美術(shù)畫(huà)畫(huà)(美術(shù)畫(huà)畫(huà)基本常識)
1.美術(shù)畫(huà)畫(huà)基本常識
線(xiàn)條要講究輕重，流暢，粗細，這樣才能使畫(huà)面能具有空間感、層次感，要想迅速掌握，僅僅考理論知識是無(wú)法達到目的的，必須堅持畫(huà)速寫(xiě)，速寫(xiě)是提高線(xiàn)條質(zhì)量和技巧必要的方式，同時(shí)也能提高自己各方面的繪畫(huà)能力，多臨摹大師的速寫(xiě)，不單單是看著(zhù)畫(huà)下來(lái)，要看他的線(xiàn)條在不同的方位運用的是怎樣的，是粗還是細？是輕還是重？時(shí)間長(cháng)了就可以發(fā)現雖然用眼睛看不見(jiàn)畫(huà)面上的某些線(xiàn)條，但是能感覺(jué)到那里的線(xiàn)條的存在，就是所謂的意到筆不到，有些地方不一定非要用線(xiàn)條表達出來(lái)，看者也能明白其中的道理，這樣使整幅畫(huà)面線(xiàn)條既不繁瑣，而且每條線(xiàn)都有它表達的含義在里面，切記沒(méi)有意義的線(xiàn)條堅決不加上去。要做到精、準、度。
色彩的搭配除了必要的理論知識以外，更為重要的同樣是對生活中色彩的賞識度，既要有感性認識，也要有理性認識，既然是美術(shù)，那么感性認識這方面往往要大于理性認識，很多大師的色彩搭配讓人看起來(lái)很有新意，但是又不乏理性，也就是在理性認識的基礎上無(wú)限發(fā)揮感性認識的東西，色彩同樣講究空間感和層次感，還有美感，這里面涉及到很多如冷暖對比色調、黑白色調、暖色調、冷色調、灰色調等。每種色調都被廣泛的用于生活的各個(gè)領(lǐng)域，所以提高色彩搭配意識，更多的還是要多感觸生活中的東西，多看國外像法國這樣的服裝設計中的色彩搭配，多看知名油畫(huà)的那些經(jīng)典色彩搭配，看得多了你就會(huì )發(fā)現色彩的搭配有豐富多樣的，不是固定的，色彩的搭配沒(méi)有對與錯，只有美與不美。
2.繪畫(huà)的基礎知識
沒(méi)有美術(shù)基礎的人，首先可以先從線(xiàn)條練起，接著(zhù)就是幾何石膏體了，結束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一類(lèi)的靜物，有時(shí)可以穿插一些水果或者背景布之類(lèi)的到畫(huà)中。然后是人體五官，先是塊面的，再是圓面的。接著(zhù)是頭像，也先是塊面的，可以先從貝多芬畫(huà)起，這是最簡(jiǎn)單的頭像，然后再到圓面。這些都是脖子以上的頭像，后面還有胸像，坐像等。
建議先買(mǎi)一些石膏體的素描書(shū)，先從石膏體入手。沒(méi)有美術(shù)基礎的人學(xué)素描，一定要先掌握美術(shù)基礎，而這些石膏體（比如圓柱體、圓錐體、正方體、長(cháng)方體……）正是學(xué)美術(shù)的人必須經(jīng)歷過(guò)的基礎課程，多臨摹就會(huì )有提高。好一點(diǎn)的石膏體素描書(shū)在前幾頁(yè)都有講透視之類(lèi)的知識，要把這些知識參透就少走好多的彎路；每一幅成功的素描作品都要有分步的步驟圖，有步驟圖的書(shū)對沒(méi)有美術(shù)基礎的人來(lái)說(shuō)很簡(jiǎn)單易懂。
幫你總結一下：1、要是石膏體素描書(shū)；2、書(shū)的前幾頁(yè)有講透視之類(lèi)的知識；3、書(shū)內前幾幅作品都要有步驟圖。
你可以到這個(gè)網(wǎng)站去挑一挑
/browse/typeid/04-01-04-03/ordertypeid/1
3.美術(shù)有哪些基礎知識
你想學(xué)美術(shù)啊！很好啊！【美術(shù)】通常指繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。
十七世紀歐洲開(kāi)始使用這一名稱(chēng)時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫(huà)、雕刻、文學(xué)、音樂(lè )等。我“五四”前后開(kāi)始普遍應用這一名詞時(shí)，也具有相當于整個(gè)藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫(xiě)道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛(ài)忒”，“美術(shù)”一詞便成為專(zhuān)指繪畫(huà)等視覺(jué)藝術(shù)的名稱(chēng)了。【造型表現手段】造型藝術(shù)中創(chuàng )造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫(huà)借助于色彩、明暗、線(xiàn)條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過(guò)長(cháng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng )作能夠表現新的生活內容和滿(mǎn)足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。【黃金分割】亦稱(chēng)黃金律、黃金比例。
在一條線(xiàn)段上，按照最佳長(cháng)短比例，將此線(xiàn)段分割為長(cháng)段與短段，或按此最佳長(cháng)短線(xiàn)段的比例構成一個(gè)矩形的最佳的長(cháng)邊與短邊的比例，即構成黃金分割。【二度空間】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫(huà)中為了真實(shí)的再現物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺(jué)。
