國畫(huà)課件百度文庫(百度文庫)
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2.國畫(huà)的基本要領(lǐng)有哪些?
首先，國畫(huà)的底子應該是書(shū)法，而不是素描，切記切記。
其次，國畫(huà)的韻味源自古典書(shū)卷之氣，而非現代時(shí)尚之氣，凡是提出中國畫(huà)的現代化的，都不是純粹的國畫(huà)，那是徐悲鴻為始作俑的一批人，引進(jìn)西方美術(shù)教學(xué)方式以后的才出現的，并且，當時(shí)引起的目的在于糾正并協(xié)助中國畫(huà)的傳統化教學(xué)，所謂“中學(xué)為體，西學(xué)為用”的思想。另外，在素描的高級學(xué)府——前蘇聯(lián)——俄羅斯，素描也不是這么畫(huà)的，去了一次，從最基本的東西重起爐灶革新了一次。
絕對不要以透視關(guān)系、明暗對比來(lái)考量國畫(huà)。 臨摹畫(huà)作一定要持之以恒，不要今天臨習這家明天臨習那家，這樣是沒(méi)用的，哪個(gè)名家，都有超出常人之處，細細體會(huì )，細心摹畫(huà)，臨習時(shí)對象的選擇也很重要，首先不要入手先臨摹風(fēng)格過(guò)于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根據自身興趣，選擇特定風(fēng)格臨習。
切忌淺嘗輒止，無(wú)論臨習哪家，都要鉆研一番，等到真正懂了以后，或者確確實(shí)實(shí)不再感興趣以后，再換別家。執筆法中國畫(huà)最顯著(zhù)的特點(diǎn)就是以墨線(xiàn)為基礎，用以表現物象的輪廓、明暗、質(zhì)感，同時(shí)通過(guò)墨線(xiàn)還可表達作畫(huà)者的思想和精神。
中國畫(huà)的墨線(xiàn)本身就具有一種獨立的美學(xué)價(jià)值。所以，中國畫(huà)中怎樣用筆是畫(huà)好中國畫(huà)必須首先解決的問(wèn)題。
中國繪畫(huà)執筆同于書(shū)法，雖然各人喜好不同，執法也無(wú)定式，但初學(xué)必須要掌握基本要領(lǐng)。拿毛筆時(shí)用大指、食指把住筆桿，呈“龍眼”或“鳳眼”狀，中指緊隨食指把住筆桿。
執住筆后，一般筆桿不超過(guò)食指的第一指節。指實(shí)、掌虛、腕平、五指齊力，運轉收放要自然。
書(shū)法執筆較嚴謹，繪畫(huà)執筆較靈活，可直掌可橫臥，執筆可略高一些，筆鋒轉動(dòng)才能靈活，腕、肘、肩、身互相配合，動(dòng)轉方能得力。 筆墨是中國畫(huà)的特色，精華所在，沒(méi)有筆墨不能稱(chēng)其為中國畫(huà)，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達到的畫(huà)面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫(huà)語(yǔ)言。
狹義的筆墨專(zhuān)指用筆用墨的技巧。 1、用筆 《古畫(huà)品錄》中六法：骨法用筆。
是指用筆要有力度，有骨氣，心隨筆轉，意在筆先。具體說(shuō)來(lái)即提，按，順，逆正，側，藏露，快，慢等。
用筆要覺(jué)著(zhù)、痛快，講究提按、順逆、快慢、轉折、正側、藏露等變化。山水畫(huà)運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順?shù)h等方式。
中鋒運筆，垂直，行筆時(shí)鋒尖處于墨線(xiàn)中心，用中鋒畫(huà)出的線(xiàn)條挺勁爽利，多用于勾勒物體的輪廓。側鋒運筆，手掌向左偏倒，鋒尖側向左邊，由于是使用筆毫的側部，故筆線(xiàn)粗壯而毛辣，多用于山石的皴擦。
