音樂(lè )節奏的訓練(如何掌握音樂(lè )的節奏)
1.如何掌握音樂(lè )的節奏
音樂(lè )是人類(lèi)深度的情感表達方式，懂音樂(lè )也是較為深奧技能；這其中想掌握音樂(lè )的節奏沒(méi)有直接的硬辦法，只有多聽(tīng)、多練，學(xué)習必要的樂(lè )理知識；另外要培養自己的樂(lè )感，樂(lè )感會(huì )使你對此更投入，對于旋律、節奏更敏感，使你可以更完美的表達或者聆聽(tīng)。
節奏是音樂(lè )藝術(shù)中最重要的表現手法之一。音樂(lè )節奏是泛指一切有關(guān)音樂(lè )時(shí)值方面各種因素的綜合，它包括拍子（音樂(lè )時(shí)值單位），節拍（也稱(chēng)小節）、速度、重音、動(dòng)力等。
節奏一詞，意思是勻整地進(jìn)行。在節奏進(jìn)行過(guò)程中不僅感到時(shí)間是勻整的向前流動(dòng)，并且節奏還有推動(dòng)力，有彈性、重音、慣性等特性。演奏者要分析研究節奏的運動(dòng)規律及其特性，這對于演奏好一首樂(lè )曲具有很重要的意義。音樂(lè )是以一定節奏組織的，通過(guò)時(shí)間而展開(kāi)的藝術(shù)。節奏是音樂(lè )的各種音響、音調要素在時(shí)間上加以組織而成，離開(kāi)了樂(lè )句的音調發(fā)展，節奏“本身”是不可能單獨存在的。節奏是構成整個(gè)作品中某一樂(lè )節或片段、樂(lè )音的各種時(shí)值的對比關(guān)系與交替更迭。在區分拍子與節奏概念的時(shí)候，我們應該強調的是它們通常處在一個(gè)統一體中。拍子與節奏是不可分割的，就是把拍子定為節奏的尺度，即節奏的基本單位。節奏象人的脈博跳動(dòng)一樣重要。在演奏一切樂(lè )句時(shí)節奏必須準確，這對不同的時(shí)代，不同派別的音樂(lè )，不同國家的作曲家的音樂(lè )作品都是共同的。在吹奏一首樂(lè )曲時(shí)，各段、各個(gè)樂(lè )章雖然有不同的節奏要求，但是每段都有其自己統一的節奏和速度。樂(lè )曲的處理千萬(wàn)不要機械化而要音樂(lè )化，但并不是不遵守拍子，如果沒(méi)有節奏，音樂(lè )就如同沒(méi)有生命一樣。
通過(guò)教學(xué)我體會(huì )到，初學(xué)者在沒(méi)有掌握好各種基本功的情況下，演奏時(shí)往往控制不好自己的節奏和速度，又不能隨心所欲地表現音樂(lè )。只有達到了一定的演奏水平，才能在表現音樂(lè )上熟練地、自如地掌握好恰當的節奏和演奏速度，把樂(lè )曲表現的更加動(dòng)人，如果演奏速度控制不好，就會(huì )顛倒作品的性質(zhì)，即便在小的細節上，節奏和速度的不統一就會(huì )使人感到演奏不嚴謹，甚至有損于音樂(lè )的完整性。節奏的訓練僅靠視唱練耳是遠遠不夠的，一定要結合專(zhuān)業(yè)課具體訓練，才能取得滿(mǎn)意的效果。在課堂演奏時(shí)，要求有準確的速度和嚴格的節奏。有的學(xué)生有趕拍子的習慣，但在演奏技巧難度大的樂(lè )曲中，又不自覺(jué)地放慢了速度，造成奏出的作品發(fā)散，沒(méi)有整體感，節奏就談不上準確了。所以吹一首作品，要根據作品的性質(zhì)來(lái)決定其節奏和速度。吹奏活潑的樂(lè )曲時(shí)，速度不能放慢；相反如果是平靜的樂(lè )曲，就不能用快速度吹奏。所以，有的樂(lè )曲抒情不一定慢，激動(dòng)不一定快，一定要從音樂(lè )表現的需要出發(fā)，決定其速度。
