音樂常識50個(音樂基本常識)
1.音樂基本常識
音樂的基本常識有很多，為你介紹一部分什么叫噪音？什么叫樂音？聲帶、琴弦、木頭板、馬達等物體振動時會發(fā)出聲波，聲波通過空氣傳播進入我們的耳朵，就使我們聽到了聲音。
聲音有噪音和樂音之分：振動無規(guī)律的聲音，如木頭板聲、馬達聲等，叫噪音；振動有規(guī)律，如人聲帶發(fā)出的歌聲，由琴弦發(fā)出的琴音等，叫樂音。音樂中所用的音主要是樂音。
什么叫音高？ 樂音聽起來有的高，有的低，這就叫音高。音高是由發(fā)音物體振動頻率的高低決定的，頻率高聲音就高，頻率低聲音就低。
比如女人唱歌時聲帶振動頻率高，男人唱歌時聲帶振動頻率低，所以男聲比女聲低。音樂中所用的樂音范圍有多大？ 音樂中所用樂音的范圍從每秒種振動16次的最低音到每秒鐘振動4186次的最高音，大約97個。
現(xiàn)代最大的鋼琴可以奏出其中的88個音，是樂音范圍最大的樂器。人唱歌時因受生理限制，所能唱出的樂音僅是樂音范圍中的一小部份。
什么叫音名？什么叫唱名？不同音高的樂音，是用C D E F G A G 來表示的，這七個拉丁字母就是樂音的音名，它們一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成簡譜的1 2 3 4 5 6 7 ，相當于漢字“多來米發(fā)梭拉西”的讀音。DO、RE、MI ……是唱曲時樂音的發(fā)音，所以叫唱名。
什么叫音列？把上面所說的90幾個高低不同的樂音按順序排列起來，構成一個序列，這個序列就叫音列。音列如何分組？音名只有七個，而音列中的音卻大大超過這個數(shù)量，如何把音名相同而音高不同的音區(qū)別開來呢？方法就是分組。
人們把音列中的音劃分成幾個組。把音列中處在中央位置的一組（即鋼琴、電子琴等鍵盤樂器中由中央C開始，向上的七個音）叫小字一組，把比小字一組高一倍、高兩倍、高三倍的音分別叫小字二組、小字三組、小字四組。
樂音中當然有比小字一組低的音，它們的分組是：比小字一組低一倍的叫小字組，低兩倍的叫大字組，低三倍的叫大字一組，低四倍的叫大字二組。這樣一來，音列中的分組由低到高的順序是：大字二組 大字一組 大字組 小字組 小字一組 小字二組 小字三組 小字四組樂音的范圍音樂術語叫做音域。
人聲的音域大約是：女聲由小字組的f到小字二組的a，男聲由大字組的F到小組一組的a。那么，你的音域有多寬呢？有機會時無妨在鋼琴上試一試。
從你能唱出來的最低的那個音起，到最高的那個音止，這個范圍就是你的音域。哪一個音是標準音？國際上規(guī)定小字一組的a音每秒振動440次，這個音就是標準音。
由于音列的各音之間都存在著一定的數(shù)量關系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一個八度），其頻率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一個八度），其頻率一定比某音低一倍，所以規(guī)定了標準音的音高，也就等于規(guī)定了其它各音的音高。有了這個標準，人們在制造樂器時，在奏樂、唱歌時，定音就有了根據(jù)。
什么叫全音？什么叫半音？把C D E F G A B 這一組音的距離分成十二個等分，每一個等分叫一個“半音”。兩個音之間的距離有兩個“半音”的，就叫“全音”。
在鋼琴、電子琴等鍵盤樂器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B，兩音之間隔著一個黑鍵，它們之間的距離就是全音；E-F,B-C，兩音之間沒有黑鍵相隔，它們之間的距離是半音。什么叫自然音？什么叫變化音？通俗地說，我們唱歌的時候，那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音，叫自然音；那些在它們的左上角加上#號（如#4、#1）或者b號（如b7、b3）的，叫變化音。
#叫升記號，表示把音在原來的基礎上升高半音；b叫降記號，表示把音在原來的基礎上降低半音。什么叫音階？把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一個音作為中心，由它開始由低至高（或由高到低）按順序排列起來，這個音的序列由于象梯子一樣，逐級向上或向下，所以叫音階。
下面的兩個序列都是音階，前者是大音階，后者是自然小音階：什么叫記譜法？一曲子一般都包含高低、長短、強弱等要素。把這些要素用各種記號、符號記錄在紙面上的方法叫記譜法。
古今中外使用過和正在使用中的記譜法是有很多的。拿我國來說，古今使用過的記譜法就有多種。