藏鋒運筆，筆鋒要藏而不露，橫行“無(wú)往不復”，豎行“無(wú)垂不縮”，古人稱(chēng)之為“一波三折”，畫(huà)出的線(xiàn)條沉著(zhù)含蓄，力透紙背，常用以畫(huà)屋宇、舟、橋的輪廓，也用于山石的勾勒，樹(shù)干的雙勾。露鋒則使點(diǎn)畫(huà)的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫(huà)竹葉、柳條便是露鋒運筆。
逆鋒運筆，筆管向前右傾倒，行筆時(shí)鋒尖逆勢推進(jìn)，使筆鋒散開(kāi)，筆觸中產(chǎn)生飛白，這種點(diǎn)、線(xiàn)具有蒼勁生辣的筆趣，樹(shù)干、山水的勾勒、皴擦都可運用。順?shù)h運筆與逆鋒相反，采用拖筆運行，故畫(huà)出拇條輕快流暢，靈秀活潑，勾云、畫(huà)水常用此法。
中國畫(huà)運筆方法十講究，從古至今，積累了豐富的經(jīng)驗，如黃賓虹先生提出的“五筆”之說(shuō)，“五筆”即“平、圓、留、重、變。”所謂“平”，是指運筆時(shí)用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要“如錐畫(huà)沙”。
所謂“圓”，是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角，要“如折釵股”。所謂“留”，是指運筆要含蓄，要有回顧，不急不徐，不浮不滑，不放誕獷野，要“如屋漏痕”。
所謂“重”即沉著(zhù)而有重量，要如“高山墜石”，不能象“風(fēng)吹落葉”，即古人說(shuō)的“筆力能扛鼎”的意思。所謂“變”，是指用筆有變化，或用中鋒或用側鋒，要根據表現對象的不同而變化，不能執一。
二是指運筆要互相呼應，“意到筆不到，筆斷意不斷。”筆線(xiàn)的形式概括起來(lái)無(wú)非是畫(huà)線(xiàn)時(shí)求得粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使之為所描繪的對象“傳神寫(xiě)照”。
山水畫(huà)的線(xiàn)條的提倡：枯而能潤，剛柔相濟，有質(zhì)有韻。枯而能潤 上乘用筆應有“干裂秋風(fēng)，潤含春雨”之妙。
“太濕則無(wú)筆，太枯則無(wú)墨”，所以，必須學(xué)會(huì )運用枯、潤這一對矛盾，使一對矛盾統一起來(lái)。哪么這種筆線(xiàn)是怎樣畫(huà)出來(lái)的呢？李可染先生說(shuō)得非常清楚：“筆內含水不要太多，這樣運筆則蒼；行筆澀重有力，就能把水份擠出來(lái)，這樣運筆鍘潤。”
剛柔相濟 是指筆線(xiàn)形式要達到既不柔弱又不剛直的完美境界。剛和柔，又是用筆上的一對矛盾。
不會(huì )運用這對矛盾，往往不是失之“剛”，就是失之“柔”。著(zhù)名畫(huà)家黃賓虹、李可染、陸儼少先生把剛柔這對矛盾處理得非常的好，是我們學(xué)習的典范。
陸儼少的畫(huà)中，山石的勾勒，樹(shù)、苔的點(diǎn)擢，蒼勁雄健，勢挾雷霆風(fēng)雨；而云、水的筆線(xiàn)則輕盈容與、婀娜多姿。剛柔相濟，產(chǎn)生極強的形式美的世術(shù)魅力。
有質(zhì)有韻 是指肉容與形式的統一。質(zhì)，是客觀(guān)物象的形體實(shí)質(zhì)。
在繪畫(huà)上，無(wú)論畫(huà)得多好的線(xiàn)條，如果脫離了制要表現的對象，就成為沒(méi)有價(jià)值的筆墨游戲了。韻，是線(xiàn)條運動(dòng)的韻味、韻律、節奏。
“畫(huà)是不聲的音樂(lè )”就是指好。
3.