有些繪畫(huà)，如裝飾性繪畫(huà)、圖案畫(huà)等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現力。【三度空間】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構成的立體空間。繪畫(huà)中，為真實(shí)地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】繪畫(huà)、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。【量感】借助明暗、色彩、線(xiàn)條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫(huà)中表現實(shí)在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實(shí)在感。
運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統一的效果。【空間感】在繪畫(huà)中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫(huà)上傳達出有深度的立體的空間感覺(jué)。
【體積感】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指在繪畫(huà)平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。
在繪畫(huà)上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫(huà)上把握被畫(huà)物的結構特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。
【透視】繪畫(huà)法理論術(shù)語(yǔ)。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準確描畫(huà)在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫(huà)幅上根據一定原理，用線(xiàn)條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱(chēng)為透視學(xué)。
【明暗】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指畫(huà)中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。
物體在光線(xiàn)照射下出現三種明暗狀態(tài)，稱(chēng)三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現為五個(gè)基本層次，即五調子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線(xiàn)一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周?chē)垂獾挠绊懚a(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來(lái)描繪物象，一直是四方繪畫(huà)的基本方法。
文藝復興時(shí)期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫(huà)時(shí)，畫(huà)好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。”歐洲畫(huà)家中倫勃朗是擅長(cháng)明暗法技巧的大師。
【輪廓】造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指界定表現對象形體范圍的邊緣線(xiàn)。
在繪畫(huà)和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。【構圖】造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。
指作品中藝術(shù)形象的結構配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】繪畫(huà)的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。
由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬(wàn)物形成千變萬(wàn)化的色彩。【色相】色彩可呈現出來(lái)的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。【色度】指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。【色調】亦稱(chēng)調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。【色性】色彩的沒(méi)屬性。
色彩基本分為暖色（也稱(chēng)熱色）和冷色（也稱(chēng)寒色）兩類(lèi)。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的。
4.繪畫(huà)基礎知識
顏色問(wèn)題：
1 懂得三原色，即：紅 黃 藍。
2 知道冷色與暖色的區別。
3 懂得怎樣配色更好，并知道什么是互補色，即：紅語(yǔ)綠 藍與橘 黃與紫。
造型問(wèn)題：
1 學(xué)會(huì )基本的速寫(xiě)，這對畫(huà)畫(huà)很重要！
2 明白并會(huì )畫(huà)出空間感，讓物體層次拉開(kāi)。
3 知道透視關(guān)系，即，近大遠小，近實(shí)遠虛，近高遠低，兩條直線(xiàn)無(wú)限延伸最后消失為一點(diǎn)。
4 學(xué)會(huì )重點(diǎn)刻畫(huà)局部東西。
5 物體的黑白灰關(guān)系
其實(shí)還是要多看多學(xué)，我只是把多年畫(huà)畫(huà)的經(jīng)驗告訴你，還是要多畫(huà)。
5.美術(shù)的基本知識有啥
一.視覺(jué)；造型；空間；繪畫(huà)；雕塑；工藝美術(shù)；建筑；攝影
