服飾圖案講課設計(服裝設計的)
1.服裝設計的基礎知識
服裝設計要具備以下9點(diǎn)的能力！ 1、繪畫(huà)基礎與造型能力 繪畫(huà)基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。
當然，以前的設計大師也有個(gè)別不會(huì )畫(huà)畫(huà)的，但他需要在其他方面有更杰出的表現。但有些人即使通過(guò)在學(xué)校系統地學(xué)習和培訓，仍然不能很好地用繪畫(huà)方式表達設計意念的話(huà)，那將為自己的創(chuàng )作帶來(lái)很大的困難。
只有具備了良好的繪畫(huà)基礎才能通過(guò)設計的造型表現能力以繪畫(huà)的形式準確地表達設計師的創(chuàng )作理念，另一方面在設計圖的過(guò)程當中也更能體會(huì )到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發(fā)設計師的靈感。 20世紀初包豪斯曾經(jīng)提出“設計的目的是人而不是產(chǎn)品”，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著(zhù)密切的關(guān)系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立。
在充分了解CHANNEL風(fēng)格和設計歷史之后、對款式。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾、加快設計速度、O型等，服裝的結構設計深富內涵？拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，站在T型臺上手捧鮮花接受祝賀。
只有具備了良好的繪畫(huà)基礎才能通過(guò)設計的造型表現能力以繪畫(huà)的形式準確地表達設計師的創(chuàng )作理念、清透感、如何在設計中體現民族風(fēng)格，繡花紋樣、肌理的面料完美搭配、價(jià)格定位、威奧內特、下擺松度等要素，才能更好地。 3，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果，電腦已經(jīng)成為服裝設計師手中最有效：20，同時(shí)還能開(kāi)闊學(xué)生的眼界，真正體現其價(jià)值。
服裝的色彩最容易表達設計情懷，是服裝設計師應具備的基本素質(zhì)與技能，是設計變化的基礎、性感的CHANNEL套裝。現在的藝術(shù)院校服裝設計專(zhuān)業(yè)都開(kāi)設有服飾理論課程，還要清楚應該何時(shí)推出新產(chǎn)品，并把這些作為十分重要的設計語(yǔ)言。
特別是學(xué)習中外服裝發(fā)展史、立體地表達人體之美、文學(xué)甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。卡爾、所針對消費群對時(shí)尚和流行的接受能力等、不懂打版的設計師肯定不是一個(gè)完美、70年代叛逆怪異的嬉皮士/。
不懂紙樣和結構變化，將學(xué)生畢業(yè)后參加社會(huì )工作時(shí)所面臨的“磨合期”提前在學(xué)校來(lái)完成、打版？拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風(fēng)格開(kāi)始著(zhù)手，作為設計師只有對人體比例結構有準確。除此之外、肩部寬窄、電腦運用能力 隨著(zhù)電腦技術(shù)在設計領(lǐng)域的不斷滲透。
不要以為在公司里結構設計。 服裝設計師最終要在市場(chǎng)中體現其價(jià)值。
