序排列,所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B七個(gè)不同的音名。然而之前曾提到一般所使用的共有十二個(gè)不同的音,那是因為以上七個(gè)音,其音與音之間的音程距離并非都是半音。以C大調為例,C,D,E,F,G,A,B,C*的排列除E,F與B,C*之間是半音音程外,其馀各音之間的音程都是全音。
大家要知道古典音樂(lè )從巴洛克時(shí)期一直到目前為止,絕大部分的創(chuàng )作是以調性音樂(lè )為主。現代音樂(lè )中雖然有非調性(atonal)音樂(lè )的產(chǎn)生,但基本上大家還是習慣接受調性音樂(lè )。而流行音樂(lè )更是仍無(wú)法跳脫調性音樂(lè )的規范。為什么會(huì )這樣呢?舉例來(lái)說(shuō),一個(gè)人從家中出去,不論去多遠的地方、或是要離開(kāi)多久,最后總應該再回到家里。調性音樂(lè )中每個(gè)調子里最重要的便是主音(tonic),樂(lè )曲通常由主音或主和弦開(kāi)始,結束時(shí)又將回到主音或主和弦。此種模式最重要的意義在于使音樂(lè )進(jìn)行具有強烈的方向感。
這種方向感的來(lái)源就在于音階的排列上。我們稱(chēng)二音符間的距離為音程,如果一個(gè)音階里各音符間的音程相同,也就可以說(shuō)它們之間的距離是一樣,沒(méi)有親疏之分。如此便缺乏一種趨勢,自然也沒(méi)有進(jìn)行的方向可言。因此我們可以了解大小調中那二組半音音程位置的重要性。以下將音階中各音名稱(chēng)順序列出:主音(tonic)、上主音(supertonic)、中音(mediant)、下屬音(subdominant)、屬音(dominant)、下中音(submediant)、導??leading tone)、八度音(octave)。
由此可知十二個(gè)音各自能成為一個(gè)調的主音,如此將得到十二個(gè)大調與十二個(gè)小調,總共便是所稱(chēng)的二十四個(gè)大小調。
這里是調式。
黑臉的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。(它等于全音符1/4的時(shí)值
八分音符是四分音符的一半。
在節拍中,眾多的音符都是以一拍為單位的,(這也叫做“單位拍”),這一個(gè)重要的時(shí)間段 — 一拍,就是音樂(lè )的基礎,它是用指定的音符來(lái)代表的。也就是用各種不同的音符,比如二分音符、四分音符、八分音符等等,做為基礎的一拍,然后有強有弱的循序漸進(jìn)。下面我用最最通俗的來(lái)講,什么是拍子。
“拍子”用簡(jiǎn)單的話(huà)來(lái)說(shuō)你用一個(gè)手掌來(lái)拍。手掌一下、一上,這就叫做一拍,(如果用兩只手對拍的話(huà),那么一張一合,就叫一拍)單單拍下去,叫做半拍,再抬起來(lái),也是半拍,這樣算起來(lái)一上、一下加起來(lái)就是一拍。(等于半拍加半拍)
在我國的戲曲里,通常把拍子叫做“板、眼”,“板”就是重拍,“眼”就是弱拍。打起拍子來(lái)是這樣的:用手掌拍擊一下,這樣稱(chēng)為“板”,再用食指點(diǎn)一下,這樣稱(chēng)作“眼”。象京劇里常說(shuō)“慢三眼”這是什么意思呢?這“三眼”表示有三個(gè)弱拍,加上一個(gè)強拍,實(shí)際就是指4/4拍。如果平時(shí)說(shuō)一個(gè)人唱歌“沒(méi)板沒(méi)眼”的,也就是說(shuō)明這個(gè)人的節奏不好,拍子不準確。
音樂(lè )的拍子,是根據樂(lè )曲的要求而定的,比如當樂(lè )曲尋求規定的速度是每分鐘60拍,那么每拍占的時(shí)間是每分鐘的60分之一,也就是一秒,(半拍為二分之一秒),如果規定的速度為每分鐘120拍的時(shí)候,那么每一拍占的時(shí)間是半秒鐘(半拍是1/4秒),現在是半秒鐘打一拍,前面是一秒鐘打一拍,顯然后者要比前者快,(后面講速度一節中我們還會(huì )講到),以此類(lèi)推。這也就是拍子的時(shí)值,當拍子的時(shí)值定下來(lái)之后,比如四分音符為一拍時(shí),八分音符就相當于半拍,全音符相當于4拍,二分音符相當于二拍。而十六分音符則是1/4拍,換句話(huà)說(shuō),也就是一拍里有一個(gè)四分音符,有兩個(gè)八分音符,有4個(gè)16分音符。再比如以八分音符為一拍,四分音符就是兩拍,二分音符是四拍,全音符是八拍,而十六分音符即半拍,這樣,當拍子的時(shí)值確定后,各種時(shí)值的音符就與拍子連在一起。
