音樂簡譜教學-3(音樂簡譜的基本知識)

1.音樂簡譜的基本知識

簡譜基礎知識： 一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。

2 音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。

3 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。

而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。 4 音質：也可以稱音色。

也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。

上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標住。

音符： 在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是： 1 2 3 4 5 6 7 讀法為：do re mi fa so la si（多 來 米 發(fā) 梭 拉 西）。

音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。簡譜基礎知識： 一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。

2 音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。

3 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。

而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。 4 音質：也可以稱音色。

也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。

上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標住。

音符： 在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是： 1 2 3 4 5 6 7 讀法為：do re mi fa so la si（多 來 米 發(fā) 梭 拉 西）。

音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。 音高： 音符的數字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。

在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。

音符上下沒有點的叫中音，上面有一個點的叫高音，有兩個點的叫倍高音，下面有一個點的叫低音，有兩個點的叫倍低音。 音符的長短： 音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。

這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。

表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。

在這幾個音符里面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。

一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。

一旦這個基礎的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。休止符： 音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。

表示聲音休止的符號叫休止符，用“0”標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。

休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。

半音與全音： 音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。

表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。

2.簡譜的基本常識

簡譜 所謂簡譜，是指一種簡易的記譜法。

有字母簡譜和數字簡譜兩種。一般所稱的科譜，系指數字簡譜。

數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一個數字的時值名相當于五線譜的4分音符。

數字簡譜的雛形初見于16世紀的歐洲，那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7來代表七個音來寫譜教歌，爾后寫了一本小冊子名為《學習素歌和音樂的新方法》，那時西方人極注重發(fā)明創(chuàng)造和版權等個人成績，才被即載入史冊。18世紀時瑞士人，名盧梭；1742年在法國巴黎向科學院宣讀了一篇論文《音樂新符號建議書》再提這“數字簡譜”，因當時他寫《懺悔錄》一書，反而名聲大增。

人一出名，書也出名，《音樂新符號建議書》也被人重視了。18世紀中葉此后，又有一批法國的音樂家、醫(yī)生、數學家等把“數字簡譜”加以整理，完善。

19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續(xù)改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。

在1882年這種記譜法傳入日本，1904年再由沈心工等傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集；之后逐步普及到各地的學校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。

關于字母簡譜，主要為美英等國所通用。其中如H.C.格洛弗首創(chuàng)，J.柯溫完成的可動唱名法。

它以d、r、m、f、s、l、t,7個字母作為基本音符，其中除第7音讀作ti外，其余各音與數字簡譜的讀音一樣。有關半音的記法：遇升高時一律加e，降低時一律加a，高八度在右上角標1，低八度在右下角標1。

其時值及節(jié)拍則以縱線表示強拍，雙點表示弱拍；橫線表示延長，單點表示數音連結成一拍。 由于簡譜的記法與中國的工尺譜（流行在中國民間的一種文字譜）相當接近，在中國簡譜得到了空前的發(fā)展，就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收的最好、最發(fā)揚光大的國家。

而五線譜，通過教育體制，以西方為中心的音樂教育，已基本流行于各個國家，在院校里也是必修項目之一，它為世界音樂統一于一譜提供了基礎。 在中國簡譜的發(fā)明者是李叔同。

簡譜基礎知識： 一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。 2 音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。

音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。 3 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。

一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。

4 音質：也可以稱音色。也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。

同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。 上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。

應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標住。 音符： 在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。

而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是： 1 2 3 4 5 6 7 讀法為：do re mi fa so la si（多 來 米 發(fā) 梭 拉 西）。 音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。

音高： 音符的數字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。

廣義上說音樂里總共就有7個音符。 音符的長短： 音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。

這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。

表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。

在這幾個音符里面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。

一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。

一旦這個基礎的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。 用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。

下面列出了常用音符和它們的長度標記： 音符名稱 寫 法 時 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：橫線有標注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發(fā)現一個規(guī)律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“—”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續(xù)的時間（時值）越長。

相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。 休止符： 音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。

表示聲音休止的符號叫休止符，用“0”標記。通俗點說就是沒。

3.怎樣學簡譜

音 樂 和 簡 譜 知 識

和語言一樣，不同民族都有過自己創(chuàng)立并傳承下來的記錄音樂的方式---記譜法。各民族的記譜方式各有千秋，但是目前被更廣泛使用的是五線譜和簡譜（據說簡譜是由法國思想家盧梭于1742年發(fā)明的）。

簡譜應該說是一種比較簡單易學的音樂記譜法。它的最大好處是僅用7個阿拉伯數字----1234567，就能將萬千變化的音樂曲子記錄并表示出來，并能使人很快記住而終身不忘；同時涉及其他的音樂元素也基本可以正確顯示。簡譜雖然不是出現在中國，但是好象只有在中國得到非常廣泛的傳播。

一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”：

1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。

2 音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。

3 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。

4 音質：也可以稱音色。也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。

上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標住。

4.音樂歌譜的基本知識?