浪漫派的作品，可以在保持原樂(lè )曲骨架的原則下，節奏吹的自由些，但一定要用的恰當，不宜過(guò)多，美妙的音樂(lè )句法，象人們的語(yǔ)言一樣，心情激動(dòng)時(shí)語(yǔ)氣加快，平靜時(shí)語(yǔ)氣緩慢，漸慢與漸快如用得恰當，會(huì )使音樂(lè )更富于表情化，用的不準確，就象說(shuō)話(huà)不流暢一樣，表達受到了影響。
初學(xué)者的節奏訓練是非常重要的課題，節奏不穩的學(xué)生，可以使用節拍器，或是用腳打拍子作輔助性的節奏練習，節奏感較好的就沒(méi)有這個(gè)必要了。從音樂(lè )表現的意義來(lái)講，過(guò)分地固定均勻節拍，聽(tīng)起來(lái)刻板枯燥，有礙于表達豐富的音樂(lè )內涵。音樂(lè )節奏的可塑性是在勻整性的基礎上進(jìn)行的修飾。
用腳打拍子也是掌握節奏的手段之一。但是打拍子不能培養內在的節奏感，在舞臺上形象也不美觀(guān)，同時(shí)會(huì )影響演出和錄音的效果。初學(xué)者無(wú)法自我控制內心節奏的時(shí)候，可以用腳打拍子，但是一定要逐漸去掉這種打拍的方法，良好的節奏感要通過(guò)長(cháng)期的訓練才能得到。
在樂(lè )隊中，演奏者要注意節奏感的主動(dòng)性和附合性。獨奏或伴奏，指揮與演奏員之間，各聲部之間必須協(xié)調配合，不能各行其是。優(yōu)秀的演奏員必須具備敏銳的聽(tīng)覺(jué)和判斷力，根據樂(lè )隊及樂(lè )曲的需要，既能主動(dòng)地把握節奏帶動(dòng)其它聲部的演奏，又能配合主要聲部進(jìn)行附合的演奏，使各聲部融合為一體。所以，只有認識節奏運動(dòng)的規律，正確掌握打拍子這種理解節奏的手段，才能把音樂(lè )組織好，并圓滿(mǎn)地表現完美的音樂(lè )形象。
2.學(xué)音樂(lè )如何快速的掌握節奏
前人稱(chēng)節奏是音樂(lè )的骨骼、靈魂。
節奏分為速度、拍子、節奏型三方面的主要內容，現代樂(lè )理又添加了“節拍”這一新鮮內涵。
節奏掌握不好一般出自以下問(wèn)題：
1.沒(méi)有節奏參照物的練習，如沒(méi)與其他人合奏或伴奏帶合奏，沒(méi)有用節拍器嚴格練習。薩克斯本身是獨奏樂(lè )器，忽略了基本節奏的練習習慣會(huì )使自己感到一枝獨秀，實(shí)際一合樂(lè )便成了“害群之馬”，不快則慢，更別說(shuō)處理感情了。
2.視唱節奏敷衍了事，沒(méi)有踏踏實(shí)實(shí)的練唱基本節奏型組合，到復雜節奏時(shí)就不能一目了然的提前準備，形成練習時(shí)你敷衍它【節奏】，實(shí)用時(shí)它敷衍你，惡性循環(huán)。
3.自我感覺(jué)相當良好，為了抒情而在演奏時(shí)忘卻了節奏的存在。和第一條是一種原因，屬于閉門(mén)造車(chē)型。
4.心理素質(zhì)上欠缺鍛煉，平時(shí)練得很好，舞臺上不知所措。
解決方法：加強合奏參照練習，自身的節奏視唱要花些苦功反復鞏固，多找上舞臺和各種場(chǎng)合的演奏來(lái)磨練自己的舞臺經(jīng)驗，消除怯場(chǎng)的心理因素。
3.怎樣訓練音樂(lè )節奏?
