初學(xué)服裝設計(服裝設計需要掌握那些基本常識)
1.服裝設計需要掌握那些基本常識
軟件方是要學(xué)，但不是最重要的，服裝設計不單單是做一個(gè)效果圖，而是要“設計” ，這就要自己有想法了，如果是畫(huà)畫(huà)就行的，若真是這樣，人家美術(shù)學(xué)院的人人都去當設計師了。
成績(jì)差沒(méi)關(guān)系，學(xué)習服裝啊主要是你要有耐心和毅力，不管遇到什么困難都要克服。服裝設計，不得不說(shuō)是一個(gè)送錢(qián)的專(zhuān)業(yè)。
若你只是想了解，那倒是很簡(jiǎn)單，買(mǎi)本關(guān)于服裝設計的書(shū)，很快就明白了，想要在深入，就要了解歷史啦等等，扯得太遠了。但是要從事這個(gè)行業(yè)嘛。
如果不是你的專(zhuān)業(yè)證書(shū)特別優(yōu)秀或者是拿了什么獎或者是家里關(guān)系特別廣特別有錢(qián)，那么做設計師一般來(lái)說(shuō)是不可能的。--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 南風(fēng)衣服網(wǎng)小編介紹：服裝設計要具備以下9點(diǎn)的能力！ 1、繪畫(huà)基礎與造型能力 繪畫(huà)基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。
當然，以前的設計大師也有個(gè)別不會(huì )畫(huà)畫(huà)的，但他需要在其他方面有更杰出的表現。但有些人即使通過(guò)在學(xué)校系統地學(xué)習和培訓，仍然不能很好地用繪畫(huà)方式表達設計意念的話(huà)，那將為自己的創(chuàng )作帶來(lái)很大的困難。
只有具備了良好的繪畫(huà)基礎才能通過(guò)設計的造型表現能力以繪畫(huà)的形式準確地表達設計師的創(chuàng )作理念，另一方面在設計圖的過(guò)程當中也更能體會(huì )到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發(fā)設計師的靈感。 20世紀初包豪斯曾經(jīng)提出“設計的目的是人而不是產(chǎn)品”，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著(zhù)密切的關(guān)系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。
2、豐富的想象力 獨創(chuàng )性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒(méi)有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱(chēng)為工匠或裁縫，而不能稱(chēng)之為真正的設計市。設計的本質(zhì)是創(chuàng )造，涉及本身就包含了創(chuàng )新、獨特之意。
自然界中的花鳥(niǎo)樹(shù)木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂(lè )、舞蹈、詩(shī)歌、文學(xué)甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來(lái)，服裝的歷史長(cháng)河中正是由于前人豐富的想象力和獨創(chuàng )的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創(chuàng )造力和想象力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的意大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想象力及形象幽默、大膽別致的設計風(fēng)格備受后人推崇。
3、對款式、色彩和面料的掌握 服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。 服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。
