素描美術(shù)理論(素描的理論知識有哪些)
1.素描的理論知識有哪些
素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫(huà)，起源于西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專(zhuān)指用于學(xué)習美術(shù)技巧、探索造型規律、培養專(zhuān)業(yè)習慣的繪畫(huà)訓練過(guò)程。
畫(huà)好素描就最好注意以下幾點(diǎn)：
第一、線(xiàn)條。線(xiàn)條要干脆利落，并且注意虛實(shí)效果，不能勾得太死也不要猶猶豫豫，打形時(shí)盡量用直線(xiàn)條，主要用肘部的力量，不要只用手腕和手指的力量；
第二、排線(xiàn)。在第一點(diǎn)的基礎上還要注意的是排線(xiàn)時(shí)要盡量保持力量的均勻，以及排線(xiàn)的密度及方向，要根據物體的結構排線(xiàn)，盡量避免十字交叉排線(xiàn)；
第三、構圖。要適中，畫(huà)面四周最起碼要留兩個(gè)手指的距離，不要畫(huà)太滿(mǎn)，也不能畫(huà)太小；
第四、形。形是素描中最重要的一個(gè)部分，要注意物體的比例，結構以及轉折關(guān)系；
第五、空間。畫(huà)面中的空間關(guān)系一定要表現出來(lái)，也就是畫(huà)面的虛實(shí)及物體的透視關(guān)系；
第六、明暗。注意要統一光源，在上面五點(diǎn)的基礎上去上明暗關(guān)系就可以了。
2.美術(shù)素描的基本知識是什么
素描的基礎知識 一、何謂素描： 1、由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線(xiàn)條來(lái)畫(huà)出物象明暗的單色畫(huà)，稱(chēng)做素描。
素描是一切繪畫(huà)的基礎，這是研究的過(guò)程中所必須經(jīng)過(guò)的一個(gè)階段。 2、素描通常意味著(zhù)可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫(huà)筆 ，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。
3、輪廓和線(xiàn)條是素描的一般稱(chēng)謂。素描具備了自然律動(dòng)感，觀(guān)者從欣賞過(guò) 程中可感受這一點(diǎn)。
不同的筆觸營(yíng)造出不同的線(xiàn)條及橫切關(guān)系，并包括 節奏，主動(dòng)與被動(dòng)的周?chē)h(huán)境，平面，體積，色調，及質(zhì)感。 4、素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng )作，以單色線(xiàn)條來(lái)表現直觀(guān)世界中的事物，亦 可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像 繪畫(huà)那樣重視總體和彩色，而是著(zhù)重結構和形式。 5、在西洋美術(shù)辭典（雄獅圖書(shū)公司出版）這本書(shū)中，與素描相關(guān)的解釋?zhuān)?有速寫(xiě)一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對光影 、構圖和全幅之規模等要點(diǎn)所作的研究和探討；它是全幅畫(huà)的初步構圖 或其中之一。
一幅出自風(fēng)景畫(huà)家的速寫(xiě)素描通常是一幅小而快的記錄， 用來(lái)表現風(fēng)景的光線(xiàn)效果，同時(shí)也是為了將來(lái)重新作畫(huà)時(shí)的構想作準備。 二、素描的地位： 1、素描為一門(mén)獨立的藝術(shù)，具有獨立的地位和價(jià)值。
2、素描是其它藝術(shù)的必然基礎，尤其是水彩，油畫(huà)，版畫(huà)，雕刻（浮雕）， 另外對平面設計，也是畫(huà)草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時(shí)暗示這兩者。
3、素描是畫(huà)家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫(xiě)的基礎，但以它的 性質(zhì)而言，它是獨特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀(guān)賞藝術(shù)的基礎。
在作畫(huà)時(shí)往往預先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術(shù)作品完成時(shí)，素描稿常被掩沒(méi)或銷(xiāo)毀。因此，素 描只是一種技術(shù)準備。