據(jù)說早在戰(zhàn)國時代，衛(wèi)靈公手下的音樂師叫師涓的，就能用某種記譜方法記譜了。據(jù)文字記載，我國隋唐時期就產(chǎn)生了工尺譜、減字譜（古琴用），宋代又又產(chǎn)生了俗字譜。
工尺譜幾經(jīng)沿變，至今仍有民間藝人使用。不過近、現(xiàn)代在我國使用比較普遍的是簡譜和五線譜，尤其以使用簡譜的人最多。
從世界范圍來看，使用最普遍的是五線譜。什么是簡譜？ 簡譜是用阿拉伯數(shù)字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法，讀過書的中國人幾乎都認識它。
這種記譜法的是法國的修道士蘇埃蒂1665年提出來的。后來，將它加以改進和積極推廣的竟然是法國著名的哲學家、文學家盧梭。
由于這種記譜法不方便于記錄多聲部的、復雜的音樂，在歐洲幾乎從未普及過。1882年前后，美國人梅森到日本講學時把它傳入日本，19世紀曾有一度在日本學校通用過，不過后來他們也不用了。
清朝末年，簡譜通過留日學生傳入我國。1904年，沈心工先生編寫的“學校唱歌法”一書出版，曾風行一時，從此簡譜便在我國普及開來。
我們認為，簡譜作為。
2.音樂基礎知識
1.樂音體系 音樂：通過生動的藝術的藝術形象表達人們的思想感情，反映社會現(xiàn)實生活。
它可以讓我們快樂，也可以讓我們憂傷。它滿足人們審美的需求，陶冶著人們的情操。
它是世界上人們共同的語言。* l# z4 Z$ c; y( z" j2 i9 s+ I9 H 音樂語言的要素：包括旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、調式、調性等。
旋律是指長短、高低、強弱不同的一連串樂音有組織地進行。它是音樂的基礎和靈魂。
節(jié)奏是指組織起來的音的長短關系。 節(jié)拍是指時值相等的強拍和弱拍有規(guī)律地交替出現(xiàn)。
速度是指音樂進行中的快與慢。 力度是指音樂進行中的強和弱。
音區(qū)是指人聲或樂曲在某個作品中的音域范圍。通常分為高音區(qū)、中音區(qū)和低音區(qū)。
音色是指不同人聲或樂器在音響上的特色。 和聲現(xiàn)代是指音的同時結合及其連續(xù)進行。
調式是指幾個音按照一定的關系組成一個體系，并以其中的某個音為中心（主音），該體系即稱為調式。 調性是指調式所具有的特性。
樂音：振動規(guī)則，聽起來高低明顯的音。 噪音：振動不規(guī)則，聽起來高低不明顯的音。
樂音體系：音樂中使用樂音的總和。 音級：樂音體系中各個音叫音級。
它包括基本音級和變化音級。 半音：在鋼琴鍵盤上，任何相鄰兩個鍵的音高關系為半音。
全音：在鋼琴鍵盤上，任何隔開一個琴鍵的兩個鍵音高關系為全音。 音名：音的名稱。
用C、D、E、F、G、A、B表示。 唱名：唱譜時使用的名稱。
用do、re、mi、fa、sol、la、si來唱。 音組：七個基本音級循環(huán)重復，產(chǎn)生了許多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干個組，這些組稱為音組。
音律：音樂體系中各音的絕對高度。目前世界各國廣泛采用的音律是十二平均律，另外還有純律和五度相生律。
十二平均律：把八度分成十二個均等的部分。 基音和泛音：琴弦振動發(fā)音時，不僅全弦振動，它的二段、三段、四段……也在振動發(fā)音。
全弦振動產(chǎn)生的音，即聽得最清楚的音叫基音；其它各段振動產(chǎn)生的音，不易聽清楚，叫泛音。 音域：指樂音體系、人聲、樂器或某首作品的音 高范圍。
2.節(jié)奏與節(jié)拍 節(jié)奏：組織起來的長短關系叫節(jié)奏。 節(jié)奏型：音樂作品中，具有典型意義的節(jié)奏。
節(jié)拍：時值相等的強拍和弱拍有規(guī)律的交替出現(xiàn)。 拍子：表示節(jié)拍的單位叫“拍”，將“拍”按照一定強弱規(guī)律組織起來叫做“拍子”。
小節(jié)：計算樂名、樂段和整首樂曲長度的單位。（拍是組成小節(jié)的基本單位）。
小節(jié)線：樂譜中強拍之前垂直于五線譜的線稱“小節(jié)線”。 段落線：樂曲分段時用“！！”。
結束線：樂曲結束時用“！”。 拍號：表示拍子的記號。
拍子的種類：1、單拍子：每小節(jié)有兩拍或三拍的拍子。 2、復拍子：兩個或兩個以上同類型單拍子的組合。
3、混合拍子：兩個或兩個以上不同類型單拍子的組合。 4、變拍子：兩種或兩種以上的拍子交替出現(xiàn)。
弱起：樂曲不在強拍開始叫弱起。 切分音：一個音從拍子的弱部分開始，持續(xù)到后面較強部分，這個音就叫“切分音”。
