學(xué)鋼琴基礎(chǔ)樂理知識(學(xué)鋼琴的基本樂理知識)
1.學(xué)鋼琴的基本樂理知識
電子鋼琴基本樂理知識： 基本樂理中的“音”是指物理學(xué)中狹義概念的“音”，是物體振動產(chǎn)生的。
分為樂音與噪音兩大類。樂音與噪音通過有規(guī)律的運動從而產(chǎn)生 音樂。
·樂音：由物體規(guī)則振動產(chǎn)生?；緲防碇械囊?，多指樂音。
噪音由物體不規(guī)則振動產(chǎn)生。分為：瞬間噪音和音色噪音。
音樂中的音以樂音為 主要材料，但是噪音的運用也是相當(dāng)重要的，且在現(xiàn)代音樂中地位越來越顯得重要了。 ·樂音的特性：音長、音高、音量、音色，四種。
·音體系：體現(xiàn)樂音之間相互關(guān)系并構(gòu)成音樂結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)的體系?？筛爬椋阂袈?、音階、調(diào)式、調(diào)性等。
·音列：樂音按照音高次序（上行或下行）排列起來。音體系中的每個樂音是音列中的一個音級。
（音級只可能是樂音） 基本音級：大小調(diào)體系中，七個具有獨立名稱的音級?；疽艏壟c鋼琴白鍵所發(fā)音是一致的，可用字母表示為：c d e f g a b 。
2 ◎ 樂 理 ——【音】 ·在一個八度內(nèi)，七個白鍵赫五個黑鍵加在一起共有十二個琴鍵。在這十二個琴鍵中，每相鄰的兩個琴鍵構(gòu)成半音關(guān)系。
這樣一個八度內(nèi)有十 二個半音。上述十二個半音可以有四種標(biāo)記法：音名、唱名、階名和律名。
音名與唱名更多的涉及到大小調(diào)體系；階名和律名則屬于中國傳統(tǒng) 宮調(diào)體系的范疇。 ·音名 是樂音具有固定音高概念的音級的名稱，即上面提到的七個音級的字母表示：C D E F G A B 。
除了前面所提到的音級以外，其他的非 基本音級叫做變化音。在大小調(diào)體系中常用升號（#）和降號（？）標(biāo)示。
·唱名 是以 do re mi fa so la si do 等音節(jié)來表示的不同的音級。 各國的音名與唱名記法有所不同。
唱名和音名是不可分的。在樂音體系中，音名是固定不變的，唱名則因唱名法的不同而不固定。
·一個八度內(nèi)所含的十二個半音中，相鄰的兩個半音構(gòu)成一個全音。 ·半音和全音中可分為自然和變化兩種。
自然半音：由相鄰的兩個音級（或不同音名）構(gòu)成的半音。如：B-C、#D-E 變化半音：由同一音級（或相同音名）的兩種不同形式，或間隔開一個音級所構(gòu)成的半音。
前者如：C-#C、#D-*D ；后者如：#E-?G、B-?D 。 自然全音：由相鄰的兩個音級（或不同音名）構(gòu)成的全音。
如：B-#C、#D-#E 變化全音：同一音級（或相同音名）的兩種不同形式，或間隔開一個音級所構(gòu)成的全音。前者如： C-*C、bbD-還原D；后者如：E-?G、B--?D。
***判斷半音或全音是自然還是變化，不是看#、？，是看兩音級是否相鄰。如是相鄰（不同音名）的音級構(gòu)成的半音或是全音，則為自然半音 或自然全音；若是同一音級或隔開一個音級構(gòu)成的半音或全音，則是變化半音或變化全音 作曲家創(chuàng)作樂曲，也象文學(xué)家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達(dá)意的體系，那就是音樂語言。
音樂語言包括很多要素：旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速 度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復(fù)調(diào)、調(diào)式、調(diào)性等。一首音樂作品的思想內(nèi)容和藝術(shù)美，要通過多種要素才能表現(xiàn)出來。
【旋律】又稱曲調(diào)，它是按照一定的高低、長短和強弱關(guān)系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。
【節(jié)奏】各音在進(jìn)行時的長短關(guān)系和強弱關(guān)系。由于不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節(jié)奏這一要素 。
【節(jié)拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節(jié)拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子''，正常的節(jié)奏是按照一定的拍子而進(jìn)行的。
【速度】快慢的程度。為使音樂準(zhǔn)確地表達(dá)出所要表現(xiàn)的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。
