指揮的樂(lè )理(合唱指揮)
1.合唱指揮
合唱指揮應具備的條件 很多人都認為，指揮不過(guò)是“打打”拍子而已，合唱隊不要指揮也能自己演唱。
另外，由于很多從來(lái)沒(méi)有學(xué)過(guò)指揮的音樂(lè )愛(ài)好者在歌詠活動(dòng)中也指揮了合唱，似乎給人一種印象就是指揮合唱并不困難、更不需要進(jìn)行專(zhuān)門(mén)的理論與技術(shù)性學(xué)習。 實(shí)際上，合唱指揮遠非只是“打”拍子，指揮的優(yōu)、劣直接影響到合唱隊的水平；作為一位稱(chēng)職的合唱指揮必須經(jīng)過(guò)長(cháng)時(shí)間的專(zhuān)門(mén)性的學(xué)習，并把學(xué)到的理論與技術(shù)知識，合理地運用到指揮的實(shí)踐中，從而發(fā)揮出指揮應有的作用。
指揮從準備樂(lè )譜、研究樂(lè )譜，到設計動(dòng)作、制定排練方案過(guò)程中，有一系列復雜而細致的工作。 一、理解音樂(lè )、把握作品 對音樂(lè )的理解與把握是指揮工作的最重要的部分。
音樂(lè )表演是存在多種可能性的。不同的合唱團在演唱同一作品時(shí)往往產(chǎn)生不同的效果，這一點(diǎn)同指揮對音樂(lè )的理解與把握有直接的關(guān)系。
要具備音樂(lè )的理解能力、把握好音樂(lè )作品需要掌握： 1、音樂(lè )基礎知識 基本樂(lè )理、和聲、復調、作品分析、音樂(lè )史等，是合唱指揮應努力學(xué)習和掌握的知識，也是音樂(lè )理解過(guò)程中幫助你打開(kāi)音樂(lè )"大門(mén)"的鑰匙。 2、音樂(lè )感覺(jué)與音樂(lè )經(jīng)驗 音樂(lè )是聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)，也是感官的藝術(shù)。
無(wú)論具有多么高的音樂(lè )修養，都離不開(kāi)運用音樂(lè )感來(lái)把握和理解作品。在理解音樂(lè )的過(guò)程中，音樂(lè )感的作用是：通過(guò)對樂(lè )譜的視唱、視奏對該作品進(jìn)行直覺(jué)的初步“設計定形”，反復的哼唱或彈奏這個(gè)初步“設計定形”，并用心去感受，往往可以把它“修正”為非常接近于實(shí)際音樂(lè )效果的音樂(lè )構思。
運用音樂(lè )經(jīng)驗來(lái)把握作品也很重要。音樂(lè )實(shí)踐機會(huì )多的人，聽(tīng)得多、見(jiàn)得多，這對選擇音樂(lè )的表達方式非常有用。
此外，經(jīng)驗還能幫助指揮預見(jiàn)到排練中將要出現的問(wèn)題，以便加以預防和找出妥善的解決方法，使排練的效率提高和順利進(jìn)行。利用音樂(lè )感和音樂(lè )經(jīng)驗來(lái)對音樂(lè )加以理解，往往能形成對音樂(lè )的整體和局部的全面把握。
3、其他修養 文學(xué)、哲學(xué)、美學(xué)以及其它姐妹藝術(shù)如：戲劇、影視、詩(shī)歌，還有指揮本人的生活經(jīng)歷，都會(huì )影響對音樂(lè )的理解。要想構成對音樂(lè )的深入理解與具有個(gè)人特征的音樂(lè )風(fēng)格，沒(méi)有這些修養是很難辦到的。
二、音樂(lè )表達 任何一位指揮都必須具有音樂(lè )的表達能力。 在正常的情況下，指揮在排練中應主要用自己的雙手動(dòng)作來(lái)表明自己的音樂(lè )意圖。
過(guò)多的用語(yǔ)言來(lái)訓練合唱是不合適的，是指揮就應該用手來(lái)“說(shuō)話(huà)”。要具有這種能力就應掌握： 1、合唱基本知識和技術(shù) 合唱基本知識包括：聲樂(lè )發(fā)聲原理、吐字原理及方法；合唱聲部的音域和音色特點(diǎn)；合唱訓練方法。
合唱基本技術(shù)是指：對人聲的共鳴、吐字的基本技術(shù)的把握以及對各種音色的模仿能力和示范能力。 2、指揮的基本知識與技術(shù) 指揮的基本知識是指指揮法原理及理論。
