雕塑的(制作雕塑所需要的一些基本知識)
1.制作雕塑所需要的一些基本知識
雕塑 造型藝術(shù)之一。
是雕刻和塑造的總稱(chēng)。以可塑的（如粘土、油泥等）或可雕刻的（如金屬、木、石等）材料，制作出各種具有實(shí)在體積的形象。
由于它占有三度（長(cháng)、寬、高）空間，因此亦名“空間藝術(shù)”。也有稱(chēng)之為“視覺(jué)藝術(shù)”或“觸覺(jué)藝術(shù)”的。
一般分為圓雕和浮雕等。又可分為室外雕塑和室內雕塑。
因材料能長(cháng)期保存，并能起到裝飾和美化建筑、器皿等作用，故常帶有永久性和紀念性。我國在新石器時(shí)代時(shí)期，就并存著(zhù)寫(xiě)實(shí)與裝飾風(fēng)格的雕塑，至今猶大量存在。
商周時(shí)出現憩靜稚拙與寫(xiě)實(shí)俏色的玉雕和嚴峻而神秘的青銅器浮雕，構成以幾何紋樣為主的裝飾風(fēng)格。春秋、戰國的雕塑、風(fēng)格多樣，并統一在強烈動(dòng)感和裝飾變形之中。
秦代雕塑以靜中有動(dòng)、威儀棣棣的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格，代替戰亂年代博斗感和裝飾風(fēng)。漢代雕塑以深刻的內容和鮮明的動(dòng)感，表現出社會(huì )現實(shí)的深度。
到南北朝，石窯和寺廟的雕塑，風(fēng)格和類(lèi)別趨于繁多。唐代雕塑，造型豐滿(mǎn)優(yōu)美，氣勢宏闊，流傳久遠。
宋代雕塑精于表現現實(shí)生活，雕塑技法創(chuàng )新。清代雕塑則浮麗而繁瑣。
雕塑藝術(shù)多半通俗易懂，能突破語(yǔ)言、文字、國家及民族的限制，形象地記錄科學(xué)、文化、經(jīng)濟、政治、軍事、風(fēng)俗等社會(huì )生活，具有相當大的藝術(shù)價(jià)值和歷史價(jià)值，是研究人類(lèi)歷史的珍貴資料。 默塑 雕塑術(shù)語(yǔ)。
雕塑習作的一種。一般指在對人（或物）作雕塑寫(xiě)生的基本練習結束后（或練習中），進(jìn)行只憑記憶、不看對象的塑造。
是基本訓練的課程之一。它能鞏固形象記憶，加強對人物自然規律的理解。
速塑 雕塑術(shù)語(yǔ)。雕塑習作的一種。
一般指在短時(shí)間內、用簡(jiǎn)要的方法、將塑泥或可塑性材料塑造出對象動(dòng)作形相和神韻的小品雕塑。是一門(mén)獨立的課程，也是收集立體形象素材的快速方法。
可以培養敏銳的觀(guān)察力、形象的記憶力及迅速描繪對象的能力。 石雕 亦稱(chēng)“石刻”。
雕刻藝術(shù)之一。為我國五大雕塑傳統（陶、木、石、銅、泥）的組成部分，是按材料分類(lèi)之雕塑品種。
古代大型石窟、摩崖、陵墓雕刻與建筑雕刻，絕大多數用石雕成，現仍保存大量的石窟。秦代的石鯨魚(yú)是巨大的石質(zhì)雕刻，玉石雕刻則多為小型。
學(xué)中用材料為大理石（漢白玉是其中之一）、青石、花崗石、砂石等。由于石的原材料得諸自然，且能長(cháng)期保存，故石雕成為大型紀念性與裝飾性雕刻的主要藝術(shù)品種。
傳統石雕，是以斧、錘、鑿等作為工具，近代有采用甘油、火藥及簡(jiǎn)單機械替代的。因石雕品種繁多，色澤紋理絢麗多彩，與天空地貌融為一體，材料質(zhì)感和景物協(xié)調一致，如樂(lè )山大佛等，給人以崇高和美的享受。
木雕 雕刻藝術(shù)之一。為我國五大雕塑傳統（陶、木、石、銅、泥）的組成部分，是按材料分類(lèi)之雕塑品種。
常用的有楠木、樟木、柏木、黃楊、龍眼木、紅木、梨木、楊木、桑樹(shù)根及其他果木；一般構圖都以圓木周邊寬度為眼，以雕刻人物、山水、花卉、翎毛、樓臺亭閣、動(dòng)物水禽等室內小型題材作品為主。講究刀法和風(fēng)格，以及利用木料本身自然的特點(diǎn)去尋找材料內在的表現力，在表面的色澤、紋理、結構等微妙的變化中相形度勢，因材施藝、量形取材，加以斧鑿，在藝術(shù)上有獨特的趣味。
我國有長(cháng)期的木雕傳統，如楚墓木雕及魯班做木雕的傳說(shuō)等，而木構古建筑的各部位裝飾，大量使用木雕配合，則是建筑建筑的主要組成部分。室內的木雕也有大型的，主要用作宗教的偶像，雍和宮的巨型獨木大佛及承德的粘拼木塊制成的巨型觀(guān)音像都是木雕名作。
骨雕 亦稱(chēng)“骨刻”，雕刻藝術(shù)。按材料分類(lèi)之雕刻品種之一。
指在動(dòng)物骨頭或骨制品上雕刻的花紋或物像。因為骨質(zhì)細密堅實(shí)，適于精雕細琢那些較為精美的形象。