如2/4拍。是以四分音符為一拍,每小節有2拍。叫做2/4拍,一小節里有兩拍,第一拍是強拍,第二拍是弱拍。在一個(gè)小節里,只有一個(gè)強拍,一個(gè)弱拍出現,然后每小節不斷重復出現。這種2/4的節奏很適合隊列行進(jìn)的時(shí)候使用,所以大部分進(jìn)行曲都采用這種2/4拍的形式。
"拍子"--也叫"搖臂"。低檔汽車(chē)發(fā)動(dòng)機內部配件,與氣門(mén)銜接,也叫“氣門(mén)搖臂”。
一、教案設計 應側重的幾個(gè)方面: 1、教材分析。
2、教學(xué)目標。 3、教學(xué)中的重、難點(diǎn)。
4、教學(xué)過(guò)程與方法。 二、填空題(每個(gè)空0.5分,60個(gè)空共30分)。
1、《中華人民共和國國歌》原名為 。1949年中國人民政協(xié)第一次全體會(huì )議上被定為 。
作品完成于1935年,作者是 。 年12月4日第五屆人大第五次會(huì )議上被正式定為國歌。
2、人民音樂(lè )家冼星海一生的作品有近 件。其中,具有代表性的歌曲有: 、、等。
合唱曲有: 、、等。交響樂(lè )作品有: 、等。
3、《春節序曲》是我國著(zhù)名作曲家 的交響樂(lè )曲,《春節組曲》中的第一樂(lè )章。 4、小提琴協(xié)奏曲《梁祝》的作者是 、,作品完成于1959年。
5、中國第一部新歌劇是 。 6、豫劇《花木蘭》的故事取材于南北朝的 。
劇情是女英雄花木蘭,女扮男裝、替父從軍,為國保家的故事。后改編為豫劇,又稱(chēng) 。
7、越劇《紅樓夢(mèng)》,是根據清代小說(shuō)家 、的同名文學(xué)作品中主要情節加以改編的。 8、歌劇《小二黑結婚》,歌頌了民兵隊長(cháng)二黑與村姑小芹爭取自由婚姻的故事。
劇情中描寫(xiě)的是 省的某根據地。 9、我國的國粹藝術(shù)京劇,它的形成基本為三個(gè)階段, 年徽班進(jìn)京為第一階段; 年漢調進(jìn)京為第二階段;此后,二者在相互結合的基礎上再揉進(jìn)昆曲,最終于 年左右形成京劇。
10、德國偉大的音樂(lè )家貝多芬,一生創(chuàng )作了 部交響曲作品,由于作品內涵深刻、技藝精湛,因此被世人譽(yù)為樂(lè )圣。其中最為著(zhù)名的有: NO.3 、NO.5 、NO.6 、NO.9 。
11、約翰、施特勞斯(小),是 著(zhù)名作曲家,他一生創(chuàng )作了: 、、等一百二十余首圓舞曲,因此被譽(yù)為 。 12、被世人譽(yù)為交響樂(lè )之父的奧地利作曲家 ,畢生創(chuàng )作了 首交響樂(lè )曲。
13、舒伯特是 著(zhù)名作曲家,一生中創(chuàng )作了多部交響曲。尤為令人稱(chēng)道的是,他畢生還創(chuàng )作了六百余首藝術(shù)歌曲。
其代表作有: 、、、等。 14、著(zhù)名歌劇《弄臣》、《阿依達》等,均出自在歌劇創(chuàng )作領(lǐng)域成就卓著(zhù)的意大利作曲家 。
15、著(zhù)名的歌劇《卡門(mén)》是法國作曲家 的經(jīng)典之作。 16、俄羅斯作曲家柴科夫斯基,一生不但創(chuàng )作了許多著(zhù)名的交響樂(lè )曲,而且還創(chuàng )作了三部經(jīng)典舞劇。
它們分別是: 、、。 17、波蘭著(zhù)名作曲家肖邦,在他短暫的一生里,創(chuàng )作了大量?jì)?yōu)秀的鋼琴作品。
其中包括: 、、、等各種體裁的作品,為世界人民所喜愛(ài),并被譽(yù)為 。 18、“Allegro Molto”在樂(lè )曲進(jìn)行中表示 。
19、“Lento”在樂(lè )曲進(jìn)行中表示 。 20、“Pianissimo”在樂(lè )曲進(jìn)行中表示 。
21、“Fortissimo”在樂(lè )曲進(jìn)行中表示 。 22、常用的單拍子有 種,其中之一是 。