節(jié)奏的特殊劃分：1、三連音：將基本拍子均等的分成三部分。 2、五（六、七、九）連音：將基本拍子均等的分成五（六、七、九）部分。
3.音程 音程：兩個音之間的高低關系叫音程。 旋律音程：兩個音先后奏響叫旋律音程。
和聲音程：兩個音同時奏響叫和聲音程。 冠音、根音：音程中，高的音稱冠音；低的音稱根音。
音程的度數(shù)：音程在五線譜上所包含線與間的數(shù)目叫度數(shù)。 音程的音數(shù)：音程中所包含全音和半音的數(shù)目叫音數(shù)。）
自然音程：純音程（純一度、純四度、純五度、純八度）、大音程（大二度、大三度、大六度、大七度）、小音程（小二度、小三度、小六度、小七度）、增四度、減五度叫做“自然音程”。 純一度：音數(shù)為0的一度。
小二度：音數(shù)為1/2的二度。 大二度：音數(shù)為1的二度。
小三度：音數(shù)為1 1/2的二度。 大三度：音數(shù)為2的三度。
純四度：音數(shù)為2 1/2的四度。 增四度：音數(shù)為3的四度。
純五度：音數(shù)為3 1/2的五度。 減五度：音數(shù)為3的五度。
大六度：音數(shù)為4 1/2的六度。 小六度：音數(shù)為4的六度。
大七度：音數(shù)為5 1/2的七度。 小七度：音數(shù)為5的七度。
純八度：音數(shù)為6的八度。 變化音程：除增四度和減五度，一切增、減、倍增、倍減音程都叫“變化音程”。
增音程：大音程和純音程增加半音時，叫增音程。 減音程：小音程和純音程減少半音時，叫減音程。
倍增音程：增音程和純音程增加半音時，稱為倍增音程。 倍減音程：減音程減少半音時，稱為倍減音程。
單音程：不超過八度音程叫做單音程。 復音程：超過八度的音程叫做復音程。
等音程：兩個音程孤立聽時，音響效果相同但寫法和意義不同的音程叫等音程。 音程的轉位：音程根音與冠音位置的互換。
音程轉位的規(guī)則：1、轉位音程的度數(shù)=9-原音程的度數(shù)；2、純音程轉位后仍為純音程；3、大音程轉位后成為小音程；4、小音程轉位后成為大音程；5、增音程轉位后成為減音程；6、減音程轉位后成為增音程；7、倍增音程轉位后成為倍減音程；8、倍減音程轉位后成為倍增音程；9、增八度音程轉位后不是減一度，而是減八度；倍增八度音程轉位后應是倍減八度。 協(xié)和音程：1、極完全協(xié)和音。
3.音樂基礎知識
使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。 基礎樂理--音的分組 前面已經(jīng)講過，鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產(chǎn)生了許多同名的音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個"組"。
在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標記用小寫字母并在右上方加數(shù)字1來表示，如c1d1e1等。 比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。
小字二組的標記用小寫字母并在右上方加數(shù)字2來表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。
比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。 小字組各音的標記用不帶數(shù)字的小寫字母來表示，如cde等。
大字組用不帶數(shù)字的大寫字母來標記，如CDE等。 大字一組用大寫字母并在右下方加數(shù)字1來標明，如C1D1E1等。
大字二組用大寫字母并在右下方加數(shù)字2來標明，如A2B2等。 基礎樂理--十二平均律 將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希臘時便有人提出了，但并未加以科學的計算。世界上最早根據(jù)數(shù)學來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載（土育）（1854年）。
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。
八度內包括有十二個半音，也就是六個全音。 在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。