【音區(qū)】音的高低范圍。不同音區(qū)的音在表達(dá)思想感情時各有不同的功能和特點。
【音色】不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現(xiàn)力。
【和聲】兩個以上的音按一定規(guī)律同時結(jié)合。和弦進(jìn)行的強和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協(xié)和與不協(xié)和，以及不穩(wěn)定、不協(xié)和和弦對穩(wěn)定、協(xié)和 和弦的傾向性，構(gòu)成了和聲的功能體系。
和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明 暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。
【復(fù)調(diào)】兩個或幾個旋律的同時結(jié)合。不同旋律的同時結(jié)合叫做對比復(fù)調(diào)，同一旋律隔開一定肘間的先后模仿稱為模仿復(fù)調(diào)。
運用復(fù)調(diào)手 法，可以豐富音樂形象，加強音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應(yīng)、此起彼落的效果。 【調(diào)式】從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。
這些音互相聯(lián)系并保持著一定的傾向性。而調(diào)性則是調(diào)式的中 心音（主音）的音高。
在許多音樂作品中，調(diào)式和調(diào)性的轉(zhuǎn)換和對比，是體現(xiàn)氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。 音樂語言的各種要素互相配合，具有千變?nèi)f化的表現(xiàn)力。
旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變 。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。
2.鋼琴基本樂理
~~~~~~~很多很多~~我考過樂理五級~~~~因為要考鋼琴的英皇八級~~！~你所說的都有~~~~反正樂理很變態(tài)~~~~~
第一級~~基本音符時值~~小節(jié)線與拍子記號~~音符在譜表中的寫法~~高音（G）譜號~低音（F）譜號~~較復(fù)雜的音符時值~~休止符~~連接線~~附點~~~臨時記號~~半音和全音~~~~！~~等等等等~~~~
建議你買一本樂理書吧~~~~~~~~~~~慢慢找個老師一起研究要不然自學(xué)就會很困難的~~~~~~反正樂理就是超級超級的反~~~
3.學(xué)鋼琴的基礎(chǔ)知識是哪些?
我覺得初學(xué)者建議買立式鋼琴（除非家里超有錢和有空間能放下三角的）三角鋼琴一般是比賽場地用到的。
挑鋼琴的時候要挑選適合自己的，先彈彈試試手感，聽聽音色，然后再決定。 五線譜要慢慢來，根據(jù)一些相關(guān)的樂理書學(xué)習(xí)一下吧，很快就學(xué)會了。
再給你一些鋼琴基礎(chǔ)知識。 鋼琴入門基礎(chǔ)知識 1、鋼琴的基本練法 （1） 鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細(xì)節(jié)都擴大了。慢練的最大優(yōu)點是來得及根據(jù)視覺，聽覺得到的反饋信息調(diào)整和修正缺點和毛病。
慢練的方法之一是用節(jié)拍器。即使在作品練習(xí)成熟之后，也不應(yīng)忽視適當(dāng)?shù)寐倬毩?xí)。
（2）有計劃、有目的地學(xué)習(xí)： 冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態(tài)度。
鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學(xué)者應(yīng)制定一個遠(yuǎn)期學(xué)習(xí)目標(biāo)和近期學(xué)習(xí)計劃，從基礎(chǔ)著手，循序漸進(jìn)地學(xué)習(xí)，才能目的。
（3）以良好的心態(tài)學(xué)習(xí)鋼琴： 學(xué)琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。應(yīng)調(diào)節(jié)情緒，適當(dāng)減輕學(xué)習(xí)難度，充分激發(fā)學(xué)琴興趣、緩解學(xué)琴緊張感。
2、鋼琴彈奏中自然重量的運用 關(guān)于自然重量的運用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協(xié)調(diào)下垂，通過放松靈活的手腕調(diào)節(jié)，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。 （1）：認(rèn)識體會到手臂的自然重量 以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。
