如何掌握簡(jiǎn)譜節奏(怎樣識簡(jiǎn)譜視頻)
1.怎樣識簡(jiǎn)譜視頻
1、隨便買(mǎi)一本大眾化的歌曲書(shū)，找到自己唱的比較準確的一首歌，剛開(kāi)始找一首簡(jiǎn)單的歌曲先唱一遍，之后按照歌詞上方對應的簡(jiǎn)譜練習唱譜。1刀、2來(lái)（ruai）、3米、4發(fā)、5掃、6拉、7西。在唱譜的的時(shí)候掌握每個(gè)音符的發(fā)音，反復練習。
2、練習到不用看譜就能將一首歌曲完整的唱下去。此時(shí)，閉上雙眼、集中精力，默默在心底唱譜，仔細體會(huì )不同音符的聲調高低，辨別不同音符的發(fā)音特點(diǎn)。目的就是準確掌握每個(gè)音符的標準發(fā)音。
3、練習多首歌曲，掌握不同音符搭配時(shí)的發(fā)音特點(diǎn)，舉一反三的練習，目的還是熟練掌握各種情況下音符的標準發(fā)音。
4、感覺(jué)融匯貫通后，選一首二分之一的較為簡(jiǎn)單的不會(huì )唱的新歌，進(jìn)行試練，一小節一小節的啃下去，直至完整的唱出來(lái)，再找到這首歌的原唱聽(tīng)一聽(tīng)，糾正唱錯的音符，直至正確無(wú)誤。此時(shí)最為關(guān)鍵，許多人就在此環(huán)節失敗，咬牙堅持一兩天，渡過(guò)難關(guān)，就基本完成了識譜。
5、達到上述基礎后，再逐步增加難度系數，反復練習，半個(gè)月基本學(xué)會(huì )識譜。
6、音樂(lè )可以使人靈秀，整個(gè)過(guò)程使人有開(kāi)竅、陶醉、醒悟的良好感覺(jué)，而且聽(tīng)力增強、精力集中、有益身心健康。
2.如何掌握音樂(lè )的節奏
音樂(lè )是人類(lèi)深度的情感表達方式，懂音樂(lè )也是較為深奧技能；這其中想掌握音樂(lè )的節奏沒(méi)有直接的硬辦法，只有多聽(tīng)、多練，學(xué)習必要的樂(lè )理知識；另外要培養自己的樂(lè )感，樂(lè )感會(huì )使你對此更投入，對于旋律、節奏更敏感，使你可以更完美的表達或者聆聽(tīng)。
節奏是音樂(lè )藝術(shù)中最重要的表現手法之一。音樂(lè )節奏是泛指一切有關(guān)音樂(lè )時(shí)值方面各種因素的綜合，它包括拍子（音樂(lè )時(shí)值單位），節拍（也稱(chēng)小節）、速度、重音、動(dòng)力等。
節奏一詞，意思是勻整地進(jìn)行。在節奏進(jìn)行過(guò)程中不僅感到時(shí)間是勻整的向前流動(dòng)，并且節奏還有推動(dòng)力，有彈性、重音、慣性等特性。演奏者要分析研究節奏的運動(dòng)規律及其特性，這對于演奏好一首樂(lè )曲具有很重要的意義。音樂(lè )是以一定節奏組織的，通過(guò)時(shí)間而展開(kāi)的藝術(shù)。節奏是音樂(lè )的各種音響、音調要素在時(shí)間上加以組織而成，離開(kāi)了樂(lè )句的音調發(fā)展，節奏“本身”是不可能單獨存在的。節奏是構成整個(gè)作品中某一樂(lè )節或片段、樂(lè )音的各種時(shí)值的對比關(guān)系與交替更迭。在區分拍子與節奏概念的時(shí)候，我們應該強調的是它們通常處在一個(gè)統一體中。拍子與節奏是不可分割的，就是把拍子定為節奏的尺度，即節奏的基本單位。節奏象人的脈博跳動(dòng)一樣重要。在演奏一切樂(lè )句時(shí)節奏必須準確，這對不同的時(shí)代，不同派別的音樂(lè )，不同國家的作曲家的音樂(lè )作品都是共同的。在吹奏一首樂(lè )曲時(shí)，各段、各個(gè)樂(lè )章雖然有不同的節奏要求，但是每段都有其自己統一的節奏和速度。樂(lè )曲的處理千萬(wàn)不要機械化而要音樂(lè )化，但并不是不遵守拍子，如果沒(méi)有節奏，音樂(lè )就如同沒(méi)有生命一樣。