在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）都構成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構成全音。 基礎樂理--音律 樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關系叫做音律。
音律是在長期的音樂實踐發(fā)展中形成的，并成為確定調式音高的基礎。在歷史發(fā)展過程中，曾采用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。
目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續(xù)發(fā)生著影響并具有重大的意義。
關于音級的介紹 音級是樂音體系中的各音，它有基本音級和變化兩種。前者在樂音體系中具有七個獨立的名稱，鋼琴鍵盤上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。
后者是將基本音級加以升高或降低而得來的。 基本音級的名稱，用字母體系和唱各體系兩種方式來標記： 字母體系：c、d、e、f、g、a、b 唱各體系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前國內的音樂基礎知識業(yè)余考級里所指的音級是調式音級。
調式音階中的各音就叫做調式音級。每個音階中的主音也就是調式音階中的I級音。
每個調式音階的主音不同但標記永遠以主音為I級。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大調標記： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小調標記：i ii iii iv v vi vii i 大調音階用大寫字母標記，小調音階用小寫字母標記。
練習提示： 1.彈出標準音用來聽辯主和弦和主音，把主和弦和主音聽辯正確后即能確定你所做的題應是什么調式。 2.彈奏題目中的調式音，用第一步確定好的調試音階來判斷此調式音的音階。
樂理知識-音及音高 音是由于物體的振動而產(chǎn)生的。在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。
在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產(chǎn)斗爭和階級斗爭中為了表現(xiàn)自己的生活和思想感情而特意挑選出來的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現(xiàn)音樂思想和塑造音樂形象。
音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。 音的高低是由于物體在一定時間內折振動次數(shù)（頻率）而決定的。
振動次數(shù)多，音則高；振動次數(shù)少，音則低。 音的長短是由于音的延續(xù)時間的不同而決定的。
音的延續(xù)時間長，音則長；音的延續(xù)時間短，音則短。 音的強弱是由于振幅（音的振動范圍的幅度）的大小而決定的。
振幅大，音則強；振幅小，音則弱。 音色則由于發(fā)音體的性質、形狀及其泛音的多少等不同。
音的以上四種性質，在音樂表現(xiàn)中都是非常重要的，但音的高低和長短則具有更為重大的意義。試以《社會主義好》這首歌為例，不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏，用小聲唱或是大聲唱，雖然音的強弱及音色都有了變化，仍然很容易辨認出這支旋律。
但是，假如將這首歌的音高或音值加以改變的話，則音樂形象就會立即受到嚴重的破壞。因此，不管創(chuàng)作也好，演奏演唱也好，對音高和音值應加以特別的注意。
由于音的振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現(xiàn)中不可缺少的組成部分。
在我國民族音樂里，噪音的使用具有相當豐富的表現(xiàn)能力。如在戲曲音樂中，打擊樂器在其他藝術表現(xiàn)手段的配合下，在塑造人物形象，表現(xiàn)各種思想情感方面，其作用是異常明顯的，這是世界音樂文化中非常具有特色的一部分，是值得我們很好地研究和學習的。
樂理知識-音域及音區(qū) 音域有總的音域和個別的人聲或樂器的音域兩種。 總的音域是指音列的總范圍，即從它的最低音到最高。
4.音樂基本常識
這里是初識五線譜，最基礎的東西。
等你記熟了，學習了調式，調性，你就能區(qū)分大小調，和是什么調了。
簡單說下
