素描初學者應該掌握什么(素描最基本入門知識和技巧有哪些??)
1.素描最基本入門知識和技巧有哪些??
素描是所有畫畫基礎的基本功，練好素描就要把素描的基本功打好（所有的學習都是要基本功打好）步驟如下：
1. 花1~2個星期練好石膏幾何體，在這期間主要是要把握筆動作練好和練好熟練的排線和拉線技能，好看的線條能使人“賞心悅目”！還要初步掌握透視技巧。
2. 接下來就是學習靜物素描。這個環(huán)節(jié)很重要，也很難掌握，主要是構圖，透視，和空間感。掌握物體的顏色也很重要，不同的物體顏色有不同的深淺。要把畫面畫得有空間感就要掌握畫面的虛實感，擺在前面的物體應當畫得清晰，后面的物體應當畫虛。在構圖方面一定要合理一般講究“三角構圖法”比較合理。這一階段需要大量練習。
3. 再就是石膏分面像階段。這一階段主要是對畫石膏像打基礎。重點：分清塊面。
4. 畫石膏像這個階段最重要的就是基本功，所以在前面這些階段不能馬虎要扎扎實實的苦練！先從大的幾何形狀開始構型，用分面像的方法來畫各個部位，注意要在畫的同時不停的用筆或用眼來看型夠得準不準，以某個不位來與其他地方對比（拉平行線）。在不同的角度透視也要加強，比如俯視和仰視尤其重要。五官畫得要有質感，細致。這個接段是為畫真人頭像打基礎。
5. 素描的最終階段可以說是畫真人頭像了（近年來高考聯(lián)考一般都考這）。首先要是要練習五官，主要是臨摹學習別人的用筆.和結構。畫五官可以先把它看作是幾何體然后慢慢細分，主要了解人體面部五官結構，牢記五官結構名稱，以便今后運用。還要記住面部的三停五眼和比例。例如，耳朵的位置。
注意：結構。扎實的基本功就是體現(xiàn)在結構上，這是要經(jīng)過長時間的畫畫，在畫畫時要記住所畫的結構下次就不回忘。畫任何東西時都要畫出5個調子，分別為：暗面、亮面、灰面、高光、反光、還有亮面與暗面的分界線——明暗交界線。這是畫任何東西都要表現(xiàn)出來的。
2.畫素描的入門和基礎
畫畫是一件很快樂的事情，從開始就要要養(yǎng)成好的繪畫習慣，否則以后很難改掉。素描實基本功，要多家練習，要從結構入手，不要盲目追求光影效果。很興趣和經(jīng)濟實力一定要多買一些工具書，學習各種技法。總而言之，初學者，習慣要好、素養(yǎng)要好，能認識本質，追求結構的準確另外提個很有利于自身提高的建議，當自己畫不好的時候，不要依賴別人改畫，自己去改，實在話不下去了可以請老師給你另外找紙坐示范，或者在你畫的一角畫一張小畫稿自己去照著改。老師改畫相當與把你的差覆蓋掉，重新給你畫了一遍，這樣對自己水平的提高不是很大。祝你能夠持之以恒的學下去，能實現(xiàn)自己的夢想。
學畫畫是很辛苦的事，但是學好了，感覺真的很好~我剛考完美術高考，努力了這么久有了好的成果心里很開心的呢~ 剛開始學時很累的~但是堅持下來總會有所收獲~加油?。?我在網(wǎng)上沒法說的很詳細，畢竟畫畫是個實踐性很強的工作，我抽象的回答你可能聽不太懂。- -`！??！所以呢，還是建議你多向你的老師，或者周圍畫的好的朋友們多請教吧~必要時，找?guī)妆竞玫呐R摹繪本也是很重要的哦~~ 那么祝你以后能夠畫出一張漂亮的作品了~^_^~加油！
3.素描的入門及基本知識
個人經(jīng)驗，全身半身多畫速寫，掌握好比例和控制線條的手感，再畫速寫那樣事半功倍，頭像從簡單的石膏像畫起，不要想一步登天。然后五官單獨練習，頭像的重點就是刻畫五官，如果不了解五官的結構將無從下手，和靜物一樣頭像要有明暗交界線，有虛有實，有夸張有簡化的東西，目的都是為了突出你想表現(xiàn)的東西，一張畫你要表現(xiàn)什么，就像一篇文章你要表達什么一樣，先要清楚，畫出來的東西才有靈魂，有看點，這是繪畫和照片的區(qū)別，虛實，不同的人有不同的風格，你可以找個覺得適合你的風格去模仿去嘗試，放手去發(fā)揮，祝你早日畫出你自己的風格。
詳細說
五官
就不用說了，單獨練習 眼 鼻 口 耳
明暗
注意明暗交界線永遠是最暗的，暗部線條感不要臺明顯，可以涂抹，注意有反光才“透氣”，灰面線條可以精細些，會面的線條可以表現(xiàn)出紋理感
透視
了解頭就是個圓蛋蛋就行了，還有近大遠小
比例
理想比例人是7頭身，蹲三坐五立七（頭身）
頭部 三庭五眼，發(fā)際線到眉弓 眉弓到鼻底 鼻底到下巴一樣距離 臉寬是五只眼睛
這些書上都有，
訣竅就是……
多練習，多感受，多看，呵呵~祝你成功
4.素描的基礎知識
素描最重要的是定形，形不準不要上明暗?。。。。。。?！
素描的三面是指點、線、面
五個調子是指高光、明面、明暗交界線、暗面、反光面
透視：中心透視和散點透視排線，簡單一點就是近大遠小 。
在素描中作畫線的參考：