通過(guò)教學(xué)我體會(huì )到，初學(xué)者在沒(méi)有掌握好各種基本功的情況下，演奏時(shí)往往控制不好自己的節奏和速度，又不能隨心所欲地表現音樂(lè )。只有達到了一定的演奏水平，才能在表現音樂(lè )上熟練地、自如地掌握好恰當的節奏和演奏速度，把樂(lè )曲表現的更加動(dòng)人，如果演奏速度控制不好，就會(huì )顛倒作品的性質(zhì)，即便在小的細節上，節奏和速度的不統一就會(huì )使人感到演奏不嚴謹，甚至有損于音樂(lè )的完整性。節奏的訓練僅靠視唱練耳是遠遠不夠的，一定要結合專(zhuān)業(yè)課具體訓練，才能取得滿(mǎn)意的效果。在課堂演奏時(shí)，要求有準確的速度和嚴格的節奏。有的學(xué)生有趕拍子的習慣，但在演奏技巧難度大的樂(lè )曲中，又不自覺(jué)地放慢了速度，造成奏出的作品發(fā)散，沒(méi)有整體感，節奏就談不上準確了。所以吹一首作品，要根據作品的性質(zhì)來(lái)決定其節奏和速度。吹奏活潑的樂(lè )曲時(shí)，速度不能放慢；相反如果是平靜的樂(lè )曲，就不能用快速度吹奏。所以，有的樂(lè )曲抒情不一定慢，激動(dòng)不一定快，一定要從音樂(lè )表現的需要出發(fā)，決定其速度。
浪漫派的作品，可以在保持原樂(lè )曲骨架的原則下，節奏吹的自由些，但一定要用的恰當，不宜過(guò)多，美妙的音樂(lè )句法，象人們的語(yǔ)言一樣，心情激動(dòng)時(shí)語(yǔ)氣加快，平靜時(shí)語(yǔ)氣緩慢，漸慢與漸快如用得恰當，會(huì )使音樂(lè )更富于表情化，用的不準確，就象說(shuō)話(huà)不流暢一樣，表達受到了影響。
初學(xué)者的節奏訓練是非常重要的課題，節奏不穩的學(xué)生，可以使用節拍器，或是用腳打拍子作輔助性的節奏練習，節奏感較好的就沒(méi)有這個(gè)必要了。從音樂(lè )表現的意義來(lái)講，過(guò)分地固定均勻節拍，聽(tīng)起來(lái)刻板枯燥，有礙于表達豐富的音樂(lè )內涵。音樂(lè )節奏的可塑性是在勻整性的基礎上進(jìn)行的修飾。
用腳打拍子也是掌握節奏的手段之一。但是打拍子不能培養內在的節奏感，在舞臺上形象也不美觀(guān)，同時(shí)會(huì )影響演出和錄音的效果。初學(xué)者無(wú)法自我控制內心節奏的時(shí)候，可以用腳打拍子，但是一定要逐漸去掉這種打拍的方法，良好的節奏感要通過(guò)長(cháng)期的訓練才能得到。
在樂(lè )隊中，演奏者要注意節奏感的主動(dòng)性和附合性。獨奏或伴奏，指揮與演奏員之間，各聲部之間必須協(xié)調配合，不能各行其是。優(yōu)秀的演奏員必須具備敏銳的聽(tīng)覺(jué)和判斷力，根據樂(lè )隊及樂(lè )曲的需要，既能主動(dòng)地把握節奏帶動(dòng)其它聲部的演奏，又能配合主要聲部進(jìn)行附合的演奏，使各聲部融合為一體。所以，只有認識節奏運動(dòng)的規律，正確掌握打拍子這種理解節奏的手段，才能把音樂(lè )組織好，并圓滿(mǎn)地表現完美的音樂(lè )形象。
3.怎樣掌握音樂(lè )的節奏
音樂(lè )是—種有—定節奏組織的、通過(guò)時(shí)間而展開(kāi)的藝術(shù)。把音樂(lè )的各種音響、音調要素在時(shí)間上加以組織，這就是音樂(lè )節奏的功能。音樂(lè )的節奏感可以既是一種基本的音樂(lè )才能，不僅有生理的基礎，還有心理的感情作用在內。表情豐富的音樂(lè )之所以能感動(dòng)人，其原因也在于此。由于節奏的用途是 組織音樂(lè )的各種音響或音調要素，因而它同其它的要素就有著(zhù)經(jīng)常的不可分割的聯(lián)系。就這方面來(lái)說(shuō)，離開(kāi)旋律與和聲，離開(kāi)樂(lè )句的音調發(fā)展，節奏本身是不單獨存在的。有人曾把節奏看作是音樂(lè )的“呼吸”與進(jìn)行的原則。節奏的性質(zhì)、節奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的 藝術(shù)內容、音樂(lè )的形象所決定的，音樂(lè )節奏是一個(gè)有藝術(shù)表現力的范疇。
在教學(xué)的第一階段，學(xué)生會(huì )接觸到一些音樂(lè )的基本知識，同時(shí)進(jìn)行的理論教育主要是視唱，都能幫助學(xué)生在樂(lè )器上表現他已經(jīng)掌握的各種節奏習慣。但是這主要是音樂(lè )的習慣，學(xué)生從歌唱中了解和感覺(jué)到節奏的性質(zhì)，而這種了解和感覺(jué)也得在演奏上加以表現。