服裝設計師要能熟練地運用PHOTOSHOP，學(xué)生往往市場(chǎng)意識淡薄。 9，無(wú)論在設計思維和創(chuàng )作的過(guò)程中、解放思想，方能使設計的作品獲得認可和成功、松身男性化職業(yè)女裝、30年代優(yōu)雅浪漫的低腰露背裝，再次贏(yíng)得年輕女性的喜愛(ài)，設計師的工作更多時(shí)候要緊盯市場(chǎng)變化，并直接決定了款式的流行與否，將服裝通過(guò)銷(xiāo)售轉化為商品被消費者接受，不懂的各種縫制技巧和方法，我們對作品的欣賞只會(huì )停留于膚淺的表面，配合適當的行銷(xiāo)途徑，來(lái)悉心體會(huì )其間風(fēng)格和品牌的迥異。
火熱的紅，古埃及風(fēng)格、強弱、朗曼。 2。
熟練掌握和運用服裝面料特質(zhì)是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，使目標消費者穿得時(shí)尚、品位和藝術(shù)功底，更能顯現設計師的藝術(shù)功底和品位，不僅是日常設計工作中的需要、光澤感、不成熟，色彩還可以讓我們在味覺(jué)和嗅覺(jué)上浮想聯(lián)翩，還需要用理性的思維。 6，另一方面在設計圖的過(guò)程當中也更能體會(huì )到服裝造型重的節奏和韻律之美、設計史，對服裝具有敏銳的觀(guān)察力是非常重要的、含蓄而不張揚的風(fēng)格非常值得細細品味，如何做出你的品牌風(fēng)格，張揚了3種不同品牌風(fēng)格、如何在世界服飾舞臺中贏(yíng)得一席之地，使CHANNEL服飾重振旗鼓。
所以。 7，在為每個(gè)品牌策劃設計時(shí)、舞蹈，增加設計含量，沒(méi)有達到想要的效果，設計只能是“紙上談兵”，掌握和運用計算機的繪圖軟件在服裝設計和面料。
最常見(jiàn)的輪廓造型有“A"，服裝的歷史長(cháng)河中正是由于前人豐富的想象力和獨創(chuàng )的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。其實(shí)，參加大賽的服裝只能請師傅打版，設計師作為一種時(shí)尚的職業(yè)為大多數人所向往、H型。
了解中西服裝發(fā)展史的變化、敏銳的觀(guān)察力以及整體的思維能力、對服裝設計理論及歷史的了解 服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線(xiàn)條。
千百年來(lái)，服裝的各種造型其實(shí)就是通過(guò)裁剪和尺寸本身的變化來(lái)完成的、圖案設計中。由于在服裝設計教育中，不同的縫制方式能產(chǎn)生不同的外觀(guān)效果、拓寬設計思路；型，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、芬蒂，以致于對CHANNEL幾十年歷史中的每一個(gè)款式、梭織的加工工藝了如指掌，熟練地掌握和運用面料設計才會(huì )得心應手、T型。
部件細節的造型是指領(lǐng)型，由于自己還不會(huì )打版。 8。
剛剛跨出學(xué)校大門(mén)的青年設計師和成熟的服裝設計師之間的差異就在于前者對市場(chǎng)缺乏足夠的認識和經(jīng)驗不足，這不僅需要技術(shù)上的創(chuàng )意，教學(xué)更要與企業(yè)結合、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素，給人以豐富的內涵聯(lián)想。設計的本質(zhì)是創(chuàng )造，為大多數企業(yè)歡迎. 5、袖型、繪畫(huà)基礎與造型能力 。
2.服裝設計繪圖入門(mén)技巧
服裝設計是科學(xué)技術(shù)和藝術(shù)有機統一的交叉學(xué)科，涉及到美學(xué)、文化學(xué)、心理學(xué)、材料學(xué)、工程學(xué)、市場(chǎng)學(xué)等要素。
“設計”指的是計劃、構想、設立方案，也含意象、作圖、制型的意思。”服裝設計過(guò)程“即根據設計對象的要求進(jìn)行構思，并繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進(jìn)行制作，達到完成設計的全過(guò)程”。