指揮基本技術(shù)是指有起拍、擊拍法、各種拍子以及力度、速度、情緒表達到收拍等指揮法的基本要素。 指揮作為合唱活動(dòng)中的中心人物，把自己對作品的意境、內涵理解、音樂(lè )感受和審美要求通過(guò)手勢語(yǔ)言傳遞給合唱隊員， 把合唱隊的歌唱聲音提高到最佳狀態(tài)，使得合唱更具藝術(shù)表現力，他是作曲家及合唱隊與聽(tīng)眾之間交流感情的鈕帶和相互默氣的重要橋梁；是合唱藝術(shù)表現中的主宰和靈魂。
關(guān)于合唱指揮的幾點(diǎn) -------------------------------------------------------------------------------- 2007年05月22日11:04 楊東 標簽： 通過(guò)這段時(shí)間合唱訓練，發(fā)現在指揮上有很大的問(wèn)題。 平時(shí)在上課的時(shí)候也給學(xué)生們講過(guò)一些關(guān)于指揮發(fā)面的知識，但是在運用上還是不夠靈活。
現在就合唱指揮的一點(diǎn)經(jīng)驗總結了一下： 一、指揮的任務(wù)與要求： 1）要有充分的自信心，相信自己能夠做好指揮而且無(wú)可替代。 2）要有一定的讀譜能力，熟知合唱中可能出現的某些問(wèn)題并加以糾正。
3）有較好的聽(tīng)覺(jué)、記憶力和較強的節奏感。 4）有一定的音樂(lè )理論知識，能夠準確地理解、分析和處理作品。
5）有一定的組織協(xié)調能力，以便于隨時(shí)號召大家服從指揮，調動(dòng)演唱者的情緒。 二、指揮基本動(dòng)作及要求 指揮的動(dòng)作應該準確、簡(jiǎn)潔、美觀(guān)大方，易于被了解，富有表現力： 1）站立時(shí)，上身要挺直，兩腳自然稍分，略成丁字形，左腳可稍上前一些，要站得穩而美觀(guān)，指揮過(guò)程中忌身體大幅度搖擺。
2）面部表情要豐富，眼睛要能傳神，善于運用眼神和面部表情來(lái)啟發(fā)合唱隊，協(xié)同一致地表達出作品內容，耳朵對音準就有很強的辨別能力，及時(shí)糾正演唱發(fā)音不準的情況。 3）指揮時(shí)雙臂抬起至胸前，不宜過(guò)高或過(guò)低，一般情況下應掌握在上與眉齊、下不低于腰部這一活動(dòng)范圍，揮動(dòng)手臂時(shí)，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌兩手心平行向上或向下，注意動(dòng)作的中心是手腕部。
雙手的動(dòng)作要勻稱(chēng)，指揮時(shí)拍點(diǎn)和拍子方向要清楚，不可含糊。一般來(lái)說(shuō)，雙手的動(dòng)作相同而揮動(dòng)方向相反，右手是掌握速度和節拍的，左手是掌握表情、強弱等的，動(dòng)作要靈活，富有表現力。
三、幾點(diǎn)注意事項 1）動(dòng)作的準確性應為指揮的第一要則，但反對指揮動(dòng)作單調而機械地重復，缺乏生機與活力。 2）即興發(fā)揮應慎重，必須建立在扎實(shí)的動(dòng)作練習基礎之上，且忌過(guò)多。
3）指揮者的面部表情是。
2.合唱指揮怎樣才標準
合唱指揮的標準如下：
1、身體挺直，雙腳平穩，肩膀放松，雙腿微微分開(kāi)，給人以穩定感，達到和諧美觀(guān)的效果。
2、指揮員的動(dòng)作要適度，不能夸大，盡量減少重復動(dòng)作，做到準確、精細。通常右手掌握節奏，左手提示各種表情，既分工又合作。
3、根據工作內容，指揮員在處理工作的力度和動(dòng)作時(shí)，應具有“重力向下，離心向外”的特點(diǎn)，即重拍、強拍向下、弱拍向外、輕拍向外的運動(dòng)規律。手臂不要抬得太高，基本在胸前，盡量減少手臂的擺動(dòng)，手腕要由手臂帶動(dòng)，肘關(guān)節作為上下運動(dòng)的樞紐，手腕和手指關(guān)節要靈活，要靈活，要剛柔并濟。布爾。
要掌握的動(dòng)作的中心部分是手腕。一般來(lái)說(shuō)，命令越快，動(dòng)作就越小。大臂主要用于緩慢、有力、輝煌、有力的作品。前臂根據工作強度和速度的變化，充當支點(diǎn)和驅動(dòng)力。
4、指揮家的動(dòng)作路線(xiàn)要有技巧和音樂(lè )性，但不能太平淡、太直接、太套路、太簡(jiǎn)單。在學(xué)習圖式的基礎上，必須掌握一定的指揮技能。行動(dòng)應該是你內心世界的補充。感情和行動(dòng)是統一的。這就是所謂的“拍手”和“心滿(mǎn)意足”。