音樂(lè )節奏感的訓練——（一）
音樂(lè )是—種有—定節奏組織的、通過(guò)時(shí)間而展開(kāi)的藝術(shù)。把音樂(lè )的各種音響、音調要素在時(shí)間上加以組織，這就是音樂(lè )節奏的功能。音樂(lè )的節奏感可以既是一種基本的音樂(lè )才能，不僅有生理的基礎，還有心理的感情作用在內。表情豐富的音樂(lè )之所以能感動(dòng)人，其原因也在于此。由于節奏的用途是 組織音樂(lè )的各種音響或音調要素，因而它同其它的要素就有著(zhù)經(jīng)常的不可分割的聯(lián)系。就這方面來(lái)說(shuō)，離開(kāi)旋律與和聲，離開(kāi)樂(lè )句的音調發(fā)展，節奏本身是不單獨存在的。有人曾把節奏看作是音樂(lè )的“呼吸”與進(jìn)行的原則。節奏的性質(zhì)、節奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的 藝術(shù)內容、音樂(lè )的形象所決定的，音樂(lè )節奏是一個(gè)有藝術(shù)表現力的范疇。
在教學(xué)的第一階段，學(xué)生會(huì )接觸到一些音樂(lè )的基本知識，同時(shí)進(jìn)行的理論教育主要是視唱，都能幫助學(xué)生在樂(lè )器上表現他已經(jīng)掌握的各種節奏習慣。但是這主要是音樂(lè )的習慣，學(xué)生從歌唱中了解和感覺(jué)到節奏的性質(zhì)，而這種了解和感覺(jué)也得在演奏上加以表現。
我們不能把本來(lái)速度很快的用十六分 音符寫(xiě)的練習曲改用四分音符來(lái)演奏，把 速度減慢四倍的害處很大，會(huì )養成學(xué)生不注意樂(lè )曲的真正速度的習慣，以致后來(lái)不愿按樂(lè )譜上所指示的時(shí)值準確地演奏.而這些時(shí)值正是音樂(lè )進(jìn)行的本質(zhì)。在學(xué)生理解和表現節奏的過(guò)程中，他們會(huì )遇到許多技術(shù)上的困難。只有逐步克服了這些節奏的困難以后，學(xué)生才能在演奏中表現出生動(dòng)的節奏。
因此有必要對那些接受過(guò)初期教育的學(xué)生加以適當的修正.要求他同時(shí)完成各種各樣的有關(guān)姿勢、音的奏法、讀譜、手的配合動(dòng)作以及其他演奏細節等的復雜任務(wù)。
要一下子掌握這許多東西是不可能的。至于把這些技巧整理得井井有條，把它們相互聯(lián)系起來(lái)，并且保持平衡.使它們內外統一，這不是一件簡(jiǎn)單的事情。只有節奏才能將所有這些東西組織和統一起來(lái)。
音樂(lè )節奏感的訓練——（二）
要獲得良好而鞏固的效果，必須采用一個(gè)最為正確可靠的方法，一個(gè)至今尚未 失去其教育意義的方法——在開(kāi)始用樂(lè )器練習以前，先作視唱練習，而在視唱練習 時(shí)，一定要打拍子計算音的時(shí)值和組合，打好基本節奏訓練的基礎。以后用樂(lè )器練習時(shí)，也可運用上述方法計時(shí)，通過(guò)這種方法而掌握節奏，對于整理和匯集有關(guān)樂(lè )曲內容以及演奏的各種各樣的零星問(wèn)題，都有很大的幫助。
在初期教育中，我們不應強迫學(xué)生學(xué)習不必要的繁雜的技巧。應該讓學(xué)生有更多的時(shí)間悉心研究節奏的特性，因為只有在掌握了節奏以后，才有可能擴展他以后的學(xué)習范圍。
要注意盡量避免用腳打拍子。這一輔助方法在初期教育中通常都是在教師的影 響之下加以采用的。它是在不得已的情況下暫時(shí)借用的一種輔助方法，只有在分析新的樂(lè )曲，學(xué)習新的技巧、或練習一首已 經(jīng)基本上熟悉的樂(lè )曲（即通過(guò)視唱而對樂(lè )曲中的音程、速度以及音的時(shí)值已有明確 的概念）時(shí)，才能偶然借助于這種方法。
經(jīng)常用腳打拍子的習慣是非常有害 的。這種方法不能培養兒童對于內在節奏的活的感覺(jué)。這種內在節奏和節拍所打出來(lái)的節奏完全不同。有些學(xué)生常犯速度分歧的毛病，例如，用腳打的是一種拍子，而身體搖擺的速度與腳的動(dòng)作不一致。至于內在的節奏和出聲數出的拍子，更是另一回事，既不符合于實(shí)際發(fā)出的音響， 也不符合他在樂(lè )器上奏出這段音樂(lè )時(shí)的身體動(dòng)作。
用腳打拍子只是在練習不同技巧的同時(shí)配合和平衡時(shí)加以采用的一種輔助方法。
4.怎么樣才能掌握音樂(lè )的節拍?