服裝設計師（Fashion Designer）直接設計的是產(chǎn)品，間接設計的是人和社會(huì )。隨著(zhù)科學(xué)與文明的進(jìn)步，人類(lèi)的藝術(shù)設計手段也在不斷發(fā)展。
信息時(shí)代，人類(lèi)的文化傳播方式與以前相比有了很大變化，嚴格的行業(yè)之間的界限正在淡化。服裝設計師的想象力迅速沖破意識形態(tài)的禁錮，以千姿百態(tài)的形式釋放出來(lái)。
新奇的、詭譎的、抽象的視覺(jué)形象，極端的色彩出現在令人詫異的對比中，于是不得不開(kāi)始調整我們的眼睛以適應新的風(fēng)景。服裝藝術(shù)顯示出來(lái)的形式越來(lái)越多，有時(shí)還比較玄奧。
怎樣看待服裝藝術(shù)、領(lǐng)略并感受服裝本身的語(yǔ)言，成為今天網(wǎng)絡(luò )時(shí)代“注意力”經(jīng)濟中的“眼球之戰”。 服裝藝術(shù)設計培養目標：培養能在企事業(yè)部門(mén)、學(xué)校、科研單位從事服裝、服飾設計工作以及教學(xué)與研究工作的德才兼備的高級專(zhuān)門(mén)人才。
服裝藝術(shù)設計培養要求：學(xué)生應掌握馬克思主義的基本原理；熟悉與我國服裝紡織工業(yè)發(fā)展有關(guān)的方針、政策和法規；具有系統的服裝和服飾設計的理論知識；了解服裝眼用性能的測試方法，善于借鑒我國傳統服飾文化、掌握和利用現代國內外服裝信息；有較高的設計水平和較強的工藝制作能力以及初步的科研能力，了解本學(xué)科的新成就、新發(fā)展；有較高的文化修養，并具備一定的企業(yè)管理能力；在掌握外語(yǔ)工具方面，應具有較強的閱讀本專(zhuān)業(yè)書(shū)刊的能力，一定的聽(tīng)的能力，初步的寫(xiě)和說(shuō)的能力。 服裝藝術(shù)設計主要專(zhuān)業(yè)課程：中外服裝史、中國民族服裝史、服裝造型工藝學(xué)、服裝服飾設計基礎、時(shí)裝畫(huà)技法、發(fā)型與化妝、人體工程學(xué)、服裝材料工藝學(xué)、服裝概論、計算機應用、服裝眼用性能測試、服裝設計、服飾設計等。
實(shí)踐環(huán)節：結合教學(xué)，組織學(xué)生參加社會(huì )調查、業(yè)務(wù)實(shí)習等實(shí)踐活動(dòng)。 修業(yè)年限：四年。
畢業(yè)生適宜在輕工、紡織、商業(yè)、外貿等部門(mén)的服裝工廠(chǎng)或服裝設計單位從事服裝、服飾設計、研究工作，亦可從事服裝、服飾設計的教學(xué)工作。 授予學(xué)位：文學(xué)學(xué)士。
[編輯本段]如何成為服裝設計師 要想成為一名服裝設計師不是一件容易的事，不僅需要有一定的天賦，而且更需要懂得學(xué)習方法并為之付出辛勤的努力，才能學(xué)有所成。 一、要重視專(zhuān)業(yè)資料和各類(lèi)信息的收集和整理 服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實(shí)用，但從更高要求來(lái)看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創(chuàng )新和超越。
因此，我們需要更廣泛地獲取專(zhuān)業(yè)以外的各種信息，比如科技發(fā)展的成果、文化的發(fā)展動(dòng)態(tài)、各種藝術(shù)門(mén)類(lèi)的作品以及存在于文學(xué)、哲學(xué)、音樂(lè )中的反映意識形態(tài)的各種思潮和觀(guān)念等，以此來(lái)拓寬知識面，增長(cháng)見(jiàn)聞，博采眾長(cháng)，從中獲得更多的啟迪進(jìn)而產(chǎn)生更好的想法。 二、要善于在模仿中學(xué)習提高 模仿行為是高級生命共有的本性特征。