此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都涌向了手掌，通向了指尖。
體會到手臂的自然重量后，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。
（2）：手指要承受并支撐整只手臂的重量 手指的三個小關(guān)節(jié)微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關(guān)節(jié)（以下簡稱"掌關(guān)節(jié)"）必須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。
我們用斷奏入門的方法練習(xí)：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結(jié)合手臂的自然重量。經(jīng)過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音后，再漸漸進(jìn)入連奏的練習(xí)。
進(jìn)一步我們就可以調(diào)節(jié)重量的輕重 3、彈奏鋼琴時身體的協(xié)調(diào) 身體的的協(xié)調(diào)牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發(fā)展和更好地運用。 （1）保證身體協(xié)調(diào)的根本： 保證身體協(xié)調(diào)的根本是根據(jù)自己的身體條件進(jìn)行調(diào)節(jié)正確合理的坐姿。
隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調(diào)節(jié)也越來越重要。 （2）坐姿的基本要求： 臀部要穩(wěn)定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。
而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可后撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。
（3）身體的左右調(diào)節(jié)： 身體的左右調(diào)節(jié)主要依據(jù)音的高低。以音階為例，弱低音區(qū)時，身體重心放到左腿方面去；彈中音區(qū)時，身體重心兩面擺平；彈到高音時，身體重心側(cè)往右腿方面。
（4）身體的前后調(diào)節(jié)： 身體的前后調(diào)節(jié)可以根據(jù)音量的大小、力量的強弱來確定。 4、手指的能力與訓(xùn)練 （1）手指的能力： 手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力，是否靈活和有力。
表現(xiàn)在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。 5、鋼琴演奏中的促鍵： （1）：指力觸鍵 與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動作。
當(dāng)肌腱松會時，手指和琴鍵就回復(fù)到原來的位置。 練習(xí)方法：讓右手處于正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤，處于C音到g音的位置。
手腕在抬高和放下的幾次動作中始終放松，手指始終貼鍵，手指穩(wěn)固而略呈彎曲。 例一：斷奏：每彈一個音符，手指都迅速按下鍵，并在發(fā)出 聲音的那一刻松開，縮回到鍵上。
手腕始終保持平穩(wěn)。 例二：連奏：如斷奏一樣，每個音都要彈出保持住。
手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。再向下一個音進(jìn)行時，前臂略向右轉(zhuǎn)動。
這樣，當(dāng)一個鍵松開時，另一個鍵正好發(fā)出聲音。 （2）：手力觸鍵： 手力觸鍵的主要特點是手朝下動作。
在各類觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個不可改變的標(biāo)志。
練習(xí)方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放松，手指穩(wěn)固。
拇指舉起離琴鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時手腕會立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原來的位置。
