基礎美術(shù)知識的應用(美術(shù)方面的)
1.美術(shù)方面的基礎知識
【美術(shù)】通常指繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。
十七世紀歐洲開(kāi)始使用這一名稱(chēng)時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫(huà)、雕刻、文學(xué)、音樂(lè )等。我“五四”前后開(kāi)始普遍應用這一名詞時(shí)，也具有相當于整個(gè)藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫(xiě)道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛(ài)忒”，“美術(shù)”一詞便成為專(zhuān)指繪畫(huà)等視覺(jué)藝術(shù)的名稱(chēng)了。【造型表現手段】造型藝術(shù)中創(chuàng )造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫(huà)借助于色彩、明暗、線(xiàn)條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過(guò)長(cháng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng )作能夠表現新的生活內容和滿(mǎn)足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。【黃金分割】亦稱(chēng)黃金律、黃金比例。
在一條線(xiàn)段上，按照最佳長(cháng)短比例，將此線(xiàn)段分割為長(cháng)段與短段，或按此最佳長(cháng)短線(xiàn)段的比例構成一個(gè)矩形的最佳的長(cháng)邊與短邊的比例，即構成黃金分割。【二度空間】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫(huà)中為了真實(shí)的再現物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺(jué)。
有些繪畫(huà)，如裝飾性繪畫(huà)、圖案畫(huà)等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現力。【三度空間】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構成的立體空間。繪畫(huà)中，為真實(shí)地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】繪畫(huà)、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。【量感】借助明暗、色彩、線(xiàn)條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫(huà)中表現實(shí)在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實(shí)在感。
運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統一的效果。【空間感】在繪畫(huà)中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫(huà)上傳達出有深度的立體的空間感覺(jué)。
【體積感】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指在繪畫(huà)平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。
在繪畫(huà)上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫(huà)上把握被畫(huà)物的結構特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。
【透視】繪畫(huà)法理論術(shù)語(yǔ)。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準確描畫(huà)在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫(huà)幅上根據一定原理，用線(xiàn)條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱(chēng)為透視學(xué)。
【明暗】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指畫(huà)中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。
物體在光線(xiàn)照射下出現三種明暗狀態(tài)，稱(chēng)三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現為五個(gè)基本層次，即五調子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線(xiàn)一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周?chē)垂獾挠绊懚a(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來(lái)描繪物象，一直是四方繪畫(huà)的基本方法。
文藝復興時(shí)期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫(huà)時(shí)，畫(huà)好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。”歐洲畫(huà)家中倫勃朗是擅長(cháng)明暗法技巧的大師。
【輪廓】造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指界定表現對象形體范圍的邊緣線(xiàn)。
在繪畫(huà)和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。【構圖】造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。
指作品中藝術(shù)形象的結構配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】繪畫(huà)的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。
由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬(wàn)物形成千變萬(wàn)化的色彩。【色相】色彩可呈現出來(lái)的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。【色度】指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。【色調】亦稱(chēng)調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。【色性】色彩的沒(méi)屬性。
色彩基本分為暖色（也稱(chēng)熱色）和冷色（也稱(chēng)寒色）兩類(lèi)。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺(jué)；綠、青、藍、紫為。
2.美術(shù)的基本知識有啥?
一.視覺(jué)；造型；空間；繪畫(huà)；雕塑；工藝美術(shù)；建筑；攝影
二.圓雕；浮雕；雕；刻；塑；編織
三.中國；山水畫(huà)；花鳥(niǎo)畫(huà)；人物畫(huà)；油畫(huà)；素描；水彩；版畫(huà)
四.顏料；紙張；筆；木板；涂抹；揮灑；拓印；明暗形狀；體積；質(zhì)感
五.平面；立體
六.繪畫(huà)；雕塑；攝影；建筑；藝術(shù)設計
七.畫(huà)面中相同大小的物體，近處的較大，遠處的較小
八.畫(huà)者眼睛的位置；與地平線(xiàn)成水平的一條線(xiàn)
眼前看得見(jiàn)最清楚的范圍；眼睛看物體的視線(xiàn)與視平線(xiàn)所成的角度
視線(xiàn)高于觀(guān)察物體的透視；與畫(huà)面成90度角畫(huà)的透視；視線(xiàn)低于觀(guān)察物體的透視
九.平行透視：物體的一個(gè)面與畫(huà)面平行而另一面與畫(huà)面成90度角
成角透視：物體的兩個(gè)面都與畫(huà)面不平行
十.純度 明度 色相
十一.器物上的裝飾紋樣和色彩；對器物的造型、色彩、裝飾等
十二.平面；印染；織錦；商標；書(shū)籍裝幀；立體；工業(yè)造型；家具；青銅；漆器
十三.紋理；圖形
十四、十五兩題大家參考網(wǎng)上的文章吧
3.美術(shù)基礎知識是什么啊?