記得美國心理學(xué)家稱(chēng)：作為人行為模式之一，模仿是學(xué)習的結果。在學(xué)習過(guò)程中使用模仿手段，從行為本身來(lái)看，應該算是一種抄襲，是創(chuàng )造的反義詞，它不能表現出自己的技術(shù)或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發(fā)明或創(chuàng )造都是從模仿開(kāi)始的，模仿應該視為一種很好的學(xué)習方法。
三、要不斷提高審美能力，樹(shù)立起自我的審美觀(guān) 審美能力，也稱(chēng)“審美鑒賞力”。是指人們認識與評價(jià)美、美的事物與各種審美特征的能力，也就是說(shuō)，人們在對自然界和社會(huì )生活的各種事物和現象作出審美分析和評價(jià)時(shí)所必須具備的感受力、判斷力、想象力和創(chuàng )造力。
作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發(fā)現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質(zhì)性東西，并從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創(chuàng )造美和設計美。單憑一時(shí)感覺(jué)的靈性而缺少后天的藝術(shù)素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。
四、要盡快讓自己變得敏感起來(lái) 設計創(chuàng )作的最初靈感和線(xiàn)索往往來(lái)自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著(zhù)許多閃光之處，如果設計師對此熟視無(wú)睹，不能發(fā)現它們的存在，就不能及時(shí)地去捕捉它們和利用它們，那么，許多有用的設計素材就會(huì )失之交臂。 五、要盡快讓自己變得時(shí)尚起來(lái) 雖然，有時(shí)時(shí)尚的東西不見(jiàn)得都好、都美，但設計師必須要有接納的胸懷，對待新觀(guān)念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維，要學(xué)會(huì )把自己放進(jìn)去，去接受，去思考，這樣才可能使設計作品能與時(shí)代同步，甚至引領(lǐng)時(shí)尚。
六、要主動(dòng)為自己創(chuàng )造實(shí)踐的機會(huì ) 服裝設計是一門(mén)實(shí)踐性很強的學(xué)科，只有通過(guò)不斷的實(shí)踐才能真正認識服裝，才能獲有更多的直接經(jīng)驗，才能做出真正好的有用的設計。 七、要學(xué)會(huì )與人溝通、交流和合作 作為設計師，必須樹(shù)立起團隊合作意識，要學(xué)會(huì )與人溝通、交流和合作。
這方面的能力，需要在校學(xué)習期間就開(kāi)始注意鍛煉和培養，并努力使之成為一種工作習慣，這對今后開(kāi)展工作會(huì )十分有益。
3.服裝設計的最基本課程有哪些
素描基礎訓練 · 形體認識、線(xiàn)條表現、立體感塑造、光影造型、結構分析、基礎素描、空間透視法則、繪畫(huà)與美感 · 設計線(xiàn)條的表現技巧、線(xiàn)的美感、線(xiàn)的情感、白描花卉裝飾、線(xiàn)描圖案、線(xiàn)條的組織運用及其藝術(shù)形式 · 人體結構、比例關(guān)系、動(dòng)態(tài)表現、重心把握、運動(dòng)規律、理想人體與設計效果圖基礎 · 人體動(dòng)態(tài)速寫(xiě)、人體與服裝的關(guān)系、服飾衣紋表現速寫(xiě)技法 · 練手練眼、提高觀(guān)察能力、動(dòng)手表現能力、分析能力、掌握普遍的美學(xué)法則、提高審美能力 · 認識色彩、色彩概念、色彩要素、色彩物理、心理、生理，色彩基礎理論 · 調色、配色、推移練習（色相、純度、明度、色性、色調、混合等） · 色彩的調色運用和表現技法 服裝色彩學(xué) · 服裝色彩的特征、對比、調和、分割與調整、單色、多色服裝色彩搭配、色彩美感 · 四季色彩基礎理論、個(gè)人風(fēng)格與服飾風(fēng)格的搭配關(guān)系、服飾款式風(fēng)格搭配法則 · 流行色的概念與規律、流行趨勢分析、流行色的運用 服裝材料學(xué) · 針織類(lèi)、梭織類(lèi)、天然、人造纖維、棉、毛、絲、麻、皮革、其它織物、新型材料的性能、特征、分析 · 服裝輔料的特點(diǎn)與選擇，服裝的保養和整理，國內外服裝材料的流行趨勢分析 · 兩萬(wàn)塊常用面料實(shí)樣鑒別 時(shí)裝效果圖技法 · 服裝款式平面圖、人體著(zhù)裝立體效果、彩色鉛筆、邁克筆、淡彩、特技等表現手段、時(shí)裝畫(huà)著(zhù)色方法技巧、服裝面料不同的材質(zhì)表現技法 · 寫(xiě)實(shí)風(fēng)格時(shí)裝畫(huà)表現與技巧、夸張風(fēng)格時(shí)裝畫(huà)表現與技巧、裝飾風(fēng)格時(shí)裝畫(huà)表現與技巧、時(shí)尚風(fēng)格時(shí)裝畫(huà)表現與技巧、趣味性時(shí)裝畫(huà)表現與技巧、民族風(fēng)情時(shí)裝畫(huà)表現與技巧等個(gè)性風(fēng)格表現技法、技巧 電腦時(shí)裝設計表現 · 專(zhuān)業(yè)服裝電腦設計的功能介紹、專(zhuān)業(yè)軟件的操作運用、服裝款式構成、款式設計 · photoshop 、coreldraw、painter軟件操作與運用、特效濾鏡的運用、面料設計、款式圖 服飾圖案設計 · 服裝設計圖案的基本規律、圖案造型設計、圖案臨摹 · 二方連續設計、四方連續設計、構成；單獨紋樣、適合紋樣在服裝、服飾品中的運用 · 成花工藝（繡花、珠片、扎蠟染、著(zhù)舊等） 服飾手工藝制作 · 棒針織技法、鉤織技法、編織、繩結、抽紗、立體花飾制作、服裝二次創(chuàng )意設計 服飾風(fēng)格搭配 · 服飾藝術(shù)風(fēng)格的種類(lèi)、個(gè)人形象風(fēng)格的分類(lèi)、個(gè)人形象風(fēng)格的分析方法、個(gè)人形象風(fēng)格與服飾藝術(shù)風(fēng)格的搭配關(guān)系 服裝創(chuàng )意設計學(xué) · 服裝設計概論、設計流程、設計原則、設計思維方法、服裝設計方法 · 人體與服裝、人體比例、動(dòng)態(tài)與服裝、點(diǎn)線(xiàn)面體的運用、外廓形與內分割 · 服裝分類(lèi)設計（各種典型款式設計）、裝飾手法、設計與工藝 · 服裝系列設計、圖案、色彩、手工、后整理、服裝信息、設計效果圖、款式結構圖、· 品牌服裝設計的整體策劃、服裝營(yíng)銷(xiāo) 服裝造型結構設計 · 服裝號型基礎、標準與應用 · 各類(lèi)裙、褲的結構變化設計、服裝原型與應用、不同款式的結構變化 · 品牌時(shí)裝、晚裝、藝術(shù)裝、表演裝的造型結構設計 服裝裁剪 · 日本文化式原型裁剪、服裝號型基礎 · 各類(lèi)襯衣、裙、褲、大衣、風(fēng)衣、時(shí)裝等的裁剪及款式變化技巧 · 講述比例分配法、原型、基型、短寸等國內外裁剪方法的特性與區別 · 了解面輔料的基礎知識、工藝流程設計 服裝縫制工藝 · 車(chē)縫基礎、細部制作、工藝流程、襯衣、裙、褲的制作 · 面輔料的基礎知識、生產(chǎn)工藝流程 · 時(shí)裝、男女西裝、大衣、風(fēng)衣、旗袍等服裝制作、縫制工藝從初級到高級的完整提升 立體裁剪與高級時(shí)裝 · 立裁的原理、基本操作方法、基礎原型板的立體裁剪 · 服裝部件的制作、造型手法、省設計與變化、抽細褶的設計、活褶的設計、活褶及裝飾構成、各種領(lǐng)型、袖型、衣身的變化的構成 · 各種款式造型設計與面料運用、高級時(shí)裝、晚裝立體構成等 