到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門(mén) 獨立的藝術(shù)。它有著(zhù)廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實(shí)質(zhì) 和動(dòng)作。
文藝復興以后，素描已不僅只有實(shí)用地位，而是成為能代表人 類(lèi)創(chuàng )作能力的藝術(shù)品。 三、素描的技法和種類(lèi)： 1、線(xiàn)和線(xiàn)條技法，素描的要素是線(xiàn)，但是線(xiàn)在實(shí)質(zhì)上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來(lái)作為物體的幻覺(jué)表現。
直到近代， 線(xiàn)才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。 2、素描是用線(xiàn)條來(lái)組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線(xiàn)條形式 引起觀(guān)者的聯(lián)想。
例如兩條線(xiàn)相交所構成的角形，可以被認為是某平面 的邊界；另外加上第三條線(xiàn)可以在畫(huà)面上造成立體感。弧形的線(xiàn)條可以象征拱頂，交會(huì )聚集的線(xiàn)條可表現深度。
人們可以從線(xiàn)條的變化當中，得到可以領(lǐng)會(huì )的形象。因此透過(guò)線(xiàn)條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展 成精致的素描。
3、在素描中可以用線(xiàn)條區分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清 整體與部分的關(guān)系。我們可以運用線(xiàn)條的開(kāi)始，消失和中斷來(lái)畫(huà)出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。
線(xiàn)條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線(xiàn)條的筆觸變化表現出來(lái)。 4、素描的線(xiàn)條技法還需要平面技法的輔助。
平面技法在使用炭粉筆時(shí)，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫(huà)法，因為毛筆能發(fā)揮 筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。
素描也可用多色 畫(huà)筆作為基本材料，用來(lái)加強素描效果以及素描的藝術(shù)性。 四、素描工具： 1、素描的工具種類(lèi)很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫(huà)的。
工具的不同關(guān)系著(zhù)素描的性質(zhì)和構圖，工具也能影響畫(huà)家的情緒和技巧。 2、工具的選用取決于畫(huà)家所想要達到的藝術(shù)效果。
一般認為，干筆適宜作清晰的線(xiàn)條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的 田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3、以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來(lái)畫(huà)，對于輪廓、照應等可經(jīng)長(cháng)久的時(shí)間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛 筆畫(huà)，而鋼筆畫(huà)則更小了，往往在插畫(huà)上用得較多。
五、素描題材： 1、素描原是為繪畫(huà)、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實(shí)和美觀(guān)，發(fā)展 成為獨立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風(fēng)景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了19世紀又出現以日常 生活為題材的素描。
其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。 2、至于20世紀的素描似乎是反映不安、動(dòng)蕩和科學(xué)進(jìn)步的。