我們不能把本來(lái)速度很快的用十六分 音符寫(xiě)的練習曲改用四分音符來(lái)演奏，把 速度減慢四倍的害處很大，會(huì )養成學(xué)生不注意樂(lè )曲的真正速度的習慣，以致后來(lái)不愿按樂(lè )譜上所指示的時(shí)值準確地演奏.而這些時(shí)值正是音樂(lè )進(jìn)行的本質(zhì)。在學(xué)生理解和表現節奏的過(guò)程中，他們會(huì )遇到許多技術(shù)上的困難。只有逐步克服了這些節奏的困難以后，學(xué)生才能在演奏中表現出生動(dòng)的節奏。
因此有必要對那些接受過(guò)初期教育的學(xué)生加以適當的修正.要求他同時(shí)完成各種各樣的有關(guān)姿勢、音的奏法、讀譜、手的配合動(dòng)作以及其他演奏細節等的復雜任務(wù)。
要一下子掌握這許多東西是不可能的。至于把這些技巧整理得井井有條，把它們相互聯(lián)系起來(lái)，并且保持平衡.使它們內外統一，這不是一件簡(jiǎn)單的事情。只有節奏才能將所有這些東西組織和統一起來(lái)。
音樂(lè )節奏感的訓練——（二）
要獲得良好而鞏固的效果，必須采用一個(gè)最為正確可靠的方法，一個(gè)至今尚未 失去其教育意義的方法——在開(kāi)始用樂(lè )器練習以前，先作視唱練習，而在視唱練習 時(shí)，一定要打拍子計算音的時(shí)值和組合，打好基本節奏訓練的基礎。以后用樂(lè )器練習時(shí)，也可運用上述方法計時(shí)，通過(guò)這種方法而掌握節奏，對于整理和匯集有關(guān)樂(lè )曲內容以及演奏的各種各樣的零星問(wèn)題，都有很大的幫助。
在初期教育中，我們不應強迫學(xué)生學(xué)習不必要的繁雜的技巧。應該讓學(xué)生有更多的時(shí)間悉心研究節奏的特性，因為只有在掌握了節奏以后，才有可能擴展他以后的學(xué)習范圍。
要注意盡量避免用腳打拍子。這一輔助方法在初期教育中通常都是在教師的影 響之下加以采用的。它是在不得已的情況下暫時(shí)借用的一種輔助方法，只有在分析新的樂(lè )曲，學(xué)習新的技巧、或練習一首已 經(jīng)基本上熟悉的樂(lè )曲（即通過(guò)視唱而對樂(lè )曲中的音程、速度以及音的時(shí)值已有明確 的概念）時(shí)，才能偶然借助于這種方法。
經(jīng)常用腳打拍子的習慣是非常有害 的。這種方法不能培養兒童對于內在節奏的活的感覺(jué)。這種內在節奏和節拍所打出來(lái)的節奏完全不同。有些學(xué)生常犯速度分歧的毛病，例如，用腳打的是一種拍子，而身體搖擺的速度與腳的動(dòng)作不一致。至于內在的節奏和出聲數出的拍子，更是另一回事，既不符合于實(shí)際發(fā)出的音響， 也不符合他在樂(lè )器上奏出這段音樂(lè )時(shí)的身體動(dòng)作。
用腳打拍子只是在練習不同技巧的同時(shí)配合和平衡時(shí)加以采用的一種輔助方法。
4.教我怎樣看簡(jiǎn)譜
所謂簡(jiǎn)譜，是指一種簡(jiǎn)易的記譜法。
有字母簡(jiǎn)譜和數字簡(jiǎn)譜兩種。一般所稱(chēng)的科譜，系指數字簡(jiǎn)譜。
數字簡(jiǎn)譜以可動(dòng)唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個(gè)基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一個(gè)數字的時(shí)值名相當于五線(xiàn)譜的4分音符。
數字簡(jiǎn)譜的雛形初見(jiàn)于16世紀的歐洲，那時(shí)有一個(gè)天主教的修道士名為蘇埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7來(lái)代表七個(gè)音來(lái)寫(xiě)譜教歌，爾后寫(xiě)了一本小冊子名為《學(xué)習素歌和音樂(lè )的新方法》，那時(shí)西方人極注重發(fā)明創(chuàng )造和版權等個(gè)人成績(jì)，才被即載入史冊。18世紀時(shí)瑞士人，名盧梭；1742年在法國巴黎向科學(xué)院宣讀了一篇論文《音樂(lè )新符號建議書(shū)》再提這“數字簡(jiǎn)譜”，因當時(shí)他寫(xiě)《懺悔錄》一書(shū)，反而名聲大增。
