古韻(古韻有什么特征?怎么樣)

1.古韻有什么特征?怎么樣

古韻指以《詩經》為主的先秦兩漢韻文的韻。

這些韻，從早就有人發(fā)現有些不大順口，到宋代，有葉音說：凡字用到韻文里，可以按不同的上下文隨便改變平時的念法，好叫它順嘴。漢語音韻學術語，以《詩經》為主的中國先秦兩漢韻文的韻。

傳統音韻學關于古韻的研究，主要成就在于古韻分部。所利用的材料，主要是《詩經》韻字和《說文解字》的諧聲偏旁，兼及先秦兩漢韻文、重文、異文通假、讀若、音訓等。

其基本方法是首先系聯《詩經》韻字，歸納韻部。然后根據諧聲關系，擴大韻部范圍，如此推衍，可得到完整的古韻系統，并將漢字分別歸入各韻部。

望采納~~。

2.說一說中國古典舞的基本知識有哪些

中國古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。

十分明顯，它的審美原則不是什么新發(fā)明，而是幾千年中華文化的流傳和延續(xù)，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特征；就其流來講，它是在原生地上生成的一個嶄新的藝術品類，這是一個可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。 中國古典舞（Chinese classical dance），起源于中國古代，歷史悠久，博大精深，它融合了許多武術、戲曲中的動作和造型，特別注重眼睛在表演中的作用，強調呼吸的配合，富有韻律感和造型感，獨有的東方式的剛柔并濟的美感，令人陶醉。

中國古典舞主要包括身韻、身法和技巧。身韻是中國古典舞的內涵，每個舞蹈的韻味不同，兩個人跳同樣動作，韻味都不同。

身法則是指舞姿還有動作。根植于中國傳統文化沃土的古典舞蹈非常強調 “形神兼?zhèn)洌硇幕ト?，內外統一”的身韻。

神韻是中國古典舞的靈魂。神在中而形于外，“以神領形，以形傳神”的意念情感造化了身韻的真正內涵。

中國古典舞的音樂大多采用中國特有的民族樂器演奏的樂曲，如古箏、二胡、琵琶等。中國古典舞服裝古色古香，根據舞蹈的具體要求也各有特色，漢唐舞大多采用傳統的漢服。

身韻1、身韻的元素如提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提、橫擰等，好比是身韻語言的 “語音”──基礎符號；2、身韻的主要動作如：“云肩轉腰”、“燕子穿林”等，好比是身韻語言的“辭匯”；3、身韻的意象身韻動作所表現出來的意象，好比是身韻語言的 “語義”；4、身韻的運動規(guī)則身韻遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲開先合”等“從反面做起”的運動規(guī)則，與“平圓、立圓、八字圓”的“三圓”路線規(guī)則，好比是身韻語言的“語法”。這些方面構成了身韻語言的內部結構，加上身韻“形、神、勁、律”的表現方式，使中國舞具有了中國文化特色的舞蹈美學。

基本動作形中國舞在人體形態(tài)上強調“擰、傾、圓、曲，仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質美。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發(fā)展演變的。

如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、“翹袖折腰”、唐代的“三道彎”、戲曲舞蹈中的 “子午相” “陰陽面” “擰麻花”，中國民間舞的“輾、擰、轉、韌”等無一不貫穿著人體的“擰、傾、圓、曲”之美。神在中國舞身韻的基本動作要素中，神韻是一個異常重要的概念。

神是泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。

在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，也是可以感覺的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力，才能體味舞蹈所包涵的真實意境。

中國古典舞“心、意、氣”是“神韻”的具體化。在心這一概念中，強調內涵的氣蘊、呼吸和意念。

可以說，沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內心情感的激發(fā)和帶動，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。

人們常說“眼睛是心靈的窗戶、眼睛是傳神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動，而恰恰是受內涵的支配和心理的節(jié)奏所表達的結果，這正是說明神韻是支配一切的?！靶挝磩樱裣阮I，形已止，神不止?！?/p>