人類(lèi)祖先用粗獷的骨雕制品開(kāi)創(chuàng )了中國的雕塑藝術(shù)。距60~1萬(wàn)年前的舊石器時(shí)代晚期的周口店山頂洞遺址出土的骨針，是我國最古老的雕刻品之一。
始于原始社會(huì )，是介于繪畫(huà)與雕刻的一種藝術(shù)。到了新石器時(shí)代是形式多樣的小型雕刻品，其骨雕有了長(cháng)足的發(fā)展，有陰紋線(xiàn)刻、薄浮雕紋、圓雕等多種形式的裝飾物品。
骨雕筒 新石器時(shí)代骨雕工藝品。1959年山東泰安大汶口出土。
這些骨雕器皿利用動(dòng)物肢骨空腔，就材成形，或圓形或三角形，高6――8厘米。器壁有多種形式的裝飾加工，或刮磨或雕刻（如剔地凸起的弦帶紋、陰刻溝條等），有的穿孔鑲嵌綠松石。
貝雕 用有色貝殼雕刻或鑲嵌成的工藝品。早在宋元前后，我國民間就流行有螺細鑲嵌和貝帖等工藝等。
品種有：各種人物、動(dòng)物、花卉、掛屏等陳設品；各種文具、煙具、臺燈等生活用品。色彩富麗，形狀奇異，自然美觀(guān)。
主要產(chǎn)區有遼寧大連、山東青島、廣西北海、廣東陸豐等地。 磚雕 一種民間雕刻工藝品。
指用鑿和木錘在磚上鉆打出各種人物、花卉等簡(jiǎn)單圖像，作為建筑上某一部位的裝飾品。種類(lèi)有浮雕、多層雕、堆磚等。
以北京、安徽、浙江、山西、江蘇等地所產(chǎn)較出名，風(fēng)格上南方絞纖細，北方較渾厚。 泥塑 亦稱(chēng)“彩塑”。
一種傳統雕塑工藝品。是在粘土里摻入少許棉花纖維，搗勻后，捏制成各種人物的泥坯，經(jīng)陰干，先上粉底，再施彩繪。
最著(zhù)名的彩塑如敦煌莫高窟的菩薩和太原晉祠的宮女，無(wú)錫的“惠山泥人”及天津的“泥人張”，各具。
2.歐洲雕塑基礎知識
在歐洲雕塑史上有三座被后人稱(chēng)之為難以逾越的山峰，他們是公元前5世紀希臘的菲狄亞斯、文藝復興時(shí)期的巨匠米開(kāi)朗基羅和19世紀的奧古斯特·羅丹。
羅丹曾經(jīng)在遺囑中提及前兩位大師：“生在你們以前的大師，你們要虔誠地愛(ài)他們。在菲狄亞斯和米開(kāi)朗基羅的面前，你們要躬身致敬。
崇仰前者神明的靜穆和后者狂放的憂(yōu)思吧。對于高貴的人，崇仰是一種醇酒。”
希臘古典主義時(shí)期代表公元前5世紀希臘的菲狄亞斯 用石頭雕刻的歐洲史 在某種程度上，歐洲承載了一部西方的雕塑史。如果可以的話(huà)，我寧愿相信時(shí)間隧道的神話(huà)，帶領(lǐng)讀者來(lái)一次特別的“歐洲游”———去古希臘羅馬、去米開(kāi)朗基羅那個(gè)時(shí)代的佛羅倫薩、去羅丹雕刻《思想者》的時(shí)刻、去亨利·摩爾創(chuàng )作《母與子》的工作現場(chǎng)———這樣的旅游才有趣，這是一次美的歷程，藝術(shù)的洗禮。
深圳雕塑院院長(cháng)孫振華博士，向記者談起了在歐洲欣賞雕塑，欣賞美的幾個(gè)必去的地方。 歐洲人用雕塑的方式書(shū)寫(xiě)了歐洲文化的歷史。
按照時(shí)間順序，歐洲雕塑史上有幾個(gè)最重要的代表時(shí)期或人物： ****古希臘羅馬時(shí)期的雕塑；文藝復興時(shí)期的米開(kāi)朗基羅；現代主義時(shí)期奧古斯特·羅丹**** 一只腳留在古典派的庭院內，另一只腳邁過(guò)現代派門(mén)檻兒的羅丹；20世紀西方最偉大的雕塑家亨利·摩爾。 第一站：希臘———雅典衛城 重回文化起源之地 去歐洲，不能不去希臘，因為歐羅巴大陸的文化就起源于此。
去希臘不能不去雅典衛城，因為那里有古希臘雕塑的真跡。 孫振華院長(cháng)說(shuō)，像中國的圓明園一樣，衛城也是斷壁殘垣，殘留的雕塑真跡大都同建筑物連在一起，這是因為“侵略者可以搬走雕塑，卻搬不走連著(zhù)雕塑的柱子。”
在衛城，當然要看雅典娜勝利女神殿，也就是無(wú)翼勝利女神殿。傳說(shuō)中，雅典市民為了讓勝利永駐，就將勝利女神的雙翼砍下，于是就成了無(wú)翼勝利女神。
這座神殿歷經(jīng)興廢盛衰與戰火洗劫，17世紀英國人又拆走了許多浮雕，現在只剩下幾座11米高的圓柱。目前在大英博物館的“命運三女神”，就是英國人從衛城搬走的。
第二站：法國———巴黎盧浮宮 一步跨越幾個(gè)世紀 孫院長(cháng)推薦，法國巴黎盧浮宮是最值得去的一個(gè)地方，因為它幾乎縮寫(xiě)了歐洲雕塑的整個(gè)歷史。 在這里，可以從古希臘的雕塑開(kāi)始看起。
“維納斯”安靜地立于盧浮宮的石雕廳內，它當初是從海里打撈出來(lái)的，原本是從古希臘運往別處的禮品，結果中途沉入大海，便成了今天“斷臂的維納斯”。 除了人人都要與之合影的“維納斯”外，無(wú)頭“勝利女神”也立于宮內。