外部輪廓造型由服裝的長(cháng)度和緯度構成，包括腰線(xiàn)、衣裙長(cháng)度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見(jiàn)的輪廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。
服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線(xiàn)條，并直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領(lǐng)型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時(shí)易于被消費者接受。
火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、圣潔的擺、平實(shí)的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著(zhù)豐富的情感表征，給人以豐富的內涵聯(lián)想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺(jué)和嗅覺(jué)上浮想聯(lián)翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質(zhì)是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會(huì )面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過(guò)面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來(lái)悉心體會(huì )其間風(fēng)格和品牌的迥異，并在設計中加以靈活運用. 不同質(zhì)地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術(shù)功底和品位。服裝款式上的各種造型并不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術(shù)共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會(huì )得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個(gè)設計師的審美情趣、品位和藝術(shù)功底。
4、對結構設計、裁剪和縫制的理解 對結構設計、裁剪技術(shù)的學(xué)習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實(shí)就是通過(guò)裁剪和尺寸本身的變化來(lái)完成的。
如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會(huì )畫(huà)圖、不懂打版的設計師肯定不是一個(gè)完美、成熟的設計師。
不懂紙樣和結構變化，設計就會(huì )不合理、不成熟，甚至無(wú)法實(shí)現。 學(xué)校里的學(xué)生經(jīng)常會(huì )遇到這樣的問(wèn)題，由于自己還不會(huì )打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫(huà)的是一種效果，做出來(lái)完全走了型，沒(méi)有達到想要的效果。
由此可見(jiàn)，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，并把這些作為十分重要的設計語(yǔ)言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。
仔系研究大師們的作品我們可以。
2.服裝設計入門(mén)知識
1.造型設計
款式設計中的造型設計，決定著(zhù)工作服的式樣，是服裝設計的第一步。造型設計的著(zhù)眼點(diǎn)首先在于區別工作服的不同特征和應用性。
用于裝身標識的需符合特定標志.標識性.以顯示社會(huì )符號與身份象征；用于功能防護的職業(yè)工裝，造型上的合理性.服裝局部設計的制約性.服裝“三口”防護的嚴密性不容忽視且規定甚嚴；用于特定場(chǎng)合的禮服性質(zhì)的學(xué)位服.演出服.慶典服.式樣與特定氛圍.場(chǎng)合的結合便為第一們設計要求，所以，工作服的造型設計既構造了服裝的樣式，又同時(shí)限定了此式樣的環(huán)境和范圍，所謂服裝的“二次設計“即言此意。