23、常用的復拍子有 種,其中之一是 。 三、選擇題(每題1分,30題共30分)。
1、音樂(lè )術(shù)語(yǔ)中“Adagio”表示 。 A、慢 B、很慢 C、較慢 2、音樂(lè )術(shù)語(yǔ)中“Largo”表示 。
A、很慢 B、較慢 C、慢 3、音樂(lè )術(shù)語(yǔ)中“Allegro”表示 。 A、較快 B、快 C、很快 4、音樂(lè )術(shù)語(yǔ)中“Mezzoforte”表示 。
A、較強 B、很強 C、中強 5、音樂(lè )術(shù)語(yǔ)中“a Tempo”表示 。 A、較原來(lái)速度慢些 B、按原來(lái)速度進(jìn)行 C、恢復原來(lái)的速度 6、音樂(lè )術(shù)語(yǔ)中“Vivace”表示 。
A、急速 B、活潑 C、歡快 7、越劇源于 省得嵊縣一帶。 A、福建 B、廣東 C、浙江 8、歌劇《洪湖赤衛隊》,描寫(xiě)土地革命戰爭時(shí)期,一只活躍在地方的赤衛隊,在黨的領(lǐng)導下同反動(dòng)派進(jìn)行斗爭,并取得勝利的故事。
故事發(fā)生地在 省。 A、江西 B、四川 C、湖北 9、評劇源于 省冀東地區。
A、甘肅 B、遼寧 C、河北 10樂(lè )音體系中的半音是指 。 A、兩音之間的距離 B、兩音之間的關(guān)系 C、相鄰兩音的距離 11、樂(lè )音體系中的變化音既是指 。
A、沒(méi)有固定名稱(chēng)的音級 B、帶有變音記號的音級 C、帶有升降記號的音級 12、樂(lè )音體系中的主音是指 。 A、音階中主要的音 B、音樂(lè )中主要的音 C、音階中的第一個(gè)音 13、中國民歌中的小調是指 。
A、小調式結構 B、作品短小 C、地方小曲 14、流行于陜北等地的“信天游”屬于民歌中的 類(lèi)。 A、小調 B、號子 C、山歌 15、兩個(gè)音先后發(fā)出為 。
A、分解和弦 B、分解音 C、旋律音程 16、運用固定唱名法,G大調音階的第七級音是升F,這是 所致。 A、調式結構 B、曲式結構 C、作品的需要 17、《音樂(lè )之聲》是根據同名音樂(lè )劇改編,劇情講述了:能歌善舞的家庭女教師與退役軍官及其兒女之間的故事。
這是一部 的音樂(lè )故事片。 A、英國 奧地利 C、美國 18、現代對“協(xié)奏曲”的理解是 。
A、一組樂(lè )器與樂(lè )隊演奏 B、兩組樂(lè )器相互演奏 C、一件樂(lè )器與樂(lè )隊演奏 19、根據法國作家小仲馬的同名小說(shuō)改編的三幕歌劇《茶花女》是十九世紀意大利著(zhù)名作曲家 的作品。 A、羅西尼 B、威爾蒂 C、普契尼 20著(zhù)名的《第九交響曲》又名《自新大陸》,是作曲家 的不朽之作。
A、斯美塔那 B、德沃夏克 C、柴科夫斯基 21、《蘇爾維格之歌》,是著(zhù)名詩(shī)劇《培爾金特》中女主人公在茅屋前紡紗時(shí)演唱的一首歌。作者是 。
A、格里格 B、拉威爾 C、舒伯特 22、我國現代歌劇《傷逝》,是根據魯迅的同名小說(shuō)改編的,1982年首演于北京,其作品是我國著(zhù)名音樂(lè )家 創(chuàng )作的。 A、徐沛東 B、谷建芬 C、施光南 23、著(zhù)名管弦樂(lè )組曲《圖畫(huà)展覽會(huì )》,是俄羅斯“強力集團”成員之一 的作品。
五線(xiàn)譜介紹 five-line staff 目前世界上通用的記譜法。
在 5根等距離的平行橫線(xiàn)上,標以不同時(shí)值的音符及其他記號來(lái)記載音樂(lè )的一 種方法。 五線(xiàn)譜的每根線(xiàn)以及線(xiàn)與線(xiàn)之間的空間,自下而上分別稱(chēng)為第1線(xiàn)、第2線(xiàn)、第3線(xiàn)、第4線(xiàn)、第5線(xiàn)和第1間、第2間、第3間、第4間。
線(xiàn)和間如不夠使用,可在五線(xiàn)譜上方或下方增加線(xiàn)和間。加線(xiàn)及加間各分別稱(chēng)為上加第1線(xiàn)、上加第1間;下加第1線(xiàn)、下加第1間等,各代表1個(gè)音級。
