繪畫(huà)考試(美術(shù)測試內容與要求)
1.美術(shù)基礎知識測試內容與要求
一）1美術(shù)的應用范圍很廣，廣泛應用于設計和視覺(jué)藝術(shù)中。
2中國傳統繪畫(huà)主要有寫(xiě)意和工筆兩種，也有監工帶寫(xiě)的。
3透視主要有成交透視和平行透視，在國畫(huà)中運用散點(diǎn)透視。
4基礎知識主要是透視和圖形創(chuàng )意設計，素描色彩及相關(guān)的繪圖軟件，如PHOTOSHOP等。
二）1給人以美的享受。
2書(shū)法家王羲之的《蘭亭序》。顏真卿的《勤禮碑》孫過(guò)庭的書(shū)譜等。篆刻家有齊白石，傅抱石等。
3皮影 剪紙 內壺畫(huà) 陶瓷藝術(shù)等
問(wèn)題太多了 且專(zhuān)業(yè)知識太強 無(wú)法全面回答
2.美術(shù)基礎知識測試內容與要求
美術(shù)基礎知識測試內容與要求（ A 級 ）一、通識部分（80%）注：中國畫(huà)、西畫(huà)、書(shū)法、設計、攝影考生均需掌握。
（一）鑒賞基礎：1.了解美術(shù)的主要種類(lèi)和功能。2.了解美術(shù)作品中形式構成的基本要素及形式美的基本規律。
3.了解美術(shù)圖象的類(lèi)別及其特征。4.了解美術(shù)鑒賞的基本方法，并能夠運用美術(shù)鑒賞方法對作品的形式特征、社會(huì )含義、內在精神以及文化內涵進(jìn)行具體的分析。
（二）鑒賞內容1.欣賞中外經(jīng)典繪畫(huà)作品，了解其作者及作品內涵。2.欣賞不同類(lèi)別的現代設計作品，了解其不同手法與形式。
3.欣賞現代廣告藝術(shù)作品，了解和分析作品的創(chuàng )意和方法。4.欣賞中國傳統工藝美術(shù)作品，了解其造型特點(diǎn)與內涵。
5.欣賞我國書(shū)法、篆刻的代表作品，了解其作者及風(fēng)格特點(diǎn)。6.欣賞現實(shí)生活中的優(yōu)秀雕塑作品，了解雕塑語(yǔ)言的特征。
7.欣賞建筑經(jīng)典作品、環(huán)境藝術(shù)設計作品的形式美，了解其風(fēng)格特征。8.了解中外美術(shù)史中的重要流派及其代表人物。
注：重點(diǎn)掌握的鑒賞內容如下：●中國部分：巖畫(huà)藝術(shù) 仰韶文化彩陶…………………………………………………………………新石器時(shí)代青銅工藝…………………………………………………………………商、西周、春秋《擊鼓說(shuō)唱俑》………………………………………………………………………… 漢秦始皇陵兵馬俑…………………………………………………………………………秦龍門(mén)石窟（奉先寺）……………………………………………………………………唐敦煌彩塑與莫高窟壁畫(huà)……………………………………………………魏晉、唐、元《韓熙載夜宴圖》（中國畫(huà)）…………………………………………（五代） 顧閎中步輦圖……………………………………………………………………（唐） 閻立本《清明上河圖》………………………………………………………（北宋） 張擇端《溪山行旅圖》………………………………………………………（北宋） 范 寬《千里江山圖》………………………………………………………（北宋） 王希孟《墨葡萄圖》……………………………………………………………（明） 徐 渭《蘭亭序》………………………………………………………………（東晉）王羲之《祭侄文稿》………………………………………………………………（唐）顏真卿北京故宮（建筑）……………………………………………………………… 明、清中國民居和園林建筑民間剪紙“文人畫(huà)”和“元四家”的繪畫(huà)藝術(shù)“浙派”與“吳門(mén)畫(huà)派”的繪畫(huà)藝術(shù)揚州八怪的繪畫(huà)藝術(shù)●外國部分巖畫(huà)藝術(shù)……………………………………………………………………西班牙、法國西方建筑的三種基本柱式（建筑）《羅馬萬(wàn)神廟》…………………………………………………………………… 意大利《泰姬陵》…………………………………………………………………………… 印度《米洛斯的阿芙羅狄蒂》………………………………………………………… 古希臘《加萊義民》………………………………………………………………… （法）羅丹《斜靠的女人體》………………………………………………… （英國）亨利·摩爾《行走的人》………………………………………………………… （瑞士）賈科梅蒂《夜巡》………………………………………………………………… （荷蘭）倫勃朗《荷拉斯兄弟的宣誓》………………………………………………… （法國）達維特《自由引導人民》………………………………………………… （法國）德拉克洛瓦《格爾尼卡》……………………………………………………………… （西）畢加索《神奈川沖浪圖》…………………………………………………… （日本）葛飾北齋《伏爾加河的纖夫》（油畫(huà)）…………………………………………………（俄）列賓文藝復興三杰及其代表作品印象主義與后印象主義現代主義（立體主義、野獸派、抽象主義、德國表現主義、超現實(shí)主義等）二、專(zhuān)項部分（20%）注：考生需掌握相對應項目的測試內容與要求。（一）中國畫(huà)（中國畫(huà)考生測試內容與要求） 1.認識中國畫(huà)的種類(lèi)及其特點(diǎn)。