2.色彩設計
色彩與造型同為款式設計兩個(gè)支撐點(diǎn)，在具體設計時(shí)很難區分，有時(shí)先有造型然后配色，有時(shí)先有色彩構想后配以造型。工作服的色彩設計要求在于其生理性.心理性與象征性。
色彩的生理性如色彩對于生理.神經(jīng)系統的刺激，色彩的鮮.灰.明暗會(huì )影響作業(yè)者的情緒，增加或減少作業(yè)者的疲勞感.單調感.煩燥感和興奮感。在醫療行業(yè).色彩設計以寧靜.安詳.清潔.衛生的淺粉色調和白色。色彩與環(huán)境色的對比與協(xié)調。
色彩的心理性在于色彩的象征聯(lián)想和情緒體驗。田徑運動(dòng)員穿上色彩對比鮮明的比賽裝，有助于讓自己處于最佳的狀態(tài)；快餐廳多以高明度.高純度的暖色為基調，意在引起人們輕松愉快的食欲；科研院所研究人員單純的白色與灰色，似在向人們說(shuō)明科研工作的專(zhuān)一與單調，色彩的心理作用強化了職業(yè)氛圍，無(wú)言地規范了職業(yè)要求。
3.材料設計
服裝材料是設計的物質(zhì)基礎，服裝材料設計通常表現在材料的選擇與搭配上。只有運用恰當的材料來(lái)表現設計意圖，才能準確地表現設計效果。
材料的選擇與設計，應從材料的理論性能.生物性能.質(zhì)感及加工性能等多方面研究，以盡可能地來(lái)達到產(chǎn)業(yè)服裝的特殊要求。職業(yè)工裝必須考慮作業(yè)環(huán)境，降低環(huán)境因素和作業(yè)性質(zhì)對人體可能帶來(lái)的損害和影響。防護性.安全性.舒適性的要求，對于服裝材料則有不同的性能要求，如易燃易爆的工作環(huán)境，須有抗靜電性能，同時(shí)就有阻燃性；低溫環(huán)境，須保暖.吸濕透氣；高溫環(huán)境須隔熱，耐高溫.吸濕透氣好；水下環(huán)境，須防水.保濕.吸濕；核磁環(huán)境，須防輻射.防高溫；化學(xué)污染環(huán)境，須耐酸腐蝕.防油.防水.透氣.保暖；運動(dòng)比賽的某些項目，須質(zhì)輕.彈性和耐磨的服裝面料
3.學(xué)習服裝設計需要知道哪些基本知識
從事服裝行業(yè)是一行比較辛苦和事物瑣碎的行業(yè)，想從事這行前要做好充分的思想準備，要有耐心、細心和恒心。
如果你具備了這些條件那接下來(lái)的就是專(zhuān)業(yè)知識的積累了，專(zhuān)業(yè)的服裝院校當然是目前學(xué)習服裝設計的主要途徑，相對來(lái)說(shuō)目前國內的服裝院校中北京服裝學(xué)院和上海東華大學(xué)是不錯的服裝院校，但是目前很多服裝院校的學(xué)校教育往往與實(shí)際的從業(yè)操作存在較大的脫節，說(shuō)得不好聽(tīng)些很大程度上是在紙上談兵，因此很多服裝院校剛畢業(yè)的學(xué)生在進(jìn)入工作崗位后不能馬上上手，會(huì )覺(jué)得很多學(xué)校學(xué)的東西跟實(shí)際無(wú)法掛鉤。因此學(xué)服裝設計也不一定需要到專(zhuān)業(yè)的院校學(xué)習。
服裝作為日常生活的必須品，其實(shí)生活中的細心觀(guān)察和揣摩就可以學(xué)到不少的知識，做為一個(gè)服裝設計師不僅僅是能夠畫(huà)出一個(gè)服裝的款式，更重要的是要知道怎么實(shí)現自己的設計構想，比如應用什么樣的面輔料、什么樣的制作工藝、版型的調整、圖案的設計、裝飾等，因此實(shí)踐與理論的結合是一個(gè)好的設計師因具備的素質(zhì)，服裝設計是一門(mén)實(shí)用藝術(shù)，不是只懂得畫(huà)出漂亮的效果圖就可以了，更重要的是能把你的設計以實(shí)物的形式制作展示出來(lái)，這些方面的培養有很多的途徑。比如像老裁縫請教服裝的版型、到工廠(chǎng)學(xué)習服裝的制作工藝和流程、到商場(chǎng)看不同類(lèi)型、季節服裝的面輔料選用、搭配，多看設計類(lèi)的資料、書(shū)籍掌握基本的色彩搭配原理等，這些都是不需要到服裝院校就能學(xué)到的東西，但往往能用心從這些方面學(xué)習得到的知識更來(lái)得扎實(shí)和具操作性。