節奏的訓練僅靠視唱練耳是遠遠不夠的，一定要結合專(zhuān)業(yè)課具體訓練，才能取得滿(mǎn)意的效果。在課堂演奏時(shí)，要求有準確的速度和嚴格的節奏。有的學(xué)生有趕拍子的習慣，但在演奏技巧難度大的樂(lè )曲中，又不自覺(jué)地放慢了速度，造成奏出的作品發(fā)散，沒(méi)有整體感，節奏就談不上準確了。
所以吹一首作品，要根據作品的性質(zhì)來(lái)決定其節奏和速度。吹奏活潑的樂(lè )曲時(shí)，速度不能放慢；相反如果是平靜的樂(lè )曲，就不能用快速度吹奏。所以，有的樂(lè )曲抒情不一定慢，激動(dòng)不一定快，一定要從音樂(lè )表現的需要出發(fā)，決定其速度。
初學(xué)者的節奏訓練是非常重要的課題，節奏不穩的學(xué)生，可以使用節拍器，或是用腳打拍子作輔助性的節奏練習，節奏感較好的就沒(méi)有這個(gè)必要了。從音樂(lè )表現的意義來(lái)講，過(guò)分地固定均勻節拍，聽(tīng)起來(lái)刻板枯燥，有礙于表達豐富的音樂(lè )內涵。音樂(lè )節奏的可塑性是在勻整性的基礎上進(jìn)行的修飾。
用腳打拍子也是掌握節奏的手段之一。但是打拍子不能培養內在的節奏感，在舞臺上形象也不美觀(guān)，同時(shí)會(huì )影響演出和錄音的效果。初學(xué)者無(wú)法自我控制內心節奏的時(shí)候，可以用腳打拍子，但是一定要逐漸去掉這種打拍的方法，良好的節奏感要通過(guò)長(cháng)期的訓練才能得到。
擴展資料：
音樂(lè )節拍是指強拍和弱拍的組合規律，具體是指在樂(lè )譜中每一小節的音符總長(cháng)度，常見(jiàn)的1/4,2/4,3/4,4/4,3/8,6/8,7/8,9/8,12/8拍等等，每小節的長(cháng)度是固定的。一首樂(lè )曲的節拍是作曲時(shí)就固定的，不會(huì )改變。 一首樂(lè )曲可以是由若干種節拍相結合組成的。
拍子：在音樂(lè )中，時(shí)間被分成均等的基本單位，每個(gè)單位叫做一個(gè)“拍子”或 稱(chēng)一拍。拍子的時(shí)值是以音符的時(shí)值來(lái)表示的，一拍的時(shí)值可以是四分音符（即以四分音符為一拍），也可以是二分音符（以二分音符為一拍）或八分音符（以八分音符為一拍）。
拍子的時(shí)值是一個(gè)相對的時(shí)間概念，比如當樂(lè )曲的規定速度為每分鐘 60 拍時(shí)，每拍占用的時(shí)間是一秒，半拍是二分之一 秒；當規定速度為每分鐘 120 拍時(shí)，每拍的時(shí)間是半秒，半拍就是四分之一 秒，依此類(lèi)推。
拍子的基本時(shí)值確定之后，各種時(shí)值的音符就與拍子聯(lián)系在一起。例如，當以四分音符為一拍時(shí)，一個(gè)全音符相當于四拍，一個(gè)二分音符相當于兩拍， 八分音符相當于半拍，十六分音符相當于四分之一拍；如果以八分音符做為 一拍，則全音符相當于八拍，二分音符是四拍，四分音符是兩拍，十六分音 符是半拍。
參考資料來(lái)源：百度百科：音樂(lè )節拍.