美術(shù)基礎知識 美術(shù)的種類(lèi)及其主要特征，是美術(shù)本身的基本規律的重要內容之一，它也是進(jìn)行美術(shù)鑒賞首先需要掌握的基本知識。
美術(shù)的種類(lèi)較多，一般人通常把美術(shù)僅僅理解為繪畫(huà)和雕塑。實(shí)際上，美術(shù)的范圍應當包括繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)。
由于它們都是用一定的物質(zhì)材料（繪畫(huà)用紙、布、木板、顏料等；雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)使用的物質(zhì)材料就更廣），塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀(guān)世界和表達作者對客觀(guān)世界的感受。
所以，美術(shù)又稱(chēng)“造型藝術(shù)”、“視覺(jué)藝術(shù)”或“空間藝術(shù)”。當然，這是它們的共同點(diǎn)，但具體到每一種美術(shù)形式，它又有自己的一些特殊性，從而構成繪畫(huà)、雕塑、工藝美。
美術(shù)的種類(lèi)較多，一般人通常把美術(shù)僅僅理解為繪畫(huà)和雕塑。實(shí)際上，美術(shù)的范圍應當包括繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)。
由于它們都是用一定的物質(zhì)材料（繪畫(huà)用紙、布、木板、顏料等；雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)使用的物質(zhì)材料就更廣），塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀(guān)世界和表達作者對客觀(guān)世界的感受。
所以，美術(shù)又稱(chēng)“造型藝術(shù)”、“視覺(jué)藝術(shù)”或“空間藝術(shù)”。當然，這是它們的共同點(diǎn)，但具體到每一種美術(shù)形式，它又有自己的一些特殊性，從而構成繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)的主要特征。
下面從美術(shù)鑒賞的角度，分別介紹一下繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)的主要特征。 繪畫(huà) 繪畫(huà)是美術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。
它使用筆、刀等工具，墨、顏料等物質(zhì)材料，通過(guò)線(xiàn)條、色彩、明暗及透視、構圖等手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，創(chuàng )造出可以直接看到的、并具有—定形狀、體積、質(zhì)感和空間感覺(jué)的藝術(shù)形象。這種藝術(shù)形象，既是現實(shí)生活的反映，也包含著(zhù)作者對現實(shí)生活的感受，反映了畫(huà)家的思想感情和世界觀(guān)，同時(shí)還具有—定的美感，使人從中受到教育和美的享。
從繪畫(huà)的種類(lèi)、形式來(lái)講，繪畫(huà)在整個(gè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)中是最豐富多彩的藝術(shù)形式之—。 從畫(huà)種來(lái)分，它可以分為中國畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)、水彩畫(huà)，水粉畫(huà)、素描、速寫(xiě)等。
其中有些畫(huà)種因為使用的物質(zhì)材料、工具或表現技法不同，又可分成不少樣式。例如，中國畫(huà)可以分成壁畫(huà)和卷軸畫(huà)兩大類(lèi)。
從表現特點(diǎn)上又可以分成。工筆畫(huà)、寫(xiě)意畫(huà)和兼工帶寫(xiě)三種；版畫(huà)可以分成：木刻、銅版畫(huà)、石版畫(huà)、絲漏版畫(huà)、膠版畫(huà)等。
其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。
如果按照繪畫(huà)的社會(huì )作用和它采取的表現形式，習慣上又分成宣傳畫(huà)（招貼畫(huà)）、年畫(huà)、漫畫(huà)、連環(huán)畫(huà)、組畫(huà)和插圖等繪畫(huà)體裁這幾種繪畫(huà)可以不限于運用某—種物質(zhì)材料和工具。例如，可以用油畫(huà)、水粉畫(huà)作宣傳畫(huà)，也可以用中國畫(huà)、版畫(huà)等畫(huà)種來(lái)畫(huà)宣傳畫(huà)。