當然現在服裝的發(fā)展也很快，CAD、專(zhuān)業(yè)繪圖設計軟件等的技能也是必須掌握的，目前主要使用的常用軟件有coreldraw\photoshop\Illustrator\freehand這些，這些可能需要一些專(zhuān)門(mén)的進(jìn)修和培訓。總之做服裝設計說(shuō)難也不難，生活就是很好的老師。
4.學(xué)服裝設計要什么基礎
1、先學(xué)習服裝基本原理和知識。
就是量體、裁剪、縫制（可找裁剪店鋪師傅），這是基本功，必學(xué)！ 2、然后學(xué)習畫(huà)圖，先學(xué)手繪。 （可購買(mǎi)如服裝素描、時(shí)裝畫(huà)技法一類(lèi)的書(shū)），打好基礎，你不用成為一代繪畫(huà)大師但你必須會(huì )畫(huà)最基本的款式圖，因為你需要借助圖來(lái)表達你的設計構思，必學(xué)！ 3、學(xué)會(huì )電腦繪圖。
在國內沿海城市電腦繪款式圖已經(jīng)成為設計師必備的基本素質(zhì)，如果你不會(huì )電腦，除非你想在內陸山區做服裝設計師；不要問(wèn)為什么，常用的繪圖軟件是corelDRAW、photoshop和各種專(zhuān)業(yè)服裝CAD；內地工作可選修，沿海工作必學(xué)！ 4、學(xué)會(huì )捕捉流行。 經(jīng)常去逛逛市場(chǎng)，切記要有針對性的逛，不可盲目；比如你想做牛仔服裝設計師，那你就要緊盯著(zhù)牛仔市場(chǎng)和各大牛仔服裝品牌；如果想做運動(dòng)服裝設計師，那你總不能連adidas、NIKE、puma都不認識吧；舉一反三，了解市場(chǎng)才能做出有價(jià)值的東西，不要以為自己的感覺(jué)很獨特，你的所作所為都是對市場(chǎng)和企業(yè)負責任，必學(xué)！ 5、基礎打好，就去實(shí)踐，怎么實(shí)踐呢？ 準備一份個(gè)人簡(jiǎn)歷和作品，去人才市場(chǎng)或者上人才招聘網(wǎng)、也可以找朋友介紹等途徑，找個(gè)服裝公司做設計助理；要謙虛、勤快、聽(tīng)話(huà)，多留意你的上司們的工作方式和方法，看自己的資質(zhì)要做多久的設計助理，找到感覺(jué)后就入行了。
現在，你就可以在服裝的藝術(shù)殿堂盡情揮灑你的創(chuàng )作天賦了！ 為什么要說(shuō)“創(chuàng )作天賦”呢？ 是的，最重要的事情還放在最后說(shuō)，你首先要了解自己的興趣愛(ài)好，和特長(cháng)，看自己是不是發(fā)自?xún)刃牡膼?ài)好這一行，反復自問(wèn)一百遍，如果得到的答案都是肯定的。那恭喜你，你將成為一位出色的設計師。
反之則不然，服裝設計可是件挺累人的活喲；不過(guò)話(huà)說(shuō)回來(lái)，做什么不累呢？ 最后，祝你好運。
5.初學(xué)服裝設計,需要了解哪些知識
第一，要懂一些基本的素描和色彩手法
第二，多畫(huà)一些速寫(xiě)和人體，要了解人體的結構與比例關(guān)系，看一些人體結構的書(shū).了解人體的每個(gè)部位與肌肉.
第三，了解面料，多看市場(chǎng).要有良好的審美觀(guān)并且懂得流行趨勢.
第四，服裝設計打板很重要，看一些打板書(shū)，比如女裝設計打板之類(lèi)的.
其實(shí)你現在高二還不用操之過(guò)急，既然你說(shuō)你有一些素描基礎，介意你現在多畫(huà)一些速寫(xiě)，因為學(xué)服裝設計畫(huà)時(shí)裝畫(huà)非常重要，這都要運用人體的結構比例，多畫(huà)速寫(xiě)很有幫助~
6.服裝設計的基礎知識
服裝設計要具備以下9點(diǎn)的能力！ 1、繪畫(huà)基礎與造型能力 繪畫(huà)基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。
當然，以前的設計大師也有個(gè)別不會(huì )畫(huà)畫(huà)的，但他需要在其他方面有更杰出的表現。但有些人即使通過(guò)在學(xué)校系統地學(xué)習和培訓，仍然不能很好地用繪畫(huà)方式表達設計意念的話(huà)，那將為自己的創(chuàng )作帶來(lái)很大的困難。