在古希臘，很多神都是以人的面貌出現的，當年塑像多得令人難以想象。沐浴在地中海的陽(yáng)光下，想象著(zhù)人們當時(shí)的心態(tài)———健康、豁達，古希臘羅馬時(shí)期的雕塑通過(guò)人體得到表現，展現了人們對和諧、理性和優(yōu)美的追求。
古希臘時(shí)期保留下來(lái)的雕塑不多，因此非常珍貴。 尤其讓中國人感興趣的是，廣場(chǎng)中央的玻璃金字塔，是著(zhù)名美籍華裔建筑師貝聿銘的設計，這座“金字塔”為盧浮宮博物館，也為巴黎市增加了耀眼的光彩。
有了這座“金字塔”，觀(guān)眾在這里可以直接去自己喜歡的展廳，而不必像過(guò)去那樣去一個(gè)展廳而要穿過(guò)其他幾個(gè)展廳，有時(shí)甚至要繞行七八百米。 孫院長(cháng)開(kāi)玩笑說(shuō)：“在盧浮宮，可以一步跨越幾個(gè)世紀。”
從古希臘到文藝復興時(shí)期的米開(kāi)朗基羅，再到古典主義與現代主義交替時(shí)期的羅丹，人們可以用大半天時(shí)間，從現代返回過(guò)去，感受歷史所賦予的藝術(shù)精品。 第三站：法國——巴黎羅丹博物館 睜大眼睛欣賞珍品 按照時(shí)間的順序，從古希臘羅馬回來(lái)之后，我們應該去佛羅倫薩的米開(kāi)朗基羅那里了。
不過(guò)這種走法有點(diǎn)繞遠，最好的選擇就是從盧浮宮出來(lái)之后，直接去羅丹博物館，這樣雖然打亂了時(shí)間順序，卻省去了繞遠的麻煩。 著(zhù)名的《思想者》就在羅丹博物館里的前花園中，《吻》位于后花園，前后花園約有一百多個(gè)雕塑，幾乎滿(mǎn)園都是，還有一些是未完工的作品。
孫院長(cháng)提醒，游客參觀(guān)的時(shí)候一定要睜大眼睛，因為羅丹的作品知名度很高，有些原作常常出國展出。如果原作出國，原地就放一個(gè)仿制品，《沉思者》就有兩個(gè)仿制品，以免原作出國時(shí)原地光禿禿的不好看，而且游客也會(huì )抗議。
第四站：意大利———佛羅倫薩美第奇家族教堂 沉睡的頑石更幸福 去佛羅倫薩，一定不要錯過(guò)美第奇家族教堂，那里集中了米開(kāi)朗基羅的很多作品，著(zhù)名的《晝》《夜》《晨》《暮》雕像就安放在這里。《暮》，表現的是一名強壯的中年男子，他未能入睡，正處在一種苦悶中發(fā)呆；《晨》是一個(gè)體格結實(shí)得幾近男性化的女裸體，她剛從憂(yōu)患不安中醒來(lái)；《晝》是一個(gè)似乎未作完的男裸雕像，一臉大胡子遮蓋了他的大半臉部，他好像突然驚醒，回首遠方，不知世間又發(fā)生了什么，這尊雕像的背肌雕塑得極好；《夜》是四尊雕像中最富詩(shī)意的一尊，她具。
3.初學(xué)雕塑需要哪方面的初級練習
要想學(xué)習雕塑，首先要認識雕塑，理解雕塑藝術(shù)的概念。
人類(lèi)認識身邊的世界，第一步都是通過(guò)各種感覺(jué)器宮完成的。人的各種感覺(jué)器官對外界的刺激形成了感覺(jué)，然后通過(guò)綜合的判斷形成了對某一特定事物的認識和相對固定的概念。
人將各種感官所認識的事物和判斷的概念加以研究和總結，著(zhù)書(shū)立說(shuō)形成了各門(mén)知識。人有聽(tīng)覺(jué)：在認識聲音的過(guò)程中，人懂得了節奏和弦律的概念，隨之創(chuàng )造了美妙的音樂(lè )和話(huà)語(yǔ)；人有味覺(jué)：在認識世界上酸、甜、苦、辣的過(guò)程中，懂得了酸與甜、甜與酸等味道之間的那種美妙的感覺(jué)，隨之創(chuàng )造了無(wú)數的佳肴；人有觸覺(jué)：在撫摸這個(gè)世界上的物體過(guò)程中，人懂得了物體的肌理和空間體積形成了觸覺(jué)概念，隨之創(chuàng )造了人的舒適的生活環(huán)境；人有視覺(jué)：在認識世界的色彩、空間等過(guò)程中，懂得了色彩和空間的變化，隨著(zhù)創(chuàng )作了大量的視覺(jué)形象供人們玩味和認識。
世界是一個(gè)大的空間，宇宙是個(gè)更大的空間，當人通過(guò)視覺(jué)和觸覺(jué)對這個(gè)世界認識的時(shí)候，空間和形體的感覺(jué)就成為一個(gè)重要的方面。人們不斷地在空間中尋找不同物體的坐標，并根據那些不同物體對感官的刺激所形成的概念來(lái)區分物體和空間的精神意義，這就如同原始人認識和使用石制刻削器一樣，當他們認識這種特定的形體和空間的造形所具有的功能后，在認識和規定了它的使用意義的同時(shí)，也就形成對它的空間造形的精神意義的認識。