5.音樂(lè )節奏怎么練習
去找一些歌聽(tīng)吧~類(lèi)似一些歐洲的民謠，吉它伴奏的那種，聽(tīng)它的伴奏
或者搖滾，試著(zhù)感受它的節奏。這個(gè)復雜一點(diǎn)。
還有就是那些中國的老歌，通常是嚴格按照節奏發(fā)音的，這一點(diǎn)比英文的好。這個(gè)要聽(tīng)它的每個(gè)字的節拍了，很慢的，比較容易（比如難忘今宵之類(lèi)的）~~
還有就是學(xué)會(huì )用手比劃節拍，一拍一上一下，這樣就很容易把簡(jiǎn)單的拍子分出來(lái)，然后再慢慢來(lái)試著(zhù)聽(tīng)高的
或者能夠買(mǎi)一本專(zhuān)門(mén)的教材，從簡(jiǎn)單的拍子開(kāi)始，叫你的朋友按照上面的譜打節奏，你來(lái)聽(tīng)寫(xiě)；書(shū)店有很多這方面的書(shū)
6.如何訓練好的節奏感
建議做以下練習：
1）、單手握小棍狀（也可用手指作敲擊狀），輕敲桌面，分別用中速、快速、慢速三種速度練習，打出非常均勻、準確、無(wú)輕重音的點(diǎn)子。
2）、同樣的方法，加上輕重音，即2/4的強、弱，3/4的強、弱、弱，4/4的強、弱、次強、弱，以及其他種節拍強弱關(guān)系。
3）、雙手握棍，一只手一拍打一下，另一只手同時(shí)每拍均勻打兩下，再練習每拍均勻打四下，均勻再打三下。開(kāi)始不管節拍，只求均勻，然后再加上節拍。
4）、兩手交換。
5）、速度也可適當改變，但每拍四下的速度不宜太快。這些練習并不復雜，但如能熟練掌握，將能有效地為初學(xué)者打下良好的拍感和節奏感基礎。
6）、學(xué)生能力強的，還可進(jìn)一步練習2對3的拍子，即：一只手每拍打出平均的兩下，另一只手同時(shí)打出平均的三下，再兩只手交換。這個(gè)練習，只有每拍的頭一個(gè)點(diǎn)子是打在一起的，后面雙手的點(diǎn)都不對齊，即不打在點(diǎn)子上。如果這“關(guān)”能過(guò)，就不會(huì )再感到拍子上的困難了。
7）、以上所有只打點(diǎn)字不用鋼琴的節奏練習，均可借助拍節機的協(xié)助。
這些練習，主要是為了提高準確感覺(jué)“拍點(diǎn)”的能力。更為重要的，學(xué)生還應在老師的指導下，領(lǐng)會(huì )、理解樂(lè )曲節奏方面的表情的、表現的、風(fēng)格的等等審美含義，才能將節奏感提到一個(gè)更高的境界。例如，某種節奏可能聯(lián)系著(zhù)某種情緒狀態(tài)；某種節奏型常常是表現某種形象的；某種節奏又是代表一種音樂(lè )風(fēng)格的典型特征的等等。
擴展資料
音樂(lè )中的節奏感
音樂(lè )是—種有—定節奏組織的、通過(guò)時(shí)間而展開(kāi)的藝術(shù)。把音樂(lè )的各種音響、音調要素在時(shí)間上加以組織，這就是音樂(lè )節奏的功能。音樂(lè )的節奏感可以既是一種基本的音樂(lè )才能，不僅有生理的基礎，還有心理的感情作用在內。
表情豐富的音樂(lè )之所以能感動(dòng)人，其原因也在于此。由于節奏的用途是 組織音樂(lè )的各種音響或音調要素，因而它同其它的要素就有著(zhù)經(jīng)常的不可分割的聯(lián)系。就這方面來(lái)說(shuō)，離開(kāi)旋律與和聲，離開(kāi)樂(lè )句的音調發(fā)展，節奏本身是不單獨存在的。
有人曾把節奏看作是音樂(lè )的“呼吸”與進(jìn)行的原則。節奏的性質(zhì)、節奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的 藝術(shù)內容、音樂(lè )的形象所決定的，音樂(lè )節奏是一個(gè)有藝術(shù)表現力的范疇。節奏是音樂(lè )的脈搏，節奏是音樂(lè )的精髓，是組成音樂(lè )的核心要素之一，是音樂(lè )生命力的泉源，沒(méi)有節奏就沒(méi)有音樂(lè )。一切音樂(lè )活動(dòng)離不開(kāi)節奏，節奏感是音樂(lè )能力的重要組成部分，唱歌、跳舞、樂(lè )器都離不開(kāi)節奏感。