其它也是如此。 如果再從繪畫(huà)表現的題材內容來(lái)分，一般習慣把繪畫(huà)分成：肖像畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、歷史畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)和靜物畫(huà)等幾種。
同樣的，這幾種繪畫(huà)也不限于使用某一種物質(zhì)材料和工具，即油畫(huà)可以畫(huà)肖像畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、歷史畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)和靜物畫(huà)，其他畫(huà)種也大都可以用來(lái)畫(huà)上述幾種題材的繪畫(huà)。具有悠久傳統的中國畫(huà)，除了上面—些區分方法外，還根據它獨特的裝裱形式分為“手卷”、“掛軸”、“冊頁(yè)”等幾種。
繪畫(huà)，不僅種類(lèi)和形式豐富多彩，而且由于各個(gè)國家和民族在社會(huì )政治經(jīng)濟和文化傳統等方面的差異，世界各國的繪畫(huà)在藝術(shù)形式、表現手段、藝術(shù)風(fēng)格等方面存在著(zhù)明顯的區別。一般認為，從古埃及、波斯、印度和中國等東方文明古國發(fā)展起來(lái)的東方繪畫(huà)，與從古希臘、古羅馬繪畫(huà)發(fā)展起來(lái)的以歐洲為中心的西方繪畫(huà)，是世界上最重要的兩大繪畫(huà)體系。
它們在歷史上互有影響，對人類(lèi)文明做出了各自的重要貢獻。 但是，不管是東方繪畫(huà)，還是西方繪畫(huà)，它作為一種重要的藝術(shù)形式，有其共同的特點(diǎn)。
這主要表現在它是通過(guò)可以直接看到的、有形有色的具體的藝術(shù)形象來(lái)反映生活和抒發(fā)畫(huà)家對客觀(guān)現實(shí)的感受的。在塑造具體的而且可以直接看見(jiàn)的藝術(shù)形象這—點(diǎn)上，它比小說(shuō)、詩(shī)歌顯得具體和形象，更易為廣大群眾所接受。
但是，由于一幅繪畫(huà)一般只能表現一個(gè)相對靜止的瞬間，不能象小說(shuō)、詩(shī)歌、電影、戲劇那樣表現人物和事件的發(fā)展過(guò)程，也不能象小說(shuō)、戲劇那樣可以從人物的對話(huà)，或者通過(guò)概括的說(shuō)明來(lái)介紹人物和事件，所以，它又有一定的局限性。為了克服這種局限性，優(yōu)秀的繪畫(huà)作品善于選擇人物或事件最富有概括性和表現力的瞬間。
這種瞬間形象在畫(huà)面上雖然是固定不變的，但由于繪畫(huà)提供的人物形象是具體的而且可以直接看到的，只要刻畫(huà)得好，卻同樣可以具有引人入勝的藝術(shù)魅力。古今中外的許多名畫(huà)都可以說(shuō)明這—點(diǎn)。
其次，繪畫(huà)所使用的物質(zhì)材料和工具，如紙、木板、筆、墨、顏料、刀等，比之其它藝術(shù)（如文學(xué)）更有它特殊的作用。這主要表現在文學(xué)作品雖然也要使用一定的物質(zhì)材料（如筆、墨水、紙張），但它只是單純起一種工具的作用，與作品所要塑造的藝術(shù)形象并無(wú)不可分割的關(guān)系。
然而，繪畫(huà)則不同。它所使用的物質(zhì)材料除起一種工具的作用外，物質(zhì)材料本身固有的特性。
4.美術(shù)的基本知識有啥
一.視覺(jué)；造型；空間；繪畫(huà)；雕塑；工藝美術(shù)；建筑；攝影 二.圓雕；浮雕；雕；刻；塑；編織 三.中國；山水畫(huà)；花鳥(niǎo)畫(huà)；人物畫(huà)；油畫(huà)；素描；水彩；版畫(huà) 四.顏料；紙張；筆；木板；涂抹；揮灑；拓印；明暗形狀；體積；質(zhì)感 五.平面；立體 六.繪畫(huà)；雕塑；攝影；建筑；藝術(shù)設計 七.畫(huà)面中相同大小的物體，近處的較大，遠處的較小 八.畫(huà)者眼睛的位置；與地平線(xiàn)成水平的一條線(xiàn) 眼前看得見(jiàn)最清楚的范圍；眼睛看物體的視線(xiàn)與視平線(xiàn)所成的角度 視線(xiàn)高于觀(guān)察物體的透視；與畫(huà)面成90度角畫(huà)的透視；視線(xiàn)低于觀(guān)察物體的透視 九.平行透視：物體的一個(gè)面與畫(huà)面平行而另一面與畫(huà)面成90度角 成角透視：物體的兩個(gè)面都與畫(huà)面不平行 十.純度 明度 色相 十一.器物上的裝飾紋樣和色彩；對器物的造型、色彩、裝飾等 十二.平面；印染；織錦；商標；書(shū)籍裝幀；立體；工業(yè)造型；家具；青銅；漆器 十三.紋理；圖形 十四、十五兩題大家參考網(wǎng)上的文章吧。