直到今日，如果有這一形狀的空間形體置在眼前時(shí)，人們絕對不會(huì )迎著(zhù)它的刃部而感受到溫柔和舒適。形體造型特征和形體的空間位置以及運動(dòng)的方向，當然還有材料和質(zhì)地以及物體同人發(fā)生的某種關(guān)系，決定著(zhù)一個(gè)物體的精神意義。
這種精神意義的傳達是通過(guò)人的空間的視覺(jué)和運動(dòng)的觸覺(jué)以及人對事物的一般概念所感知的。 隨著(zhù)人類(lèi)的發(fā)展，有別于原始人刻削石器的那種使用功能和精神功能并存的一種更純粹的，表達精神意義的物體制作就開(kāi)始了。
人們在傳統意義上認識的雕塑藝術(shù)便應運而生。有空間形體變化的物體拋棄了實(shí)用的功能，而成為表現精神意義的雕塑藝術(shù)。
人對物質(zhì)生活和精神生活的追求永遠是伴隨在一起的。人在不斷的社會(huì )實(shí)踐中對空間和物體進(jìn)行著(zhù)認識，并且不斷地賦予各種空間的物體以精神意義。
同時(shí)還利用物體的空間的精神意義來(lái)表達人的追求與思想。 雕塑藝木成為獨立的藝術(shù)形式得到了不斷的發(fā)展，人們對空間物體的精神意義的表達方式也隨著(zhù)社會(huì )的發(fā)展、人們認識世界的程度而發(fā)展變化。
今天雕塑藝術(shù)的發(fā)展正在不斷地豐富著(zhù)自身的表現語(yǔ)言，不斷地在空間的形體變化之中隨著(zhù)人（或是藝術(shù)家）對世界的認識而有所表現，有所創(chuàng )新，雕塑藝術(shù)的發(fā)展為人類(lèi)認知這個(gè)豐富的空間形體世界和豐富人的精神生活提供著(zhù)最新的成果。 天賦： 當然在學(xué)習雕塑的過(guò)程中，最重要的是應該具備作為一個(gè)藝術(shù)工作者的天賦。
這里指的天賦是你應該對你所喜愛(ài)的專(zhuān)業(yè)具備比較敏銳的感覺(jué)，并且有一種善于思考和研究的習慣。做為將要報考雕塑專(zhuān)業(yè)的考生，應該對身邊的事物有充分的形體和空間感知力。
比如，我們對身邊的家居、建筑、人物、動(dòng)物、物體的形態(tài)、物體之間的形態(tài)關(guān)系、物體的運動(dòng)關(guān)系、尺度、質(zhì)地等等有較為清晰的辨別力。應該對身邊的事物、社會(huì )、人物的關(guān)系有較為清楚的認識，并對社會(huì )有一定的責任感和用藝術(shù)的形式表達自己認識的欲望。
我們在日常生活中可以去檢驗這種天賦，并且在日常生活中培養這種天生的興趣。大家可以去擺弄你身邊的一切可以擺弄的物件。
比如，你書(shū)桌上的各種筆、書(shū)本、文具盒、墨水瓶、橡皮、書(shū)包、錄音機等等隨手可得的東西，觀(guān)察它們的形體特征、質(zhì)地、體量等形體因素。可以上上下下、左左右右、前前后后地去組合、分散、集中、傾斜、排列，去體會(huì )這些物體的形體關(guān)系、空間關(guān)系，去感受你所擺弄的物體和物體之間的某種空間的情緒，形體的組合意義，去留意每一次擺弄后你所得到的感受。
以此來(lái)檢驗你對空間和形體的天生的敏感程度。同時(shí)，也可通過(guò)這些舉動(dòng)來(lái)刺激和強化對空間和形體的感知能力。
當然，我們身邊的一切物和事都可以培養空間觀(guān)察和形體觀(guān)察。只要你去留意，發(fā)現事和物的存在意義，并有表現“意義”的欲望，我們就可以講：我們已經(jīng)具備了學(xué)習雕塑的天賦。
讀書(shū)： 當我們自認為具備這些天賦之后，我們要求學(xué)生應該對雕塑藝術(shù)發(fā)展史有初步的了解，應該多去讀書(shū)、品書(shū)，多看畫(huà)冊，多去分析你所見(jiàn)到的作品，多去比較你看到的每一位作家的不同，多去體會(huì )一些名作佳品的空間關(guān)系和形體關(guān)系。當我們看到一件人物雕塑時(shí)，你可以首先模仿一下作品的動(dòng)作和情緒，然后體會(huì )一下在你模仿的動(dòng)作上存在的空間關(guān)系和形體關(guān)系。
并且結合作品產(chǎn)生的年代、社會(huì )背景，作家的個(gè)性人品，作品反映的問(wèn)題去閱讀。當你看到一件非人物的作品時(shí)，可以去查查作品產(chǎn)生的時(shí)代背景和作者的創(chuàng )作意圖，去感受一下這件作品的形體魅力，去分析一下這件作品的特點(diǎn)和特征。