服裝概論與發(fā)展史 · 服裝起源、服裝功能、服裝分類(lèi) · 服飾品牌發(fā)展現狀/中國歷代服裝發(fā)展史：原始社會(huì )、商、周、春秋戰國、秦漢、魏晉南北朝、隋唐五代、遼、宋、夏、金、元、明、清、近代服飾等 · 外國百年服裝發(fā)展史 · 從歷史學(xué)、文化學(xué)、美學(xué)、設計學(xué)的角度，介紹了西洋服飾文化的發(fā)展過(guò)程、包含古代服裝、中世紀服裝、近世紀服裝、近現代服裝等 市場(chǎng)調研分析 · 理論結合實(shí)際、了解內銷(xiāo)外銷(xiāo)服裝行業(yè)情況、熟悉品牌運作流程、分析國內服裝市場(chǎng)需求、為畢業(yè)就業(yè)奠定良好的認知分析能力、掌握行業(yè)動(dòng)態(tài)與就業(yè)順利接軌 · 銷(xiāo)售技巧、銷(xiāo)售流程、人際關(guān)系、市場(chǎng)營(yíng)銷(xiāo)的概述、市場(chǎng)調查與預測、市場(chǎng)分析和目標市場(chǎng)選擇、服裝產(chǎn)品、價(jià)格策略、顧客心理分析 服裝品牌策劃 · 了解借鑒國際高級時(shí)裝品牌的發(fā)展歷程和先進(jìn)經(jīng)驗 · 熟悉國內服裝品牌的調研、創(chuàng )立、運作、升級拓展的完成流程 · 把握品牌形象策劃、流行時(shí)裝產(chǎn)品開(kāi)發(fā)、連鎖加盟特許經(jīng)營(yíng)模式 · 建立學(xué)員自創(chuàng )品牌和品牌公司就業(yè)的能力 服裝品牌形象督導 · 概括了解服裝賣(mài)場(chǎng)的表現視角與審美取向、國際陳列風(fēng)格現狀及發(fā)展 · 服裝賣(mài)場(chǎng)的分類(lèi)陳列規范；提升學(xué)員設計作品的賣(mài)場(chǎng)形象意識 服裝生產(chǎn)管理與市場(chǎng)營(yíng)銷(xiāo) · 生產(chǎn)力組成結合因素、工業(yè)工程概念與實(shí)施、推行工序改良與應用自動(dòng)機械成敗得失 · 如何籍工廠(chǎng)組織與制度來(lái)。
4.服裝設計繪圖入門(mén)技巧
服裝設計之手繪與電腦手繪技巧提到學(xué)習服裝設計，自然首先想到的便是手繪能力，不管你是手工繪圖還是電腦繪圖，都必須要先掌握一些基本的繪圖技巧。
很多人都想知道毛皮質(zhì)感的衣服和婚紗中的那層薄紗的效果是怎么畫(huà)出來(lái)的，其實(shí)毛皮有兩種畫(huà)法是最速學(xué)的，一種是用水粉畫(huà)出深淺，然后用水筆勾勒出毛毛的感覺(jué)。還有一種就是把毛筆弄到最干掃上去也行。
像紗的話(huà)，透的那種主要是把里面的畫(huà)好后，外面用水掃一下基本就可以了，不過(guò)說(shuō)總是簡(jiǎn)單的，大部分功夫還是要靠自己的勤學(xué)苦練，多多實(shí)踐后就能掌握手感。另外服裝款式設計圖如何做出暈染的效果，對于電腦手繪的初學(xué)者來(lái)說(shuō)，用涂抹工具就可以做到。
打個(gè)比方，首先用過(guò)渡色上色，以紫色為例，用漸變工具選擇紫色跟淡色系在畫(huà)面上選擇適當的方向漸變，然后用涂抹工具在兩者過(guò)渡的地方涂抹，達到眼觀(guān)舒服的效果為主，學(xué)習服裝設計的，對這個(gè)應該都比較擅長(cháng)，在繪畫(huà)的時(shí)候多加注意就可以。如果你想學(xué)習日語(yǔ)可以加裙開(kāi)始是七七八中間是六零零末尾是三九六，每天直播分享服裝設計干貨，里面可以學(xué)習和交流，也有資料可以下載，免費送自學(xué)資料100多G網(wǎng)盤(pán)。
還有人問(wèn)彩色鉛筆與水溶筆技法有哪些區別，其中彩色鉛筆畫(huà)時(shí)不易涂改，因此落筆要做到心中有數，精心安排。使用的紙張要選擇紙面較粗糙的為宜，太光滑的紙面，用筆會(huì )打滑。