調性（Tonality）簡單的講就是24個大小調。然而這是如何產(chǎn)生的呢？首先我們應該對音階要有所認識?；旧衔餮笠魳肥且云呗曇綦A為基礎，大家從五線譜上就可以了解，音符照著線與間的順序排列，所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B七個不同的音名。然而之前曾提到一般所使用的共有十二個不同的音，那是因為以上七個音，其音與音之間的音程距離并非都是半音。以C大調為例，C,D,E,F,G,A,B,C*的排列除E,F與B,C*之間是半音音程外，其馀各音之間的音程都是全音。
大家要知道古典音樂從巴洛克時期一直到目前為止，絕大部分的創(chuàng)作是以調性音樂為主。現(xiàn)代音樂中雖然有非調性（atonal）音樂的產(chǎn)生，但基本上大家還是習慣接受調性音樂。而流行音樂更是仍無法跳脫調性音樂的規(guī)范。為什么會這樣呢？舉例來說，一個人從家中出去，不論去多遠的地方、或是要離開多久，最后總應該再回到家里。調性音樂中每個調子里最重要的便是主音（tonic），樂曲通常由主音或主和弦開始，結束時又將回到主音或主和弦。此種模式最重要的意義在于使音樂進行具有強烈的方向感。
這種方向感的來源就在于音階的排列上。我們稱二音符間的距離為音程，如果一個音階里各音符間的音程相同，也就可以說它們之間的距離是一樣，沒有親疏之分。如此便缺乏一種趨勢，自然也沒有進行的方向可言。因此我們可以了解大小調中那二組半音音程位置的重要性。以下將音階中各音名稱順序列出：主音（tonic）、上主音（supertonic）、中音（mediant）、下屬音（subdominant）、屬音（dominant）、下中音（submediant）、導？？leading tone）、八度音（octave）。
由此可知十二個音各自能成為一個調的主音，如此將得到十二個大調與十二個小調，總共便是所稱的二十四個大小調。
這里是調式。
5.音樂基礎知識
黑臉的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的時值
八分音符是四分音符的一半。
在節(jié)拍中，眾多的音符都是以一拍為單位的，（這也叫做“單位拍”），這一個重要的時間段 — 一拍，就是音樂的基礎，它是用指定的音符來代表的。也就是用各種不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做為基礎的一拍，然后有強有弱的循序漸進。下面我用最最通俗的來講，什么是拍子。
“拍子”用簡單的話來說你用一個手掌來拍。手掌一下、一上，這就叫做一拍，（如果用兩只手對拍的話，那么一張一合，就叫一拍）單單拍下去，叫做半拍，再抬起來，也是半拍，這樣算起來一上、一下加起來就是一拍。（等于半拍加半拍）
在我國的戲曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子來是這樣的：用手掌拍擊一下，這樣稱為“板”，再用食指點一下，這樣稱作“眼”。象京劇里常說“慢三眼”這是什么意思呢？這“三眼”表示有三個弱拍，加上一個強拍，實際就是指4/4拍。如果平時說一個人唱歌“沒板沒眼”的，也就是說明這個人的節(jié)奏不好，拍子不準確。
音樂的拍子，是根據(jù)樂曲的要求而定的，比如當樂曲尋求規(guī)定的速度是每分鐘60拍，那么每拍占的時間是每分鐘的60分之一，也就是一秒，（半拍為二分之一秒），如果規(guī)定的速度為每分鐘120拍的時候，那么每一拍占的時間是半秒鐘（半拍是1/4秒），現(xiàn)在是半秒鐘打一拍，前面是一秒鐘打一拍，顯然后者要比前者快，（后面講速度一節(jié)中我們還會講到），以此類推。這也就是拍子的時值，當拍子的時值定下來之后，比如四分音符為一拍時，八分音符就相當于半拍，全音符相當于4拍，二分音符相當于二拍。而十六分音符則是1/4拍，換句話說，也就是一拍里有一個四分音符，有兩個八分音符，有4個16分音符。再比如以八分音符為一拍，四分音符就是兩拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，這樣，當拍子的時值確定后，各種時值的音符就與拍子連在一起。
如2/4拍。是以四分音符為一拍，每小節(jié)有2拍。叫做2/4拍，一小節(jié)里有兩拍，第一拍是強拍，第二拍是弱拍。在一個小節(jié)里，只有一個強拍，一個弱拍出現(xiàn)，然后每小節(jié)不斷重復出現(xiàn)。這種2/4的節(jié)奏很適合隊列行進的時候使用，所以大部分進行曲都采用這種2/4拍的形式。
"拍子"--也叫"搖臂"。低檔汽車發(fā)動機內部配件，與氣門銜接，也叫“氣門搖臂”。
