第一章素描的基礎(chǔ)理論知識(素描的理論知識有哪些?)
1.素描的理論知識有哪些?
素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。狹義上的素描，專指用于學(xué)習(xí)美術(shù)技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習(xí)慣的繪畫訓(xùn)練過程。
畫好素描就最好注意以下幾點：
第一、線條。線條要干脆利落，并且注意虛實效果，不能勾得太死也不要猶猶豫豫，打形時盡量用直線條，主要用肘部的力量，不要只用手腕和手指的力量；
第二、排線。在第一點的基礎(chǔ)上還要注意的是排線時要盡量保持力量的均勻，以及排線的密度及方向，要根據(jù)物體的結(jié)構(gòu)排線，盡量避免十字交叉排線；
第三、構(gòu)圖。要適中，畫面四周最起碼要留兩個手指的距離，不要畫太滿，也不能畫太??；
第四、形。形是素描中最重要的一個部分，要注意物體的比例，結(jié)構(gòu)以及轉(zhuǎn)折關(guān)系；
第五、空間。畫面中的空間關(guān)系一定要表現(xiàn)出來，也就是畫面的虛實及物體的透視關(guān)系；
第六、明暗。注意要統(tǒng)一光源，在上面五點的基礎(chǔ)上去上明暗關(guān)系就可以了。
2.素描的基礎(chǔ)知識?
素描基礎(chǔ)知識介紹 下面有十個方面來介紹下素描的基礎(chǔ)知識： 一.何謂素描： 二.素描的地位： 三.素描的技法和種類： 四.素描工具： 五.素描題材： 六.素描線條的演變： 七.東方的素描： 八. 藝術(shù)家對素描的態(tài)度： 九.常用的素描用語： 十.認識素描中的明暗 一.何謂素描： 1.素描（ DRAWING ）、速寫（ SKETCH ）、素描（ DESSEIN ）。
2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。 素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。
（藝術(shù)家雜志，論素描--蕭如松） 3.素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆 ，墨水，及紙張，其他還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。 （藝術(shù)視覺百科全書） 4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。
素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過 程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括 節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。
5.素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦 可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。
（大不列顛百科全書） 6.在西洋美術(shù)辭典（雄獅圖書公司出版）這本書中，與素描相關(guān)的解釋，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對光影 、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構(gòu)圖 或其中之一。一幅出自風(fēng)景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄， 用來表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構(gòu)想作準備。
二.素描的地位： 1.素描為一門獨立的藝術(shù)，具有獨立的地位和價值。 2.素描是其他藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕）， 另外對平面設(shè)計，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。
素描雖然被視為是兩度空間 的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。 3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復(fù)制或摹寫的基礎(chǔ)，但以它的 性質(zhì)而言，它是獨特的。
雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。在作畫時往往預(yù)先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術(shù)作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。
因此，素 描只是一種技術(shù)準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術(shù)。
它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質(zhì) 和動作。文藝復(fù)興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。
三.素描的技法和種類： 1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質(zhì)上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代， 線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立於被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪於平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認為是某平面 的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。
弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領(lǐng)會的形象。