人一出名，書(shū)也出名，《音樂(lè )新符號建議書(shū)》也被人重視了。18世紀中葉此后，又有一批法國的音樂(lè )家、醫生、數學(xué)家等把“數字簡(jiǎn)譜”加以整理，完善。
19世紀，經(jīng)過(guò)P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進(jìn)和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡(jiǎn)譜在西方被稱(chēng)為“加—帕—謝氏記譜法”。
在1882年這種記譜法傳入日本，1904年再由沈心工等傳入中國。1904年沈心工編著(zhù)出版的《學(xué)校唱歌集》是中國最早自編的一本簡(jiǎn)譜歌集；之后逐步普及到各地的學(xué)校，30年代隨著(zhù)救亡歌詠運動(dòng)的開(kāi)展，簡(jiǎn)譜得以在群眾中廣泛流傳。
關(guān)于字母簡(jiǎn)譜，主要為美英等國所通用。其中如H.C.格洛弗首創(chuàng )，J.柯溫完成的可動(dòng)唱名法。
它以d、r、m、f、s、l、t,7個(gè)字母作為基本音符，其中除第7音讀作ti外，其余各音與數字簡(jiǎn)譜的讀音一樣。有關(guān)半音的記法：遇升高時(shí)一律加e，降低時(shí)一律加a，高八度在右上角標1，低八度在右下角標1。
其時(shí)值及節拍則以縱線(xiàn)表示強拍，雙點(diǎn)表示弱拍；橫線(xiàn)表示延長(cháng)，單點(diǎn)表示數音連結成一拍。 由于簡(jiǎn)譜的記法與中國的工尺譜（流行在中國民間的一種文字譜）相當接近，在中國簡(jiǎn)譜得到了空前的發(fā)展，就世界范圍而言，中國是把簡(jiǎn)譜吸收的最好、最發(fā)揚光大的國家。
而五線(xiàn)譜，通過(guò)教育體制，以西方為中心的音樂(lè )教育，已基本流行于各個(gè)國家，在院校里也是必修項目之一，它為世界音樂(lè )統一于一譜提供了基礎。 在中國簡(jiǎn)譜的發(fā)明者是李叔同。
簡(jiǎn)譜基礎知識： 一般來(lái)說(shuō)，所有音樂(lè )的構成有四個(gè)基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長(cháng)短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀(guān)看就是越往左面的鍵盤(pán)音越低，越往右面的鍵盤(pán)音越高。 2 音的長(cháng)短：除了音的高低外，還有一個(gè)重要的因素就是音的長(cháng)短。
音的高低和長(cháng)短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構成音樂(lè )的最重要的基礎元素。 3 音的力度：音樂(lè )的力度很容易理解，也叫強度。
一首音樂(lè )作品總會(huì )有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂(lè )作品中表達情感的因素之一。
4 音質(zhì)：也可以稱(chēng)音色。也就是發(fā)出音樂(lè )的樂(lè )器或人聲。
同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。 上述四項構成了任一首樂(lè )曲的基礎元素。
應該說(shuō)簡(jiǎn)譜基本可以將這些基礎性元素正確標住。 音符： 在簡(jiǎn)譜中，記錄音的高低和長(cháng)短的符號，叫做音符。
而用來(lái)表示這些音的高低的符號，是用七個(gè)阿拉伯數字作為標記，它們的寫(xiě)法是： 1 2 3 4 5 6 7 讀法為：do re mi fa so la si（多 來(lái) 米 發(fā) 梭 拉 西）。 音符是和音高緊密相連的，沒(méi)有一個(gè)不帶音高的音符。