參考資料節奏感搜狗百科
7.如何在小學(xué)音樂(lè )教學(xué)中進(jìn)行節奏訓練
小學(xué)音樂(lè )教學(xué)節奏訓練是小學(xué)音樂(lè )教學(xué)音樂(lè )素質(zhì)培養的重要環(huán)節。
節奏是音樂(lè )的脈搏，是組成音樂(lè )的基本要素之一，任何音樂(lè )都離不開(kāi)鮮明的節奏。學(xué)生在唱歌、舞蹈、器樂(lè )等活動(dòng)中，首先要面對的就是節奏，作為音樂(lè )教師我們深感到節奏掌握的好壞，直接影響到我們的音樂(lè )教學(xué)。
在音樂(lè )教學(xué)中，節奏是組成音樂(lè )的第一要素。它好像音樂(lè )的“骨骼”，沒(méi)有節奏，旋律就不存在了。
節奏更是學(xué)好唱歌的重要前提。因此，節奏訓練比較枯燥，學(xué)生一般不感興趣。
如果此時(shí)不注意教學(xué)方法，吸引學(xué)生去聽(tīng)、去練、效果肯定不佳。為了化解這一難點(diǎn)，我嘗試多種教學(xué)方法，讓學(xué)生能夠快樂(lè )地參與節奏的訓練中，而且對節奏訓練逐漸產(chǎn)生興趣。
以下是我的幾種教學(xué)方法的歸納總結。一、看圖識節奏首先在黑板用不同的顏色畫(huà)出高高低低的一些方塊兒，學(xué)生們一下就被吸引了。
有的瞪大眼睛充滿(mǎn)好奇，有的咧嘴微笑非常高興，還有的一頭霧水被這小方塊兒深深地吸引……在這種狀態(tài)下，讓學(xué)生先認識了一個(gè)是一拍，方塊兒里有一個(gè)字 ，這個(gè)字就讀一拍。后面采用問(wèn)答的形式，老師問(wèn)方塊兒里有兩個(gè)字各讀幾拍？學(xué)生立刻回答“各讀半拍”。
一個(gè)字占兩個(gè)方塊兒讀幾拍？“讀兩拍”。學(xué)生注意力十分集中地將方塊兒里的奧秘揭開(kāi)了，而且非常明白。
簡(jiǎn)單的幾句話(huà)，學(xué)生就將二分音符、四分音符、八分音符的時(shí)值全理解了，興趣非常的濃厚。二、象聲詞模仿節奏在過(guò)去的教學(xué)中，教師總是在黑板上寫(xiě)出幾條節奏，讓學(xué)生用“da”的形式讀，或者是用手拍一拍。
如：2/4 * *︳* *︳*—‖ 其形式比較枯燥，學(xué) da da ︳da da︱da—‖學(xué)生興趣不大，處于被動(dòng)學(xué)習狀態(tài)。那么，怎樣將這些乏味的知識，讓學(xué)生樂(lè )于接受并且易于接受呢？從學(xué)生真實(shí)的生活中去創(chuàng )造音樂(lè )，從中取材，這樣才能吸引學(xué)生的興趣與主動(dòng)積極的學(xué)習欲望。
因此，在節奏訓練中，我讓學(xué)生根據自己的經(jīng)驗，探索生活中聲音的長(cháng)與短，加以綜合。不同的節奏用不同的學(xué)生熟悉的“象聲詞”讀出、拍出，這種方法便于學(xué)生的記憶、理解。
學(xué)生讀節奏時(shí)，不同的節奏型用不同的讀法，使學(xué)生必須動(dòng)腦筋想“是什么音符”，應該“讀什么”，不動(dòng)腦筋則讀不出音節。此法突出了讀音的形象性，盡量做到讀起來(lái)上口，降低了教學(xué)難度，例如基本節奏型與讀法：⑴ * * | * *|| 讀作：咚咚 咚 咚 （模仿心跳聲）⑵ ** 讀作：嘀嗒（模仿秒針走動(dòng)的聲音）⑶ *** 讀作：噠噠噠（模仿馬蹄聲）⑷ *** 讀作：咚咚咚（模仿敲門(mén)聲）⑸ **** 讀作：沙沙沙沙（模仿下小雨的聲音）⑹ * *· | * *·|| 讀作：嘀 嘀 嘀 嘀（模仿汽車(chē)喇叭的聲音）⑺ *·* 讀作：知·了（模仿知了鳴叫的聲音）低段是對節奏的感知和認識階段，根據學(xué)生的生理特點(diǎn)，把所要求掌握的節奏與生活相聯(lián)系，會(huì )比較簡(jiǎn)單一些。
這些聲音都是學(xué)生熟悉的聲音，所以在模仿過(guò)程中，學(xué)生的興趣一直很高，課堂氣氛非常活躍。多次反復練習后，難的、復雜的節奏對他們來(lái)說(shuō)就一點(diǎn)也不難了。