因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展 成精致的素描。 2009-10-11 16:48 回復(fù) 南陽梅溪畫室 6位粉絲 2樓 3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和厘清 整體與部分的關(guān)系。
我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。
而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮 筆觸的寬度和筆調(diào)的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術(shù)性。
四.素描工具： 1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決於畫家所想要達到的藝術(shù)效果。一般認為，乾筆適宜作清晰的線條，水筆宜於表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的 田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。
炭筆是兩者都可兼用的。 3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對於輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長久的時間細細研究、分析。
至於鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛 筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。 五.素描題材： 1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展 成為獨立的藝術(shù)。
其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風(fēng)景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了19世紀又出現(xiàn)以日常 生活為題材的素描。其他還有想像和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。
2.至於20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學(xué)進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。
還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 （立體 派）。 3。
3.素描入門知識點
1、什么是素描（ DRAWING ） 由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。
單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。
素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究繪畫藝術(shù)所必須經(jīng)過的一個階段。素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。
不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調(diào)、及質(zhì)感。 素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。2、素描的地位素描為一門獨立的藝術(shù)，具有獨立的地位和價值。
素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕），另外對平面設(shè)計，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復(fù)制或摹寫的基礎(chǔ)，但以它的性質(zhì)而言，它是獨特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。
在作畫時往往預(yù)先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術(shù)作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術(shù)準備。
到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質(zhì)和動作。
文藝復(fù)興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。3、素描的工具 素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。
工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術(shù)效果。
一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常?？梢跃C合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。（1）鉛筆鉛筆是最簡單而方便的工具，初學(xué)者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得于嚴謹?shù)男误w要求和深入反復(fù)地研究。
同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調(diào)子，鉛筆的色澤又便于表現(xiàn)調(diào)子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎(chǔ)訓(xùn)練作業(yè)效果較好，初學(xué)者比較容易把 握，因此，較適合于基礎(chǔ)訓(xùn)練開始時應(yīng)用?，F(xiàn)有的國產(chǎn)鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應(yīng)繪畫需要又有了7B-8B，我們稱為繪畫鉛筆。
HB向硬性發(fā)展有H至6H，大多數(shù)用于精密的設(shè)計等專業(yè)使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現(xiàn)出層次豐富的明暗調(diào)子。