2.了解中國畫(huà)的基本技能及透視特點(diǎn)，理解中國畫(huà)用水、用墨、用色、用筆的方法及審美特質(zhì)。3.了解中國畫(huà)的意境及其表現方法。
（二）西畫(huà)（西畫(huà)考生測試內容與要求）1.認識西方繪畫(huà)的種類(lèi)及其特點(diǎn)。2.了解西方繪畫(huà)的基本步驟、透視方法及明暗表現的基本技能，理解繪畫(huà)中體積、空間、明暗、質(zhì)感的表現方法。
3.了解固有色、光源色、環(huán)境色三者之間的互相關(guān)系及色彩表現的基本原理與方法。（三）書(shū)法（書(shū)法考生測試內容與要求）1.了解楷書(shū)、行書(shū)、篆書(shū)、隸書(shū)及草書(shū)的風(fēng)格特征。
2.了解中國書(shū)法發(fā)展的基本軌跡。3.了解傳統的筆法、字法和章法。
（四）設計（設計考生測試內容與要求） 1.了解設計的主要類(lèi)別及其應用價(jià)值。 2.了解圖形設計的方法和表現手段。
3.了解視覺(jué)傳達設計的基本流程。（五）攝影（攝影考生測試內容與要求） 1.了解攝影技術(shù)的基本知識。
2.了解攝影中形式的構成要素。 3.了解形式美在攝影中的作用。
（ B 級 ）一、通識部分（80%）注：中國畫(huà)、西。
3.畫(huà)畫(huà)考試的時(shí)候需要準備什么
考試中如果時(shí)間較充足，要仔細觀(guān)察，多進(jìn)行比較，不要急于求成。
重點(diǎn)放在人物的比例、神態(tài)和結構的準確上。如果時(shí)間緊，要運用敏銳的觀(guān)察能力，抓住動(dòng)態(tài)線(xiàn)和與動(dòng)作相關(guān)的主要部位，依靠平時(shí)的默寫(xiě)能力來(lái)塑造對象。
畫(huà)速寫(xiě)不能看一點(diǎn)畫(huà)一點(diǎn)，要靈活。除了運用“觀(guān)察”和“默記”外，還要有“意測”，即充分發(fā)揮想象能力，把所見(jiàn)到的對象，再經(jīng)過(guò)自己的聯(lián)想加工塑造而成。
速寫(xiě)的重點(diǎn)放在刻畫(huà)主要的東西上，要善于把握要點(diǎn)和關(guān)鍵。 自學(xué)是獲取知識的主要途徑。
就學(xué)習過(guò)程而言，教師只是引路人，學(xué)生才是學(xué)習的真正主體，學(xué)習中的大量問(wèn)題，主要靠自己去解決。閱讀是自學(xué)的一種主要形式，通過(guò)閱讀教科書(shū)，主動(dòng)查閱工具書(shū)和資料，可以獨立領(lǐng)會(huì )知識，把握概念本質(zhì)內涵，分析知識前后，反復推敲，理解教材，深化知識，形成能力。
學(xué)習層次越高，自學(xué)的意義越重要，高考為選拔有學(xué)習潛能的學(xué)生，對考生的自學(xué)能力有較高的要求。
4.2018年美術(shù)單招中,美術(shù)基礎知識和美術(shù)作品分析怎么考
1.了解美術(shù)的主要種類(lèi)和功能。 2.了解中國傳統繪畫(huà)的形式和方法。3.了解透視、明暗、色彩等相關(guān)知識。4.了解平面設計、工業(yè)產(chǎn)品造型設計和立體構成的基礎知識。（二）鑒賞內容：1.了解中外美術(shù)史上繪畫(huà)、雕塑和建筑藝術(shù)的代表人物、作品及其特點(diǎn)。2.了解中國書(shū)法和篆刻的代表人物、代表作品及其特點(diǎn)。3.了解中國民間美術(shù)的主要種類(lèi)、代表作品及其特點(diǎn)。4.了解中國傳統工藝美術(shù)的主要類(lèi)別、代表作品及其特點(diǎn)。5.了解現代媒體藝術(shù)的基本知識。 （二）1.初步了解楷書(shū)、行書(shū)和隸書(shū)的風(fēng)格特征。2.初步了解中國書(shū)法發(fā)展的基本軌跡；3.初步了解傳統的筆法、字法和章法。
還分面試和筆試。作品分析也就是鑒賞。可以去查詢(xún)往年題目，鑒賞題一般風(fēng)格類(lèi)似。分析作品創(chuàng )作背景，風(fēng)格和藝術(shù)形式。
5.美術(shù)方面的基礎知識
【美術(shù)】通常指繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。