這些音級的固定高度根據所用的譜號來(lái)決定。譜號有 3種:高音譜號,亦稱(chēng)G譜號;低音譜號,亦稱(chēng)F譜號;中音譜號,亦稱(chēng)C譜號。
五線(xiàn)譜為適應不同音域的人聲和樂(lè )器的需要,并避免過(guò)多的加線(xiàn),有多種譜表,其中常用的有5種:即高音譜表(用G譜號)、低音譜表(用F譜號)、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表(后3種用C譜號)。女高音譜表現已不常應用,中音譜表僅用于中提琴,次中音譜表常用于大提琴、大管、長(cháng)號的較高音區。
此外還有上低音譜表、女中音譜表等。五線(xiàn)譜一般分類(lèi)為:①總譜,記載合奏或合唱的樂(lè )譜,由許多單行譜聯(lián)合組成。
②分譜,分別記載每種樂(lè )器或每個(gè)聲部的樂(lè )譜。③大譜表,由高音譜表與低音譜表聯(lián)合組成,用于鋼琴、管風(fēng)琴、豎琴及混聲合唱等。
兩譜表中隱伏一條臨時(shí)加線(xiàn)代表中央C,故又稱(chēng)十一線(xiàn)大譜表。五線(xiàn)譜的前身可追溯到中世紀的紐姆記譜法及有量記譜法。
紐姆譜以橫線(xiàn)為標準,用符號表示音的高低,但不顯示音值長(cháng)短。從 7世紀起,這種記譜法出現于歐洲天主教堂內,最初只用1根線(xiàn)代表F音高,11世紀經(jīng)圭多(阿雷佐的)逐步發(fā)展成4根線(xiàn)。
規定音高為d、f、a、c,并將f線(xiàn)畫(huà)成紅色,c線(xiàn)畫(huà)成黃色(后成為五線(xiàn)譜中高音及低音譜號的起源)。13世紀有人使用第 5根線(xiàn),成為五線(xiàn)譜的前身。
16世紀又有加線(xiàn)的辦法,使音高的記載更完備。有量記譜法為13世紀科隆教士弗蘭科創(chuàng )始。
這種記譜法用音符、休止符和記號嚴格規定了音的長(cháng)短,是對紐姆譜的補充和豐富。在1450年左右,音符是涂以黑色的,稱(chēng)為有量黑符,以后改用空心音符,稱(chēng)為有量白符,這種記譜法在西方使用到17世紀左右。
五線(xiàn)譜在前兩者的基礎上出現,到17世紀逐步完善,18世紀開(kāi)始定型而沿用至今。如小節線(xiàn)原用于文字譜,17世紀末被五線(xiàn)譜所采用;升降記號通用于18世紀;表情記號取自有量記譜法;裝飾音記號源于紐姆譜,17世紀系統化后用于五線(xiàn)譜。
五線(xiàn)譜所用的音符及休止符各有8種。五線(xiàn)譜記譜符號見(jiàn)附錄:音樂(lè )記譜常用符號。
五線(xiàn)譜傳入中國,最早見(jiàn)于文字記載的是1713年的《律呂正義》續編,書(shū)中記述了五線(xiàn)譜及音階、唱名等。五線(xiàn)譜在中國逐步流傳和使用,則于19世紀中葉以后隨西方傳教士的傳教及新學(xué)的興辦而有所推廣。
在五線(xiàn)譜之外,也存在各種線(xiàn)譜的體系。除紐姆譜外,16世紀中意大利及英國曾使用六線(xiàn)譜及七線(xiàn)譜供管風(fēng)琴之用。
20世紀初,有人立足于對五線(xiàn)譜進(jìn)行改革而作過(guò)種種多線(xiàn)譜的嘗試,但都曇花一現,未能普及。 五線(xiàn)譜知識簡(jiǎn)介 【五線(xiàn)譜】 用來(lái)記載音符的五條平行橫線(xiàn)叫做五線(xiàn)譜。
五線(xiàn)譜的五條線(xiàn)和由五條線(xiàn)所形成的間,都自下而上計算的。假使音樂(lè )作品是寫(xiě)在數行五線(xiàn)譜上,那么,這數行五線(xiàn)譜還要用連譜號連結起來(lái)。
在五線(xiàn)譜上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?卻無(wú)法確定。在五線(xiàn)譜上要確定音的高低,必須用譜號來(lái)標明。
譜號記在五線(xiàn)譜的某一條線(xiàn)上,便使這條線(xiàn)具有了固定的音級名稱(chēng)和高度,同時(shí)也確定了其他各線(xiàn)上或間內的音級名稱(chēng)和高度。 通常用的譜號有三種: G譜號 表示小字一組的g,記在五線(xiàn)譜的第二線(xiàn)上,又叫高音譜號;另外有記在第一線(xiàn)上的,叫古法國式高音譜號。