（2）炭筆： 炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。（3）鋼筆： 包括一切自來水型硬質(zhì)筆尖的筆。
使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。（4）紙：潔白、厚凈、有紙紋的紙。
鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。（5）畫板： 以光滑無縫的夾板為最好。
如果站著面畫，還要備一個畫架。（6）橡皮：以平、軟的方形橡皮為好。
（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。4、素描的分類分類方式多種多樣： （1） 素描是造型藝術(shù)的一種，屬于繪畫的范疇，泛指單色繪畫。
（2） 素描從目的和功能上說；一般可分為創(chuàng)作素描和習(xí)作素描兩大類。（3） 寫生素描在表現(xiàn)內(nèi)容上分為靜物、動物、風(fēng)景、人像及人體素描等。
（4） 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆或兩種工具穿插使用的素描等等（5） 素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。 （6） 素描從繪畫傳統(tǒng)的角度說，素描又可分為中國寫意傳統(tǒng)的素描（一般稱之為"白描"）和西方寫實傳統(tǒng)的素描兩種。
4.素描的基本知識
素描基礎(chǔ)教程--素描基礎(chǔ)知識（CHF） 造型基本因素1、形體的點、線、面 我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。
素描寫生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構(gòu)成的基本因素與形體塑造的關(guān)系。 點 點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數(shù)量意義。
先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關(guān)系。再看轉(zhuǎn)折點，這些點如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。
線 線由點的定向運動產(chǎn)生。線條是點運動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數(shù)的線組合而成。
線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。 輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設(shè)線。
這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到局部有序的進行。 輪廓線 輪廓線反映的是形體轉(zhuǎn)折部分。
在繪畫過程中，輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線，有外輪廓到內(nèi)輪廓，從而形成物體的立體框架。 面無數(shù)點的組合或無數(shù)線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產(chǎn)生了體。
在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。 直面 立方體在畫面上一般是以正面、側(cè)面、頂（底）三個面呈現(xiàn)。
曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。任何一種復(fù)雜的形體，都可以由立方體、球體體面關(guān)系去理解和分析。
2、比例與分割 比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風(fēng)諸方面的比較。不同的比例關(guān)系形成不同的美感，觀察與表現(xiàn)比例關(guān)系有個較好的方法，如先抓住相比關(guān)系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復(fù)雜的比例關(guān)系 3、特征與基本形 物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。
我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。 從形體總體出發(fā)，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀。
首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。
4、轉(zhuǎn)折與輪廓 當構(gòu)成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折。方形物體轉(zhuǎn)折明顯，稱為折，圓形物體轉(zhuǎn)折緩慢，稱為轉(zhuǎn)。
一般的物體的邊緣可以看作是轉(zhuǎn)折，立方體外緣內(nèi)的棱為轉(zhuǎn)折，叫內(nèi)輪廓。球體內(nèi)側(cè)的明暗交界可視為轉(zhuǎn)折，也屬于內(nèi)輪廓。
在造型過程中，當我們以線去體現(xiàn)形體的轉(zhuǎn)折處，即為輪廓線。根據(jù)形體轉(zhuǎn)折內(nèi)外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。
在作畫起稿過程中，應(yīng)集中表現(xiàn)物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。 5、結(jié)構(gòu)與構(gòu)成 結(jié)構(gòu)是指物體本身個部分組合和構(gòu)造。
物體都有內(nèi)部和外部的構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)關(guān)系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓(xùn)練中，對結(jié)構(gòu)加進一些主觀成分和表現(xiàn)手法，反映在畫面上的形體結(jié)構(gòu)，可看作一種構(gòu)成。
6、透視與空間 一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。