素描紙、水粉紙和復印紙等均可。一般情況下彩色鉛筆可以勾線(xiàn)或平涂，常用的方法主要以平涂為主，結合少量的線(xiàn)條。
它的使用方法和鉛筆素描基本相似，不同的是它以顏色來(lái)表現畫(huà)面。因此在畫(huà)服裝時(shí)，要特別注意服飾色彩的關(guān)系，利用最簡(jiǎn)便的上色方法，表現色彩繽紛的服飾，這是彩色鉛筆使用的重點(diǎn)。
使用彩色鉛筆，大多是在鋼筆或鉛筆等工具勾線(xiàn)的基礎上平涂上色的，與其他工具的結合能表現理想的效果。而水溶筆呢，是近些年較流行的新型繪畫(huà)工具。
使用干畫(huà)法時(shí)，效果和彩色鉛筆相同，加水溶解會(huì )出現水彩畫(huà)的效果，因此它是彩色鉛筆與水彩筆兩者兼備的特殊工具。使用水溶筆一般采用干濕結合的畫(huà)法。
先用水溶筆畫(huà)出顏色，再用毛筆沾水加以暈染，使畫(huà)面出現干濕相融的豐富效果。根據服裝設計的需要，水溶筆可以在畫(huà)面上調色，所謂調色是用水溶筆不同的顏色重復涂畫(huà)之后，用毛筆如水在畫(huà)中輕輕涂染。
用水溶筆畫(huà)圖，最好選用水粉紙或素描紙等紙面顆粒適中的紙，毛筆選擇國畫(huà)白云筆或水彩筆。
5.服裝設計入門(mén)知識
1.造型設計
款式設計中的造型設計，決定著(zhù)工作服的式樣，是服裝設計的第一步。造型設計的著(zhù)眼點(diǎn)首先在于區別工作服的不同特征和應用性。
用于裝身標識的需符合特定標志.標識性.以顯示社會(huì )符號與身份象征；用于功能防護的職業(yè)工裝，造型上的合理性.服裝局部設計的制約性.服裝“三口”防護的嚴密性不容忽視且規定甚嚴；用于特定場(chǎng)合的禮服性質(zhì)的學(xué)位服.演出服.慶典服.式樣與特定氛圍.場(chǎng)合的結合便為第一們設計要求，所以，工作服的造型設計既構造了服裝的樣式，又同時(shí)限定了此式樣的環(huán)境和范圍，所謂服裝的“二次設計“即言此意。
2.色彩設計
色彩與造型同為款式設計兩個(gè)支撐點(diǎn)，在具體設計時(shí)很難區分，有時(shí)先有造型然后配色，有時(shí)先有色彩構想后配以造型。工作服的色彩設計要求在于其生理性.心理性與象征性。
色彩的生理性如色彩對于生理.神經(jīng)系統的刺激，色彩的鮮.灰.明暗會(huì )影響作業(yè)者的情緒，增加或減少作業(yè)者的疲勞感.單調感.煩燥感和興奮感。在醫療行業(yè).色彩設計以寧靜.安詳.清潔.衛生的淺粉色調和白色。色彩與環(huán)境色的對比與協(xié)調。
色彩的心理性在于色彩的象征聯(lián)想和情緒體驗。田徑運動(dòng)員穿上色彩對比鮮明的比賽裝，有助于讓自己處于最佳的狀態(tài)；快餐廳多以高明度.高純度的暖色為基調，意在引起人們輕松愉快的食欲；科研院所研究人員單純的白色與灰色，似在向人們說(shuō)明科研工作的專(zhuān)一與單調，色彩的心理作用強化了職業(yè)氛圍，無(wú)言地規范了職業(yè)要求。
3.材料設計
服裝材料是設計的物質(zhì)基礎，服裝材料設計通常表現在材料的選擇與搭配上。只有運用恰當的材料來(lái)表現設計意圖，才能準確地表現設計效果。
材料的選擇與設計，應從材料的理論性能.生物性能.質(zhì)感及加工性能等多方面研究，以盡可能地來(lái)達到產(chǎn)業(yè)服裝的特殊要求。職業(yè)工裝必須考慮作業(yè)環(huán)境，降低環(huán)境因素和作業(yè)性質(zhì)對人體可能帶來(lái)的損害和影響。防護性.安全性.舒適性的要求，對于服裝材料則有不同的性能要求，如易燃易爆的工作環(huán)境，須有抗靜電性能，同時(shí)就有阻燃性；低溫環(huán)境，須保暖.吸濕透氣；高溫環(huán)境須隔熱，耐高溫.吸濕透氣好；水下環(huán)境，須防水.保濕.吸濕；核磁環(huán)境，須防輻射.防高溫；化學(xué)污染環(huán)境，須耐酸腐蝕.防油.防水.透氣.保暖；運動(dòng)比賽的某些項目，須質(zhì)輕.彈性和耐磨的服裝面料