十七世紀歐洲開(kāi)始使用這一名稱(chēng)時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫(huà)、雕刻、文學(xué)、音樂(lè )等。我“五四”前后開(kāi)始普遍應用這一名詞時(shí)，也具有相當于整個(gè)藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫(xiě)道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛(ài)忒”，“美術(shù)”一詞便成為專(zhuān)指繪畫(huà)等視覺(jué)藝術(shù)的名稱(chēng)了。【造型表現手段】造型藝術(shù)中創(chuàng )造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫(huà)借助于色彩、明暗、線(xiàn)條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過(guò)長(cháng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng )作能夠表現新的生活內容和滿(mǎn)足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。【黃金分割】亦稱(chēng)黃金律、黃金比例。
在一條線(xiàn)段上，按照最佳長(cháng)短比例，將此線(xiàn)段分割為長(cháng)段與短段，或按此最佳長(cháng)短線(xiàn)段的比例構成一個(gè)矩形的最佳的長(cháng)邊與短邊的比例，即構成黃金分割。【二度空間】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫(huà)中為了真實(shí)的再現物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺(jué)。
有些繪畫(huà)，如裝飾性繪畫(huà)、圖案畫(huà)等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現力。【三度空間】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構成的立體空間。繪畫(huà)中，為真實(shí)地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】繪畫(huà)、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。【量感】借助明暗、色彩、線(xiàn)條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫(huà)中表現實(shí)在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實(shí)在感。
運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統一的效果。【空間感】在繪畫(huà)中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫(huà)上傳達出有深度的立體的空間感覺(jué)。
【體積感】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指在繪畫(huà)平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。
在繪畫(huà)上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫(huà)上把握被畫(huà)物的結構特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。
【透視】繪畫(huà)法理論術(shù)語(yǔ)。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準確描畫(huà)在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫(huà)幅上根據一定原理，用線(xiàn)條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱(chēng)為透視學(xué)。
【明暗】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指畫(huà)中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。