這一口訣形象、準確的表達了形和神的相互關系與內在聯系。勁“勁”即賦予外部動作的內在節(jié)奏和有層次、有對比的力度處理。

中國古典舞的運行節(jié)奏與有規(guī)則的2/4,3/4,4/4式的音樂節(jié)奏不大相同。它往往是在舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規(guī)律的“彈性”節(jié)奏中進行的。

“勁”不僅貫穿于動作的過程中，在結束動作時的勁更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術套路都是十分重視動作結束前的瞬間節(jié)奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”一一體態(tài)、角度、方位均已準備好，運用一寸之間的勁頭來“畫龍點睛”；“反襯勁”──給予即將結束的體態(tài)造型的一個強度很大的反作用力，從而強化和烘托最后造型；“神勁”──一切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。

律“律”這個字它包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規(guī)律這兩層含義。一般說動作接動作必須要“順”，這“順”是律中之“正律”，動作通過“順”似乎有行云流水，一氣呵成之感。

“不順則順”的“反律”也是古典舞特有的，可以產生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感?！胺隂_必靠、欲左先后、逢開必合、欲前先后”的運動規(guī)律，正是這些特殊的規(guī)律產生了古典舞的特殊審美性。

無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”，都是體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”的精奧之處。技巧（一）旋轉的特點1、中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態(tài)的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很中國古典舞大不同的。

芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造。

3.古韻指的是什么?

古韻指的是以《詩經》為主的中國先秦兩漢韻文的韻，是古音學的研究對象。

因為語音的演變，上古時期的韻文有很多以后代的語音去讀就已經不押韻了，而當時又沒有音韻學書籍，所以后代只能根據流傳下來的古代韻文來推知早期的音韻，依借的材料主要是《詩經》里的韻字和《說文解字》的諧聲偏旁，兼及先秦兩漢的其他韻文，以及重文、異文、通假、讀若、音訓等。 古韻分部是古韻研究的關鍵，也是古音學的主要成就所在，其基本方法是首先考察《詩經》中的韻字，進行韻部的歸納，然后根據諧聲關系，擴大韻部范圍，如此推衍而得到完整的古韻系統，再將漢字分別歸人各韻部。

古韻面貌的探求工作始于宋代吳域所著的《韻補》。明代陳第著《毛詩古音考》等書，通過對古音的精微考訂，徹底廓清了唐代以來“葉韻”說的謬誤，提出了古今音異的觀點，這是古音學的發(fā)展中至關重要的一步，可以說是由此而創(chuàng)設了古韻研究的前提條件。

清代顧炎武著《音學五書》，擺脫了傳統韻書的束縛，根據古韻的實際，將其劃分為10個韻部，以后的古音學家所進行的更加精密的研究都是以此為基礎的。而后江永著《古韻標準》，分古韻為13部，段玉裁著《六書音韻表》，分古韻為6類17部，至此則古韻分部基本確定下來。

后來戴震著《聲韻考》與《聲類表》，分古韻為9類25部，每一類都有陰聲、陽聲、人聲三分，開陰陽人相配的先河?？讖V森著《詩聲類》，在段玉裁17部的基礎上把冬部獨立而成18部，又提出“陰陽對轉”的理論。

王念孫和江有誥都分古韻為21部。章炳麟先分23部，后來又主張冬侵合為一部，即成為22部黃侃將古韻分為28部，王力又主張脂微分部。

至此，古韻分部的工作臻于完善。

4.你知道什么是古韻嗎?

古韻指以《詩經》為主，先秦兩漢韻文的韻。

古韻是古音學的研究對象，因語音的變化較大，上古時期的韻文在很多代以后讀起來就不在押韻了。由于當時沒有音韻學書籍，所以后代人只能根據流傳下來的古代韻文來推測早期的音韻。

古韻分部是古韻研究的關鍵，為古音學的主要成就所在。研究古韻的一般方法是考察《詩經》中的韻字，然后進行韻部的歸納，最后根據諧聲關系擴大韻部范圍，推衍得到完整的古韻系統，之后再將漢字分別歸入各韻部。