二.圓雕；浮雕；雕；刻；塑；編織
三.中國；山水畫(huà)；花鳥(niǎo)畫(huà)；人物畫(huà)；油畫(huà)；素描；水彩；版畫(huà)
四.顏料；紙張；筆；木板；涂抹；揮灑；拓印；明暗形狀；體積；質(zhì)感
五.平面；立體
六.繪畫(huà)；雕塑；攝影；建筑；藝術(shù)設計
七.畫(huà)面中相同大小的物體，近處的較大，遠處的較小
八.畫(huà)者眼睛的位置；與地平線(xiàn)成水平的一條線(xiàn)
眼前看得見(jiàn)最清楚的范圍；眼睛看物體的視線(xiàn)與視平線(xiàn)所成的角度
視線(xiàn)高于觀(guān)察物體的透視；與畫(huà)面成90度角畫(huà)的透視；視線(xiàn)低于觀(guān)察物體的透視
九.平行透視：物體的一個(gè)面與畫(huà)面平行而另一面與畫(huà)面成90度角
成角透視：物體的兩個(gè)面都與畫(huà)面不平行
十.純度 明度 色相
十一.器物上的裝飾紋樣和色彩；對器物的造型、色彩、裝飾等
十二.平面；印染；織錦；商標；書(shū)籍裝幀；立體；工業(yè)造型；家具；青銅；漆器
十三.紋理；圖形
十四、十五兩題大家參考網(wǎng)上的文章吧
6.美術(shù)基礎知識是什么啊
美術(shù)基礎知識 美術(shù)的種類(lèi)及其主要特征，是美術(shù)本身的基本規律的重要內容之一，它也是進(jìn)行美術(shù)鑒賞首先需要掌握的基本知識。
美術(shù)的種類(lèi)較多，一般人通常把美術(shù)僅僅理解為繪畫(huà)和雕塑。實(shí)際上，美術(shù)的范圍應當包括繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)。
由于它們都是用一定的物質(zhì)材料（繪畫(huà)用紙、布、木板、顏料等；雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)使用的物質(zhì)材料就更廣），塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀(guān)世界和表達作者對客觀(guān)世界的感受。
所以，美術(shù)又稱(chēng)“造型藝術(shù)”、“視覺(jué)藝術(shù)”或“空間藝術(shù)”。當然，這是它們的共同點(diǎn)，但具體到每一種美術(shù)形式，它又有自己的一些特殊性，從而構成繪畫(huà)、雕塑、工藝美。
美術(shù)的種類(lèi)較多，一般人通常把美術(shù)僅僅理解為繪畫(huà)和雕塑。實(shí)際上，美術(shù)的范圍應當包括繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)。
由于它們都是用一定的物質(zhì)材料（繪畫(huà)用紙、布、木板、顏料等；雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)使用的物質(zhì)材料就更廣），塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀(guān)世界和表達作者對客觀(guān)世界的感受。
所以，美術(shù)又稱(chēng)“造型藝術(shù)”、“視覺(jué)藝術(shù)”或“空間藝術(shù)”。當然，這是它們的共同點(diǎn)，但具體到每一種美術(shù)形式，它又有自己的一些特殊性，從而構成繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)的主要特征。
下面從美術(shù)鑒賞的角度，分別介紹一下繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)的主要特征。 繪畫(huà) 繪畫(huà)是美術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。
它使用筆、刀等工具，墨、顏料等物質(zhì)材料，通過(guò)線(xiàn)條、色彩、明暗及透視、構圖等手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，創(chuàng )造出可以直接看到的、并具有—定形狀、體積、質(zhì)感和空間感覺(jué)的藝術(shù)形象。這種藝術(shù)形象，既是現實(shí)生活的反映，也包含著(zhù)作者對現實(shí)生活的感受，反映了畫(huà)家的思想感情和世界觀(guān)，同時(shí)還具有—定的美感，使人從中受到教育和美的享。
從繪畫(huà)的種類(lèi)、形式來(lái)講，繪畫(huà)在整個(gè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)中是最豐富多彩的藝術(shù)形式之—。 從畫(huà)種來(lái)分，它可以分為中國畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)、水彩畫(huà)，水粉畫(huà)、素描、速寫(xiě)等。
其中有些畫(huà)種因為使用的物質(zhì)材料、工具或表現技法不同，又可分成不少樣式。例如，中國畫(huà)可以分成壁畫(huà)和卷軸畫(huà)兩大類(lèi)。
從表現特點(diǎn)上又可以分成。工筆畫(huà)、寫(xiě)意畫(huà)和兼工帶寫(xiě)三種；版畫(huà)可以分成：木刻、銅版畫(huà)、石版畫(huà)、絲漏版畫(huà)、膠版畫(huà)等。
其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。
如果按照繪畫(huà)的社會(huì )作用和它采取的表現形式，習慣上又分成宣傳畫(huà)（招貼畫(huà)）、年畫(huà)、漫畫(huà)、連環(huán)畫(huà)、組畫(huà)和插圖等繪畫(huà)體裁這幾種繪畫(huà)可以不限于運用某—種物質(zhì)材料和工具。例如，可以用油畫(huà)、水粉畫(huà)作宣傳畫(huà)，也可以用中國畫(huà)、版畫(huà)等畫(huà)種來(lái)畫(huà)宣傳畫(huà)。