中國美學(xué)史 張法。
—上海： 上海人民出版社， 2000。12。
—368頁(yè)； 大32開(kāi)。 —ISBN 7-208-03505-9/B·282 對中國美學(xué)史的闡述重點(diǎn)突出、思路清晰、資料豐富、文字生動(dòng)，即適合于大學(xué)文科作為教材使用，亦為美學(xué)愛(ài)好者了解中國美學(xué)史的基礎性讀物。
------------------------------------------------------ 中國畫(huà)發(fā)展史綱要 英 / 張安治。 —北京： 外文出版社， 2002。
7。 —244頁(yè)； 大32開(kāi)。
—ISBN 7-119-03042-6 本書(shū)作者有著(zhù)半個(gè)多世紀的中國畫(huà)創(chuàng )作實(shí)踐和研究、教學(xué)經(jīng)驗，除對中國浩瀚的繪畫(huà)資料深入研究外，又能重視神話(huà)、傳說(shuō)、出土文物等一類(lèi)寄寓著(zhù)古人對繪畫(huà)的理解和思想的整理。 面對上下幾千年的中國畫(huà)史，從早期人類(lèi)的新石器時(shí)期的起源，歷經(jīng)各代王朝的淵傳延續，及至近、現代的承繼發(fā)展，論述翔實(shí)，資料弘富，有史有論，既具學(xué)術(shù)價(jià)值又充滿(mǎn)情趣。
----------------------------------------------------- 中國紋樣史 田自秉， 吳淑生， 田青主編 —北京： 高等教育出版社， 2003。 —435頁(yè)； 29cm。
—ISBN 7-04-013542-6 這是迄今為止國內外唯一一部對中國歷代紋樣進(jìn)行系統梳理與研究的著(zhù)作。書(shū)中征引文獻典籍達500種之多，謹細考辨其歷史源流，另有近600幅珍貴圖片隨文編排，這些均賦予本書(shū)以較高的學(xué)術(shù)和歷史價(jià)值。
----------------------------------------------- 中國書(shū)法簡(jiǎn)史 王鏞主編。 —北京： 高等教育出版社， 2004。
—292頁(yè)： 彩圖； 23cm。 —ISBN 7-04-014173-6 本書(shū)從書(shū)法歷史的角度出發(fā)，較為全面地闡述了書(shū)法藝術(shù)的淵源及發(fā)展演變。
作者力圖以追摹歷代書(shū)跡的真切體驗去闡釋中國書(shū)法的心靈境界，以?xún)仍诘乃囆g(shù)規律為脈絡(luò )去梳理書(shū)法藝術(shù)現象，并通過(guò)最新最全面的書(shū)法史料去尋求書(shū)法歷史和書(shū)法傳統的完整性。 ------------------------------------------------- 中國美術(shù)史圖錄簡(jiǎn)編 趙力， 賀西林主編。
—北京： 高等教育出版社， 2004。 —299頁(yè)： 彩圖； 23cm。
—ISBN 7-04-013871-9 本書(shū)共選印1000件100幅圖片，結構體例以時(shí)代為線(xiàn)索，分為石器時(shí)代的美術(shù)、夏商周美術(shù)、秦漢美術(shù)、魏晉南北朝美術(shù)、隋唐五代美術(shù)、宋遼金元美術(shù)、明清美術(shù)、近現代美術(shù)。 每幅皆附有長(cháng)短不一的文字說(shuō)明，言簡(jiǎn)意賅，深入淺出，具有圖文并茂的特色。
---------------------------------------------- 中國繪畫(huà)——無(wú)聲詩(shī)里誦千秋 莊嘉怡， 聶崇正。 —北京： 五洲傳播出版社， 2000。
—145頁(yè)； 32開(kāi)。 —ISBN 7-80113-715-9 這是一本有關(guān)中國繪畫(huà)的知識性讀物。
它循著(zhù)中國繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)展的軌跡，以平實(shí)、輕松的文字，介紹這一古老藝術(shù)的淵源、科目、風(fēng)格、技法，描述各個(gè)歷史時(shí)期有代表性的畫(huà)家及他們的作品。本書(shū)有助于讀者了解中國畫(huà)的基本知識，感受中國畫(huà)的文化內涵，更好地賞析中國畫(huà)。
除中文版外，還有英、法、西班牙、德、日、俄、阿拉伯文版。 ----------------------------------------------------- 中國畫(huà)的藝術(shù)與技巧祖國叢書(shū) 鄭朝， 藍鐵著(zhù)。
—北京 ： 中國青年出版社， 2004。 —310頁(yè)： 彩圖； 19cm。
—ISBN 7-5006-5468-5/J·600 這是一本專(zhuān)門(mén)介紹中國畫(huà)的圖文并茂的普及讀物。內容按中國畫(huà)的人物、山水、花鳥(niǎo)三個(gè)畫(huà)種分章，詳細介紹了歷代主要畫(huà)家近70位、代表作品170余幅，涉及到中國畫(huà)歷史上的各大流派，勾勒出中國畫(huà)發(fā)展的簡(jiǎn)明歷史。
除此之外，還專(zhuān)列三章，分別介紹中國畫(huà)的特點(diǎn)、技法及畫(huà)論。全書(shū)行文生動(dòng)，其中還有不少關(guān)于畫(huà)家的創(chuàng )作趣事，讀者既可欣賞精美作品，又可捉筆實(shí)練。
------------------------------------------------------ 中國篆刻的藝術(shù)與技巧 葉一葦著(zhù)。 —北京： 中國青年出版社， 2004。
—186頁(yè)； 大32開(kāi)。 —ISB N 7-5006-5542-8/5·569 這是一本專(zhuān)門(mén)介紹中國篆刻的圖文并茂的普及讀物。
書(shū)中詳細介紹了印章藝術(shù)的歷史與發(fā)展、著(zhù)名篆刻家及其作品，講解了關(guān)于篆刻的字法、篆法、章法、刀法，并開(kāi)列出學(xué)習篆刻的參考書(shū)目、工具及材料；還專(zhuān)列一章講述篆刻的欣賞。 全書(shū)配圖430余幅，既可供讀者欣賞，又可供讀者捉刀練習。
以上內容僅供參考。
4.