5、指揮要善于調動(dòng)每個(gè)合唱團成員的積極性，發(fā)揮演員的最大潛能。他應該在作品的處理和表現上獨樹(shù)一幟，從而體現出最高的音樂(lè )表現意境。
6、指揮的節拍是亮節拍和暗節拍。明亮的節拍是眼睛看得見(jiàn)的節拍，而黑暗的節拍是心臟中“隱藏”的節拍。這種“隱藏”的節拍是根據你的感受和心跳節奏，使“點(diǎn)”到位，使合唱團成員不僅了解明亮節拍的意圖，而且有意了解你黑暗節拍中的節拍點(diǎn)、節奏和情緒。
擴展資料：
合唱指揮的重要性：
合唱指揮是一個(gè)合唱樂(lè )隊的靈魂力量。合唱指揮不僅是音樂(lè )作品的詮釋者，也是音樂(lè )作品的指揮者和表演者。指揮在合唱中需要充分了解和把握作品，根據作品音節快慢、語(yǔ)氣力度強弱不斷調整指揮手勢，不僅使得手勢動(dòng)作到位，且能體現出音樂(lè )作品的豐富內涵和情感。
指揮需要對音樂(lè )作品的各個(gè)換氣點(diǎn)和呼吸點(diǎn)進(jìn)行精準把握，在需要轉換情感的地方應通過(guò)一定的動(dòng)作提示，指導演唱者轉換情緒。指揮的動(dòng)作要優(yōu)美協(xié)調，富有觀(guān)賞性，動(dòng)作要適度不夸張，核心力度應控制到手腕上，身體要保持挺拔姿勢，以能更好地施展力量。
另外，指揮需要充分把握音樂(lè )作品的內在情感，在指揮中借助表情等輔助動(dòng)作，更好地幫助演唱者詮釋作品。作為一名合唱指揮，應全面加強自身的音樂(lè )修養，不僅對基本的樂(lè )理知識熟諳于心，且能對音樂(lè )發(fā)展史、著(zhù)名音樂(lè )指揮家及代表性作品，全面予以把握，以能通過(guò)在實(shí)踐中的演練和思考，不斷提高自身的指揮水平。
參考資料來(lái)源：
百度百科-指揮家
百度百科-音樂(lè )指揮
3.什么是樂(lè )理知識
“基礎樂(lè )理”是一門(mén)技能課，學(xué)習這門(mén)課的目的是為了能夠閱讀理解音樂(lè )的記錄的書(shū)面形式---樂(lè )譜，同時(shí)提高對音樂(lè )的理解和感受能力。基礎樂(lè )理這門(mén)課又有不同的名稱(chēng)，如“音樂(lè )基本理論”、“音樂(lè )原理”、“基礎樂(lè )學(xué)”、“樂(lè )理基礎”、“基礎音樂(lè )理論”、“樂(lè )理”等。這門(mén)課程的主要內容講解的是音樂(lè )的音高
“基礎樂(lè )理”是一門(mén)技能課，學(xué)習這門(mén)課的目的是為了能夠閱讀理解音樂(lè )的記錄的書(shū)面形式---樂(lè )譜，同時(shí)提高對音樂(lè )的理解和感受能力。基礎樂(lè )理這門(mén)課又有不同的名稱(chēng)，如“音樂(lè )基本理論”、“音樂(lè )原理”、“基礎樂(lè )學(xué)”、“樂(lè )理基礎”、“基礎音樂(lè )理論”、“樂(lè )理”等。這門(mén)課程的主要內容講解的是音樂(lè )的音高和節奏體系，及其記譜法，音高是圍繞著(zhù)音程、調、調式、和弦展開(kāi)的。節奏包括節拍、速度、力度、切分等。樂(lè )理的學(xué)習猶如實(shí)用語(yǔ)法的學(xué)習，如漢語(yǔ)語(yǔ)法，英語(yǔ)語(yǔ)法，學(xué)習的是一些實(shí)用的法則，對具體的音樂(lè )實(shí)踐--演奏、欣賞---具有指導意義，而非純粹的理論研究。
學(xué)習“樂(lè )理”的直接目的是為了具備“識譜”的能力，這好像“識字”一樣，一個(gè)識字的人不是文盲，可以讀書(shū)看報，一個(gè)識譜的人不是“音盲”，可“讀譜奏樂(lè )”。一個(gè)從不識譜到識譜的轉變過(guò)程，是盲樂(lè )教育的啟蒙過(guò)程，即掃盲。中華民族是禮樂(lè )之邦、孔夫子能琴。當今大學(xué)生都應具備基本的識譜能力，可以瀏覽貝多芬、冼星海、黃自的作品。