到了清王朝時期，顧炎武的《音學五書》擺脫了傳統韻書的束縛，根據古韻的實際將其劃分為10個韻部，后來古音學家所進行的更加精密的研究都是以此為基礎。

5.古詩詞具體音律基礎知識

古代詩詞講究音韻聲律。

我們在閱讀鑒賞時，就需要懂得一點音韻聲律的知識，從而體會詩歌的內容，品味詩歌的意趣。古代詩詞的音韻聲律主要有以下幾個方面。

（一）音韻 押韻是詩詞的最主要的特點之一。所謂韻，就是音韻相同的讀音；用漢字來表達，就是韻母相同的字。

而押韻，就是在某一詩句句末用一個韻母相同的字來收尾。因為押韻的位置通常都在句末，所以一般都把押韻的地方叫韻腳。

古代詩歌一般都是逢雙句押韻，單句不押韻。絕句是二、四句押韻，律詩是二、四、六、八句押韻，押韻的位置是固定的。

而詞則不同，有時兩句押一次韻，有時三句押一次韻，也有少數逐句押韻的，押韻的位置不是固定的。 押韻一般有這樣幾種情況： ⑴雙聲疊韻。

雙聲（兩字聲母相同）和疊韻（兩字韻母相同）的字，不僅音韻和諧，而且對意思的表達也有積極作用。 ⑵重言疊字。

古詩中常見疊字，既雙聲又疊韻，深得聲韻之妙。疊字在詩歌里有多種表達功能：①摹聲，使聲感更強；②狀物，使物更加生動形象；③敘事，使事增加情致；④抒情，加重感情濃度。

⑶按詞定韻。選擇什么樣的韻腳，對詩的情調作用很大。

一般地說，韻字開口度越大則愈容易表現昂揚之情，相反音阻愈大則愈容易與凄婉之情吻合。平聲韻切于慷慨之意，仄聲韻合于悲抑之情。

（二）平仄。 平仄是構成古典詩詞錯綜音韻的最重要的因素，古代詩詞十分注重平仄。

在一定的意義上說，講詩詞的格律，就是講平仄的格式和規(guī)律。平，就是平聲，指的是某個字的讀音的聲調不升不降；仄，就是仄聲，就是某個字的讀音的聲調或升或降。

平仄的形成和四聲關系極為密切。四聲，是漢字音律的具體表現，是漢字的不同聲調應用于詩詩詞格律中的名稱。

所謂四聲，就是漢字的四種聲調：平聲，上聲，去聲和入聲。平聲是平調，上聲是升調，去聲是降調，入聲是短調。

五言詩的平仄有這樣四個基本句型： ①仄仄平平仄——仄起平收 ②平平仄仄平——平起平收 ③平平平仄仄——平起仄收 ④仄仄仄平平——仄起平收 所謂平起、仄起，主要是看第二字，因為第二個字是節(jié)奏點（以下七言的句型，二、四、六字是節(jié)奏點），節(jié)奏點的平仄是不準更動的。 七言詩在五言基礎上加以變化（每句前再加兩個與前兩字相反的平或仄），也構成四個基本句型： ①平平仄仄平平仄——平起仄收 ②仄仄平平仄仄平——仄起平收 ③仄仄平平平仄仄——仄起仄收 ④平平仄仄仄平平——平起平收 將上述八個基本句型交錯使用，就可派生出所有的律詩和絕句的平仄格式。

到了明清時期，研究詞的人把前人每一種詞調的作品的句法、平仄、韻例等分別加以概括，從而建立了各種詞調的平仄格式，并注明字數、押韻位置等。這就成了詞譜，供作者填詞之用。

6.古體詩韻怎樣記憶

平水韻入聲字記憶法（轉載） 作者：孟斜陽 要想學好作對聯，要想學習古典詩詞，那么就必須認識并熟悉《平水韻》。

這是學習古典格律文學必須掌握的，這是基礎中的基礎。 不識古韻，是永遠跨不進古典詩詞真正的殿堂的。

古詩配古韻，古典又雅氣，這是很有道理的。 在中國的聲韻學中，將中國的古音分為上古音、中古音和近古音。

中古音之時代界定，是自魏晉南北朝起，至唐宋時期。這也是近體詩的起源和興盛時期，近體詩的體裁流傳了下來，同樣，伴隨它的專有詩韻也同樣傳了下來。

南宋時平水的劉淵，將這類可以同用的韻進行合并，成了107韻，后人漸為106韻，所以被稱為《平水韻》，一般叫做“詩韻”。 所以，唐朝時雖然沒有《平水韻》，但我們看唐時的近體詩，也都是符合平水韻的。