6.音樂常識
一、教案設計 應側重的幾個方面： 1、教材分析。
2、教學目標。 3、教學中的重、難點。
4、教學過程與方法。 二、填空題（每個空0.5分，60個空共30分）。
1、《中華人民共和國國歌》原名為 。1949年中國人民政協(xié)第一次全體會議上被定為 。
作品完成于1935年，作者是 。 年12月4日第五屆人大第五次會議上被正式定為國歌。
2、人民音樂家冼星海一生的作品有近 件。其中，具有代表性的歌曲有： 、、等。
合唱曲有： 、、等。交響樂作品有： 、等。
3、《春節(jié)序曲》是我國著名作曲家 的交響樂曲，《春節(jié)組曲》中的第一樂章。 4、小提琴協(xié)奏曲《梁祝》的作者是 、，作品完成于1959年。
5、中國第一部新歌劇是 。 6、豫劇《花木蘭》的故事取材于南北朝的 。
劇情是女英雄花木蘭，女扮男裝、替父從軍，為國保家的故事。后改編為豫劇，又稱 。
7、越劇《紅樓夢》，是根據(jù)清代小說家 、的同名文學作品中主要情節(jié)加以改編的。 8、歌劇《小二黑結婚》，歌頌了民兵隊長二黑與村姑小芹爭取自由婚姻的故事。
劇情中描寫的是 省的某根據(jù)地。 9、我國的國粹藝術京劇，它的形成基本為三個階段， 年徽班進京為第一階段； 年漢調進京為第二階段；此后，二者在相互結合的基礎上再揉進昆曲，最終于 年左右形成京劇。
10、德國偉大的音樂家貝多芬，一生創(chuàng)作了 部交響曲作品，由于作品內涵深刻、技藝精湛，因此被世人譽為樂圣。其中最為著名的有： NO.3 、NO.5 、NO.6 、NO.9 。
11、約翰、施特勞斯（小），是 著名作曲家，他一生創(chuàng)作了： 、、等一百二十余首圓舞曲，因此被譽為 。 12、被世人譽為交響樂之父的奧地利作曲家 ，畢生創(chuàng)作了 首交響樂曲。
13、舒伯特是 著名作曲家，一生中創(chuàng)作了多部交響曲。尤為令人稱道的是，他畢生還創(chuàng)作了六百余首藝術歌曲。
其代表作有： 、、、等。 14、著名歌劇《弄臣》、《阿依達》等，均出自在歌劇創(chuàng)作領域成就卓著的意大利作曲家 。
15、著名的歌劇《卡門》是法國作曲家 的經(jīng)典之作。 16、俄羅斯作曲家柴科夫斯基，一生不但創(chuàng)作了許多著名的交響樂曲，而且還創(chuàng)作了三部經(jīng)典舞劇。
它們分別是： 、、。 17、波蘭著名作曲家肖邦，在他短暫的一生里，創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的鋼琴作品。
其中包括： 、、、等各種體裁的作品，為世界人民所喜愛，并被譽為 。 18、“Allegro Molto”在樂曲進行中表示 。
19、“Lento”在樂曲進行中表示 。 20、“Pianissimo”在樂曲進行中表示 。
21、“Fortissimo”在樂曲進行中表示 。 22、常用的單拍子有 種，其中之一是 。
23、常用的復拍子有 種，其中之一是 。 三、選擇題（每題1分，30題共30分）。
1、音樂術語中“Adagio”表示 。 A、慢 B、很慢 C、較慢 2、音樂術語中“Largo”表示 。
A、很慢 B、較慢 C、慢 3、音樂術語中“Allegro”表示 。 A、較快 B、快 C、很快 4、音樂術語中“Mezzoforte”表示 。
A、較強 B、很強 C、中強 5、音樂術語中“a Tempo”表示 。 A、較原來速度慢些 B、按原來速度進行 C、恢復原來的速度 6、音樂術語中“Vivace”表示 。
A、急速 B、活潑 C、歡快 7、越劇源于 省得嵊縣一帶。 A、福建 B、廣東 C、浙江 8、歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》，描寫土地革命戰(zhàn)爭時期，一只活躍在地方的赤衛(wèi)隊，在黨的領導下同反動派進行斗爭，并取得勝利的故事。
故事發(fā)生地在 省。 A、江西 B、四川 C、湖北 9、評劇源于 省冀東地區(qū)。
A、甘肅 B、遼寧 C、河北 10樂音體系中的半音是指 。 A、兩音之間的距離 B、兩音之間的關系 C、相鄰兩音的距離 11、樂音體系中的變化音既是指 。
A、沒有固定名稱的音級 B、帶有變音記號的音級 C、帶有升降記號的音級 12、樂音體系中的主音是指 。 A、音階中主要的音 B、音樂中主要的音 C、音階中的第一個音 13、中國民歌中的小調是指 。
A、小調式結構 B、作品短小 C、地方小曲 14、流行于陜北等地的“信天游”屬于民歌中的 類。 A、小調 B、號子 C、山歌 15、兩個音先后發(fā)出為 。