通常情況下，人們慣用五線譜記譜法。用來記錄音符·休止符及各種記號的五條平行的橫線，叫做五線譜。五線譜由五條線和四條間組成一共九個音位以記錄高低不同的音。（具體的知識可參閱高考音樂強化訓練的基本樂理卷）

歌譜最主要 要注意以下幾個要點：

1 音高：每個歌譜都有自己不同的音高，例如有G大調的，還有D大調的，等

所謂簡譜中的 1 2 3 4 5 6 7 也有自己的唱名和音名，其分別對應著音名：C D E F G A B 或 c d e f g a b 分別對應著唱名：do re mi fa sol la si

……

2 節(jié)奏：每首曲子都有一定的節(jié)奏，例如有2/4（以四分音符為一拍，每小節(jié)有兩拍）拍的，也有4/4拍的（同理），等……

5.樂譜基本知識

1、什么是音樂： 令人感覺愉悅的聲音，就叫音樂。

樂者，令人愉快之意。音者，聲音也。

加在一起就叫音樂。怎么樣，比大家想象的包含范圍要廣闊的多吧，呵呵~~~~ 在這里說一點題外話，聲音的3要素是什么？那本是音質/音色/音量。

音量不必多說，小了人們聽不清，過大了人體本能的會有生理不適，那么聲音的好不好聽關鍵取決于什么呢？是音質！音質的好壞是決定聲音是否好聽的根本，這就是為什么說好琴是關鍵的原因，只有你擁有一把好琴的時候你才能真正體會所謂的好聲音是什么樣的。音色的好壞是建立在音質的基礎上的，所以對于樂手（特別是bass）好音質應是第一追求，當擁有了好音質的時候你會發(fā)現好音色幾乎是唾手可得，比音質不好的琴要追求好音色要容易無數倍。

2、什么是音階： 說來話長，很久以前，人們就發(fā)現了聲音的高低中似乎總有一些音是聽起來就像是一模一樣，卻不在一個高度上，于是人們把任意這樣兩個音之間的頻率計算了一下，又捉摸了很久，終于發(fā)現按照頻率把這任意兩個音之間的頻率分成12份，就幾乎可以把見到聽到過的音樂都鼓搗出來，于是人們把這個發(fā)現叫做“12平均律”，于是鋼琴出現了，鋼琴就是基于12平均律的理論制造的，所以鋼琴的每一組鍵盤（5黑7白）相加就一共正好是12個鍵，同時人們發(fā)現，在音樂中，其實這12個鍵中只有7個使用率特高，于是人們把常用的7個鍵做得寬一點并放在一起，另外相對不常用的5個鍵做的窄一點，放到不礙事的地方且用不同的顏色以避免混亂，這就是鋼琴的樣子的由來。再往后，人們看到雖然那兩個聽起來就像是一模一樣卻不在一個高度上的音中間是隔著12個鍵，但是畢竟常用的只有7個啊，干脆一省事，就只給這7個音符起了名字。

于是就有了大家知道的1234567。問題又來了，這時人們發(fā)現，在鋼琴上只有34之間和71之間是連續(xù)的兩個鍵，而其它的任意兩個相鄰的常用音符中間都夾著一個不常用的黑鍵，最后為了大家方便就規(guī)定了一些統一的概念，這樣就不會糊涂了，比如1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間都夾著一個不常用的黑鍵，也就是說按照12平均律來說，它們之間不是相鄰的鍵，但是誰讓那幾個黑鍵是不常用的呢，所以大家還是決定把1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間統一叫做全音關系，把34之間和71之間那種完全相鄰的關系叫做半音關系。

全音也正好等于2個半音相加的總和。但是如何表達音符與音符之間的遠近呢？于是就產生了“度”這個概念，比如從1唱到2，一共只有2個音符，從一數到二，于是就叫1和2之間是2度的關系，但是1和2之間原本是有一個不常用的半音的，于是人們規(guī)定，兩個音是半音關系的它們之間的遠近叫做小2度，兩個音是全音關系的它們之間的遠近叫做大2度，所以1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間的遠近關系都是大2度，34之間和71之間的遠近關系叫做小2度。

那么1和3之間呢？從1到3，不管你唱不唱那個2，這個2的音符也事實性的永遠夾在1/3之間，出不出聲不一定，但它永遠存在，所以1和3之間就是3度的關系，同理2和4之間/3和5之間/4和6之間/5和7之間都是3度關系?？紤]到半音/全音的問題，最后規(guī)定，凡是兩個大2度加在一起的3度音都統一叫做大三度，1和3之間/4和6之間/5和7之間就是大三度關系。