F譜號 表示小字組的f,記在五線(xiàn)譜的第四線(xiàn)上,也叫低音譜號;另外還有記在第五線(xiàn)上的,叫倍低音譜號。 C譜號 表示小字一組的c,可記在五線(xiàn)譜的任何一線(xiàn)上。
目前被采用的C譜號有C三線(xiàn)譜號(又名中音譜號)為中音提琴所用,有時(shí)也長(cháng)號所用。C四線(xiàn)譜號(又名次中音譜號)為大提琴、大管和長(cháng)號所用。
其他C譜號一般較少應用。使用許多譜號的目的是為了避免過(guò)多的加線(xiàn),以使寫(xiě)譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用,也可以連接起來(lái)使用,如高、低音譜號所組成的大譜表便是。 【變音記號 調號 臨時(shí)記號】 用來(lái)表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號。
變音記號有五種: 升記號(#)表示將基本音級升高半音。 降記號(b)表示將基本音級降低半音。
重升記號(*)表示將基本音級升高兩個(gè)半音(一個(gè)全音)。 重降記號(bb)表示將基本音級降低兩個(gè)半音(一個(gè)全音)。
還原記號(ヰ)表示將已經(jīng)升高或降低的音還原。 變音記號可以記在五線(xiàn)譜的線(xiàn)上和間內;可以記在音符的前面和譜號的后面。
記在譜號后面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前,它對音列中所有同音名的音都生效。
如果在樂(lè )曲中間要更換調號時(shí),可能有三種情況。 更換調號如果發(fā)生在一行樂(lè )譜的開(kāi)始處,這時(shí)應該在前一行樂(lè )譜的末尾處將所要更換的調號預先記寫(xiě)清楚,并將最后一條小節線(xiàn)向前移,以便記寫(xiě)新調的調號。
增加原有升號或降號的數目時(shí)只要在。
原發(fā)布者:liyuanyou66
音樂(lè )樂(lè )理基礎知識大全第一章 音及音高 音是由于物體的振動(dòng)而產(chǎn)生的音有高低、強弱、長(cháng)短、音色等四種性質(zhì)。音的高低是由于物體在一定時(shí)間內的振動(dòng)次數(頻率)而決定的。振動(dòng)次數多,音則高;振動(dòng)次數少,音則低。音的長(cháng)短是由于音的延續時(shí)間的不同而決定的。音的延續時(shí)間長(cháng),音則長(cháng);音的延續時(shí)間短,音則短。音的強弱是由于振幅(音的振動(dòng)范圍的幅度)的大小而決定的。振幅大,音則強;振幅小,音則弱。音色則由于發(fā)音體的性質(zhì)、形狀及其泛音的多少等而不同。由于音的振動(dòng)狀態(tài)的規則與不規則,音被分為樂(lè )音與噪音兩類(lèi)。音樂(lè )中所使用的主要是樂(lè )音,但噪音也是音樂(lè )表現中不可缺少的組成部分。 第二節 樂(lè )音體系音列音級在音樂(lè )中使用的、有固定音高的音的總和,叫做樂(lè )音體系。樂(lè )音體系中的音,按照上行或下行次序排列起來(lái),叫做音列。樂(lè )音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級。樂(lè )音體系中,七個(gè)具有獨立名稱(chēng)的音級叫做基本音級。基本音級的名稱(chēng)是用字母和唱名兩種方式來(lái)標記的。字母體系:CDEFGAB唱名體系:1234567鋼琴上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。鋼琴上五十二個(gè)白鍵循環(huán)重復地使用七個(gè)基本音級名稱(chēng)。兩個(gè)相鄰的具有同樣名稱(chēng)的音叫做八度。升高或降低基本音級而得來(lái)的音,叫做變化音級。將基本音級升高半音用“升”或“#”來(lái)標明。降低半音用“降”或“b”來(lái)標明。升高全音用“重升”或“*”來(lái)標明。降低全音用“重降”或“bb”來(lái)標明。如:升C或#C降C或bC
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