5.美術(shù)的功能與作用
美術(shù)的作用與應用范圍
作者：郝風(fēng)東
中學(xué)美術(shù)課通過(guò)對美術(shù)知識學(xué)習和技能的訓練，有益于將來(lái)的社會(huì )工作。
學(xué)習美術(shù)通過(guò)對物象的觀(guān)察、描繪來(lái)培養我們觀(guān)察、分析、加工、綜合等意識和形象思維能力，空間想象力，能培養我們細心、認真、耐心、刻苦等優(yōu)良素質(zhì)，為各專(zhuān)業(yè)的制圖、看圖，以及文化課余生活等奠定審美基礎、素質(zhì)、技巧。
美術(shù)與我們生活密切相關(guān)，幾乎時(shí)時(shí)處處都有美術(shù)，它在社會(huì )中應用廣泛。例如：建筑、工商業(yè)、服裝、居室設計等都離不開(kāi)美術(shù)。另外美術(shù)還能輔助學(xué)習，是實(shí)施國家提倡素質(zhì)教育中美育的有效途徑。
先說(shuō)建筑：譬如蓋一座樓，要先進(jìn)行樓的外觀(guān)設計，施工預算等。要考慮樓的外觀(guān)造型、色彩與周?chē)h(huán)境的協(xié)調，以及與自身用途的協(xié)調，而造型色彩就屬于美術(shù)范疇。樓的設計者除具備力學(xué)知識，土木建筑結構知識外，還應具備一定的美術(shù)知識和審美修養。
再如服裝，從面料的花樣到成衣的款式和色彩搭配，都與美術(shù)密切相關(guān)。
其他方面如工業(yè)造型 A：日用品（例茶杯、壺、炊具、餐具）的造形審美。 B：機械制造專(zhuān)業(yè)，機械零、部件圖的繪制、識讀，零、部件的設計不僅要符合標準，實(shí)用，還應美觀(guān)好看，（尤其是外部表面的零、部件）。C：交通工具：汽車(chē)等色彩與外觀(guān)審美。D：商品包裝外觀(guān) E：廣告業(yè)的裝飾裝潢。都需要有一定的美術(shù)知識和技能，有較高的審美修養。
再例如自己想開(kāi)個(gè)門(mén)頭，這個(gè)門(mén)頭店面怎樣設計美觀(guān)、漂亮都需要有一定的美術(shù)知識。
另外，我深有體會(huì )的是在我讀高中時(shí)，因愛(ài)好美術(shù)，經(jīng)常畫(huà)一些石膏幾何體和壇壇罐罐的素描，增強了我數學(xué)《立體幾何》（普通高中）中的體積、空間想象能力，（例：計算異面直線(xiàn)間距離）對理化實(shí)驗繪圖也起了很大作用。
繪畫(huà)與寫(xiě)作兩藝術(shù)有時(shí)是相通的，一段栩栩如生的人物肖像或風(fēng)景描寫(xiě)，就是一幅優(yōu)美的人物肖像或風(fēng)景畫(huà)，寫(xiě)作講究詳略、主次、章法、結構與修辭，而繪畫(huà)也講結構、主次、虛實(shí)、綜合、取舍以及用筆用色等色彩與造型技巧的。例如：畫(huà)一幅素描頭像，并不是象照相機那樣，頭上每一部分都照的很清楚，而是講主次、虛實(shí)、結構等，把前面的眼睛、鼻子、嘴、眉、刻畫(huà)的很詳細深刻，主要刻畫(huà)，后面的耳朵相比較刻畫(huà)的略一些，虛一些，顴骨加強刻畫(huà)，使之體積感加強，呼之欲出！
我畫(huà)過(guò)一幅歌頌教師的水粉畫(huà)，上面背景就有一組化學(xué)實(shí)驗儀器。再例山東藝術(shù)學(xué)院教授現在南洋菲律賓教學(xué)的畫(huà)家蔡玉水，他的巨幅畫(huà)作《中華百年祭》，山東衛視文化傳真欄目曾報道過(guò)，以畫(huà)面長(cháng)卷，國畫(huà)兼容西方現代繪畫(huà)形式描繪了從1840年鴉片戰爭到建國前，中華民族所蒙受的苦難掙扎，與追求民族獨立自由而進(jìn)行的不屈不撓的斗爭，直觀(guān)形象的宣傳體現了中國歷史知識。
現在，國家還設立了許多美術(shù)院校能考學(xué)。國家現在強調素質(zhì)教育，要求培養創(chuàng )新意識，其中就有美育一項，而美術(shù)是美育的重要主要組成部分。
6.美術(shù)知識有哪些
美術(shù)基礎理論 關(guān)鍵詞： 美術(shù)基礎 素描基礎 “素描”就是“素色描繪”和“樸素的描寫(xiě)”的意思。
一般是指用木炭條、炭精條、鉛筆、木炭筆、鋼筆、毛筆等較為單純的工具和單一的色彩在紙面上所作的繪畫(huà)。它是造型藝術(shù)的形式之一，可以用來(lái)進(jìn)行美術(shù)創(chuàng )作，繪制創(chuàng )作草圖和進(jìn)行造型基本功訓練。