凡是由一個大2度和一個小2度加在一起的3度音都統一叫做小三度，2和4之間/3和5之間就是小三度關系。再數數看，1到4之間是4度，1到5之間是5度……，那么前面提到的那兩個聽起來就像是一模一樣卻不在一個高度上的音中間就是1234567再到一個高音的1，數一數，就是8度關系。

同理，如果從2開始往上數23456712，高低的兩個2之間也叫8度關系。34567123的兩個3也是……，說了這么長，都是為了對音階概念的鋪墊，這些“12平均律”“全音/半音”“度”的概念都是最基礎的概念，各位一定要深入地整明白，這些基本概念糊涂，后面的樂理就會越來越難學的啊。

好了，該說啥叫音階了，其實，所謂音階，就是在任意一個8度以內的音符的固定排列組合，比如，最最常用的12345671的組合，就是一種音階，67123456就是又一種音階，以此類推，所謂布魯斯音階/爵士音階/阿拉伯音階……很多音階，其實都是在任意一個8度以內的音符的各種固定排列組合。當然，林子大了什么鳥都有，并不是叫8度關系的各種音階內都一定是8個音符，比如中國的5聲音階就是123561，沒有4和7，還有很多音階模式也是如此。

3、什么是調： 這也是個比較長的話題，像上一個問題一樣也會涉及若干相關概念，且聽老妖慢慢道來。人的名字有大名也有小名，音符也一樣，人們給音符起了1234567這樣的名字以后，發(fā)現有很多問題還是表達時容易混亂，于是又給音符起了個大名，1234567分別的大名叫做CDEFGAB。

用來對不同的音樂問題做出定義。又規(guī)定了一個全世界人民不分種族不分男女老幼唱著都不高不低不費勁的音高作為最核心的一個C，于是就有了個人為規(guī)定的中央C的概念，以中央C這個音符為核心的不管往上還是往下的8度之間的音階，就都規(guī)定叫做C調音階。

以此類推，高低之。

6.學唱歌如何識簡譜

1、要學唱歌，首先就要學會音樂簡譜的基礎知識。首先識清各種譜號，高音譜號，低音譜號，中音譜號，次中音譜號等，一般常規(guī)樂器用的都是高音和低音譜號；

2、記住每種譜號的譜表的中央C的位置，其他音高向上或向下依次類推，注意加線是臨時的，每種譜表相同音高的音可以互相轉記，避免加線過多。

3、先學簡譜，認熟1234567，并用相應的“哆來米發(fā)梭拉西”讀出來，然后學學樂理基本知識，弄清每個符號的作用，以及常用的強弱和速度記號。 學五線譜有兩種讀譜方法，首調查唱名法和固定唱名法，聲樂唱歌要以首調唱名法讀譜。

擴展資料

1、買一本《試唱》的課本，多練習，反復練習里面的練習題；

2、如果有條件的話可以弄個電子琴輔助最好，有不會唱的地方，有電子琴彈一下，試唱很簡單，學點節(jié)奏和樂理加上多練習就好了。

7.學唱歌如何識簡譜

1、要學唱歌，首先就要學會音樂簡譜的基礎知識。

首先識清各種譜號，高音譜號，低音譜號，中音譜號，次中音譜號等，一般常規(guī)樂器用的都是高音和低音譜號； 2、記住每種譜號的譜表的中央C的位置，其他音高向上或向下依次類推，注意加線是臨時的，每種譜表相同音高的音可以互相轉記，避免加線過多。 3、先學簡譜，認熟1234567，并用相應的“哆來米發(fā)梭拉西”讀出來，然后學學樂理基本知識，弄清每個符號的作用，以及常用的強弱和速度記號。

學五線譜有兩種讀譜方法，首調查唱名法和固定唱名法，聲樂唱歌要以首調唱名法讀譜。 擴展資料1、買一本《試唱》的課本，多練習，反復練習里面的練習題； 2、如果有條件的話可以弄個電子琴輔助最好，有不會唱的地方，有電子琴彈一下，試唱很簡單，學點節(jié)奏和樂理加上多練習就好了。