起草線——是一種長直線，多表現(xiàn)為“重復線”形式，它的基本線形是：垂直線、水平線、傾斜線和弧線。畫起草線時，畫者的手臂要伸長、放松?！伴L線”要一次性完成，然后用重復線形式修正。
暗部線——是一種粗黑線，線形和方向比較隨便。畫暗部線可以選用“B”類的軟芯筆，不要把筆削的太尖，最暗處要加力去畫。
明部線——是一種整齊而明確的短線。適宜用較硬的鉛筆，線得方向依順體面的方向，結構轉折處常使用“交叉線”。握筆的方式同寫字，用力輕而果斷。
刻畫線——是一種有力的“細線”，用在主要部位細節(jié)的強調性表現(xiàn)。
背景線——基本上是一種45度的“長排線”，要求是整齊、均勻，把背景組成不同暗度的灰色，起到襯托物體的作用。
輪廓線——是一種富于變化的“單線”，它的變化形式有直曲、虛實、輕重、粗細等，在正常的情況下，物體亮部的輪廓線屬于背景，暗部的輪廓線屬于物體。
異形線——素描對特殊對象，要用特殊的線條來表現(xiàn)。例如：釘頭線、刻線、逆鋒線、模糊線等。
（排線最重要的是多練，初學每天至少兩小時以上）
初學者畫圓：先畫方體，中軸線，四角，用短直線修飾
石膏幾何體的步驟：
1 確定大概框架，不能太左太右，用淺色線
2.畫出各個物體部分的框架，要注意大致方向和透視
3.畫輔助線，確定結構
4.上明暗色調（先畫明暗交界線，然后用軟鉛筆上暗色，注意根據(jù)光源的遠近，各個物體的暗調顏色深淺并不一樣
5.素描基本入門技巧
首先畫幾何形體，是鍛煉眼手合一的協(xié)調性，畫起來很容易，但畫的比例準確是很難的，往往剛開始畫，總覺得不錯，可是比例肯定不準，只是自己開始還看不出來。
幾何形體最基本的練習你沒有做好，基本知識沒掌握，或者說你知道了基本理論知識，但你的眼睛觀察能力和手的表現(xiàn)能力沒能達到一致。
我可以簡單的給你說一下
畫幾何形體
第一 比例永遠是第一位的，畫好幾何看起來簡單，但幾何是最難的?，F(xiàn)在很多人成名后還要畫幾何形體，可以想象他的重要性。
第二 是鍛煉線與面的結合，點與面的結合，線與點的結合。
第三 關鍵是鍛煉表現(xiàn)能力
如果你能掌握幾何的基本知識，并且可以畫一幅不錯的幾何形體素描，下面就可以嘗試畫一些簡單的掛面
畫掛面很關鍵，簡單說就是像不像的問題，因為掛面是介于幾何形體與人物石膏之間的，所以練好幾何形體就會為你畫掛面打下基礎，就會少走彎路，為以后畫頭像做好堅實的基礎。那么練習掛面就是練起形，多畫，多看，還有到街頭畫素寫，這都是最基本的基本功。
畫素描不能心急，一定要扎實，所以基本功很重要，不然，你將來還要回來重新練。我身邊很多人就是基本功不好，有很多中途就放棄了，很少的又回去練基本的幾何，掛面，頭像。
關鍵是基礎，很多人會忽略，打好一個好的基礎，才可以建一座好的樓房。
努力吧
6.素描基礎需要什么
總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。
大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現(xiàn)片面與誤差；手只是實現(xiàn)腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬于技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創(chuàng)新，會思考是人區(qū)別于動物的最大特征。
首先，要學美術史，了解美術的發(fā)展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區(qū)別及技巧表達，經(jīng)過不斷評判思考后才能給自己正確地定位，促使自己更好地發(fā)展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達？芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現(xiàn)一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現(xiàn)解剖學和透視學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。
構圖知識使素描作品更趨于完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特征、比例、形體、朝向、節(jié)奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。