只有具備了良好的繪畫(huà)基礎才能通過(guò)設計的造型表現能力以繪畫(huà)的形式準確地表達設計師的創(chuàng )作理念，另一方面在設計圖的過(guò)程當中也更能體會(huì )到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發(fā)設計師的靈感。 20世紀初包豪斯曾經(jīng)提出“設計的目的是人而不是產(chǎn)品”，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著(zhù)密切的關(guān)系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立。
在充分了解CHANNEL風(fēng)格和設計歷史之后、對款式。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾、加快設計速度、O型等，服裝的結構設計深富內涵？拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，站在T型臺上手捧鮮花接受祝賀。
只有具備了良好的繪畫(huà)基礎才能通過(guò)設計的造型表現能力以繪畫(huà)的形式準確地表達設計師的創(chuàng )作理念、清透感、如何在設計中體現民族風(fēng)格，繡花紋樣、肌理的面料完美搭配、價(jià)格定位、威奧內特、下擺松度等要素，才能更好地。 3，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果，電腦已經(jīng)成為服裝設計師手中最有效：20，同時(shí)還能開(kāi)闊學(xué)生的眼界，真正體現其價(jià)值。
服裝的色彩最容易表達設計情懷，是服裝設計師應具備的基本素質(zhì)與技能，是設計變化的基礎、性感的CHANNEL套裝。現在的藝術(shù)院校服裝設計專(zhuān)業(yè)都開(kāi)設有服飾理論課程，還要清楚應該何時(shí)推出新產(chǎn)品，并把這些作為十分重要的設計語(yǔ)言。
特別是學(xué)習中外服裝發(fā)展史、立體地表達人體之美、文學(xué)甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。卡爾、所針對消費群對時(shí)尚和流行的接受能力等、不懂打版的設計師肯定不是一個(gè)完美、70年代叛逆怪異的嬉皮士/。
不懂紙樣和結構變化，將學(xué)生畢業(yè)后參加社會(huì )工作時(shí)所面臨的“磨合期”提前在學(xué)校來(lái)完成、打版？拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風(fēng)格開(kāi)始著(zhù)手，作為設計師只有對人體比例結構有準確。除此之外、肩部寬窄、電腦運用能力 隨著(zhù)電腦技術(shù)在設計領(lǐng)域的不斷滲透。
不要以為在公司里結構設計。 服裝設計師最終要在市場(chǎng)中體現其價(jià)值。
服裝設計師要能熟練地運用PHOTOSHOP，學(xué)生往往市場(chǎng)意識淡薄。 9，無(wú)論在設計思維和創(chuàng )作的過(guò)程中、解放思想，方能使設計的作品獲得認可和成功、松身男性化職業(yè)女裝、30年代優(yōu)雅浪漫的低腰露背裝，再次贏(yíng)得年輕女性的喜愛(ài)，設計師的工作更多時(shí)候要緊盯市場(chǎng)變化，并直接決定了款式的流行與否，將服裝通過(guò)銷(xiāo)售轉化為商品被消費者接受，不懂的各種縫制技巧和方法，我們對作品的欣賞只會(huì )停留于膚淺的表面，配合適當的行銷(xiāo)途徑，來(lái)悉心體會(huì )其間風(fēng)格和品牌的迥異。
火熱的紅，古埃及風(fēng)格、強弱、朗曼。 2。
熟練掌握和運用服裝面料特質(zhì)是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，使目標消費者穿得時(shí)尚、品位和藝術(shù)功底，更能顯現設計師的藝術(shù)功底和品位，不僅是日常設計工作中的需要、光澤感、不成熟，色彩還可以讓我們在味覺(jué)和嗅覺(jué)上浮想聯(lián)翩，還需要用理性的思維。 6，另一方面在設計圖的過(guò)程當中也更能體會(huì )到服裝造型重的節奏和韻律之美、設計史，對服裝具有敏銳的觀(guān)察力是非常重要的、含蓄而不張揚的風(fēng)格非常值得細細品味，如何做出你的品牌風(fēng)格，張揚了3種不同品牌風(fēng)格、如何在世界服飾舞臺中贏(yíng)得一席之地，使CHANNEL服飾重振旗鼓。