《平水韻》歷經千年而不衰，它本身實際上已經是古典詩詞體裁的專用韻了（《詞林正韻》的根據也是《平水韻》） 現代寫作近體詩，規(guī)定是以《平水韻》為默認韻的。 《平水韻》共有一百零六韻，其中平聲有三十韻，編為上、下兩半，稱為上平聲和下平聲，這只是編排上的方便，二者并不存在聲調上的差別。

近體詩只押平聲韻，要一韻到底，而且不能轉韻。 我們就只來看看這些平聲韻各部的韻目（每韻的第一個字）： 上平聲：一東、二冬、三江、四支、五微、六魚、七虞、八齊、九佳、十灰、 十一真、十二文、十三元、十四寒、十五刪 下平聲：一先、二蕭、三肴、四豪、五歌、六麻、七陽、八庚、九青、十蒸、 十一尤、十二侵、十三覃、十四鹽、十五咸 光是從這些韻目就可以看出古音和今音已大不相同。

有一些在古代屬于不同韻的，在現在已看不出差別，比如東和冬，江和陽，魚和虞，真和文，蕭、肴和豪，先、鹽和咸，庚和青，寒和刪，等等。 如果我們具體看一看各個韻部里面的字，又會發(fā)現一個相反的情況：古人認為屬于同一韻的，在今天讀來完全不押韻。

比如杜甫《三絕句》第一首： 楸樹馨香倚釣磯， 斬新花蕊未應飛。 不如醉里風吹盡， 可忍醒時雨打稀。

“飛”和“稀”在平水韻中同屬五微，但在普通話讀來并不押韻。 又如第二首： 門外鸕鶿去不來， 沙頭忽見眼相猜。

自今以后知人意， 一日須來一百回。 “猜”和“回”在《平水韻》中同屬十灰，但在現在普通話中也不押韻。

可以明白，要按傳統用《平水韻》，則不能不注意古、今音的不同，讀古詩更是如此。這些不同，有時可以借助方言加以區(qū)分，但不一定可靠，只有多讀多背了。

今晚在這里介紹的，是一些學習并辨識古韻的方法和一些先行者的學習體會。 重點中的重點，就是對入聲的掌握。

平水韻在律詩中的應用問題，我們以后的課程會進一步按排著再講。 我們作對聯與寫作格律詩詞，要求會分辨平上去入四聲。

平上去好辦，關鍵是入聲。 因為現代普通話里沒有入聲，現在漢語里只有平聲（陰平，陽平），上聲，去聲，而古韻里原來是有四聲的，平、上、去、入。

今天缺的那一聲，就是“入聲”?！驹诼撀膳c詩律中，平為平聲，上、去、入為仄聲】 入聲的消失也導致了古、今音聲調的不同。

一部分古入聲字變成了現在的上聲去聲字，還屬于仄聲，我們可以不管；但是另有一部分入聲字在普通話中卻變成了平聲字（陰平或陽平），這就值得我們注意了。 我們學習的第一步，就是要把這“入聲”給找回來。

只有把它找回來，我們才有可能認識格律詩詞中要求的平仄，才有可能完成我們對古韻對聯與近體詩格律規(guī)律的掌握。 那么，怎么來記住這些入聲字呢？不想累個半死去記，也不想放棄它而追求新韻，那就要想辦法了。

其實，網絡上也好，學術界也好，關于入聲的辨別方法是有很多在流傳的。 但是這么多方法，都需要我們再去掌握一些其他的知識，比如反切，比如去借用什么漢語拼音的聲母或韻母的組合來辨別它。