照相機的發(fā)明、網(wǎng)絡時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注后工業(yè)化人的思想情感的無限空間，素描更呈現(xiàn)多元風貌。 顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優(yōu)秀的指揮家 ，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現(xiàn)。
2. 基礎·能力·素質 素描是造型藝術的基礎，素描學習訓練的目的在于培養(yǎng)學習者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚扎實的基礎已經(jīng)成為進入藝術殿堂必備的素質，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像武術中的站樁功，站都站不穩(wěn)，“功夫”也只是個花架子。初學者學習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。
但光憑理頭苦干是不行的，要有意識地培養(yǎng)自己正確的觀察與表現(xiàn)能力。觀察方法通常指整體與比較，如：瞇著眼睛看大體，在整體中比。
而細節(jié)特別是精彩的細節(jié)卻要瞪大眼睛地近距離觀察，而且你描繪的如是正面，最好從側面或頂部來觀察物象，這樣多角度的立體考察對表現(xiàn)物象的結構、起伏、特征、轉折是有幫助的；要能敏銳地判斷感悟到表達對象獨特的形象特征、精神氣質，能從平凡中發(fā)現(xiàn)美的形式、美的韻味，并能迅速地選擇相適應的又是自己的方法加以表現(xiàn)、處理。素描作為一種繪畫形式，有其自身的藝術生命力，單憑“基礎”兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎那么簡單。
有時，培養(yǎng)良好的審美素質，可以為一生的藝術活動奠定基礎。 3. 基本功與創(chuàng)造力 基本功好，是不是就創(chuàng)造力強呢？不一定。
事實上很多優(yōu)秀的藝術家的基礎功并不很“扎實”，特別在藝術走出現(xiàn)代派進入后現(xiàn)代的當今，創(chuàng)新觀念成為主流。但在我國，那種只顧埋頭拉車不抬頭看路的純技術“人才”還大有人在，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。
我們之所以要搞素質教育，現(xiàn)在又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的創(chuàng)造力的普遍低下這一致命問題的。我們不缺扎實的基本功，而且可以說世界領先，我們缺的是領引世界的原創(chuàng)力。
所以，處理好基礎教學與創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)兩者之間的關系就顯得非常重要。現(xiàn)在，有必要更新我們的基礎觀，打基礎不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想象、創(chuàng)造、逆向思維、發(fā)散思維、打破常規(guī)等，在日常學習生活中逐漸培養(yǎng)創(chuàng)造力。
打素描基本功與訓練創(chuàng)造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術信息，也包含創(chuàng)造力，藝術的本質就是“創(chuàng)新”，回顧一下美術史就清楚∶只有具備創(chuàng)新價值的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的有心人。
4. 關于主動性 學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤于探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。
我們常說某人學習很主動、作品很有想法，就有這意思。即使是初學素描，也不能純客觀地再現(xiàn)，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。
以通過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。
