學(xué)秦腔的學(xué)唱步驟:選,聽(tīng),唱,比。
1、選擇唱段由于人的性格喜好和審美情趣等的不同,各人都有自己偏愛(ài)的秦腔唱段。但為了將來(lái)能把戲唱好,還是應該根據自身的嗓音條件去選擇適合自己的唱段。
有的人音域寬,能高能低,當然選擇面就大一些,可以具體地再選擇一下最適合自己嗓子音質(zhì)的行當;有的人音域窄,嗓子高度不夠,就選擇調低一點(diǎn)的唱腔。或者試試適合自己用低八度演唱的唱段。
還有就是根據自己的性格和愛(ài)好選擇歡音唱段或者苦音唱段。2、聆聽(tīng)模仿選擇好唱段,準備好原唱,接著(zhù)要做的就是不厭其煩地聆聽(tīng)和模仿。
在這個(gè)過(guò)程中,需要用自己能理解的方式做好筆記:(1)換氣標記。聽(tīng)原唱的換氣點(diǎn),一次換氣后完成的唱腔長(cháng)短不一,吸氣量的大小也就不同;過(guò)門(mén)和唱腔斷點(diǎn)的長(cháng)短不一,換氣過(guò)程的快慢也不同,有的地方唱腔行腔雖然斷開(kāi)了,但卻沒(méi)有換氣。
這都需要通過(guò)聆聽(tīng)判斷,做好標記。 (2)強弱標記。
演員在唱戲時(shí)吐字和行腔中的強弱變化對表達唱腔情感起著(zhù)決定性的作用。所以一定要做好詳細的標記。
(3)拖腔標記。拖腔就是唱詞后面的拖音,一些不同的演員唱某一句戲時(shí)候的唱法和拖音也不盡相同,似乎覺(jué)得秦腔唱腔的拖音好象沒(méi)什么固定的方式。
其實(shí)是有規律的,這在專(zhuān)業(yè)學(xué)校都有系統的方法。需要注意的是,拖腔是由腔前最后一個(gè)字往下發(fā)展的,一般開(kāi)始拖腔都是沿用最后一個(gè)字的口型,拖腔進(jìn)行中的字往往沒(méi)有什么意義,具體發(fā)音也比較含糊,字音很多如:a ang eng en ei ya yang er等,這需要在聆聽(tīng)模仿時(shí)仔細判斷,做詳細標記。
做好了這些標記,再一遍一遍的模仿,就會(huì )慢慢接近原唱。隨著(zhù)對唱腔的逐漸掌握,就可以脫離原唱跟著(zhù)伴奏試唱(一定要對照筆記),這和兒童學(xué)步是一個(gè)道理,關(guān)鍵是要有耐心和細心。
第一,要充分認識到,板路是秦腔的靈魂和骨架,不懂板路,就肯定唱不好秦腔。從思想上一定要重視板路學(xué)習和掌握,不能因為難學(xué)、難掌握就回避它。事實(shí)上,我們好多朋友唱戲不懂板,也是從思想上沒(méi)有真正重視起來(lái),到自樂(lè )班去瞎胡喊,圖個(gè)發(fā)泄,圖個(gè)痛快就行了。可反回來(lái)說(shuō),唱戲不僅僅是自己樂(lè ),也還要能給聽(tīng)的人帶來(lái)享受;如果瞎胡喊,別人聽(tīng)著(zhù)如鬼哭狼嚎一般感覺(jué),非常痛苦,非常反感,那我們演唱的人自己又何來(lái)的快樂(lè )呢?
第二,向書(shū)本和光碟求教,是現在最簡(jiǎn)單易行的學(xué)習途徑。介紹秦腔入門(mén)和秦腔基礎理論的書(shū)籍、資料現在也比較多,肖炳、盧東升、鄧曾奇等大師都出版有專(zhuān)門(mén)著(zhù)作和光碟,特別是已故秦腔音樂(lè )專(zhuān)家肖炳先生的《秦腔音樂(lè )唱板淺釋》一書(shū),多年來(lái)一直被各類(lèi)秦腔專(zhuān)業(yè)、業(yè)余戲校用作專(zhuān)用教材;這些書(shū)籍和光碟對于我們學(xué)唱或演奏秦腔都是不可或缺的寶貴資料。
第三,要善于向秦腔專(zhuān)業(yè)人員和自己身邊有特長(cháng)的朋友學(xué)習。要虛心向他人求教。在參加自樂(lè )班活動(dòng)中,同樣的一段唱腔,可能有的朋友唱的非常好,要仔細聽(tīng)他是怎樣唱的;不要急于自己演唱,當有高手或專(zhuān)業(yè)人員參加演唱和演奏的時(shí)候,正是我們觀(guān)摩學(xué)習的好機會(huì );常見(jiàn)到有的朋友,在演唱人員少或觀(guān)眾較少時(shí),總是推推辭辭,不愿站出來(lái);當有高手來(lái)演唱或觀(guān)眾較多時(shí),則不顧一切地搶著(zhù)唱。這樣的做法是很讓人反感的。
第四,參加秦腔知識學(xué)習班、講座、培訓等,也是很不錯的學(xué)習機會(huì )。只要您真心實(shí)意地喜歡秦腔,掏點(diǎn)費用,也是非常值得的。 第五,拜師學(xué)藝是秦腔學(xué)習的最傳統方法和途徑。既就是最有天賦的人,也是需要老師指引的。在師傅的指導下學(xué)習,會(huì )避免走很多彎路,而且能夠學(xué)的正規、準確,提高學(xué)習的質(zhì)量和效率。
秦腔是從民間戲法和民間音樂(lè )中發(fā)展起來(lái)的一種地方戲曲藝術(shù),在其傳統的劇目之中還保留了許多民間戲法,并被視為秦腔的傳統絕技。