讓人眼花繚亂的。 不是說這些方法不好，而是說，對于初學者來說，那無疑在入門的道路上，又多設了一道門。

說是幫咱們入門快，其實這往往反而讓我們心生煩躁，望而生畏。 比如要說起“反切”，有幾個人知道“反切”為何物呢？說起字母辨別法，誰又耐煩去記哪些和哪些的組合才是入聲呢？有記這組合的工夫，咱都記住好幾個入聲字了。

先行者的建議是，先去熟悉一些入聲字，先掌握起來再說。至于其他方法，在熟悉了一部分之后，再去研究一下，那將是更有效率的。

拋掉那些理論上的指導，用最直接，最簡單，最原始的辦法去找竅門。 什么最直觀的？當然是圖形，那么我們就從通過字的形狀來記住那哪字是入聲字。

比如，我們知道“白”字為入聲，那么，幾乎所有含有白字的字，幾乎都是入聲。 例如“泊、粕、伯、柏、帛、舶、箔、珀……”等等（泉字除外）。

這樣，我們記住一個“白”字，是不是等于記住了一大片？ “泊、粕、伯、柏、帛、舶、箔”這一類的字，根本無須去單個記它，一看這字里含有個“白”字在里面，那不管他現在讀什么音，先把它扔到入聲這口袋里再說了。 再引申一下，百字里就有個“白”字，含有“百”字的字，也都是入聲，比如陌字。

同樣，我們再看一個“曷”字，它也屬于“入聲”，根據上面的。

7.古詩詞基礎知識有什么

詩歌分為古體詩（又稱“古風”）、今體詩（又稱“格律詩”）。

古體詩：包括“今體詩”出現以前的除“楚辭”以外的所有詩作，也包括“今體詩”出現以后的除“今體詩”以外的所有詩作。“歌、行、吟”分別是古體詩的一種體裁。如岑參的《白雪歌送武判官歸京》、白居易的《琵琶行》、李白的《夢游天姥吟留別》。

今體詩：分為律詩、絕句。律詩每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首聯（一、二句）、頷聯（三、四句）、頸聯（五、六句）、尾聯（七、八句），頷聯、頸聯必須對仗。絕句每首四句，有五絕（五字）、七絕（七字），二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，一般押平聲韻，一韻到底。

詞：是今體詩之后產生于盛唐，流行于中唐，發(fā)展于晚唐與五代，成就于宋代的一種新詩體。詞又稱長短句（句子字數不等、長短不一）

、詩余（由詩歌發(fā)展而來）。根據詞的長短，詞又分單調（也叫小令，一般認為58字以內）、中調（一般分上下闕，58-96字）、長調（96字以上，三闕以上）。詞有詞牌，詞牌嚴格律定了每首詞的格律和音韻。

曲：即散曲，分為“小令”、“套數”。是宋金時期逐漸形成的一種新詩體。曲與詞的最大不同，是曲可在詞規(guī)定的字數中增加襯字，從而增加語言的生動性，更自由靈活地表達思想與情感。

8.用最簡單的方法怎么學習古韻四聲和平仄

一字一音是漢字的生要特點，而不同的字音讀起來又有高低長短、緩急升降之分，這自然就形成了不同的聲調，古人分別叫做平聲、上聲、去聲、入聲，這就是常說的“四聲”

根據聲調的不同，古人又把不同聲調的字分為兩大類，既平聲和仄聲，其中仄聲包括上、去、入三個聲調。入聲字的讀音特別急促重濁，在保留入聲字讀音的地方，只有將入聲字一一記住，別無替代辦法。這樣，入聲字就可以排除不管，所區(qū)別平聲、仄聲就是怎樣區(qū)別平聲、仄聲就是怎樣區(qū)分平聲和上、去聲的問題了。

平聲又分陰平和陽平，加上上聲、去聲，這就構成現在的“四聲”。如果能正確掌握現在的“四聲”。自然就能區(qū)別平聲和仄聲了，不管看見什么字，只要能正確地讀出音來，立既就可以確定它是平聲字還是仄聲字。要解決這個問題并不難，只消記住“期、齊、起、氣”四個字的次序，并把它作為比較的標準就行了，這對許多地區(qū)的人特別是四川人是行之有效的。