A、分解和弦 B、分解音 C、旋律音程 16、運用固定唱名法，G大調音階的第七級音是升F，這是 所致。 A、調式結構 B、曲式結構 C、作品的需要 17、《音樂之聲》是根據(jù)同名音樂劇改編，劇情講述了：能歌善舞的家庭女教師與退役軍官及其兒女之間的故事。
這是一部 的音樂故事片。 A、英國 奧地利 C、美國 18、現(xiàn)代對“協(xié)奏曲”的理解是 。
A、一組樂器與樂隊演奏 B、兩組樂器相互演奏 C、一件樂器與樂隊演奏 19、根據(jù)法國作家小仲馬的同名小說改編的三幕歌劇《茶花女》是十九世紀意大利著名作曲家 的作品。 A、羅西尼 B、威爾蒂 C、普契尼 20著名的《第九交響曲》又名《自新大陸》，是作曲家 的不朽之作。
A、斯美塔那 B、德沃夏克 C、柴科夫斯基 21、《蘇爾維格之歌》，是著名詩劇《培爾金特》中女主人公在茅屋前紡紗時演唱的一首歌。作者是 。
A、格里格 B、拉威爾 C、舒伯特 22、我國現(xiàn)代歌劇《傷逝》，是根據(jù)魯迅的同名小說改編的，1982年首演于北京，其作品是我國著名音樂家 創(chuàng)作的。 A、徐沛東 B、谷建芬 C、施光南 23、著名管弦樂組曲《圖畫展覽會》，是俄羅斯“強力集團”成員之一 的作品。
7.音樂基礎知識
五線譜介紹 five-line staff 目前世界上通用的記譜法。
在 5根等距離的平行橫線上，標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的一 種方法。 五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第1線、第2線、第3線、第4線、第5線和第1間、第2間、第3間、第4間。
線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第1線、上加第1間；下加第1線、下加第1間等，各代表1個音級。
這些音級的固定高度根據(jù)所用的譜號來決定。譜號有 3種：高音譜號，亦稱G譜號；低音譜號，亦稱F譜號；中音譜號，亦稱C譜號。
五線譜為適應不同音域的人聲和樂器的需要，并避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有5種：即高音譜表（用G譜號）、低音譜表（用F譜號）、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表（后3種用C譜號）。女高音譜表現(xiàn)已不常應用，中音譜表僅用于中提琴，次中音譜表常用于大提琴、大管、長號的較高音區(qū)。
此外還有上低音譜表、女中音譜表等。五線譜一般分類為：①總譜，記載合奏或合唱的樂譜，由許多單行譜聯(lián)合組成。
②分譜，分別記載每種樂器或每個聲部的樂譜。③大譜表，由高音譜表與低音譜表聯(lián)合組成，用于鋼琴、管風琴、豎琴及混聲合唱等。
兩譜表中隱伏一條臨時加線代表中央C，故又稱十一線大譜表。五線譜的前身可追溯到中世紀的紐姆記譜法及有量記譜法。
紐姆譜以橫線為標準，用符號表示音的高低，但不顯示音值長短。從 7世紀起，這種記譜法出現(xiàn)于歐洲天主教堂內，最初只用1根線代表F音高，11世紀經(jīng)圭多（阿雷佐的）逐步發(fā)展成4根線。
規(guī)定音高為d、f、a、c，并將f線畫成紅色，c線畫成黃色（后成為五線譜中高音及低音譜號的起源）。13世紀有人使用第 5根線，成為五線譜的前身。
16世紀又有加線的辦法，使音高的記載更完備。有量記譜法為13世紀科隆教士弗蘭科創(chuàng)始。
這種記譜法用音符、休止符和記號嚴格規(guī)定了音的長短，是對紐姆譜的補充和豐富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，稱為有量黑符，以后改用空心音符，稱為有量白符，這種記譜法在西方使用到17世紀左右。
五線譜在前兩者的基礎上出現(xiàn)，到17世紀逐步完善，18世紀開始定型而沿用至今。如小節(jié)線原用于文字譜，17世紀末被五線譜所采用；升降記號通用于18世紀；表情記號取自有量記譜法；裝飾音記號源于紐姆譜，17世紀系統(tǒng)化后用于五線譜。
五線譜所用的音符及休止符各有8種。五線譜記譜符號見附錄：音樂記譜常用符號。
五線譜傳入中國，最早見于文字記載的是1713年的《律呂正義》續(xù)編，書中記述了五線譜及音階、唱名等。五線譜在中國逐步流傳和使用，則于19世紀中葉以后隨西方傳教士的傳教及新學的興辦而有所推廣。
在五線譜之外，也存在各種線譜的體系。除紐姆譜外，16世紀中意大利及英國曾使用六線譜及七線譜供管風琴之用。