只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個方式來練習(xí)。
在每個下鍵動作中都要強調(diào)手腕的向上運動。也可以用同樣的方式來練習(xí)連奏，但手朝下面的一個音的方向稍微轉(zhuǎn)動，手腕每次向上拱起后，應(yīng)立即回到原先的位置。
手腕放松和手指穩(wěn)定是觸鍵中最難達(dá)到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及其他復(fù)雜音型的快速樂段等。
也常常用在弦及八度的彈奏中。 （3）：臂落觸鍵 臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個鍵或那幾個鍵在這個下落動作中被推下。
最終的姿勢是如圖B所示的，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛著。臂。
4.學(xué)鋼琴的基礎(chǔ)知識
首先，初步的理論基礎(chǔ)是要有的，鋼琴多用固定調(diào)讀譜，這就要求你要有一定的讀譜能力。
五線譜初步：
在高音譜表中：
下加一線以上的線上的音分別是1357
間上的音是246，下一個八度則相反。
相鄰的線或間，前后音的關(guān)系是3度，比如一線是3，二線就是5
相隔的線與線或間與間的關(guān)系是5度，比如第一間是4，第三間就是高音1
低音譜表中，第二間是1，其他規(guī)律同上。
樂理學(xué)習(xí)指引：
初學(xué)習(xí)鋼琴，并不需要完全學(xué)透樂理，只要著重掌握記譜法，音程，調(diào)與調(diào)式就夠了，在后來，和弦部分的知識也會變得很重要。
另外，在教材方面，我首先推薦《拜厄鋼琴初級教程》，他的學(xué)習(xí)進(jìn)度安排得相對合理，難度也不是很陡，并有復(fù)調(diào)的練習(xí)曲。而且一般在書的前基頁會有一些音樂的基礎(chǔ)知識圖解。
學(xué)習(xí)鋼琴不會因為你的年齡關(guān)系而去跳過某些初級的訓(xùn)練，但只我真的很佩服樓主有這樣的決心。
祝你成功！
5.學(xué)鋼琴要掌握的幾個基本知識
只要你有恒心，所以給你一些建議~~~??！想學(xué)好鋼琴，要堅持練琴，否則會覺得手很僵硬，學(xué)到的知識很容易忘記。
然后，就是對音樂的理解，有時好的鋼琴曲用不同的人彈奏效果是不同的，平時多增強聽音的聯(lián)系，多聽一些名曲，從中用心去感覺音樂也是很重要的。另外：1喜歡彈鋼琴 ~！2相信自己可以學(xué)好。
（在學(xué)習(xí)中可能會遇到些麻煩，但要相信自己可以彈好，其實有時候不是技術(shù)的問題，而是你不夠自信） 3基礎(chǔ)練習(xí)很重要。（雖然基礎(chǔ)練習(xí)的曲子并不好聽，但它可以訓(xùn)練你的手指，讓它更靈活，為以后彈更難，更好聽的曲子做準(zhǔn)備。
如果錯過這個練習(xí)的機會，手指得不到鍛煉，以后會很吃力） 4買個節(jié)拍器。（他可以有效的控制你的速度，不會讓你的曲子忽快忽慢，使你的曲子更有節(jié)奏感，可以說他是你的好老師） 5多聽CD。
6多向老師提問題 ~！7保證每天練習(xí)（至少一小時）這點最重要?。?加油吧！你會彈好鋼琴的！習(xí)慣一： 彈琴前做些手指拉伸的動作。 動作以手指韌帶的拉伸為主，不要太用力。
目的類似于跑步、游泳前的準(zhǔn)備運動，能使你更快地進(jìn)入彈琴狀態(tài)。冬天的話可以先抱會兒熱水袋暖暖手。
習(xí)慣二： 堅持每天彈一段哈農(nóng)。只要你開始彈哈農(nóng)了，就堅持每天彈一段。
這樣，即使每天沒太多時間碰琴，也能使你的水平不至于退得太厲害。對初學(xué)者來說，每天彈哈農(nóng)更能保持穩(wěn)定的進(jìn)步。
習(xí)慣三： 由慢至快。慢練的好處實在太多，我就不說了。
總之，慢練就是王道。 習(xí)慣四： 第一遍彈就重視譜子上的每一個符號。
許多人第一遍彈都會忽略譜上的表情記號，然后在彈熟后改，其實在第一遍彈時就注意表情符號更能加深對曲子的理解。 習(xí)慣五： 彈琴時備一支鉛筆。
很多時候譜子上并沒有詳細(xì)的指法、強弱指示，這時候，就需要用筆來把我們自己認(rèn)為合適的指法、強弱記號標(biāo)上去。記住要用鉛筆，不然寫錯很難改哦！ 習(xí)慣六： 沒彈熟一首曲子前少聽錄音。
錄音只不過是一個參考，沒彈熟就聽錄音往往會導(dǎo)致我們?nèi)ツ７落浺?，從而盲目追求速度，并失去自己對曲子的理解?習(xí)慣七： 學(xué)會分段練習(xí)，單獨揪錯。
不要每次都從頭彈到底，第一遍彈一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再練下一段。一旦發(fā)現(xiàn)哪里有錯誤，要單獨把錯誤的地方挑出來改正。
分段練習(xí)也更有利于曲子的整體把握。 習(xí)慣八：盡量保持良好的手型。
不論彈什么曲子，不論用什么速度彈，盡量保持良好的手型。也許有人會說：速度上去了，手型就沒法保證了。