所以。 7，在為每個(gè)品牌策劃設計時(shí)、舞蹈，增加設計含量，沒(méi)有達到想要的效果，設計只能是“紙上談兵”，掌握和運用計算機的繪圖軟件在服裝設計和面料。
最常見(jiàn)的輪廓造型有“A"，服裝的歷史長(cháng)河中正是由于前人豐富的想象力和獨創(chuàng )的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。其實(shí)，參加大賽的服裝只能請師傅打版，設計師作為一種時(shí)尚的職業(yè)為大多數人所向往、H型。
了解中西服裝發(fā)展史的變化、敏銳的觀(guān)察力以及整體的思維能力、對服裝設計理論及歷史的了解 服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線(xiàn)條。
千百年來(lái)，服裝的各種造型其實(shí)就是通過(guò)裁剪和尺寸本身的變化來(lái)完成的、圖案設計中。由于在服裝設計教育中，不同的縫制方式能產(chǎn)生不同的外觀(guān)效果、拓寬設計思路；型，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、芬蒂，以致于對CHANNEL幾十年歷史中的每一個(gè)款式、梭織的加工工藝了如指掌，熟練地掌握和運用面料設計才會(huì )得心應手、T型。
部件細節的造型是指領(lǐng)型，由于自己還不會(huì )打版。 8。
剛剛跨出學(xué)校大門(mén)的青年設計師和成熟的服裝設計師之間的差異就在于前者對市場(chǎng)缺乏足夠的認識和經(jīng)驗不足，這不僅需要技術(shù)上的創(chuàng )意，教學(xué)更要與企業(yè)結合、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素，給人以豐富的內涵聯(lián)想。設計的本質(zhì)是創(chuàng )造，為大多數企業(yè)歡迎. 5、袖型、繪畫(huà)基礎與造型能力 。
7.關(guān)于服裝設計的基礎知識
服裝設計屬于工藝美術(shù)范疇，是實(shí)用性和藝術(shù)性相結合的一種藝術(shù)形式。
設計（Design）意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著(zhù)生活體系中諸問(wèn)題的富有創(chuàng )造性的計劃及創(chuàng )作行為。它是一門(mén)涉及領(lǐng)域極廣的邊緣學(xué)科，和文學(xué)、藝術(shù)、歷史、哲學(xué)、宗教、美學(xué)、心理學(xué)、生理學(xué)以及人體工學(xué)等社會(huì )科學(xué)和自然科學(xué)密切相關(guān)。
作為一門(mén)綜合性的藝術(shù)，服裝設計具有一般實(shí)用藝術(shù)的共性，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。 一、服裝設計的前提條件---T.P.O.原則 服裝所具有的實(shí)用功能與審美功能要求設計者首先要明確設計的目的，要根據穿著(zhù)的對象、環(huán)境、場(chǎng)合、時(shí)間等等基本條件去進(jìn)行創(chuàng )造性的設想，尋求人、環(huán)境、服裝的高度諧合。
這就是我們通常說(shuō)的服裝設計必須考慮的前提條件---T.P.O.原則。 T.P.O.三個(gè)字母分別代表Time（時(shí)間）、Place（場(chǎng)合、環(huán)境）、Object（主體、著(zhù)裝者）。
1.時(shí)間（Time） 簡(jiǎn)單地說(shuō)不同的氣候條件對服裝的設計提出不同的要求，服裝的造型、面料的選擇、裝飾手法甚至藝術(shù)氣氛的塑造都要受到時(shí)間的影響和限制。同時(shí)一些特別的時(shí)刻對服裝設計提出了特別的要求，例如畢業(yè)典禮、結婚慶典等等。
服裝行業(yè)還是一個(gè)不斷追求時(shí)尚和流行的行業(yè)，服裝設計應具有超前的意識，把握流行的趨勢，引導人們的消費傾向。 2.場(chǎng)合、環(huán)境（Place） 人在生活中要經(jīng)常處于不同的環(huán)境和場(chǎng)合，均需要有相應的服裝來(lái)適合這不同的環(huán)境。