8.樂譜基礎知識

樂譜大致分為以下三種 五線譜，六線譜，簡譜介紹： 標準樂譜（即五線譜） 樂譜就是在紙上代表音樂聲音的書寫符號。

吉他手們很幸運，可以用兩套互補的樂譜體系來描述所彈奏的音符；即標準樂譜——五線譜和符號譜——六線譜。 標準樂譜即五線譜是鋼琴、提琴及管弦樂器等共用的樂譜體系。

它由五條線和，一個叫高音譜號的符號組成。符頭在五線譜上的位置決定了它的音高（由一字母表示），音符形狀（符頭、符干、符尾）決定了節(jié)奏（音長）。

音符的組成 一個音符的音高由它在五線譜上的位置決定。符頭是否充實表示其音長。

符干是否存在表示音的長短。符尾是否存在表示音有多短。

當在同一行中有一個以上音符帶符尾，這些符尾由梁代替，梁與尾的長度正好一致。這樣易于讀譜。

符號譜（即六線譜） 符號譜采用六條線，每一條線代表吉他上的每一根弦。最上面的一條線代表吉他的第1弦，最下面的一條線代表吉他的第6弦。

在線上放上數字，可以表示某弦的某個品位的音，數字0表示某弦的空弦音。例如： 對于吉他手來說，六線譜相對于五線譜的明顯的好處在于：它能告訴你在什么位置正確地彈奏一個指定音符。

例如：這個音符（高音E） 在吉他上可以在五個不同位置彈奏： 六線譜在表示音符的把位時尤為方便，它以圖解形式告訴你在什么位置換弦，什么時候轉換把位，而五線譜則無法象六線譜一樣處理把位轉換。 數字譜（即簡譜） 它主要用阿拉伯數字來表示音符，簡單明了。

通過上述三種樂譜的結合，你應當非常清楚地知道在吉他上怎樣和從哪里尋找音符，以及這些音符的長短。本書中所有譜例將同時用五線譜、簡譜、六線譜編寫。

節(jié)奏：音樂有兩個主要組成部分：節(jié)奏和音高。節(jié)奏是指音符如何及時發(fā)聲及相互之間的聯系。

每一音符相對音樂節(jié)拍都有一定的音長。節(jié)拍是音樂的基本組成單位，也叫拍子。

當你跟著音樂拍腳（即用腳打拍字時），你是在隨著節(jié)拍動作。 隨著音樂拍子有規(guī)則地拍腳是一種應培養(yǎng)的技能。

這會讓你實際地感受到節(jié)拍，而你的手可以抽出來根據腳所打出的拍子在吉他上彈奏。這使你能感覺到音符和節(jié)拍的關系。

節(jié)拍通常“成組”重復。在樂譜中，我們把音樂分成這些重復的組。

一組所占的時間 稱為一個音節(jié)（俗稱小節(jié)）。每個小節(jié)的邊界由豎線來表示，這叫做小節(jié)線。

樂譜開頭的節(jié)拍符號表示每一小節(jié)有幾拍，以何種音符為一拍。在這個例子中，音樂是4/4拍。

這意味著以四分音符為一拍，每一小節(jié)有四拍。 四分音符是根據它在4/4拍中占一個小節(jié)的1/4而命名的。

4/4拍應用相當廣泛，因而也被稱為普通節(jié)拍，大多數搖滾和流行音樂都是4/4拍。 音符時值 下面是4/4拍中基本的音符時值： =全音符-4拍 一個全音符占一小節(jié)或4拍 =半音符-2拍一個半音符占半個小節(jié)或2拍。

兩個半音符占一小節(jié)，相當于一個全音符的時值。 =1/4音符-1拍，一個1/4音符占1/4個小節(jié)或1拍。

=1/8音符-1/2拍一個1/8音符占1/8個小節(jié)或1/2拍。2個1/8音符相當于一個1/4音符的時值。

8個1/8音符占一小節(jié)。 這是每個音符時值的計拍方法： 為了很好地掌握節(jié)奏，你必須會數節(jié)拍。

試練習：開始慢速用腳打拍子。保持平穩(wěn)似鐘擺的節(jié)奏，這樣每拍之間的間隔正好一致。

一邊拍腳一邊計數，按4/4拍的拍子數，數到4后便反復，象這樣：1-2-3-4,1-2-3-4。 要保證你的計數發(fā)音與腳拍同時進行，確保在4（一個音節(jié)的末尾）和1（下一音節(jié)的開頭）之間的間隔與任何兩拍之間的間隔一致。

換言之，在一個小節(jié)的第4拍和下一小節(jié)的第1拍之間無間斷。 其它表示節(jié)奏的方法 你可以用附點、連結線和休止符來改變一個音符的長度。

一個附點把一個音符的時值延長一半。 連結線是連結兩個具有相同音高的音符的一條曲線。

連結線指示你只彈第一個音符，這個音符的音要持續(xù)兩個音符相加的時值。 音符之間的靜止由休止符表示。

休止符與發(fā)聲音符一樣分有長短。一個休止符表示某段時值不發(fā)聲（不彈奏，沒有持續(xù)的音符聲）。

音高 一個音符的音高是指這個音符發(fā)聲的高低。 在五線譜中，音高用字母：A,B,C,D,E,F和G表示。

一個音符的音高在五線譜上由符頭落在哪條線或間上來表示。在簡譜中，音高用阿拉伯數字：1,2,3,4,5,6,7表示。