物體在光線(xiàn)照射下出現三種明暗狀態(tài)，稱(chēng)三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現為五個(gè)基本層次，即五調子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線(xiàn)一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周?chē)垂獾挠绊懚a(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來(lái)描繪物象，一直是四方繪畫(huà)的基本方法。
文藝復興時(shí)期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫(huà)時(shí)，畫(huà)好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。”歐洲畫(huà)家中倫勃朗是擅長(cháng)明暗法技巧的大師。
【輪廓】造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指界定表現對象形體范圍的邊緣線(xiàn)。
在繪畫(huà)和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。【構圖】造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。
指作品中藝術(shù)形象的結構配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】繪畫(huà)的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。
由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬(wàn)物形成千變萬(wàn)化的色彩。【色相】色彩可呈現出來(lái)的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。【色度】指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。【色調】亦稱(chēng)調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。【色性】色彩的沒(méi)屬性。
色彩基本分為暖色（也稱(chēng)熱色）和冷色（也稱(chēng)寒色）兩類(lèi)。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺(jué)；綠、青、藍、紫為。
6.美術(shù)B級基礎知識自測參考題答案
A.B級美術(shù)基礎知識參考題 一 一.填空題 1、美術(shù)的特點(diǎn)可以從 視覺(jué)性、靜態(tài)性、空間性、造型性 四個(gè)方面來(lái)把握。
2、美術(shù)除了認識功能和教育功能之外，更重要的功能是 審美 功能。 3、美術(shù)也可稱(chēng) 造型藝術(shù)、空間藝術(shù)、靜態(tài)造型和 視覺(jué)藝術(shù)。
4、美術(shù)的主要門(mén)類(lèi)有 繪畫(huà)、雕塑、書(shū)法、設計、篆刻、園林、工藝美術(shù)、建筑 等。 5、繪畫(huà)按工具材料和技法的不同，分為 油畫(huà)、版畫(huà)、水彩畫(huà)、水粉畫(huà)、國畫(huà) 等主要畫(huà)種。
6、中國畫(huà)按技法的工細和粗放，分為 工筆畫(huà)、寫(xiě)意畫(huà)。 7、版畫(huà)是使用刀和筆等工具在木版、石板、銅板等上面進(jìn)行刻畫(huà)，版畫(huà)可分為 凹版、凸版、平版、和漏版等。
8、雕塑是 雕、塑、刻 三種制作方法所塑造的藝術(shù)形象的總稱(chēng)。 9、繪畫(huà)按描繪對象的不同，分為 歷史畫(huà)，風(fēng)俗畫(huà)、人物畫(huà)。
10、三原色是指 黃色、紅色、藍色；三間色是指 綠色、橙色、紫色。 11、物體在光線(xiàn)照射下呈現明暗變化五種，明部、暗部、明暗交界線(xiàn)、反光、投影，我們把它稱(chēng)為明暗五調子。
13、青銅是 紅銅 加 錫 的合金，具有 熔點(diǎn)低 和 硬度高 的優(yōu)點(diǎn)。 14、宋代瓷器有馳名中外的五大名窯：鈞窯、汝窯、定窯、哥窯、官窯。
15、歷史上有名瓷都之稱(chēng)的是 江西景德鎮 ，有陶都之稱(chēng)的是 江蘇宜興。 16、唐代瓷器有“南青北白”之說(shuō)，青瓷以浙江 越窯 最為著(zhù)名，白瓷以 河北刑窯 著(zhù)稱(chēng)。
17、秦代兵俑主要藝術(shù)特點(diǎn)是表現手法 寫(xiě)實(shí) 而嚴謹、形象塑造古樸而生動(dòng)。并注重表現形象的 性格 特征。