秦腔有八大傳統絕技,分別是吹火、變臉、頂燈、打碗。吹火,又稱(chēng)噴火,多出現在有妖怪、鬼魂等劇目中。
《游西湖?救裴生》中的李慧娘 就會(huì )使用這項絕技。 吹火的方法是事前將松香研末,細籮過(guò)濾,然后選一種拉力強的白 麻紙,將松香末包裹成可以放進(jìn)口中的小包。
吹火前,演員先要嚼開(kāi)松包,后對著(zhù)火把吹動(dòng)動(dòng)松香末,就會(huì )有猛然騰起的火焰出現。常見(jiàn)的吹火方式有直吹、斜吹、傾吹、俯 吹、仰吹、翻身吹和蹦子翻身吹等。
吹出口的形狀有單口火、連火、翻身火、一條龍和蘑 菇云火等。變臉,在秦腔、西府秦腔、同州梆子、漢調桄桄和漢調二簧等劇目中,生、旦、丑角都有此絕技。
變臉技法有兩種變法,一種是變臉型,一種是吹面灰型。秦腔《三人頭?墓》使用的就是變臉型,揭墓賊演員需要用腰帶做好圈套,一段掛在自己的脖子上,另一戲端掛在僵尸脖子上,當他扶起僵尸脫衣時(shí),感情會(huì )發(fā)生復雜的變化,面部表情也隨之變化。
吹面灰型出現在西安亂彈《毒二娘》、漢調桄桄《藥毒武大郎》等戲目中。這種變臉是依靠胃演員給自己臉上吹灰引起臉部發(fā)生變化的。
《藥毒武大郎》中,武大郎喝下毒酒,腹痛難 忍,潘金蓮遂下殺心,用被子捂住武大郎,到潘金蓮坐在被子上時(shí),臉面上已經(jīng)吹上了一層灰,展現出一幅陰森黑煞的表情。 頂燈,指的是秦腔演員將一盞燃著(zhù)的油燈頂在頭上,做出各種動(dòng)作。
秦腔《三進(jìn)士》中,常天寶被妻子處罰時(shí),頭頂油燈,會(huì )做出跪地、行走、鉆椅、仰臥、上桌等動(dòng)作,油燈在此過(guò)程中還不能滅,不能灑,更不能掉。這項技法全憑演員脖頸的平衡能力在掌控頭 頂上油燈的平衡。
打碗,是秦腔中出現的一種打鬼特級,《打臺》、《太和城》中均有此項絕技。表演方法是先將一碗拋在空中飛轉,然后將另一只碗飛出擊中前碗。
打碗表演可分為平打和斜打兩 種打法,平打是先將一碗底朝下擲出去,后將另一碗底朝上擲出去;斜打指的是兩手各執一碗,碗底相對轉磨,打時(shí)先將碗側立擲出,使其在空中如車(chē)輪滾行狀旋轉,然后將第二 個(gè)碗如法擲出,以碗底邊撞擊而破碎。
1 、
中國戲曲,是一種綜合舞臺藝術(shù)樣式。它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式,以一種標準聚合在一起,在共同具有的性質(zhì)中體現其各自的個(gè)性。這些形式主要包括:詩(shī)、樂(lè )、舞。詩(shī)指其文學(xué),樂(lè )指其音樂(lè )伴奏,舞指其表演。此外還包括舞臺美術(shù)、服裝、化妝等方面。而這些藝術(shù)因素在戲曲中都為了一個(gè)目的,即演故事;都遵循一個(gè)原則,即美。
2、
中國戲曲之特點(diǎn),一言以蔽之,“謂以歌舞演故事也”(清末學(xué)者王國維語(yǔ))。戲曲與話(huà)劇,均為戲劇之屬,都要通過(guò)演員扮演人物,運用對話(huà)和動(dòng)作去表現一定長(cháng)度的故事情節。所不同者,戲曲是運用音樂(lè )化的對話(huà)和舞蹈化的動(dòng)作去表現現實(shí)生活的,即歌舞的手段。也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。
3、
中國戲曲的表現生活,運用了一種“取其意而棄其形”的方式,如中國畫(huà)之寫(xiě)意山水,用縱橫的筆勢去體現生活中一切美好的事物。所以,戲曲舞臺上才有了紅臉的關(guān)羽,白臉的曹操;有了長(cháng)歌當哭,長(cháng)袖善舞;有了無(wú)花木之春色,無(wú)波濤之江河。
4、
中國戲曲作為一種舞臺藝術(shù),需要面對一個(gè)舞臺之狹小與生活之博大的矛盾。戲曲并沒(méi)有象話(huà)劇那樣用“三一律”的原則對生活進(jìn)行擠壓以便于表現。而是運用虛擬的手段,制造彈性的時(shí)空,又借助于演員生動(dòng)的表演和觀(guān)眾的想象與理解,來(lái)完成對闊大天地的描畫(huà)。所以,戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象,可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。
聲明:本網(wǎng)站尊重并保護知識產(chǎn)權,根據《信息網(wǎng)絡(luò )傳播權保護條例》,如果我們轉載的作品侵犯了您的權利,請在一個(gè)月內通知我們,我們會(huì )及時(shí)刪除。
蜀ICP備2020033479號-4 Copyright ? 2016 學(xué)習?shū)B(niǎo). 頁(yè)面生成時(shí)間:2.975秒