國畫(huà)（宣畫(huà)）：即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫(huà)，是東方藝術(shù)的主要形式（薛宣林定性）。
從美術(shù)史的角度講，民國前的都統稱(chēng)為古畫(huà)。國畫(huà)在古代無(wú)確定名稱(chēng)，一般稱(chēng)之為丹青，主要指的是畫(huà)在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫(huà)。
近現代以來(lái)為區別于西方的油畫(huà)（又稱(chēng)西洋畫(huà)）等外國繪畫(huà)而稱(chēng)之為中國畫(huà)，簡(jiǎn)稱(chēng)“國畫(huà)”。 它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產(chǎn)生的藝術(shù)手法而創(chuàng )作。
國畫(huà)在內容和藝術(shù)創(chuàng )作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現了古人對自然、社會(huì )及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認識。國畫(huà)強調“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng )制意境，要求“意存筆先，畫(huà)盡意在”，達到以形寫(xiě)神，形神兼備，氣韻生動(dòng)。
由于書(shū)畫(huà)同源，兩者在達意抒情上都強調骨法用筆、因此繪畫(huà)同書(shū)法、篆刻相互影響，相互促進(jìn)。近現代的中國畫(huà)在繼承傳統和吸收外來(lái)技法上，有所突破和發(fā)展。
中國字畫(huà)的形式多姿多彩，有橫、直、方、圓和扁形，也有大小長(cháng)短等分別，除壁畫(huà)，以下是常見(jiàn)的幾種： 中堂 中國舊式房屋，天花板高大，所以客廳中間墻壁適宜掛上一幅巨大字畫(huà)，稱(chēng)為"中堂"。 條幅 成一長(cháng)條形的字畫(huà)成為條幅，對聯(lián)亦由兩張條幅配成。
條幅可橫可直，橫者與匾額相類(lèi)。無(wú)論書(shū)法或國畫(huà)，可以設計為一個(gè)條幅或四個(gè)甚至多個(gè)條幅。
常見(jiàn)的有春夏秋冬條幅。各繪四季花鳥(niǎo)或山水，四幅為一組。
至于較長(cháng)詩(shī)文，如不用中堂寫(xiě)成，亦可分裱為條幅，頗為美觀(guān)。 橫批 也稱(chēng)橫幅，長(cháng)條形，橫著(zhù)作畫(huà)裝裱而成，可獨立懸掛房間。
小品 所謂小品，就是指體積較細的字畫(huà)。可橫可直，裝裱之后，適宜懸掛較細墻壁或房間，十分精致。
鏡框 將字畫(huà)用木框或金屬裝框，上壓玻璃或膠片，就成為壓鏡。 現代膠片有不反光及體輕的優(yōu)點(diǎn)。
至于不反光的玻璃，不會(huì )影響人對畫(huà)面的欣賞，所以很受歡迎。 卷軸 卷軸是中國畫(huà)的特色，將字畫(huà)裝裱成條幅，下加圓木作軸，把字畫(huà)卷在軸外，以便收藏。
[卷軸] 卷軸 扇面 將折扇或圓扇的扇面上題字寫(xiě)畫(huà)取來(lái)裝裱，可成壓鏡。 由于圓形或扇形的形式美麗，所以有人將畫(huà)面剪成扇形才作畫(huà)，然后裝裱，別具風(fēng)格。
冊頁(yè) 將字畫(huà)裝訂成冊，稱(chēng)為冊頁(yè)。近代有文具店特別將裝裱冊頁(yè)成本，以供人即席揮毫。
冊頁(yè)可以折疊畫(huà)面各成方形，而與下列長(cháng)卷有不同之處。 長(cháng)卷 將畫(huà)裱成長(cháng)軸一卷，成為長(cháng)卷，多是橫看。
而畫(huà)面連續不斷，較冊頁(yè)逐張出現不同。 斗方 將小品裝裱成一方尺左右的字畫(huà)，成為斗方。