18、中國享譽(yù)世界的四大石窟是 敦煌石窟、麥積山石窟、龍門(mén)石窟、云岡石窟。 19、最早具有獨立意義的繪畫(huà)作品是出土于湖南長(cháng)沙的《人物龍風(fēng)圖》和《人物御龍圖》這兩幅戰國時(shí)期的帛畫(huà)。
20、我國最著(zhù)名的道教壁畫(huà)是元代山西永樂(lè )宮的《朝元圖》。 21、仰韶文化：《人面魚(yú)紋盆》馬家窯文化：《舞蹈放彩陶盆》。
22、“黃家富貴，徐熙野逸”中的黃家指的是黃笙，代表作為《寫(xiě)生珍禽圖》。 23、《洛神賦圖》是我國東晉畫(huà)家 顧愷之 的杰作。
24、宋代畫(huà)家崔白的代表作是《雙喜圖》.《寒雀圖》。 25、唐太宗李世民陵墓前最著(zhù)名的石刻為 昭陵六駿 ，它是唐代現存最有價(jià)值的紀念性石雕，是唐代時(shí)代風(fēng)格和民族氣概的體現。
26、南宋畫(huà)家 粱楷，開(kāi)創(chuàng )了潑墨入畫(huà)，其傳世名作《李白行吟圖》以飄逸簡(jiǎn)練的用筆達到筆簡(jiǎn)意賅的藝術(shù)效果。 1 27、沈周是“吳門(mén)四家”的代表人物，傳世代表作品是《廬山高圖》。
28、中國花鳥(niǎo)畫(huà)按藝術(shù)風(fēng)格可分為工筆和寫(xiě)意兩大類(lèi)，其傳統的分法是 潑墨、水墨、沒(méi)墨、重彩、白描 等五類(lèi)。 29、《雜花圖卷》為明代畫(huà)家徐渭所作，全卷共計十三種花卉，以 牡丹 起首，水墨淋漓，恣意汪洋，為畫(huà)家逸筆草草，是潑墨的寫(xiě)意的代表作。
30、北宋風(fēng)俗畫(huà)長(cháng)卷《清明上河圖》的作者是 張擇端 。 31、《韓熙載夜宴圖》是五代畫(huà)家 顧閎中 所作。
32、隋代山水畫(huà)家展子 的傳世作品《游春圖》，是現存最早的一件山水畫(huà)卷。 33、唐代山水形成風(fēng)格不同的兩大流派。
一種是以李思訓代表的 青綠 山水，另一種是以王維為代表的 水墨 山水。 34、《富春山居圖》是元代山水畫(huà)家 黃公望 傳世之作。
35、宋代傳世真跡白描《五馬圖》的作者是 李公麟。 36、《溪山行旅圖》是北宋山水畫(huà)家 范寬 的代表作品。
37、唐代傳世紙畫(huà)真跡之一《五牛圖》的作者是 韓晃。 38、元代的山水畫(huà)四大家是 王蒙、黃公望、吳鎮、倪瓚。
39、天津楊柳青 是我國盛產(chǎn)木版年畫(huà)的地方，在我國北方地區影響很大。 40、油畫(huà)《開(kāi)國大典》的作者是 董希文，《父親》的作者是 羅中立。
41、“國立藝術(shù)院”（今中國美院）首任院長(cháng)是 林風(fēng)眠。 42、“上海美專(zhuān)”的創(chuàng )建人是 劉海粟。
43、“西泠印社”首任社長(cháng) 吳昌碩。 44、文房四寶為：筆、墨、紙、硯。
45、中國書(shū)法歷史悠久，有 楷、草、篆、隸、行 等書(shū)體。 46、《石鼓文》是現代發(fā)現的最早的石刻文字之一。
已知最早的漢字是 甲骨文。 47、金文由 甲骨文 演變而來(lái)。
48、文學(xué)家把 篆書(shū) 向 隸書(shū) 的轉變過(guò)程稱(chēng)作“隸變”。 49、篆書(shū)的種類(lèi)很多，主要可分為，金文、小篆、甲骨文 三大類(lèi)。
50、《說(shuō)文解字.敘》中稱(chēng)六為 指事、象形、會(huì )意、形聲、轉注、假借。 51、楷書(shū)，草書(shū) 兩極的高峰，使唐代書(shū)法是以雄視千古 52、今草書(shū)可分為 小草、大草、狂草 幾種。
53、書(shū)法的作品形式有 條幅、扇面、手卷、對聯(lián)、中堂、橫披。 54、寫(xiě)在書(shū)籍、書(shū)面、碑拓前面的叫 題，后面的叫 跋。
55、魏鐘繇擅長(cháng)楷書(shū)，被尊為 正書(shū)之祖。 56、章草是漢代草書(shū)的主流，被稱(chēng)為“草圣”的是 張芝。
57、王羲之，生活年代是 東晉，行書(shū)力作《蘭亭序》被譽(yù)為 “天下第一行書(shū)”。顏真卿 的行書(shū) 《季侄季明文稿》被名譽(yù)為“天下第二行書(shū)；蘇東坡的行書(shū)《黃州寒食詩(shī)》被名譽(yù)為“天下第三行書(shū)”。
58、《鴨頭丸帖》書(shū)者是 王獻之。王獻之小楷以《洛神賦十三行》最著(zhù)名。
2 59、今草書(shū)主要以“二王”為代表，“二王”指 王羲之、王獻之。 60、《禮器碑》的朝代是 漢 時(shí)期，它的書(shū)體是 隸書(shū)。
61、《真草千字文》書(shū)者是 智永。《九成宮醴泉銘》書(shū)者是 歐陽(yáng)詢(xún)。
《麻姑仙壇記》、《多寶塔碑》書(shū)者是 顏真卿。《神策軍碑》、《玄秘塔碑》書(shū)者是 柳。