主動性是一種學習狀態(tài)，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網(wǎng)絡、美術館、博物館等學習資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤于動腦，放眼世界，要會主動地對各種信息進行知識分類、歸納、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前進中不斷學習。
5. 到位與拉開 “到位”的內容包括構圖、結構、特征、形體、比例、朝向、節(jié)奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的“。
7.素描的基本入門知識
素描（sketch）廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。
狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習慣的繪畫訓練過程。 美術是表現(xiàn)事物的一種手段。
美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有機關系。
掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規(guī)律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術的基礎”。
素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。
不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調，及質感。 素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，可以用單色線條（也可以用兩種或兩種以上的顏色）或涂抹成面等方式來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達 思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。（大不列顛百科全書） 在西洋美術辭典（雄獅圖書公司出版）這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。
一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現(xiàn)風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。 素描是一種用線與面的表現(xiàn)方式來表達的.每一個物體在光照下都有亮灰暗三部分.從最深到最亮依次是：明暗交界線，暗部，反光，灰部，亮部.在作畫時，亮部要盡量避免臟，暗部要盡量避免悶（即由于線條太多而沒有空隙與反光）。
素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕）， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
素描的定義（摘自康和教師手冊） 法文Dessin--英文Drawing--中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質（紙、布……）上--描繪出外在的形體在空間中的位置--并藉此訓練來掌握物體的明暗層次和基本形象。
在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現(xiàn)出來。所以，素描需培養(yǎng)自己的觀察力。
另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫之描寫力」。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發(fā)現(xiàn)靜物上不同的色彩外，亦可發(fā)現(xiàn)放在桌上的安全感，和背景間的協(xié)調性，這些存在的形、色、線條、明暗，質感，量感、存在感、空間、動態(tài)……等等復雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。
繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎，是最能體現(xiàn)人的繪畫水平的畫種。
因此，在學習中要踏踏實實，持之以衡，不可浮躁。 [1] 美術高考素描考試： 隨著我國高等教育的發(fā)展，美術院校及專業(yè)招生數(shù)量越來越多，許多愛好美術的高中生報考美術院校和專業(yè)，而素描考試是美術專業(yè)考試的主 要科目，如何在高考中提高素描成績，是考生苦苦尋覓的問題。