學(xué)樂(lè )理的關(guān)鍵是建立對于音高和節奏的敏銳感受。具體說(shuō)就是要有能力根據樂(lè )譜再現作品。具體說(shuō)一是要能夠按樂(lè )曲的節奏正確擊拍，再加上每個(gè)音符的正確的音高。學(xué)習中最好有一個(gè)同學(xué)二人一起學(xué)習，互相幫助。比如：學(xué)習一首8小節四分之二拍的片斷時(shí)，一個(gè)同學(xué)擊節拍，即每小節擊二拍，第一拍重，另一個(gè)同學(xué)擊節奏。學(xué)習音樂(lè )時(shí)，如音程、音階可以多多的使用鋼琴或電子琴做為輔助工具。
“基礎樂(lè )理”課程是學(xué)習音樂(lè )的最基礎的訓練，是學(xué)習其它音樂(lè )理論課程如和聲學(xué)、對稱(chēng)法、作曲法、配器法、曲式學(xué)的基礎和前提。它是所有學(xué)習音樂(lè )者的入門(mén)必讀，無(wú)論您的目的是想從事音樂(lè )的演奏、演唱、作曲、評論，或做為音樂(lè )的業(yè)余愛(ài)好者。
學(xué)習基礎樂(lè )理的關(guān)鍵是應用基礎樂(lè )理課程內的知識。這種應用的途徑是音樂(lè )活動(dòng)本身，即演奏或演唱音樂(lè )作品的活動(dòng)，學(xué)習歌唱或一種樂(lè )器，比如豎笛、電子琴，吉它等，在音樂(lè )演奏、演唱中逐步掌握樂(lè )理課程的內容。具體來(lái)講是掌握音高和節奏的基本知識和技能。
和節奏體系，及其記譜法，音高是圍繞著(zhù)音程、調、調式、和弦展開(kāi)的。節奏包括節拍、速度、力度、切分等。樂(lè )理的學(xué)習猶如實(shí)用語(yǔ)法的學(xué)習，如漢語(yǔ)語(yǔ)法，英語(yǔ)語(yǔ)法，學(xué)習的是一些實(shí)用的法則，對具體的音樂(lè )實(shí)踐--演奏、欣賞---具有指導意義，而非純粹的理論研究。
學(xué)習“樂(lè )理”的直接目的是為了具備“識譜”的能力，這好像“識字”一樣，一個(gè)識字的人不是文盲，可以讀書(shū)看報，一個(gè)識譜的人不是“音盲”，可“讀譜奏樂(lè )”。一個(gè)從不識譜到識譜的轉變過(guò)程，是盲樂(lè )教育的啟蒙過(guò)程，即掃盲。中華民族是禮樂(lè )之邦、孔夫子能琴。當今大學(xué)生都應具備基本的識譜能力，可以瀏覽貝多芬、冼星海、黃自的作品。
學(xué)樂(lè )理的關(guān)鍵是建立對于音高和節奏的敏銳感受。具體說(shuō)就是要有能力根據樂(lè )譜再現作品。具體說(shuō)一是要能夠按樂(lè )曲的節奏正確擊拍，再加上每個(gè)音符的正確的音高。學(xué)習中最好有一個(gè)同學(xué)二人一起學(xué)習，互相幫助。比如：學(xué)習一首8小節四分之二拍的片斷時(shí)，一個(gè)同學(xué)擊節拍，即每小節擊二拍，第一拍重，另一個(gè)同學(xué)擊節奏。學(xué)習音樂(lè )時(shí)，如音程、音階可以多多的使用鋼琴或電子琴做為輔助工具。
“基礎樂(lè )理”課程是學(xué)習音樂(lè )的最基礎的訓練，是學(xué)習其它音樂(lè )理論課程如和聲學(xué)、對稱(chēng)法、作曲法、配器法、曲式學(xué)的基礎和前提。它是所有學(xué)習音樂(lè )者的入門(mén)必讀，無(wú)論您的目的是想從事音樂(lè )的演奏、演唱、作曲、評論，或做為音樂(lè )的業(yè)余愛(ài)好者。
學(xué)習基礎樂(lè )理的關(guān)鍵是應用基礎樂(lè )理課程內的知識。這種應用的途徑是音樂(lè )活動(dòng)本身，即演奏或演唱音樂(lè )作品的活動(dòng)，學(xué)習歌唱或一種樂(lè )器，比如豎笛、電子琴，吉它等，在音樂(lè )演奏、演唱中逐步掌握樂(lè )理課程的內容。具體來(lái)講是掌握音高和節奏的基本知識和技能。
4.初學(xué)管樂(lè )指揮應該學(xué)哪些
1、樂(lè )理知識，識譜，線(xiàn)譜為好，
2、調式、和聲和弦知識：不同調式的曲子、各種和聲、和弦帶給人的感覺(jué)是不一樣的；
3、樂(lè )器法：管樂(lè )各個(gè)樂(lè )器的音色、音域、特點(diǎn)、適宜演奏的曲段和表現的風(fēng)格及樂(lè )曲感情；
4、配器法：各種樂(lè )器按照其本身特點(diǎn)的互相搭配；
5、風(fēng)度：指揮節拍準確、手勢瀟灑自如，避免僵硬