在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
幾何透視法 幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學(xué)原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術(shù)表現(xiàn)之中，是科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。
平行透視 當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。 成角透視 當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產(chǎn)生透視變化。
成角透視 幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設(shè)線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。
心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。
在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側(cè)，所得的點為距點。
空氣透視法 空氣透視法是借助空氣對視覺產(chǎn)生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。
其特點是產(chǎn)生形的虛實變化，色調(diào)的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。 7、明暗與調(diào)子 物體的形象在光的照射下，產(chǎn)生了明暗變化。
光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質(zhì)地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質(zhì)不同，物體與畫者的距離不同等，都將產(chǎn)生明暗色調(diào)的不同感覺。
在學(xué)習(xí)素描中，掌握物體明暗調(diào)子的基本規(guī)律是非常重要的，物體明暗。
5.素描的基礎(chǔ)知識
說通俗一點兒是 三大面 五大調(diào) 素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調(diào)黑色美術(shù)用筆對物體進行刻畫，運用線條將塊面鋪出，再進行黑白灰的刻畫。
從而讓物體的明暗交界線.暗部.亮部.高光等把對象立體地表現(xiàn)在紙張上面，這就是素描的特征。 畫法上，要從整體入手，先勾畫出對象的外形比例，涂上大體的明暗，再詳細的刻畫局部，最后，再調(diào)整明暗的調(diào)整。
從定義上來講，素描就是樸素的描繪，指的是用單色的線條或塊面來塑造對象的形體、結(jié)構(gòu)、質(zhì)感、空感（空 素描空間、光感的繪畫形式，是所有造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。來源于西方繪畫，一般作為繪畫、雕塑等藝術(shù)的基礎(chǔ)訓(xùn)練手段。
從描繪內(nèi)容上來劃分，可以分為：石膏幾何形體素描、靜物素描、石膏頭像素描、石膏半身像素描、石膏全身像素描、人物頭像素描、人物半身像素描、人體素描等。 按照繪畫方法不同，還可分為全因素素描（也叫光影素描）、結(jié)構(gòu)素描、超寫實素描和設(shè)計素描等。
繪畫工具包括各種軟硬不同的鉛筆，如10B--B,H--8H，炭精條，碳鉛，可塑橡皮，各類克數(shù)不同的素描紙或繪圖紙等。 素描的步驟是，先找型，然后修線，找出灰面跟暗面后，上調(diào)子。
6.素描理論知識
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素描基本理論知識一、透視原理一、透視的基本術(shù)語1，視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。2，心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。3，視點：就是畫者眼睛的位置。4，視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。5，消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。6，平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴的感覺。7，成角透視：就是任何一面都不與平行的正方形成長方形的物體透視。這種透視能使構(gòu)圖較有變化。二、透視的畫法在素描中最基本的形體是立方體。素描時，大多是以對三個面所進行的觀察方法來決定立方體的表現(xiàn)。另外，利用面與面的分界線所造成的角度，也能暗示出物體的深度，這就涉及到透視規(guī)律。透視分一點透視（又稱平行透視），兩點透視（又稱成角透視）及三點透視三類。一點透視就是說立方體放在一個水平面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫紙四邊平行時，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點，而正面則為正方形（如圖1）。兩點透視就是把立方體畫到畫面上，立方體的四個面相對于畫面傾斜成一定角度時，往縱深平行的直線產(chǎn)生了兩個消失點。在這種情況下，與上下兩個水平面相垂直的平行線也產(chǎn)生了長度的縮小，但是不帶有消失點（如圖2）image2.p
7.素描的基本知識是什么
素描：指用單色或簡單的顏色的工具描繪對象的輪廓、體積、結(jié)構(gòu)、空間、光線、質(zhì)感等基本造型要素的繪畫方法。
素描來自西方，隸屬于歐洲繪畫。我們今天所能看到的素描是由德國早期的民間木刻的版畫發(fā)展而來的。這種早年流行于德國的民間繪畫類似于中國的作圓——起初只是一些出自民間作坊里的宗教性題材的版畫，隨后在民間廣泛流傳——但那時并不作為一種獨立的藝術(shù)表現(xiàn)形式存在。直到15世紀文藝復(fù)興時期，人們才發(fā)現(xiàn)了其獨特的表現(xiàn)魅力。在這一時期，意大利畫家馬薩丘、達·芬奇、米開朗基羅等人發(fā)明并運用了透視學(xué)、解剖學(xué)和構(gòu)圖學(xué)原理，為素描表現(xiàn)的立體感和空間感提供了科學(xué)的依據(jù)，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在歐洲畫壇獨樹一幟。