因此，對素描考試的研究是高中美術教師教學的重中之重。 獨角獸（素描） 歐洲藝術在19世紀末，由於后期印象派、立體主義對於藝術本質的不同追求與探討，使實體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統(tǒng)的素描訓練方式。
在部分國家，如法國巴黎第一大學美術系，便以「二度空間，單色與多色的研究」來取代「素描」的課程。在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間，素材的彈性更大，學生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習。
所以，除了基本的素描概念不可偏廢外，在素描媒材的訓練上，應在課程的練習中給予更多的彈性與變通，使素描的訓練不僅能配合藝術思潮，并且展現(xiàn)更多的活力和更廣的表現(xiàn)力。 如文藝復興三杰、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等；而有的大畫家則流傳極少，象提香、委拉斯茲，由于他們長于直接在畫布上起稿，所以沒有留下多少素描稿；但從僅見的少數(shù)作品上仍能窺見他們在素描方面獨到的功夫。
獨角獸（素描）素描的明暗五調子：明部，半明部，明暗交界面（最暗），投影面，反光面 素描要注重基礎 畫多幾何體很提能力！ 素描，一般先從石膏像入手，以石膏像作為初始階段的教學內容，其有利條件是：其一，石膏像是白色的物體，便于我們觀察人物頭部形體結構的轉折關系及層次差別；其二，石膏像是靜態(tài)。
8.初學者應怎樣學好素描
整體的觀察方法
素描造型的方法和規(guī)律是通過直接研究客觀對象而得出的結果，因此，素描的學習應當建立在寫生的基礎上。寫生是素描訓練最基本的形式，是提高素描繪畫能力的主要手段。
進行素描寫生首先有一個如何正確認識對象的問題，這就是觀察方法的問題。素描寫生的一個基本原則是忠實地描繪對象。不是簡單機械地自然模仿，而是運用科學的方法塑造對象。學會用科學的方法塑造對象，首先要學會科學的方法觀察對象。沒有經(jīng)過素描訓練的人觀察物像時，總是習慣于從細節(jié)觀察，看完一個局部再看另一個局部。這種觀察反映到畫面上，不能正確、完整的表現(xiàn)物像的整體形象。有經(jīng)驗的畫家觀察對象，總是從整體出發(fā)，從大處著眼，整體地觀察被觀察對象的形體結構、明暗調子關系，而不是從細小的局部零碎地去看，這樣的觀察才能準確把握對象的整體形象。因此，正確的觀察方法就是養(yǎng)成一種整體觀察物像的習慣。這種觀察是以全面研究對象的各種復雜關系為基礎；以比較為手法；以從整體出到局部，再到整體為基本程序的。
正確的作畫程序科學的觀察方法與正確的作畫程序是一致的，而正確的作畫程序又反過來促進科學的觀察方法。素描寫生都要經(jīng)過構圖、輪廓、大形、深入刻畫到整體調整等不同的作畫環(huán)節(jié)。這個作畫的過程，就是體現(xiàn)著從整體到局部，再回到整體的觀察過程。如果沒有這種正確的作畫程序，就不能保證畫面的準確、深入與完整。
立體的觀念一切物體的存在都占據(jù)一定的空間，素描的一個基本要求就是在平面的紙上塑造具有三維空間的立體形象。因此，素描學習從一開始就應在頭腦中樹立立體的觀念。在素描中，形體是由許多不同方向和形狀的透視面組成，面構成了立體的形。有了這種觀念，我們就可以在各種形象中把握物像立體的基點。
腦、眼、手的協(xié)作 為了成功地掌握素描造型基礎知識和表現(xiàn)技能，在訓練中，還要十分注重腦、眼、手的結合。畫畫不僅要用眼、手，更要動腦。把理性的分析與感性的表現(xiàn)結合起來，才能較好地領悟和掌握素描的基本要領和表現(xiàn)技巧。在繪畫訓練中，需要把觀察的形象進行歸納、分析，對形體結構關系進行概括處理，這些都不可能不認真思考。善于思考的人，也就是善于學習的人。有了正確的認識，才能更有效地指揮眼、手的訓練。所以說，勤于思考，注重腦、眼、手的統(tǒng)一協(xié)作，是畫好素描所必備的主觀條件。
寫生與臨摹的結合在素描學習中，除了進行寫生訓練外，適當?shù)剡M行一些作品臨摹，也是學習的一個重要方面。對于未接受過素描訓練的初學者來說，臨摹學習尤其重要。通過臨摹，可以使初學者增加對素描繪畫的感性認識，也可以學習一些基本的繪畫方法；對于素描基礎較好的學生，適當?shù)?，有針對性地臨摹一些優(yōu)秀素描作品，也能吸取到他人的經(jīng)驗和表現(xiàn)技巧，解決自己繪畫中遇到的問題。