通過(guò)這樣一些訓練，我們可以對雕塑藝術(shù)有個(gè)直接的了解，并可以結合雕塑發(fā)展史去品味一下各個(gè)不同時(shí)期不同代表作家的作品，去查閱一下藝術(shù)評論家為這些作品所做的論述。準確地認識。
4.歐洲雕塑基礎知識
在歐洲雕塑史上有三座被后人稱(chēng)之為難以逾越的山峰，他們是公元前5世紀希臘的菲狄亞斯、文藝復興時(shí)期的巨匠米開(kāi)朗基羅和19世紀的奧古斯特·羅丹。
羅丹曾經(jīng)在遺囑中提及前兩位大師：“生在你們以前的大師，你們要虔誠地愛(ài)他們。在菲狄亞斯和米開(kāi)朗基羅的面前，你們要躬身致敬。
崇仰前者神明的靜穆和后者狂放的憂(yōu)思吧。對于高貴的人，崇仰是一種醇酒。”
希臘古典主義時(shí)期代表公元前5世紀希臘的菲狄亞斯 用石頭雕刻的歐洲史 在某種程度上，歐洲承載了一部西方的雕塑史。如果可以的話(huà)，我寧愿相信時(shí)間隧道的神話(huà)，帶領(lǐng)讀者來(lái)一次特別的“歐洲游”———去古希臘羅馬、去米開(kāi)朗基羅那個(gè)時(shí)代的佛羅倫薩、去羅丹雕刻《思想者》的時(shí)刻、去亨利·摩爾創(chuàng )作《母與子》的工作現場(chǎng)———這樣的旅游才有趣，這是一次美的歷程，藝術(shù)的洗禮。
深圳雕塑院院長(cháng)孫振華博士，向記者談起了在歐洲欣賞雕塑，欣賞美的幾個(gè)必去的地方。 歐洲人用雕塑的方式書(shū)寫(xiě)了歐洲文化的歷史。
按照時(shí)間順序，歐洲雕塑史上有幾個(gè)最重要的代表時(shí)期或人物： ****古希臘羅馬時(shí)期的雕塑；文藝復興時(shí)期的米開(kāi)朗基羅；現代主義時(shí)期奧古斯特·羅丹**** 一只腳留在古典派的庭院內，另一只腳邁過(guò)現代派門(mén)檻兒的羅丹；20世紀西方最偉大的雕塑家亨利·摩爾。 第一站：希臘———雅典衛城 重回文化起源之地 去歐洲，不能不去希臘，因為歐羅巴大陸的文化就起源于此。
去希臘不能不去雅典衛城，因為那里有古希臘雕塑的真跡。 孫振華院長(cháng)說(shuō)，像中國的圓明園一樣，衛城也是斷壁殘垣，殘留的雕塑真跡大都同建筑物連在一起，這是因為“侵略者可以搬走雕塑，卻搬不走連著(zhù)雕塑的柱子。”
在衛城，當然要看雅典娜勝利女神殿，也就是無(wú)翼勝利女神殿。傳說(shuō)中，雅典市民為了讓勝利永駐，就將勝利女神的雙翼砍下，于是就成了無(wú)翼勝利女神。
這座神殿歷經(jīng)興廢盛衰與戰火洗劫，17世紀英國人又拆走了許多浮雕，現在只剩下幾座11米高的圓柱。目前在大英博物館的“命運三女神”，就是英國人從衛城搬走的。
第二站：法國———巴黎盧浮宮 一步跨越幾個(gè)世紀 孫院長(cháng)推薦，法國巴黎盧浮宮是最值得去的一個(gè)地方，因為它幾乎縮寫(xiě)了歐洲雕塑的整個(gè)歷史。 在這里，可以從古希臘的雕塑開(kāi)始看起。
“維納斯”安靜地立于盧浮宮的石雕廳內，它當初是從海里打撈出來(lái)的，原本是從古希臘運往別處的禮品，結果中途沉入大海，便成了今天“斷臂的維納斯”。 除了人人都要與之合影的“維納斯”外，無(wú)頭“勝利女神”也立于宮內。
在古希臘，很多神都是以人的面貌出現的，當年塑像多得令人難以想象。沐浴在地中海的陽(yáng)光下，想象著(zhù)人們當時(shí)的心態(tài)———健康、豁達，古希臘羅馬時(shí)期的雕塑通過(guò)人體得到表現，展現了人們對和諧、理性和優(yōu)美的追求。
古希臘時(shí)期保留下來(lái)的雕塑不多，因此非常珍貴。 尤其讓中國人感興趣的是，廣場(chǎng)中央的玻璃金字塔，是著(zhù)名美籍華裔建筑師貝聿銘的設計，這座“金字塔”為盧浮宮博物館，也為巴黎市增加了耀眼的光彩。
有了這座“金字塔”，觀(guān)眾在這里可以直接去自己喜歡的展廳，而不必像過(guò)去那樣去一個(gè)展廳而要穿過(guò)其他幾個(gè)展廳，有時(shí)甚至要繞行七八百米。 孫院長(cháng)開(kāi)玩笑說(shuō)：“在盧浮宮，可以一步跨越幾個(gè)世紀。”
從古希臘到文藝復興時(shí)期的米開(kāi)朗基羅，再到古典主義與現代主義交替時(shí)期的羅丹，人們可以用大半天時(shí)間，從現代返回過(guò)去，感受歷史所賦予的藝術(shù)精品。 第三站：法國——巴黎羅丹博物館 睜大眼睛欣賞珍品 按照時(shí)間的順序，從古希臘羅馬回來(lái)之后，我們應該去佛羅倫薩的米開(kāi)朗基羅那里了。