其中一些以表現線(xiàn)條豪放為特色。還有一些畫(huà)家試圖把生活納入幾何圖形中 （立體 派）。
3、在20世紀各流派中也有X射線(xiàn)式的技法，即同時(shí)看到外部和內部。表現主義畫(huà)家追求“表現一個(gè)場(chǎng)面的感情而不是描繪事物的現實(shí)外表”， 超現實(shí)主義者則著(zhù)重表現潛意識心理。
4、除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實(shí)用性和技術(shù)性素描。實(shí)用素 描要清晰地記載一件客觀(guān)事物，從總體上說(shuō)，它不重審美，而突出技術(shù) 設計。
實(shí)用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說(shuō)明。很多藝術(shù)。
3.素描的基礎知識
原發(fā)布者：148班33人
素描基本理論知識一、透視原理一、透視的基本術(shù)語(yǔ)1，視平線(xiàn)：就是與畫(huà)者眼睛平行的水平線(xiàn)。，心點(diǎn)：就是畫(huà)者眼睛正對著(zhù)視平線(xiàn)上的一點(diǎn)。3，視點(diǎn)：就是畫(huà)者眼睛的位置。4，視中線(xiàn)：就是視點(diǎn)與心點(diǎn)相連，與視平線(xiàn)成直角的線(xiàn)。5，消失點(diǎn)：就是與畫(huà)面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線(xiàn)心點(diǎn)兩旁的消失點(diǎn)。6，平行透視：就是有一面與畫(huà)面成平行的正方形或長(cháng)方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩定、莊嚴的感覺(jué)。7，成角透視：就是任何一面都不與平行的正方形成長(cháng)方形的物體透視。這種透視能使構圖較有變化。二、透視的畫(huà)法在素描中最基本的形體是立方體。素描時(shí)，大多是以對三個(gè)面所進(jìn)行的觀(guān)察方法來(lái)決定立方體的表現。另外，利用面與面的分界線(xiàn)所造成的角度，也能暗示出物體的深度，這就涉及到透視規律。透視分一點(diǎn)透視（又稱(chēng)平行透視），兩點(diǎn)透視（又稱(chēng)成角透視）及三點(diǎn)透視三類(lèi)。一點(diǎn)透視就是說(shuō)立方體放在一個(gè)水平面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫(huà)紙四邊平行時(shí)，上部朝縱深的平行直線(xiàn)與眼睛的高度一致，消失成為一點(diǎn)，而正面則為正方形（如圖1）。兩點(diǎn)透視就是把立方體畫(huà)到畫(huà)面上，立方體的四個(gè)面相對于畫(huà)面傾斜成一定角度時(shí)，往縱深平行的直線(xiàn)產(chǎn)生了兩個(gè)消失點(diǎn)。在這種情況下，與上下兩個(gè)水平面相垂直的平行線(xiàn)也產(chǎn)生了長(cháng)度的縮小，但是不帶有消失點(diǎn)（如圖2）image2.p
4.關(guān)于素描的基礎理論知識
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線(xiàn)條來(lái)畫(huà)出物象明暗的單色畫(huà)，稱(chēng)做素描。單色水彩和單色油畫(huà)也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫(huà)也可以稱(chēng)之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫(huà)和炭筆畫(huà)。素描是一切繪畫(huà)的基礎，這是研究繪畫(huà)藝術(shù)所必須經(jīng)過(guò)的一個(gè)階段。.素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫(huà)筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。
輪廓和線(xiàn)條是素描的一般稱(chēng)謂。素描具備了自然律動(dòng)感。不同的筆觸營(yíng)造出不同的線(xiàn)條及橫切關(guān)系和節奏、主動(dòng)與被動(dòng)的周?chē)h(huán)境、平面、體積、色調、及質(zhì)感。
素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng )作，以單色線(xiàn)條來(lái)表現直觀(guān)世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫(huà)那樣重視總體和彩色，而是著(zhù)重結構和形式