漸漸的我發(fā)現這種方法雖然提高了學(xué)生的興趣，活躍了課堂氣氛，學(xué)生舉手回答問(wèn)題的積極性高了。二、兒歌法把難記的基礎樂(lè )理編成兒歌，讓學(xué)生容易接受。
首先無(wú)論是低段還是高段學(xué)生，都應該在一開(kāi)始就讓學(xué)生能認識幾個(gè)最基本的音符單位。幾個(gè)常用的時(shí)值由長(cháng)到短分別是全音符、二分音符、四分音符、八分音符。
接著(zhù)再讓學(xué)生明白它們之間的關(guān)聯(lián)與不同。如在區分四分音符、八分音符時(shí)值的教學(xué)中，我出示了這樣一首兒歌：音樂(lè ) 媽媽 真粗 心，取個(gè) 名字 調了 包。
又給 大家 添麻 煩，請你 一定 記清 楚，四分 音符 唱一 拍，別看 八比 四要 大，八分 音符 唱半 拍。朗朗上口，易學(xué)易記。
又如，用于區分附點(diǎn)四分音符與附點(diǎn)八分音符的時(shí)值時(shí)，用了這樣一首兒歌：四分 音符， 八分 音符。加個(gè) 圓點(diǎn)要 記清 楚，四分 音符 加圓 點(diǎn)，等于 一拍 加半 拍。
八分 音符 加圓 點(diǎn)，等于 半拍加 半半 拍。當枯燥、單調的樂(lè )理知識化為一首首動(dòng)聽(tīng)的兒歌并熟記于心時(shí)，學(xué)生會(huì )感覺(jué)音樂(lè )對他們而言不再是神秘。
新鮮與好奇心主宰著(zhù)他們的學(xué)習動(dòng)機，學(xué)習也不再是被動(dòng)。四、劃拍法，適合于中高年級。
在小學(xué)的學(xué)習過(guò)程中，由具體形象思維向以抽象邏輯思維為主要形式的思維方式的轉變，一般認為是四年級。因此，在低段熟練掌握基本節奏后，可以在中高段嘗試學(xué)習較復雜的節奏及其運用。
節奏練習時(shí)，可用“噠”字來(lái)念節奏，同時(shí)用手劃拍，為了節奏正確，拍與拍之間的速度平均。我采用過(guò)渡的方法，先用低年級的讀法讀兩遍，以后發(fā)展到用“噠”，讓學(xué)生們習慣了這種方法后，再直接用“噠”讀節奏。
例如：⑴ * * │** **│* *│*─‖走 走 嘀嗒 嘀嗒 走 走 慢走噠 噠 噠噠 噠噠 噠 噠 噠─⑵ *·*│*·*│** **│* 0‖知 了 知 了 嘀嗒 嘀嗒 走 空噠 噠 噠 噠 噠噠 噠噠 噠這種方法節拍感比較強，在音樂(lè )課中也是常用的方法。五、用打擊樂(lè )器創(chuàng )作節奏用打擊樂(lè )器按節奏伴奏時(shí)，在教師出示節奏時(shí)，學(xué)生早被樂(lè )器吸引了，興致當然很高。
首先要讓學(xué)生認識樂(lè )器，會(huì )正確演奏樂(lè )器，了解樂(lè )器的演奏特點(diǎn)。然后發(fā)揮學(xué)生的集體合作精神，創(chuàng )作想象力，用各種打擊樂(lè )器創(chuàng )編節奏，為歌曲進(jìn)行伴奏。
利用各種打擊樂(lè )器，根。
8.如何掌握音樂(lè )的節奏
音樂(lè )是人類(lèi)深度的情感表達方式，懂音樂(lè )也是較為深奧技能；這其中想掌握音樂(lè )的節奏沒(méi)有直接的硬辦法，只有多聽(tīng)、多練，學(xué)習必要的樂(lè )理知識；另外要培養自己的樂(lè )感，樂(lè )感會(huì )使你對此更投入，對于旋律、節奏更敏感，使你可以更完美的表達或者聆聽(tīng)。
節奏是音樂(lè )藝術(shù)中最重要的表現手法之一。音樂(lè )節奏是泛指一切有關(guān)音樂(lè )時(shí)值方面各種因素的綜合，它包括拍子（音樂(lè )時(shí)值單位），節拍（也稱(chēng)小節）、速度、重音、動(dòng)力等。
節奏一詞，意思是勻整地進(jìn)行。在節奏進(jìn)行過(guò)程中不僅感到時(shí)間是勻整的向前流動(dòng)，并且節奏還有推動(dòng)力，有彈性、重音、慣性等特性。
演奏者要分析研究節奏的運動(dòng)規律及其特性，這對于演奏好一首樂(lè )曲具有很重要的意義。音樂(lè )是以一定節奏組織的，通過(guò)時(shí)間而展開(kāi)的藝術(shù)。