在音符的上面加一小圓點(diǎn)，即表示高八度演唱，加兩個(gè)圓點(diǎn)表示高兩個(gè)八度；反之，下面加一個(gè)圓點(diǎn)，即表示低八度演唱，加兩個(gè)圓點(diǎn)表示低兩個(gè)八度。要準確地表示音的絕對高度，還要應用調號標記。
調號標記是用1=F、1=G……等來(lái)表示的。 音高： 音符的數字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。
在鋼琴鍵盤(pán)上可以很直觀(guān)地理解音符和音高。廣義上說(shuō)音樂(lè )里總共就有7個(gè)音符。
音符的長(cháng)短： 音樂(lè )中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長(cháng)短之分。這里引用一個(gè)基礎的音樂(lè )術(shù)語(yǔ)----拍子。
拍子是表示音符長(cháng)短的重要概念。 表示音樂(lè )的長(cháng)短需要有一個(gè)相對固定的時(shí)間概念。
簡(jiǎn)譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個(gè)音符里面最重要的是四分音符，它是一個(gè)基本參照度量長(cháng)度，即四分音符為一拍。
這里一拍的概念是一個(gè)相對時(shí)間度量單位。一拍的長(cháng)度沒(méi)有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。
假如一拍是一秒的長(cháng)度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話(huà)，兩拍就是一秒的長(cháng)度。一旦這個(gè)基礎的一拍定下來(lái)，那么比一拍長(cháng)或短的符號就相對容易了。
用一條橫線(xiàn)“—”在四分音符的右面或下面來(lái)標注，以此來(lái)定義該音符的長(cháng)短。下面列出了常用音符和它們的長(cháng)度標記： 音符名稱(chēng) 寫(xiě) 法 時(shí) 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：橫線(xiàn)有標注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線(xiàn)標記的位置不同，被標記的音符的時(shí)值也不同。
從表中可以發(fā)現一個(gè)。
5.怎么掌握音樂(lè )的節奏
1、單手握小棍，輕敲桌面，分別用中速、快速、慢速三種速度練習，打出非常均勻、準確、無(wú)輕重音的點(diǎn)子。
2、同樣的方法，加上輕重音，即2/4的強、弱，3/4的強、弱、弱，4/4的強、弱、次強、弱，以及其他種節拍強弱關(guān)系。 3、雙手握棍，一只手一拍打一下，另一只手同時(shí)每拍均勻打兩下，再練習每拍均勻打四下，均勻打三下。
開(kāi)始不管節拍，只求均勻，然后再加上節拍。 4、速度也可適當改變，但每拍四下的速度不宜太快。
這些練習并不復雜，但如能熟練掌握，將能有效地為初學(xué)者打下良好的拍感和節奏感的基礎。 5、學(xué)習能力強的，還可進(jìn)一步練習2對3的拍子，即：一只手每拍打出平均的兩下，另一只手同時(shí)打出平均的三下，再兩手交換。
擴展資料 音樂(lè )節奏的分類(lèi) 一、1/4拍：1/4拍是4分音符為一拍，每小節1拍。 二、2/4拍：2/4拍是4分音符為一拍，每小節2拍，可以有2個(gè)4分音符。
強、弱。 三、3/4拍：3/4拍是4分音符為一拍，每小節3拍，可以有3個(gè)4分音符。
強、弱、弱。 四、4/4拍：4/4拍是4分音符為一拍，每小節4拍，可以有4個(gè)4分音符。
強、弱、次強、弱。 五、3/8拍：3/8拍是8分音符為一拍，每小節可以為一大拍，但是實(shí)現上有3拍。
可以有3個(gè)8分音符。強、弱、弱。
六、6/8拍：6/8拍是8分音符為一拍，每個(gè)小節可以分為兩大拍，但實(shí)際每小節6拍，可以有6個(gè)8分音符。強、弱、弱；次強、弱、弱。
七、還有罕見(jiàn)的8/8、8/16拍，前者是以8分音符為一拍，后者則是以16分音符為一拍。 參考資料：百度百科-節奏感。