5.美術(shù)的素描基礎是什么
美術(shù)理論基礎知識——素描基本造型考查要點(diǎn)1、形體的點(diǎn)、線(xiàn)、面 我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。
素描寫(xiě)生可從這四類(lèi)形體出發(fā)，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關(guān)系。 點(diǎn)表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著(zhù)特定的數量意義。
先看位置點(diǎn)，找出它的基點(diǎn)與頂點(diǎn)、右點(diǎn)、左點(diǎn)、近點(diǎn)和遠點(diǎn)，這些點(diǎn)規定著(zhù)物體的整體范圍和個(gè)面之間的大小比例關(guān)系。再看轉折點(diǎn)，這些點(diǎn)如同交通樞紐，聯(lián)系著(zhù)形體中的線(xiàn)與面。
線(xiàn)由點(diǎn)的定向運動(dòng)產(chǎn)生。線(xiàn)條是點(diǎn)運動(dòng)的延續，連接起點(diǎn)和終點(diǎn)的是線(xiàn)，任何一幅素描都是由無(wú)數的線(xiàn)組合而成。
線(xiàn)是形體塑造的中堅，線(xiàn)有著(zhù)無(wú)窮的魅力。 輔助線(xiàn)是指在形體塑造的過(guò)程中所借助的假設線(xiàn)。
這些線(xiàn)，有助于我們把握形體的動(dòng)勢和形體的整。
6.素描的基礎知識
對于美術(shù)中的抽象美問(wèn)題，我想談一點(diǎn)自己的理解。
有人認為首都機場(chǎng)壁畫(huà)中的《科學(xué)的春天》是抽象的。其實(shí)，它只能說(shuō)是象征的，它用具體形象象征一個(gè)概念，猶如用太陽(yáng)象征權力，用橄欖枝象征和平一樣，這些都不能稱(chēng)抽象。
抽象，那是無(wú)形象的，雖有形、光、色、線(xiàn)等形式組合，卻不表現某一具體的客觀(guān)實(shí)物形象。 無(wú)論東方和西方，無(wú)論在什么社會(huì )制度中，總有許多藝術(shù)工作者忠誠地表現了自己的真情實(shí)感，這永遠是推進(jìn)人類(lèi)文化發(fā)展的主流。
印象派畫(huà)家們發(fā)現了色彩的新天地，野獸派強調了藝術(shù)創(chuàng )作中的個(gè)性解放，立體派開(kāi)拓了造型藝術(shù)中形式結構的寬廣領(lǐng)域，……這些探索大大發(fā)展了造型藝術(shù)的天地。數學(xué)本來(lái)只是由于生活的需要而誕生的吧，因為人們要分配產(chǎn)品，要記賬，聽(tīng)說(shuō)源于實(shí)用的數學(xué)早已進(jìn)入純理論的研究了；疾病本來(lái)是附著(zhù)在人身上的，實(shí)驗室里研究細菌和病毒，這是為了徹底解決病源問(wèn)題。
美術(shù)，本來(lái)是起源于模仿客觀(guān)對象吧，但除描寫(xiě)得像不像的問(wèn)題之外，更重要的還有個(gè)美不美的問(wèn)題。"像"了不一定美，并且對象本身就存在美與不美的差距。
都是老松，不一定都美；同是花朵，也妍媸有別。這是什么原因？如用形式法則來(lái)分析、化驗，就可找到其間有美與丑的"細菌"或"病毒"在起作用。
要在客觀(guān)物象中分析構成其美的因素，將這些形、色、虛實(shí)、節奏等等因素抽出來(lái)進(jìn)行科學(xué)的分析和研究，這就是抽象美的探索。這是與數學(xué)、細菌學(xué)及其他各種科學(xué)的研究同樣需要不可缺少的老老實(shí)實(shí)的科學(xué)態(tài)度的。
"紅間綠，花簇簇"，"萬(wàn)綠叢中一點(diǎn)紅"，古人在綠葉紅花或其他無(wú)數物象中發(fā)現了紅與綠的色彩的抽象關(guān)系，尋找構成色彩美的規律。江南鄉鎮，人家密集，那白墻黑瓦參差錯落的民居建筑往往比高樓大廈更吸引畫(huà)家。
為什么？我們曾斥責畫(huà)家們不畫(huà)新樓畫(huà)舊房，簡(jiǎn)單地批評他們是資產(chǎn)階級思想。其實(shí)這是有點(diǎn)冤枉的。
我遇到過(guò)許多熱愛(ài)祖國、熱愛(ài)人民的老、中、青年畫(huà)家，他們自己也都愿住清潔干燥，有衛生設備的新樓，但他們卻都愛(ài)畫(huà)江南民居，雖然那些民房大都破爛了，還是要畫(huà)。這不是愛(ài)其破爛，是被一種魅力吸引了！什么魅力呢？除了那濃郁的生活氣息之外，其中白墻、黑瓦、黑門(mén)窗之間的各式各樣的、疏密相間的黑白幾何形，構成了具有迷人魅力的形式美。