其實不然，能在高速彈奏中保持良好的手型也是檢驗基本功是否扎實的標(biāo)準(zhǔn)之一。 pS：在你沒有達(dá)到大師級水平前，不要問為什么錄象里鋼琴家的手型、觸鍵并不符合要求。
習(xí)慣九： 彈與自己水平相近的曲子。 很多人喜歡彈超出自己水平很多的曲子，這樣做其實是有害而無益的。
曲子超出自己水平很多，你就很難保證自己技術(shù)處理上的準(zhǔn)確性，甚至?xí)写罅康腻e音。而且以后即使有水平彈奏這曲子了，也很難改回來。
（這是我血的教訓(xùn)） 習(xí)慣十： 學(xué)會背譜。 很多好老師都會要求學(xué)生有目的的背譜。
這并不僅僅是在鍛煉你背譜的能力，而是要你有更多的保留曲目。這樣既能提升對曲子的理解，也可以偶爾在人前“秀”一下。
（我從小就吃這個虧。） 習(xí)慣十一： 明確每天練琴的目標(biāo)，不要同時練很多曲子。
和學(xué)習(xí)工作一樣，練琴也需要有目標(biāo)。比如確定今天要練熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出來等等。
不要盲目地同時練很多曲子，囫圇吞棗式的練習(xí)會使你感到進(jìn)展緩慢。相比之下集中突擊一到兩首曲子效果會好很多。
習(xí)慣十二： 嚴(yán)謹(jǐn)至上，切忌得過且過。 彈琴不嚴(yán)謹(jǐn)可以說是業(yè)余彈琴者的通病。
彈琴過程中難免會有各種各樣的難點，這時千萬不能有得過且過的心理，每啃下來一個難點，水平就上個臺階。 習(xí)慣十三： 經(jīng)常使用節(jié)拍器。
雖然曲子的節(jié)奏是活的，但在曲子的框架沒成型之前，多用節(jié)拍器。節(jié)拍器控制節(jié)奏只是它最基本的功能。
在彈奏練習(xí)曲時，可以靠節(jié)拍器實現(xiàn)逐漸提速。 習(xí)慣十四： 經(jīng)常返工以前彈過的曲子。
所謂“溫顧而知新”，我已經(jīng)彈過的曲子并不代表我已經(jīng)真正掌握它。許多樂曲理解、技術(shù)處理上的要點第一次彈完曲子時并不一定會理解，都需要在水平更進(jìn)一步后，靠返工來鞏固、認(rèn)識。
習(xí)慣十五： 避免超負(fù)荷的練習(xí)。今天就看到一個“彈琴彈到手疼”的帖子，或許是練習(xí)方法上的問題，但超符合練習(xí)也會導(dǎo)致手疼。
雖然苦練、多練的確有利于技術(shù)的進(jìn)步，不過也要有個度，彈的過多也會傷手，反而不利于進(jìn)步。 習(xí)慣十六： 學(xué)會保護雙手。
很多男同胞都喜歡打籃球、攀巖等等戶外體育運動，其實這是很容易傷到手的。輕則韌帶拉傷，重則骨折，這對我們彈琴者來說是致命傷。
許多女孩子都喜歡留長指甲，這也是彈琴的大忌哦~！ 加油~！你行的。
6.學(xué)鋼琴必須知道的基礎(chǔ)知識是什么
1、姿勢：身體坐正于鋼琴的中間，雙手放松，手型像握蛋狀，幾個關(guān)節(jié)自然彎曲，指尖垂直于琴鍵；2、彈奏的手指：10個手指都要派用場。
你想，鋼琴有88個鍵，如果不最大限度地運用自己的手指又怎么忙得過來呢？3、應(yīng)該注意的問題：我認(rèn)為你要掌握的鋼琴技巧最主要的就是手指的力度。你要沉下心來練習(xí)你的手指力度，必須用（哈農(nóng)）鋼琴練指法，在練習(xí)時，高高地抬起你的每一個手指，像錘子釘釘一樣敲下去，一敲到底，然后馬上放松整個手臂，讓整個手臂的重量都依托在手指上，感覺就是整個手臂通過手指懸掛在琴鍵上。
在抬高手指的時候要特別注意手掌要保持平穩(wěn)，不要往上翻或者往兩邊翻。在練習(xí)時，先放慢速度，將16分音符作為4分音符來彈奏，再慢慢加速。
在練習(xí)手指力度時，注意手指一關(guān)節(jié)不要往里折；其次，在練習(xí)時要時刻保持握蛋的手型，手指在運動時不上翹，不下躺。
7.初學(xué)鋼琴者,必須掌握哪些基礎(chǔ)
1。基礎(chǔ)是要會認(rèn)五線譜和一些最基本的樂理知識。還有正確的手型也是很重要的呀。
2。最好不要。有很多鋼琴老師都很不愿意收由電子琴轉(zhuǎn)為鋼琴的學(xué)生~鋼琴需要手指的力度。通過自己控制力度而達(dá)到聲音的強弱變化~而電子琴不用喔~彈起來比較容易了。
3。鋼琴業(yè)余的是有十個級別的。我就考過十級的。
4。鋼琴時間長了調(diào)音就可以了。沒必要的話可以不換喔。
5.最高是10級。
6.這個東西也看天賦喔~每個人不一樣。恰恰你就很喜歡。手指又很靈活。很快就可以自己找自己喜歡的歌曲彈呀。我以前喜歡孫燕姿的慢歌韓文的慢歌。像這些彈唱都很容易彈的。要求基本功不是很強喔~喜歡可以彈彈。不過如果要是考十級的話我想最少還是要五年吧~畢竟。基本功要扎實。
7.建議一開始的時候呢最好要和一個老師學(xué)。自己學(xué)很可能手型就走形叻。手型不對彈起來再不放松越學(xué)就越累了。手型不對彈到快的的曲子的時候就會很累了。而且剛有老師教的時候還可以糾正你的認(rèn)譜錯誤哦~可以讓你少走彎路呀~
加油喔~嘻嘻