一個(gè)指揮不只是在樂(lè )隊前揮舞小棒打節奏就可以的，要能在平時(shí)訓練合練的時(shí)候指導隊員學(xué)習和進(jìn)步，指出糾正各個(gè)隊員的各種錯誤，指導集體強弱、變換的搭配，更完整的表現樂(lè )曲的風(fēng)格，并且也要處好和隊員之間的關(guān)系。
5.樂(lè )理的基本知識
樂(lè )理基本知識 1：音（Tone） 是一種物理現象。
物體振動(dòng)時(shí)產(chǎn)生音波，通過(guò)空氣傳到耳膜，經(jīng)過(guò)大腦的反射被感知為聲音。人所能聽(tīng)到的聲音在每秒振動(dòng)數為16-2000次左右，而使用到音樂(lè )中的音（不含音），一般只限于每秒振動(dòng)27-4100次的范圍內。
音的高低、強弱、長(cháng)短、音色取決于物體的振動(dòng)。 2：音色（Tone-color） 指音的感覺(jué)特性。
發(fā)音體的振動(dòng)是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區分音色的能力是天生的，音樂(lè )的顏色分為人聲音色和器 樂(lè )音色。
人聲音色分高、中、低音，并有男女之分；器樂(lè )音色中主要分弦樂(lè )器和管樂(lè )器，各種打 擊樂(lè )器的音色是不同的。 3：共鳴（Resonance） 共鳴指的是一種振動(dòng)。
當一個(gè)發(fā)音體振動(dòng)時(shí)，引起了其它物體的振動(dòng)，并發(fā)出了聲音，產(chǎn)生了共鳴。 4：基音（Fundamental tone） 物體振動(dòng)時(shí)所發(fā)出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音。
基音決定音高。 5：泛音（Harmonic overtone） 除了發(fā)音體整體振動(dòng)產(chǎn)生的最低的音是基音，以基音為標準，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同時(shí)振動(dòng)，是泛音。
泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂(lè )器和 自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch） 音高是用一秒鐘的振動(dòng)的次數來(lái)表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。
目前國際通用的標準音"a"，是每秒振動(dòng)440次的聲音。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋樂(lè )制中代表固定音高的名稱(chēng)。
這些名稱(chēng)沒(méi)有統一，在各個(gè)國家是不同的。被廣泛 采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names） 唱名是指音階上各音的名稱(chēng)。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大調的主音用1do，小調的主音用6la。 9：音域（Compass） 人聲或樂(lè )器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。
音域可分為總的音域和個(gè)別音域、人聲和樂(lè )器音域。 10：調性（Tonality） 調性指調式類(lèi)別與主音高度。
在樂(lè )曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關(guān)系最后中止在主音上。這樣的樂(lè )曲就是有調性的樂(lè )曲。
11：音階（Scale） 指調式中的各音，從以某個(gè)音高為起點(diǎn)即從主音開(kāi)始，按照音高次序將音符由低至高來(lái)排列，這樣的音列稱(chēng)為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
我們今天所說(shuō)的音階，就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。 12：五聲音階（Pentatonic scale） 由五個(gè)音構成的音階。