不過(guò)這種走法有點(diǎn)繞遠，最好的選擇就是從盧浮宮出來(lái)之后，直接去羅丹博物館，這樣雖然打亂了時(shí)間順序，卻省去了繞遠的麻煩。 著(zhù)名的《思想者》就在羅丹博物館里的前花園中，《吻》位于后花園，前后花園約有一百多個(gè)雕塑，幾乎滿(mǎn)園都是，還有一些是未完工的作品。
孫院長(cháng)提醒，游客參觀(guān)的時(shí)候一定要睜大眼睛，因為羅丹的作品知名度很高，有些原作常常出國展出。如果原作出國，原地就放一個(gè)仿制品，《沉思者》就有兩個(gè)仿制品，以免原作出國時(shí)原地光禿禿的不好看，而且游客也會(huì )抗議。
第四站：意大利———佛羅倫薩美第奇家族教堂 沉睡的頑石更幸福 去佛羅倫薩，一定不要錯過(guò)美第奇家族教堂，那里集中了米開(kāi)朗基羅的很多作品，著(zhù)名的《晝》《夜》《晨》《暮》雕像就安放在這里。《暮》，表現的是一名強壯的中年男子，他未能入睡，正處在一種苦悶中發(fā)呆；《晨》是一個(gè)體格結實(shí)得幾近男性化的女裸體，她剛從憂(yōu)患不安中醒來(lái)；《晝》是一個(gè)似乎未作完的男裸雕像，一臉大胡子遮蓋了他的大半臉部，他好像突然驚醒，回首遠方，不知世間又發(fā)生了什么，這尊雕像的背肌雕塑得極好；《夜》是四尊雕像中最富詩(shī)意的一尊，她具。
5.初學(xué)雕塑需要哪方面的初級練習
要想學(xué)習雕塑，首先要認識雕塑，理解雕塑藝術(shù)的概念。
人類(lèi)認識身邊的世界，第一步都是通過(guò)各種感覺(jué)器宮完成的。人的各種感覺(jué)器官對外界的刺激形成了感覺(jué)，然后通過(guò)綜合的判斷形成了對某一特定事物的認識和相對固定的概念。
人將各種感官所認識的事物和判斷的概念加以研究和總結，著(zhù)書(shū)立說(shuō)形成了各門(mén)知識。人有聽(tīng)覺(jué)：在認識聲音的過(guò)程中，人懂得了節奏和弦律的概念，隨之創(chuàng )造了美妙的音樂(lè )和話(huà)語(yǔ)；人有味覺(jué)：在認識世界上酸、甜、苦、辣的過(guò)程中，懂得了酸與甜、甜與酸等味道之間的那種美妙的感覺(jué)，隨之創(chuàng )造了無(wú)數的佳肴；人有觸覺(jué)：在撫摸這個(gè)世界上的物體過(guò)程中，人懂得了物體的肌理和空間體積形成了觸覺(jué)概念，隨之創(chuàng )造了人的舒適的生活環(huán)境；人有視覺(jué)：在認識世界的色彩、空間等過(guò)程中，懂得了色彩和空間的變化，隨著(zhù)創(chuàng )作了大量的視覺(jué)形象供人們玩味和認識。
世界是一個(gè)大的空間，宇宙是個(gè)更大的空間，當人通過(guò)視覺(jué)和觸覺(jué)對這個(gè)世界認識的時(shí)候，空間和形體的感覺(jué)就成為一個(gè)重要的方面。人們不斷地在空間中尋找不同物體的坐標，并根據那些不同物體對感官的刺激所形成的概念來(lái)區分物體和空間的精神意義，這就如同原始人認識和使用石制刻削器一樣，當他們認識這種特定的形體和空間的造形所具有的功能后，在認識和規定了它的使用意義的同時(shí)，也就形成對它的空間造形的精神意義的認識。
直到今日，如果有這一形狀的空間形體置在眼前時(shí)，人們絕對不會(huì )迎著(zhù)它的刃部而感受到溫柔和舒適。形體造型特征和形體的空間位置以及運動(dòng)的方向，當然還有材料和質(zhì)地以及物體同人發(fā)生的某種關(guān)系，決定著(zhù)一個(gè)物體的精神意義。
這種精神意義的傳達是通過(guò)人的空間的視覺(jué)和運動(dòng)的觸覺(jué)以及人對事物的一般概念所感知的。 隨著(zhù)人類(lèi)的發(fā)展，有別于原始人刻削石器的那種使用功能和精神功能并存的一種更純粹的，表達精神意義的物體制作就開(kāi)始了。
人們在傳統意義上認識的雕塑藝術(shù)便應運而生。有空間形體變化的物體拋棄了實(shí)用的功能，而成為表現精神意義的雕塑藝術(shù)。
人對物質(zhì)生活和精神生活的追求永遠是伴隨在一起的。人在不斷的社會(huì )實(shí)踐中對空間和物體進(jìn)行著(zhù)認識，并且不斷地賦予各種空間的物體以精神意義。
同時(shí)還利用物體的空間的精神意義來(lái)表達人的追求與思想。 雕塑藝木成為獨立的藝術(shù)形式得到了不斷的發(fā)展，人們對空間物體的精神意義的表達方式也隨著(zhù)社會(huì )的發(fā)展、人們認識世界的程度而發(fā)展變化。