素描是造型藝術(shù)的基礎。作為造型藝術(shù)形式之一的素描，它是通過(guò)形體結構、比例、位置、運動(dòng)、線(xiàn)條、明暗調子等造型因素體現的。
由于它使用的工具材料簡(jiǎn)單，色彩單一，通過(guò)嚴格的素描訓練，便于學(xué)習者掌握造型藝術(shù)基本規律，研究和反握造型藝術(shù)諸因素，訓練和培養正確的觀(guān)察方法、思維方法和表現方法、提高審美情操，打下牢固的造型基礎。因而學(xué)習國畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)的同志，常從學(xué)習素描入手，世界各國均把素描作為重要基礎課列入造型藝術(shù)專(zhuān)業(yè)的教學(xué)計劃，對學(xué)習者進(jìn)行基礎造型本領(lǐng)的培養和訓練。
素描基礎訓練的目的是為了不斷提高造型能力，準確而又概括、生動(dòng)而以深刻地表現對象。要達到此目的，必須掌握科學(xué)的觀(guān)察方法，深刻的表現方法，堅實(shí)的造型能力，以及正確認識和處理學(xué)習過(guò)程中的一些關(guān)鍵性問(wèn)題。
要正確的科學(xué)的觀(guān)察、認識和思維的方法。素描教學(xué)是一個(gè)完整的訓練體系，它要求眼、腦、手同時(shí)得到鍛煉，認識和技能同時(shí)得到提高。
為了培養分析問(wèn)題和解決問(wèn)題的能力，對于造型的分析和綜合，深入形容和藝術(shù)的概括，都要以唯物辯證法作指導，正確認識和處理主觀(guān)與客觀(guān)、現象與本質(zhì)、感性與理性、局部與整體等關(guān)系，整個(gè)作畫(huà)過(guò)程都要在“整體的關(guān)系”中去觀(guān)察，認識和表現對象。這是掌握形體塑造技巧的前提，健康而以符合審美原則的表現方法的基礎。
要運用多種訓練手段。提高造型能力的途徑是多方面的。
長(cháng)期的素描寫(xiě)生訓練對培養寫(xiě)實(shí)能力，深入準確的描繪能力是有效的，應作為造型能力訓練的重要手段予以重視。但單有這方面的能力是不夠的，也是不全面的。
速寫(xiě)對敏銳的觀(guān)察和藝術(shù)的概括能力的培養；默寫(xiě)對形象的理解和記憶能力的訓練；摹寫(xiě)對借鑒優(yōu)秀技法的作用；以及構圖練習對創(chuàng )作能力的提高和技能的全面鍛煉都是十分有益的。在學(xué)習過(guò)程中我們要堅持“由簡(jiǎn)到繁”、“由淺入深”、“循序漸進(jìn)”的原則，把長(cháng)期作業(yè)和短期作業(yè)結合起來(lái)；課堂練習和課外練習結合起來(lái)；寫(xiě)生和速寫(xiě)、默寫(xiě)、摹寫(xiě)、構圖練習結合起來(lái)。
這樣穿插進(jìn)行，合理安排，通過(guò)多種途徑和手段，就能使造型能力得到全面的鍛煉與提高。 要采取多種表現方法。
一般人認為“素描”就是長(cháng)期的全調子素描，這種理解是不夠全面的。應該說(shuō)這是素描的一種形式和方法，也是一般人目前常用的方法，但并非是唯一的表現方法。
素描在平面上塑造形象、表現空間的基本要素是點(diǎn)、線(xiàn)、面，通過(guò)它們的單個(gè)運用和綜合運用，均會(huì )產(chǎn)生不同的素描樣式，并有不同的表現效果。線(xiàn)條對形體的概括和情感的表現，塊面對立體空間和真實(shí)感的表現，各有所長(cháng)，我們要充分研究和發(fā)揮它們的表現功能，取各法之所長(cháng)以適應專(zhuān)業(yè)學(xué)習和藝術(shù)表現的需要。
我們還要向歷代名家學(xué)習，得各家之所長(cháng)為我所用，豐富和發(fā)展我們的素描技法。 要把理論和實(shí)踐結合起來(lái)。
素描基礎訓練的技術(shù)性很強，它需要艱苦的勞動(dòng)，刻苦的磨練，通過(guò)大量的實(shí)踐去掌握它，這是無(wú)疑的。但如沒(méi)有必要的理論知識作指導，路子未必對頭，收效未必顯著(zhù)。
在素描實(shí)踐過(guò)程中，除了必須有正確的科學(xué)和觀(guān)察、認識思維的方法橡皮，還要有解剖結構、透視變形、明暗調子、線(xiàn)條運用和構圖處理等方面的知識，這就要結合技能訓練學(xué)習解剖、透視、素描、構圖等方面的理論知識。這樣在理論指導下實(shí)踐中提高認識，素描技能就能得到不斷的提高 。