可壓鏡，可平裱。 屏風(fēng) 單一幅可擺與桌上者為鏡屏，用框鑲座，立于八仙桌上，是傳統裝飾之一。
至于屏風(fēng)，有單幅或摺幅，可配字畫(huà)，坐立地屏風(fēng)之用。
5.關(guān)于初學(xué)國畫(huà)應該畫(huà)什么~~
從簡(jiǎn)單的花鳥(niǎo)畫(huà)開(kāi)始畫(huà)起，多臨摹，之后再畫(huà)一些簡(jiǎn)單的山水畫(huà)，慢慢的循序漸進(jìn)，經(jīng)常臨摹。
慢慢再畫(huà)一些復雜的，還可以平常多練習一些筆法，國畫(huà)還分工筆和謝意，各有各的重要性，工筆講究型和細致。 初學(xué)也可以練習一些簡(jiǎn)單的打基礎，寫(xiě)意畫(huà)重在意，形雖然再次但也很講究筆法，墨的運用，也要多多練習，國畫(huà)畫(huà)山的筆法繁多，可以通過(guò)老師，或者國畫(huà)入門(mén)書(shū)籍來(lái)學(xué)習。
國畫(huà)一詞起源于漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱(chēng)為中國，將中國的繪畫(huà)稱(chēng)為“中國畫(huà)”，簡(jiǎn)稱(chēng)“國畫(huà)”。 主要指的是畫(huà)在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫(huà)。
國畫(huà)是中國的傳統繪畫(huà)形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫(huà)于絹或紙上。 擴展資料： 中國畫(huà)主要分為人物、花鳥(niǎo)、山水這幾大類(lèi)。
表面上，中國畫(huà)是以題材分為這幾類(lèi)，其實(shí)是用藝術(shù)表現一種觀(guān)念和思想。 所謂“畫(huà)分三科”，即概括了宇宙和人生的三個(gè)方面：人物畫(huà)所表現的是人類(lèi)社會(huì )，人與人的關(guān)系；山水畫(huà)所表現的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體；花鳥(niǎo)畫(huà)則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。
中國畫(huà)之所以分為人物、花鳥(niǎo)、山水這幾大類(lèi)，其實(shí)是由藝術(shù)升華的哲學(xué)思考，三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在。 山水 欣賞中國山水畫(huà)，先要了解國畫(huà)制作者的胸襟意象。
畫(huà)家把名山大川的特色，先儲于心，再形于手，所以不以“肖形”為佳，而以“通意”為主。一樹(shù)一石、一臺一亭，皆可代表畫(huà)家的的意景。
不必斤斤計較透視比例等顯示的問(wèn)題。 動(dòng)物 動(dòng)物種類(lèi)繁多，大小不一，獅、虎、貓、犬可稱(chēng)為走獸，各種魚(yú)類(lèi)可稱(chēng)為游魚(yú)，蟬、蝶、蜻蜓稱(chēng)為草蟲(chóng)，各種雀鳥(niǎo)稱(chēng)為翎毛。
動(dòng)物可以歸到花鳥(niǎo)畫(huà)。 人物 可分為古今兩類(lèi)：古裝人物，或者是歷代英士為一類(lèi)；現代服裝，或者模特兒寫(xiě)生為一類(lèi)。
由于人物要有動(dòng)作、表情，所以人物畫(huà)是比較深奧的制作。 根據制作技巧、筆法，國畫(huà)可以分為工筆、寫(xiě)意和兼工帶寫(xiě)。
工筆 用細致的筆法制作，工筆畫(huà)著(zhù)重線(xiàn)條美，一絲不茍，是工筆畫(huà)的特色。 寫(xiě)意 心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫(xiě)意畫(huà)不重視線(xiàn)條，重視意象，與工筆的精細背道而馳。