今天雕塑藝術(shù)的發(fā)展正在不斷地豐富著(zhù)自身的表現語(yǔ)言，不斷地在空間的形體變化之中隨著(zhù)人（或是藝術(shù)家）對世界的認識而有所表現，有所創(chuàng )新，雕塑藝術(shù)的發(fā)展為人類(lèi)認知這個(gè)豐富的空間形體世界和豐富人的精神生活提供著(zhù)最新的成果。 天賦： 當然在學(xué)習雕塑的過(guò)程中，最重要的是應該具備作為一個(gè)藝術(shù)工作者的天賦。
這里指的天賦是你應該對你所喜愛(ài)的專(zhuān)業(yè)具備比較敏銳的感覺(jué)，并且有一種善于思考和研究的習慣。做為將要報考雕塑專(zhuān)業(yè)的考生，應該對身邊的事物有充分的形體和空間感知力。
比如，我們對身邊的家居、建筑、人物、動(dòng)物、物體的形態(tài)、物體之間的形態(tài)關(guān)系、物體的運動(dòng)關(guān)系、尺度、質(zhì)地等等有較為清晰的辨別力。應該對身邊的事物、社會(huì )、人物的關(guān)系有較為清楚的認識，并對社會(huì )有一定的責任感和用藝術(shù)的形式表達自己認識的欲望。
我們在日常生活中可以去檢驗這種天賦，并且在日常生活中培養這種天生的興趣。大家可以去擺弄你身邊的一切可以擺弄的物件。
比如，你書(shū)桌上的各種筆、書(shū)本、文具盒、墨水瓶、橡皮、書(shū)包、錄音機等等隨手可得的東西，觀(guān)察它們的形體特征、質(zhì)地、體量等形體因素。可以上上下下、左左右右、前前后后地去組合、分散、集中、傾斜、排列，去體會(huì )這些物體的形體關(guān)系、空間關(guān)系，去感受你所擺弄的物體和物體之間的某種空間的情緒，形體的組合意義，去留意每一次擺弄后你所得到的感受。
以此來(lái)檢驗你對空間和形體的天生的敏感程度。同時(shí)，也可通過(guò)這些舉動(dòng)來(lái)刺激和強化對空間和形體的感知能力。
當然，我們身邊的一切物和事都可以培養空間觀(guān)察和形體觀(guān)察。只要你去留意，發(fā)現事和物的存在意義，并有表現“意義”的欲望，我們就可以講：我們已經(jīng)具備了學(xué)習雕塑的天賦。
讀書(shū)： 當我們自認為具備這些天賦之后，我們要求學(xué)生應該對雕塑藝術(shù)發(fā)展史有初步的了解，應該多去讀書(shū)、品書(shū)，多看畫(huà)冊，多去分析你所見(jiàn)到的作品，多去比較你看到的每一位作家的不同，多去體會(huì )一些名作佳品的空間關(guān)系和形體關(guān)系。當我們看到一件人物雕塑時(shí)，你可以首先模仿一下作品的動(dòng)作和情緒，然后體會(huì )一下在你模仿的動(dòng)作上存在的空間關(guān)系和形體關(guān)系。
并且結合作品產(chǎn)生的年代、社會(huì )背景，作家的個(gè)性人品，作品反映的問(wèn)題去閱讀。當你看到一件非人物的作品時(shí)，可以去查查作品產(chǎn)生的時(shí)代背景和作者的創(chuàng )作意圖，去感受一下這件作品的形體魅力，去分析一下這件作品的特點(diǎn)和特征。
通過(guò)這樣一些訓練，我們可以對雕塑藝術(shù)有個(gè)直接的了解，并可以結合雕塑發(fā)展史去品味一下各個(gè)不同時(shí)期不同代表作家的作品，去查閱一下藝術(shù)評論家為這些作品所做的論述。
6.請問(wèn)雕塑需要什么基礎,買(mǎi)那些書(shū)比較好,自己學(xué)的話(huà)
任何專(zhuān)業(yè)，自學(xué)都是可以的，我同意這種觀(guān)點(diǎn)。
要是你真的想要學(xué)雕塑，先去買(mǎi)一本《伯里曼人體結構繪畫(huà)教學(xué)》從人體結構開(kāi)始，書(shū)上會(huì )有詳細的解釋?zhuān)瑏?lái)教你怎樣把握人體結構比例。 想學(xué)雕塑可以想從泥塑開(kāi)始，就是用泥巴來(lái)塑造物體，然后你可以從人體頭部開(kāi)始訓練，也就是說(shuō)你要想把握人體，可以先把人體結構分解來(lái)訓練，一般順序是：頭，手，腳，軀干。
雕塑是3維空間藝術(shù)，它給人的視覺(jué)沖擊力很強很震撼是2維繪畫(huà)藝術(shù)所不能達到的，當你完成一件雕塑作品，并把它真是的展現在眾人面前時(shí)，你會(huì )覺(jué)得無(wú)比的愉悅，你會(huì )很自豪，因為你所從事的是一門(mén)偉大的藝術(shù)。朋友祝你成功。