雖然從表面上看，中西方繪畫的基本表現(xiàn)技巧都離不開對線條的運用，但二者之間卻有著本質(zhì)區(qū)別。眾所周知，白描，是中國繪畫的基礎(chǔ)，它講求線條的趣味性，重于意象造型，較少受光線、時間等變化因素的影響。中國繪畫中的線條，不僅借鑒和吸取了書法藝術(shù)的筆法技巧，在藝術(shù)表現(xiàn)上更是立足于物象的神韻與意趣的表達。在令人眼花繚亂的表現(xiàn)技法里，線條仍然是中國繪畫中最常見、最基本的藝術(shù)表現(xiàn)手段。
相比之下，西方繪畫則更注重于具象與寫實。素描是西洋繪畫的基礎(chǔ)。借助于特定的對象、環(huán)境、光影作畫是素描寫生的基本要求。因此，素描更多地受到了客觀對象、環(huán)境、光線、時間等外部因素的影響。而線條則往往被視為構(gòu)建形體的手段，并不具有獨立的審美價值。中西繪畫二者雖差異甚多，但不可否認，西方素描與中國白描同是繪畫中最樸素的表現(xiàn)形式。
8.素描的基礎(chǔ)知識
對于美術(shù)中的抽象美問題，我想談一點自己的理解。
有人認為首都機場壁畫中的《科學(xué)的春天》是抽象的。其實，它只能說是象征的，它用具體形象象征一個概念，猶如用太陽象征權(quán)力，用橄欖枝象征和平一樣，這些都不能稱抽象。
抽象，那是無形象的，雖有形、光、色、線等形式組合，卻不表現(xiàn)某一具體的客觀實物形象。 無論東方和西方，無論在什么社會制度中，總有許多藝術(shù)工作者忠誠地表現(xiàn)了自己的真情實感，這永遠是推進人類文化發(fā)展的主流。
印象派畫家們發(fā)現(xiàn)了色彩的新天地，野獸派強調(diào)了藝術(shù)創(chuàng)作中的個性解放，立體派開拓了造型藝術(shù)中形式結(jié)構(gòu)的寬廣領(lǐng)域，……這些探索大大發(fā)展了造型藝術(shù)的天地。數(shù)學(xué)本來只是由于生活的需要而誕生的吧，因為人們要分配產(chǎn)品，要記賬，聽說源于實用的數(shù)學(xué)早已進入純理論的研究了；疾病本來是附著在人身上的，實驗室里研究細菌和病毒，這是為了徹底解決病源問題。
美術(shù)，本來是起源于模仿客觀對象吧，但除描寫得像不像的問題之外，更重要的還有個美不美的問題。"像"了不一定美，并且對象本身就存在美與不美的差距。
都是老松，不一定都美；同是花朵，也妍媸有別。這是什么原因？如用形式法則來分析、化驗，就可找到其間有美與丑的"細菌"或"病毒"在起作用。
要在客觀物象中分析構(gòu)成其美的因素，將這些形、色、虛實、節(jié)奏等等因素抽出來進行科學(xué)的分析和研究，這就是抽象美的探索。這是與數(shù)學(xué)、細菌學(xué)及其他各種科學(xué)的研究同樣需要不可缺少的老老實實的科學(xué)態(tài)度的。
"紅間綠，花簇簇"，"萬綠叢中一點紅"，古人在綠葉紅花或其他無數(shù)物象中發(fā)現(xiàn)了紅與綠的色彩的抽象關(guān)系，尋找構(gòu)成色彩美的規(guī)律。江南鄉(xiāng)鎮(zhèn)，人家密集，那白墻黑瓦參差錯落的民居建筑往往比高樓大廈更吸引畫家。
為什么？我們曾斥責(zé)畫家們不畫新樓畫舊房，簡單地批評他們是資產(chǎn)階級思想。其實這是有點冤枉的。
我遇到過許多熱愛祖國、熱愛人民的老、中、青年畫家，他們自己也都愿住清潔干燥，有衛(wèi)生設(shè)備的新樓，但他們卻都愛畫江南民居，雖然那些民房大都破爛了，還是要畫。這不是愛其破爛，是被一種魅力吸引了！什么魅力呢？除了那濃郁的生活氣息之外，其中白墻、黑瓦、黑門窗之間的各式各樣的、疏密相間的黑白幾何形，構(gòu)成了具有迷人魅力的形式美。
將這些黑白多變的形式所構(gòu)成的美的條件抽象出來研究，找出其中的規(guī)律，這也正是早期立體派所曾探索過的道路。 誰在倒洗澡水時將嬰兒一起倒掉呢？我無意介紹西方抽象派中各種各樣的派系，隔絕了近30年，我自己也不了解了。
我們恥了學(xué)舌，但不恥研究。況且，是西方現(xiàn)代抽象派首先啟示人們注意抽象美問題的嗎？肯定不是的。
最近我?guī)W(xué)生到蘇州寫生，同學(xué)們觀察到園林里的窗花樣式至少有幾百種，直線、折線、曲線及弧線等等的組合，雅致大方，變化莫測。這屬抽象美。
假山石有的玲瓏剔透，有的氣勢磅礴，有平易近人之情，有光怪陸離之狀。這也屬抽象美。
文征明手植的紫藤，蒼勁虬曲，穿插纏綿，仿佛書法之大草與狂草，即使排除紫藤實體，只剩下線的形式，其美感依然存在。我在野外寫生，白紙落在草地上，陽光將各種形狀的雜草的影子投射到白紙上，往往組成令人神往的畫面，那是草的幽靈，它脫離了軀殼，是抽象的美的形式。
中國水墨畫中的蘭竹，其實也屬于這類似投影的半抽象的形式美范疇。書法，依憑的是線組織的結(jié)構(gòu)美，它往往背離象形文字的遠祖，成為作者抒寫情懷的手段，可說是抽象美的大本營。
云南大理石，畫面巧奪天工（本是天工），被裝飾在人民大會堂里，被嵌在桌面上，被鑲在紅木鏡框里懸掛于高級客廳；桂林、宜興等地巖洞里鐘乳石的彩色照片被放大為宣傳廣告畫，這都屬抽象美。在建筑中，抽象美更被大量而普遍地運用。
我國古典建筑從形體到裝飾處處離不開抽象美，如說斗拱掩護了立體派，則藻井和彩畫便成了抽象派的溫床。爬山虎的種植原是為了保護墻壁吧，同時成了極美好的裝飾。
蘇州留園有布滿三面墻壁的巨大爬山虎，當早春尚未發(fā)葉時，看那莖枝縱橫伸展，線紋沉浮如游龍，野趣感人，真是大自然難得的藝術(shù)創(chuàng)造，如能將其移入現(xiàn)代大建筑物的壁畫中，當引來客進入神奇之境！大量的屬抽象范疇的自然美或藝術(shù)美，不僅被知識分子欣賞，也同樣為勞動人民喜愛。而且它們多半來自民間，很多是被民間藝人發(fā)現(xiàn)及加工創(chuàng)造的，最明顯的是工藝品，如陶瓷的窯變，花布的蠟染等。
人們還利用竹根雕成煙斗，采來麥稈紡織抽象圖案，拾來貝殼或羽毛點綴成圖畫；串街走巷的捏面藝人，將幾種彩色的面揉在一起，幾經(jīng)扭捏，便獲得了絢麗的抽象色彩美，他在這基礎(chǔ)上因勢利導(dǎo)巧妙地賦予具象的人物和動物以生命。 抽象美是形式美的核心，人們對形式美和抽象美的喜愛是本能的。
我小時候玩過一種萬花筒，那千變?nèi)f化的彩色結(jié)晶純系抽象美。彩陶及鐘鼎上杰出的紋樣，更是人類童年創(chuàng)造抽象美才能的有力例證。
若是收集一下全國各地區(qū)各民族婦女們發(fā)髻的樣式，那將是一次出色的抽象美的大聯(lián)展。 似與不似之間的關(guān)系其實就是具象與抽象之間的關(guān)系。
我國傳統(tǒng)繪畫中的氣韻生動是什么？同。