其它也是如此。 如果再從繪畫(huà)表現的題材內容來(lái)分，一般習慣把繪畫(huà)分成：肖像畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、歷史畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)和靜物畫(huà)等幾種。
同樣的，這幾種繪畫(huà)也不限于使用某一種物質(zhì)材料和工具，即油畫(huà)可以畫(huà)肖像畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、歷史畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)和靜物畫(huà)，其他畫(huà)種也大都可以用來(lái)畫(huà)上述幾種題材的繪畫(huà)。具有悠久傳統的中國畫(huà)，除了上面—些區分方法外，還根據它獨特的裝裱形式分為“手卷”、“掛軸”、“冊頁(yè)”等幾種。
繪畫(huà)，不僅種類(lèi)和形式豐富多彩，而且由于各個(gè)國家和民族在社會(huì )政治經(jīng)濟和文化傳統等方面的差異，世界各國的繪畫(huà)在藝術(shù)形式、表現手段、藝術(shù)風(fēng)格等方面存在著(zhù)明顯的區別。一般認為，從古埃及、波斯、印度和中國等東方文明古國發(fā)展起來(lái)的東方繪畫(huà)，與從古希臘、古羅馬繪畫(huà)發(fā)展起來(lái)的以歐洲為中心的西方繪畫(huà)，是世界上最重要的兩大繪畫(huà)體系。
它們在歷史上互有影響，對人類(lèi)文明做出了各自的重要貢獻。 但是，不管是東方繪畫(huà)，還是西方繪畫(huà)，它作為一種重要的藝術(shù)形式，有其共同的特點(diǎn)。
這主要表現在它是通過(guò)可以直接看到的、有形有色的具體的藝術(shù)形象來(lái)反映生活和抒發(fā)畫(huà)家對客觀(guān)現實(shí)的感受的。在塑造具體的而且可以直接看見(jiàn)的藝術(shù)形象這—點(diǎn)上，它比小說(shuō)、詩(shī)歌顯得具體和形象，更易為廣大群眾所接受。
但是，由于一幅繪畫(huà)一般只能表現一個(gè)相對靜止的瞬間，不能象小說(shuō)、詩(shī)歌、電影、戲劇那樣表現人物和事件的發(fā)展過(guò)程，也不能象小說(shuō)、戲劇那樣可以從人物的對話(huà)，或者通過(guò)概括的說(shuō)明來(lái)介紹人物和事件，所以，它又有一定的局限性。為了克服這種局限性，優(yōu)秀的繪畫(huà)作品善于選擇人物或事件最富有概括性和表現力的瞬間。
這種瞬間形象在畫(huà)面上雖然是固定不變的，但由于繪畫(huà)提供的人物形象是具體的而且可以直接看到的，只要刻畫(huà)得好，卻同樣可以具有引人入勝的藝術(shù)魅力。古今中外的許多名畫(huà)都可以說(shuō)明這—點(diǎn)。
其次，繪畫(huà)所使用的物質(zhì)材料和工具，如紙、木板、筆、墨、顏料、刀等，比之其它藝術(shù)（如文學(xué)）更有它特殊的作用。這主要表現在文學(xué)作品雖然也要使用一定的物質(zhì)材料（如筆、墨水、紙張），但它只是單純起一種工具的作用，與作品所要塑造的藝術(shù)形象并無(wú)不可分割的關(guān)系。
然而，繪畫(huà)則不同。它所使用的物質(zhì)材料除起一種工具的作用外，物質(zhì)材料本身固有的特性。
7.美術(shù)素描的基本知識是什么
素描的基礎知識 一、何謂素描： 1、由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線(xiàn)條來(lái)畫(huà)出物象明暗的單色畫(huà)，稱(chēng)做素描。
素描是一切繪畫(huà)的基礎，這是研究的過(guò)程中所必須經(jīng)過(guò)的一個(gè)階段。 2、素描通常意味著(zhù)可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫(huà)筆 ，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。
3、輪廓和線(xiàn)條是素描的一般稱(chēng)謂。素描具備了自然律動(dòng)感，觀(guān)者從欣賞過(guò) 程中可感受這一點(diǎn)。
不同的筆觸營(yíng)造出不同的線(xiàn)條及橫切關(guān)系，并包括 節奏，主動(dòng)與被動(dòng)的周?chē)h(huán)境，平面，體積，色調，及質(zhì)感。 4、素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng )作，以單色線(xiàn)條來(lái)表現直觀(guān)世界中的事物，亦 可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像 繪畫(huà)那樣重視總體和彩色，而是著(zhù)重結構和形式。 5、在西洋美術(shù)辭典（雄獅圖書(shū)公司出版）這本書(shū)中，與素描相關(guān)的解釋?zhuān)?有速寫(xiě)一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對光影 、構圖和全幅之規模等要點(diǎn)所作的研究和探討；它是全幅畫(huà)的初步構圖 或其中之一。
一幅出自風(fēng)景畫(huà)家的速寫(xiě)素描通常是一幅小而快的記錄， 用來(lái)表現風(fēng)景的光線(xiàn)效果，同時(shí)也是為了將來(lái)重新作畫(huà)時(shí)的構想作準備。 二、素描的地位： 1、素描為一門(mén)獨立的藝術(shù)，具有獨立的地位和價(jià)值。
2、素描是其它藝術(shù)的必然基礎，尤其是水彩，油畫(huà)，版畫(huà)，雕刻（浮雕）， 另外對平面設計，也是畫(huà)草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時(shí)暗示這兩者。