平面構成基礎 平面構成的概念 所謂構成（包括平面構成、色彩構成和立體構成），是一種造型概念，也是現代造型設計用語(yǔ)。其含義就是將幾個(gè)以上的單元（包括不同的形態(tài)、材料）重新組合成為一個(gè)新的單元，并賦予視覺(jué)化的、力學(xué)的概念。
其中，立體構成是以厚度塑形象，是將形態(tài)要素按照一定的原則組合成形體；平面構成則是以輪廓塑形象，是將不同的基本形按照一定的規則在平面上組合成圖案。 平面構成元素，包括概念元素、視覺(jué)元素和關(guān)系元素，是指創(chuàng )造形象之前，僅在意念中感覺(jué)到的點(diǎn)、線(xiàn)、面、體的概念，其作用是促使視覺(jué)元素的形成。
視覺(jué)元素，是把概念元素見(jiàn)之于畫(huà)面，是通過(guò)看得見(jiàn)的形狀、大小、色彩、位置、方向、肌理等被稱(chēng)為基本形的具體形象加以體現的。關(guān)系元素，是指視覺(jué)元素（即基本形）的組合形式，是通過(guò)框架、骨格以及空間、重心、虛實(shí)、有無(wú)等因素決定的；其中最主要的因素是骨格，是可見(jiàn)的，其它如空間、重心等因素，則有賴(lài)感覺(jué)去體現。
平面構成的框架 一切用于平面構成中的可見(jiàn)的視覺(jué)元素，通稱(chēng)形象，基本形即是最基本的形象；限制和管轄基本形在平面構成中的各種不同的編排，即是骨格。基本形有“正”有“負”，構成中亦可互相轉化；基本形相遇時(shí)，又可以產(chǎn)生分離、接觸、復疊、透疊、聯(lián)合、減缺、差疊、重合等幾種關(guān)系。
骨格可以分為：在視覺(jué)上起作用的有作用骨格。
7.美術(shù)的基本知識
【美術(shù)】 通常指繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。
十七世紀歐洲開(kāi)始使用這一名稱(chēng)時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫(huà)、雕刻、文學(xué)、音樂(lè )等。我“五四”前后開(kāi)始普遍應用這一名詞時(shí)，也具有相當于整個(gè)藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫(xiě)道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛(ài)忒”，“美術(shù)”一詞便成為專(zhuān)指繪畫(huà)等視覺(jué)藝術(shù)的名稱(chēng)了。 【造型表現手段】 造型藝術(shù)中創(chuàng )造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫(huà)借助于色彩、明暗、線(xiàn)條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過(guò)長(cháng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng )作能夠表現新的生活內容和滿(mǎn)足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱(chēng)黃金律、黃金比例。
在一條線(xiàn)段上，按照最佳長(cháng)短比例，將此線(xiàn)段分割為長(cháng)段與短段，或按此最佳長(cháng)短線(xiàn)段的比例構成一個(gè)矩形的最佳的長(cháng)邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 【二度空間】 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫(huà)中為了真實(shí)的再現物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺(jué)。
有些繪畫(huà)，如裝飾性繪畫(huà)、圖案畫(huà)等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現力。 【三度空間】 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構成的立體空間。繪畫(huà)中， 為真實(shí)地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】 繪畫(huà)、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、線(xiàn)條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫(huà)中表現實(shí)在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實(shí)在感。