20世紀初，有人立足于對五線譜進行改革而作過種種多線譜的嘗試，但都曇花一現(xiàn)，未能普及。 五線譜知識簡介 【五線譜】 用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。
五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。假使音樂作品是寫在數(shù)行五線譜上，那么，這數(shù)行五線譜還要用連譜號連結起來。
在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。
譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。 通常用的譜號有三種： G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，又叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，也叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。 C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。
目前被采用的C譜號有C三線譜號（又名中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（又名次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。
其他C譜號一般較少應用。使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。 【變音記號 調號 臨時記號】 用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號。
變音記號有五種： 升記號（#）表示將基本音級升高半音。 降記號（b）表示將基本音級降低半音。
重升記號（*）表示將基本音級升高兩個半音（一個全音）。 重降記號（bb）表示將基本音級降低兩個半音（一個全音）。
還原記號（ヰ）表示將已經(jīng)升高或降低的音還原。 變音記號可以記在五線譜的線上和間內；可以記在音符的前面和譜號的后面。
記在譜號后面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前，它對音列中所有同音名的音都生效。
如果在樂曲中間要更換調號時，可能有三種情況。 更換調號如果發(fā)生在一行樂譜的開始處，這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調號預先記寫清楚，并將最后一條小節(jié)線向前移，以便記寫新調的調號。
增加原有升號或降號的數(shù)目時只要在。
8.音樂的基本知識
原發(fā)布者：liyuanyou66
音樂樂理基礎知識大全第一章 音及音高 音是由于物體的振動而產(chǎn)生的音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。音的高低是由于物體在一定時間內的振動次數(shù)（頻率）而決定的。振動次數(shù)多，音則高；振動次數(shù)少，音則低。音的長短是由于音的延續(xù)時間的不同而決定的。音的延續(xù)時間長，音則長；音的延續(xù)時間短，音則短。音的強弱是由于振幅（音的振動范圍的幅度）的大小而決定的。振幅大，音則強；振幅小，音則弱。音色則由于發(fā)音體的性質、形狀及其泛音的多少等而不同。由于音的振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現(xiàn)中不可缺少的組成部分。 第二節(jié) 樂音體系音列音級在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級。樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級?；疽艏壍拿Q是用字母和唱名兩種方式來標記的。字母體系：CDEFGAB唱名體系：1234567鋼琴上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復地使用七個基本音級名稱。兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用“升”或“#”來標明。降低半音用“降”或“b”來標明。升高全音用“重升”或“*”來標明。降低全音用“重降”或“bb”來標明。如：升C或#C降C或bC