將這些黑白多變的形式所構成的美的條件抽象出來(lái)研究，找出其中的規律，這也正是早期立體派所曾探索過(guò)的道路。 誰(shuí)在倒洗澡水時(shí)將嬰兒一起倒掉呢？我無(wú)意介紹西方抽象派中各種各樣的派系，隔絕了近30年，我自己也不了解了。
我們恥了學(xué)舌，但不恥研究。況且，是西方現代抽象派首先啟示人們注意抽象美問(wèn)題的嗎？肯定不是的。
最近我帶學(xué)生到蘇州寫(xiě)生，同學(xué)們觀(guān)察到園林里的窗花樣式至少有幾百種，直線(xiàn)、折線(xiàn)、曲線(xiàn)及弧線(xiàn)等等的組合，雅致大方，變化莫測。這屬抽象美。
假山石有的玲瓏剔透，有的氣勢磅礴，有平易近人之情，有光怪陸離之狀。這也屬抽象美。
文征明手植的紫藤，蒼勁虬曲，穿插纏綿，仿佛書(shū)法之大草與狂草，即使排除紫藤實(shí)體，只剩下線(xiàn)的形式，其美感依然存在。我在野外寫(xiě)生，白紙落在草地上，陽(yáng)光將各種形狀的雜草的影子投射到白紙上，往往組成令人神往的畫(huà)面，那是草的幽靈，它脫離了軀殼，是抽象的美的形式。
中國水墨畫(huà)中的蘭竹，其實(shí)也屬于這類(lèi)似投影的半抽象的形式美范疇。書(shū)法，依憑的是線(xiàn)組織的結構美，它往往背離象形文字的遠祖，成為作者抒寫(xiě)情懷的手段，可說(shuō)是抽象美的大本營(yíng)。
云南大理石，畫(huà)面巧奪天工（本是天工），被裝飾在人民大會(huì )堂里，被嵌在桌面上，被鑲在紅木鏡框里懸掛于高級客廳；桂林、宜興等地巖洞里鐘乳石的彩色照片被放大為宣傳廣告畫(huà)，這都屬抽象美。在建筑中，抽象美更被大量而普遍地運用。
我國古典建筑從形體到裝飾處處離不開(kāi)抽象美，如說(shuō)斗拱掩護了立體派，則藻井和彩畫(huà)便成了抽象派的溫床。爬山虎的種植原是為了保護墻壁吧，同時(shí)成了極美好的裝飾。
蘇州留園有布滿(mǎn)三面墻壁的巨大爬山虎，當早春尚未發(fā)葉時(shí)，看那莖枝縱橫伸展，線(xiàn)紋沉浮如游龍，野趣感人，真是大自然難得的藝術(shù)創(chuàng )造，如能將其移入現代大建筑物的壁畫(huà)中，當引來(lái)客進(jìn)入神奇之境！大量的屬抽象范疇的自然美或藝術(shù)美，不僅被知識分子欣賞，也同樣為勞動(dòng)人民喜愛(ài)。而且它們多半來(lái)自民間，很多是被民間藝人發(fā)現及加工創(chuàng )造的，最明顯的是工藝品，如陶瓷的窯變，花布的蠟染等。
人們還利用竹根雕成煙斗，采來(lái)麥稈紡織抽象圖案，拾來(lái)貝殼或羽毛點(diǎn)綴成圖畫(huà)；串街走巷的捏面藝人，將幾種彩色的面揉在一起，幾經(jīng)扭捏，便獲得了絢麗的抽象色彩美，他在這基礎上因勢利導巧妙地賦予具象的人物和動(dòng)物以生命。 抽象美是形式美的核心，人們對形式美和抽象美的喜愛(ài)是本能的。
我小時(shí)候玩過(guò)一種萬(wàn)花筒，那千變萬(wàn)化的彩色結晶純系抽象美。彩陶及鐘鼎上杰出的紋樣，更是人類(lèi)童年創(chuàng )造抽象美才能的有力例證。
若是收集一下全國各地區各民族婦女們發(fā)髻的樣式，那將是一次出色的抽象美的大聯(lián)展。 似與不似之間的關(guān)系其實(shí)就是具象與抽象之間的關(guān)系。
我國傳統繪畫(huà)中的氣韻生動(dòng)是什么？同。
7.素描的入門(mén)及基本知識
個(gè)人經(jīng)驗，全身半身多畫(huà)速寫(xiě)，掌握好比例和控制線(xiàn)條的手感，再畫(huà)速寫(xiě)那樣事半功倍，頭像從簡(jiǎn)單的石膏像畫(huà)起，不要想一步登天。然后五官單獨練習，頭像的重點(diǎn)就是刻畫(huà)五官，如果不了解五官的結構將無(wú)從下手，和靜物一樣頭像要有明暗交界線(xiàn)，有虛有實(shí)，有夸張有簡(jiǎn)化的東西，目的都是為了突出你想表現的東西，一張畫(huà)你要表現什么，就像一篇文章你要表達什么一樣，先要清楚，畫(huà)出來(lái)的東西才有靈魂，有看點(diǎn)，這是繪畫(huà)和照片的區別，虛實(shí)，不同的人有不同的風(fēng)格，你可以找個(gè)覺(jué)得適合你的風(fēng)格去模仿去嘗試，放手去發(fā)揮，祝你早日畫(huà)出你自己的風(fēng)格。
詳細說(shuō)
五官
就不用說(shuō)了，單獨練習 眼 鼻 口 耳
明暗
注意明暗交界線(xiàn)永遠是最暗的，暗部線(xiàn)條感不要臺明顯，可以涂抹，注意有反光才“透氣”，灰面線(xiàn)條可以精細些，會(huì )面的線(xiàn)條可以表現出紋理感
透視
了解頭就是個(gè)圓蛋蛋就行了，還有近大遠小
比例
理想比例人是7頭身，蹲三坐五立七（頭身）
頭部 三庭五眼，發(fā)際線(xiàn)到眉弓 眉弓到鼻底 鼻底到下巴一樣距離 臉寬是五只眼睛
這些書(shū)上都有，
訣竅就是……
多練習，多感受，多看，呵呵~祝你成功