運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統一的效果。 【空間感】 在繪畫(huà)中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫(huà)上傳達出有深度的立體的空間感覺(jué)。
【體積感】 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指在繪畫(huà)平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。
在繪畫(huà)上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫(huà)上把握被畫(huà)物的結構特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。
【透視】 繪畫(huà)法理論術(shù)語(yǔ)。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準確描畫(huà)在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫(huà)幅上根據一定原理，用線(xiàn)條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱(chēng)為透視學(xué)。
【明暗】 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指畫(huà)中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。
物體在光線(xiàn)照射下出現三種明暗狀態(tài)，稱(chēng)三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現為五個(gè)基本層次，即五調子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線(xiàn)一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周?chē)垂獾挠绊懚a(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來(lái)描繪物象，一直是四方繪畫(huà)的基本方法。
文藝復興時(shí)期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫(huà)時(shí)，畫(huà)好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。”歐洲畫(huà)家中倫勃朗是擅長(cháng)明暗法技巧的大師。
【輪廓】 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指界定表現對象形體范圍的邊緣線(xiàn)。
在繪畫(huà)和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。 【構圖】 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。
指作品中藝術(shù)形象的結構配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】 繪畫(huà)的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。
由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬(wàn)物形成千變萬(wàn)化的色彩。 【色相】 色彩可呈現出來(lái)的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調】 亦稱(chēng)調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。 【色性】 色彩的沒(méi)屬性。
色彩基本分為暖色（也稱(chēng)熱色）和冷色（也稱(chēng)寒色）兩類(lèi)。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺(jué)。