3、素描是畫(huà)家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫(xiě)的基礎，但以它的 性質(zhì)而言，它是獨特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀(guān)賞藝術(shù)的基礎。
在作畫(huà)時(shí)往往預先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術(shù)作品完成時(shí)，素描稿常被掩沒(méi)或銷(xiāo)毀。因此，素 描只是一種技術(shù)準備。
到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門(mén) 獨立的藝術(shù)。它有著(zhù)廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實(shí)質(zhì) 和動(dòng)作。
文藝復興以后，素描已不僅只有實(shí)用地位，而是成為能代表人 類(lèi)創(chuàng )作能力的藝術(shù)品。 三、素描的技法和種類(lèi)： 1、線(xiàn)和線(xiàn)條技法，素描的要素是線(xiàn)，但是線(xiàn)在實(shí)質(zhì)上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來(lái)作為物體的幻覺(jué)表現。
直到近代， 線(xiàn)才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。 2、素描是用線(xiàn)條來(lái)組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線(xiàn)條形式 引起觀(guān)者的聯(lián)想。
例如兩條線(xiàn)相交所構成的角形，可以被認為是某平面 的邊界；另外加上第三條線(xiàn)可以在畫(huà)面上造成立體感。弧形的線(xiàn)條可以象征拱頂，交會(huì )聚集的線(xiàn)條可表現深度。
人們可以從線(xiàn)條的變化當中，得到可以領(lǐng)會(huì )的形象。因此透過(guò)線(xiàn)條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展 成精致的素描。
3、在素描中可以用線(xiàn)條區分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清 整體與部分的關(guān)系。我們可以運用線(xiàn)條的開(kāi)始，消失和中斷來(lái)畫(huà)出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。
線(xiàn)條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線(xiàn)條的筆觸變化表現出來(lái)。 4、素描的線(xiàn)條技法還需要平面技法的輔助。
平面技法在使用炭粉筆時(shí)，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫(huà)法，因為毛筆能發(fā)揮 筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。
素描也可用多色 畫(huà)筆作為基本材料，用來(lái)加強素描效果以及素描的藝術(shù)性。 四、素描工具： 1、素描的工具種類(lèi)很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫(huà)的。
工具的不同關(guān)系著(zhù)素描的性質(zhì)和構圖，工具也能影響畫(huà)家的情緒和技巧。 2、工具的選用取決于畫(huà)家所想要達到的藝術(shù)效果。
一般認為，干筆適宜作清晰的線(xiàn)條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的 田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3、以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來(lái)畫(huà)，對于輪廓、照應等可經(jīng)長(cháng)久的時(shí)間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛 筆畫(huà)，而鋼筆畫(huà)則更小了，往往在插畫(huà)上用得較多。
五、素描題材： 1、素描原是為繪畫(huà)、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實(shí)和美觀(guān)，發(fā)展 成為獨立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風(fēng)景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了19世紀又出現以日常 生活為題材的素描。
其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。 2、至于20世紀的素描似乎是反映不安、動(dòng)蕩和科學(xué)進(jìn)步的。
其中一些以表現線(xiàn)條豪放為特色。還有一些畫(huà)家試圖把生活納入幾何圖形中 （立體 派）。
3、在20世紀各流派中也有X射線(xiàn)式的技法，即同時(shí)看到外部和內部。表現主義畫(huà)家追求“表現一個(gè)場(chǎng)面的感情而不是描繪事物的現實(shí)外表”， 超現實(shí)主義者則著(zhù)重表現潛意識心理。
4、除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實(shí)用性和技術(shù)性素描。實(shí)用素 描要清晰地記載一件客觀(guān)事物，從總體上說(shuō)，它不重審美，而突出技術(shù) 設計。
實(shí)用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說(shuō)明。很多藝術(shù)。