節奏是音樂(lè )的各種音響、音調要素在時(shí)間上加以組織而成，離開(kāi)了樂(lè )句的音調發(fā)展，節奏“本身”是不可能單獨存在的。節奏是構成整個(gè)作品中某一樂(lè )節或片段、樂(lè )音的各種時(shí)值的對比關(guān)系與交替更迭。
在區分拍子與節奏概念的時(shí)候，我們應該強調的是它們通常處在一個(gè)統一體中。拍子與節奏是不可分割的，就是把拍子定為節奏的尺度，即節奏的基本單位。
節奏象人的脈博跳動(dòng)一樣重要。在演奏一切樂(lè )句時(shí)節奏必須準確，這對不同的時(shí)代，不同派別的音樂(lè )，不同國家的作曲家的音樂(lè )作品都是共同的。
在吹奏一首樂(lè )曲時(shí)，各段、各個(gè)樂(lè )章雖然有不同的節奏要求，但是每段都有其自己統一的節奏和速度。樂(lè )曲的處理千萬(wàn)不要機械化而要音樂(lè )化，但并不是不遵守拍子，如果沒(méi)有節奏，音樂(lè )就如同沒(méi)有生命一樣。
通過(guò)教學(xué)我體會(huì )到，初學(xué)者在沒(méi)有掌握好各種基本功的情況下，演奏時(shí)往往控制不好自己的節奏和速度，又不能隨心所欲地表現音樂(lè )。只有達到了一定的演奏水平，才能在表現音樂(lè )上熟練地、自如地掌握好恰當的節奏和演奏速度，把樂(lè )曲表現的更加動(dòng)人，如果演奏速度控制不好，就會(huì )顛倒作品的性質(zhì)，即便在小的細節上，節奏和速度的不統一就會(huì )使人感到演奏不嚴謹，甚至有損于音樂(lè )的完整性。
節奏的訓練僅靠視唱練耳是遠遠不夠的，一定要結合專(zhuān)業(yè)課具體訓練，才能取得滿(mǎn)意的效果。在課堂演奏時(shí)，要求有準確的速度和嚴格的節奏。
有的學(xué)生有趕拍子的習慣，但在演奏技巧難度大的樂(lè )曲中，又不自覺(jué)地放慢了速度，造成奏出的作品發(fā)散，沒(méi)有整體感，節奏就談不上準確了。所以吹一首作品，要根據作品的性質(zhì)來(lái)決定其節奏和速度。
吹奏活潑的樂(lè )曲時(shí)，速度不能放慢；相反如果是平靜的樂(lè )曲，就不能用快速度吹奏。所以，有的樂(lè )曲抒情不一定慢，激動(dòng)不一定快，一定要從音樂(lè )表現的需要出發(fā)，決定其速度。
浪漫派的作品，可以在保持原樂(lè )曲骨架的原則下，節奏吹的自由些，但一定要用的恰當，不宜過(guò)多，美妙的音樂(lè )句法，象人們的語(yǔ)言一樣，心情激動(dòng)時(shí)語(yǔ)氣加快，平靜時(shí)語(yǔ)氣緩慢，漸慢與漸快如用得恰當，會(huì )使音樂(lè )更富于表情化，用的不準確，就象說(shuō)話(huà)不流暢一樣，表達受到了影響。初學(xué)者的節奏訓練是非常重要的課題，節奏不穩的學(xué)生，可以使用節拍器，或是用腳打拍子作輔助性的節奏練習，節奏感較好的就沒(méi)有這個(gè)必要了。
從音樂(lè )表現的意義來(lái)講，過(guò)分地固定均勻節拍，聽(tīng)起來(lái)刻板枯燥，有礙于表達豐富的音樂(lè )內涵。音樂(lè )節奏的可塑性是在勻整性的基礎上進(jìn)行的修飾。
用腳打拍子也是掌握節奏的手段之一。但是打拍子不能培養內在的節奏感，在舞臺上形象也不美觀(guān)，同時(shí)會(huì )影響演出和錄音的效果。
初學(xué)者無(wú)法自我控制內心節奏的時(shí)候，可以用腳打拍子，但是一定要逐漸去掉這種打拍的方法，良好的節奏感要通過(guò)長(cháng)期的訓練才能得到。在樂(lè )隊中，演奏者要注意節奏感的主動(dòng)性和附合性。
獨奏或伴奏，指揮與演奏員之間，各聲部之間必須協(xié)調配合，不能各行其是。優(yōu)秀的演奏員必須具備敏銳的聽(tīng)覺(jué)和判斷力，根據樂(lè )隊及樂(lè )曲的需要，既能主動(dòng)地把握節奏帶動(dòng)其它聲部的演奏，又能配合主要聲部進(jìn)行附合的演奏，使各聲部融合為一體。
所以，只有認識節奏運動(dòng)的規律，正確掌握打拍子這種理解節奏的手段，才能把音樂(lè )組織好，并圓滿(mǎn)地表現完美的音樂(lè )形象。