7.園林雕塑知識有哪些
園林雕塑按內容可分：①紀念性雕塑。
紀念歷史人物或事件，如南京雨花臺烈士群像、上海虹口公園的魯迅像等。②主題性雕塑。
表現一定的主題內容，如廣州市的市徽“五羊”、南京莫愁湖的莫愁女等。③裝飾性雕塑。
題材廣泛，人物、動(dòng)物、植物、器物都可作為題材，如北京日壇公園曲池勝春景區中展翅欲飛的天鵝和各地園林中的運動(dòng)員、兒童及動(dòng)物形象等。 園林雕塑按形式分：有圓雕、凸雕、浮雕、透雕等，使用材料有永久性材料（金屬、石、水泥、玻璃鋼等）和非永久性材料（石膏、泥、木等）。
園林雕塑常用永久性材料的圓雕，至于凸雕、浮雕、透雕則常與建筑結合。冰雕、雪塑是東北園林冬季特有的一種雕塑藝術(shù)。
園林雕塑的應用：雕塑可配置于規則式園林的廣場(chǎng)、花壇、林蔭道上，也可點(diǎn)綴在自然式園林的山坡、草地、池畔或水中。在園林中設置雕塑，其主題和形象均應與環(huán)境相協(xié)調，雕塑與所在空間的大小、尺度要有恰當的比例，并需要考慮雕塑本身的朝向、色彩以及與背景的關(guān)系，使雕塑與園林環(huán)境互為襯托，相得益彰。
雕塑藝術(shù)在人類(lèi)發(fā)明的歷史上，幾乎和文明同時(shí)誕生，原始的陶俑雕塑在世界各地均有發(fā)現，他們距今已有三萬(wàn)到一萬(wàn)年的悠遠歷史。由于地域的隔絕在漫長(cháng)的發(fā)展中形成了東、西二種藝術(shù)風(fēng)格。
一種以古埃及、中國為代表的東方藝術(shù)，它強調的是一種裝飾、穩定、明確而有嚴格規范、又具有寫(xiě)實(shí)基礎的美，如埃及法老造型、中國秦馬俑等。另一種是以古希臘、古羅馬為代表的歐洲風(fēng)格，它強調的是一種個(gè)性的刻畫(huà)、生動(dòng)自然的體態(tài)，具有一種健美的體積美。
二種風(fēng)格形成二種文化，雕塑藝術(shù)也不例外。雕塑是一種環(huán)境藝術(shù)，它介于繪畫(huà)和建筑之間，它的表現需要襯托和依附。
黑格爾把雕塑藝術(shù)分成二大類(lèi)，有些雕刻作品本身是獨立的，有些雕刻作品是為了點(diǎn)綴建筑空間服務(wù)的，前一種的環(huán)境只是由雕刻藝術(shù)本身所設置的一個(gè)地點(diǎn)，而后一種的環(huán)境只是由雕刻和它所點(diǎn)綴的建筑物的關(guān)系，這個(gè)關(guān)系不僅決定著(zhù)雕刻作品的形式，而且在絕大多數情況下還要決定他們的內容。借用黑格爾的美學(xué)語(yǔ)言來(lái)概括，前者是獨立美，后者是依附美。
展廳雕塑，園林雕塑實(shí)質(zhì)上就是這兩種不同類(lèi)型的美。 形與神是中國傳統美學(xué)的精髓，東方藝術(shù)歷來(lái)追求形神兼備，以形寫(xiě)神，就是要求藝術(shù)形象外觀(guān)與內涵的統一。
形是直觀(guān)的外在表達，神是形的內在體現。在園林藝術(shù)中，雕塑作品在內容上應更多地合乎中國人的美學(xué)傳統思想，在形式上應該是一種趨向，來(lái)于自然又高于自然的形式。
南北朝時(shí)期的大畫(huà)家顧愷之就提出傳神寫(xiě)照，正在阿堵中。認為繪畫(huà)中人物傳神的關(guān)鍵是眼睛。
謝赫也在著(zhù)名的理論文章《畫(huà)品》中提出了六法。其中第一法就是氣韻生動(dòng)。
五代山水畫(huà)大家荊浩說(shuō)：凡數萬(wàn)本，方如其真，就是指在充分的觀(guān)察后，才能把握對象的精神本質(zhì)，在創(chuàng )作時(shí)才能有充分深刻的表現。不求表似實(shí)際上就是超出一般表面的形似，追求不似之似，把表現與畫(huà)家的感情性格相一致，強調藝術(shù)家自身修養，園林雕塑由于其裝飾特性的特點(diǎn)決定，更多突出形式與神韻，要求其藝術(shù)的外觀(guān)與內涵的統一，自然與環(huán)境的統一，在感受和欣賞外形的同時(shí)，領(lǐng)悟到大園林的神韻。
大與小是一對統一體，以小見(jiàn)大，以大觀(guān)小，園林和雕塑互為表述，形神是直觀(guān)的外在表達，神是形的本質(zhì)，神通過(guò)形給予展現。造型是為了傳神，只有傳神才能使形象充滿(mǎn)活力，富有個(gè)性，使形態(tài)多姿多彩。
在形式上不論是寫(xiě)實(shí)或抽象，實(shí)質(zhì)上都是運用形式美的法則表達作品。這種傳達通過(guò)各種特征及個(gè)性，或直立挺拔，或茁壯厚重，或秀麗清奇，或奔放粗曠等等，外師造化，中得心源。