生動(dòng)往往勝于前者。 根據畫(huà)面內容又可以分為傳統繪畫(huà)和現代繪畫(huà)。
傳統 中國畫(huà)畫(huà)齡以千年計，形成了一套筆法、構圖法 、皴法等固定的模式，所以具有此種風(fēng)格的國畫(huà)稱(chēng)為傳統繪畫(huà)。 參考資料來(lái)源：百度百科-國畫(huà)。
6.初學(xué)者學(xué)國畫(huà)的方法是什么
初學(xué)者學(xué)國畫(huà)的方法是什么？初學(xué)國畫(huà)的朋友一定很想知道，今天學(xué)畫(huà)畫(huà)網(wǎng)就針對國畫(huà)剛入門(mén)的初級學(xué)者帶來(lái)了初學(xué)者學(xué)國畫(huà)的方法，國畫(huà)初學(xué)者們快來(lái)看看吧！首先準備好學(xué)習國畫(huà)需要的工具：畫(huà)筆、顏料、畫(huà)紙、自己喜歡的名家畫(huà)集。
初學(xué)者學(xué)國畫(huà)的方法初學(xué)者學(xué)國畫(huà)的方法一、先講講臨摹。首先像選書(shū)法帖本一樣，要選擇一些自己喜歡，適合自己風(fēng)格的名家畫(huà)集。
但不要選擇那些過(guò)于難的畫(huà)冊。對于初學(xué)者還是買(mǎi)一些畫(huà)家編的國畫(huà)入門(mén)之類(lèi)的書(shū)較合適。
練習時(shí)就基本照著(zhù)人家的構圖、筆法來(lái)畫(huà)。但要注意不能一味照搬。
用帖時(shí)首先要看，要品味要琢磨。看看人家是如何構圖的，一些筆法的運用如何巧妙，畫(huà)的神韻在哪里等等。
考慮還了，再下筆。初學(xué)者可以邊看邊畫(huà)，作畫(huà)中也可以不斷品味、體會(huì )用筆。
這時(shí)要腦、眼、心、手并用。作畫(huà)時(shí)要找手上的感覺(jué)、體會(huì )前面所講執筆法中的用筆之內涵。
練習一段時(shí)間后就可以看完摹本然后默畫(huà)，這時(shí)就不要去看摹本，待作完畫(huà)后再進(jìn)行對照、比評，找出不足進(jìn)行改進(jìn)。這個(gè)過(guò)程是自我摸索的一個(gè)過(guò)程，在這個(gè)過(guò)程中，會(huì )逐漸找到技巧，并成為自己的東西。
關(guān)鍵還是在用腦、用心。只有反復思考、品評，才能有提高。
初學(xué)者學(xué)國畫(huà)的方法三、首先需要選景。這其實(shí)是相當重要的一步。
要憑我們的審美觀(guān)、藝術(shù)欣賞力來(lái)選取合適景物、合適角度、合適部分。就像照相，不僅要考慮光線(xiàn)，而且要考慮構圖。
所選景物應有層次、有主次、和諧統一。選擇構圖的方法可以用木框或將手指框成一個(gè)方形，將所選景物置于其中，觀(guān)察品味是否合適，進(jìn)行篩選，確定所畫(huà)對象。
初學(xué)者學(xué)國畫(huà)的方法四、作畫(huà)時(shí)首先要有耐心，要不斷用眼觀(guān)察、用腦思考，將平日所得應用開(kāi)來(lái)。還要注意寫(xiě)生并非完全的像照相機一樣從自然中搬下來(lái)，根據作畫(huà)需要，可適當刪減不必要的景物，或添進(jìn)新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作畫(huà)。
但對于初學(xué)者，主要鍛煉其對景物刻畫(huà)的能力，還應盡量保持景物原貌，待到一定水平再進(jìn)行景物處理。特別要說(shuō)的一點(diǎn)就是初學(xué)者學(xué)國畫(huà)的注意事項不接近生活，只是漫無(wú)邊際的遐想，玩弄筆墨，閉門(mén)造車(chē)，就無(wú)法作出真實(shí)感人的作品。
在平日生活中，就練習搜索一些好的場(chǎng)景、好的畫(huà)面，記在腦子中形成素材，今后作畫(huà)便可以順手拈來(lái)。要練習用藝術(shù)的眼光審視生活，用構圖、取景等理論來(lái)應用于生活，這樣才能不斷熟練，不斷提高。