多用于民族音樂(lè )的調式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13：大調（Major mode） 調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。
其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調的色彩較為明朗。
14：小調（Minor mode） 調式的一種，七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調" 、"現代小音階"四 形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來(lái)表達悲哀、憂(yōu)郁的情緒。
自然小調（小音階）的二三 兩音間與五六兩音間為半音。 15：純律（Just intonation） 與十二平均律不同。
音階中各音與主音的關(guān)系均為純音程。由于這樣形成的半音無(wú)法分平均，所以不能隨便轉調，現已被歷史所淘汰。
16：主音（Key-note） 調式音階里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一種。
把一個(gè)八度音均分為十二個(gè)半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂(lè )器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 將一個(gè)八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個(gè)半音相當于全音。半音相當于小二度， 全音相當于大二度。
18：協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance） 根據協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純1、4、5、8度）和不完全協(xié)和音程（大、小3 、6度）。除此之外都是不協(xié)和音程。
19：音程（Interval） 指兩音之間的距離。計算音程的單位稱(chēng)"度"，兩個(gè)音之間包括幾個(gè)音節就稱(chēng)幾度。
度數相 同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。 20：十二音體系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 現代派作曲手法之一。
由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng )立。作曲家放棄傳統的調式、調性 與和聲體制，將半音音階中的十二個(gè)音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理， 除非所有的音都出現過(guò)，否則任何一個(gè)音不得重復。
21：五聲音階 （prentatonic scale） 八度內有五音，謂之"五聲音階"。 22：七聲音階 （diationic scale） 八度內有七音，就稱(chēng)為"七音音階"。
23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱樂(lè )曲時(shí)音響的強度。以力度記號表示，如f（強）、p（弱）、（漸弱）等。
26： 不定音高 （inderterminate pitch） 樂(lè )曲中所采用的沒(méi)有明確音高的聲音叫不定音高。實(shí)為噪聲，原不屬于樂(lè )章范圍。
現代派作 曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。 27：不對稱(chēng)節奏 （asymmetric rhythm） 又稱(chēng)"復節奏"（polyrhythm）。
在同一樂(lè )句或小節中，各聲部的節奏不相一致；或在同一小節中，組成各節拍的時(shí)值不相一致。廣義言之，復調音樂(lè )都屬于。