服裝設計要考慮到不同場(chǎng)所中人們著(zhù)裝的需求與愛(ài)好以及一定場(chǎng)合中禮儀和習俗的要求。一件夜禮服與一件運動(dòng)服的設計是迥然不同的。
夜禮服適合于華麗的交際場(chǎng)所，它符合這種環(huán)境的禮儀要求，而運動(dòng)服出現在運動(dòng)場(chǎng)合，它的設計必然是輕巧合體而適合運動(dòng)需求的。一項優(yōu)秀的服裝設計必然是服裝與環(huán)境的完美結合，服裝充分利用環(huán)境因素，在背景的襯托下更具魅力。
3.主體、著(zhù)裝者（Object） 人是服裝設計的中心，在進(jìn)行設計前我們要對人的各種因素進(jìn)行分析、歸類(lèi)，才能使人們的設計具有針對性和定位性。服裝設計應對不同地區、不同性別和年齡層的人體形態(tài)特征進(jìn)行數據統計分析，并對人體工程學(xué)方面的基礎知識加以了解，以便設計出科學(xué)、合體的服裝。
從人的個(gè)體來(lái)說(shuō)，不同的文化背影、教育程度、個(gè)性與修養、藝術(shù)品位以及經(jīng)濟能力等因素都影響到個(gè)體對服裝的選擇，設計中也應針對個(gè)體的特征確定設計的方案。 二、形式美基本原理和法則在服裝設計中的應用 形式美基本原理和法則是對自然美加以分析、組織，利用并形態(tài)化了的反映。
從本質(zhì)上講就是變化與統一的協(xié)調。它是一切視覺(jué)藝術(shù)都應遵循的美學(xué)法則，貫穿于包括繪畫(huà)、雕塑、建筑等等在內的眾多藝術(shù)形式之中，也是自始至終貫穿于服裝設計中的美學(xué)法則。
其主要有比例、平衡、韻律、視錯、強調等幾個(gè)方面的內容。 1.比例 比例是相互關(guān)系的定則，體現各事物間長(cháng)度與面積，部分與部分，部分與整體間的數量比值。
對于服裝來(lái)講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關(guān)系。例如裙長(cháng)與整體服裝長(cháng)度的關(guān)系；貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關(guān)系等等。
對比的數值關(guān)系達到了美的統一和協(xié)調，被稱(chēng)為比例美。 2.平衡 在一個(gè)交點(diǎn)上，雙方不同量，不同形但相互保持均衡的狀態(tài)稱(chēng)為平衡。
其表現為對稱(chēng)式的平衡和非對稱(chēng)性平衡兩種形式。 對稱(chēng)的平衡為相反的雙方之面積、大小、質(zhì)料在保持相等狀態(tài)下的平衡，這種平衡關(guān)系應用于服裝中可表現出一種嚴謹、端莊、安定的風(fēng)格，在一些軍服、制服的設計中常常加以使用。
為了打破對稱(chēng)式平衡的呆板與嚴肅，追求活潑、新奇的著(zhù)裝情趣，不對稱(chēng)平衡則更多地應用于現代服裝設計中，這種平衡關(guān)系是以不失重心為原則的，追求靜中有動(dòng)，以獲得不同凡響的藝術(shù)效果。 3.節奏、韻律 節奏、韻律本是音樂(lè )的術(shù)語(yǔ)，指音樂(lè )中音的連續，音與音之間的高低以及間隔長(cháng)短在連續奏鳴下反映出的感受。
在視覺(jué)藝術(shù)中點(diǎn)、線(xiàn)、面、體以一定的間隔、方向按規律排列，并由于連續反復之運動(dòng)也就產(chǎn)生了韻律。這種重復變化的形式有三種，有規律的重復、無(wú)規律的重復和等級性的重復。
這三種韻律的旋 律和節奏不同，在視覺(jué)感受上也各有特點(diǎn)。在設計過(guò)程中要結合服裝風(fēng)格，巧妙應用以取得獨特的韻律美感。
4.視錯 由于光的折射及物體的反射關(guān)系或由于人的視角不同、距離方向不同以及人的視覺(jué)器官感受能力的差異等原因會(huì )造成視覺(jué)上的錯誤判斷，這種現象稱(chēng)為視錯。 例如： （1）兩根同樣的直線(xiàn)，水平與垂直相交，垂直線(xiàn)會(huì )錯感覺(jué)比水平線(xiàn)長(cháng)。
（2）取三個(gè)大小相同的長(cháng)方形，如圖進(jìn)行分割，人的視錯會(huì )認為豎線(xiàn)多的長(cháng)方形比一條豎線(xiàn)的長(cháng)方形長(cháng)。 將視錯的認識運用于服裝設計中，可以彌補或修補整體缺陷。
例如利用增加服裝中的豎條結構線(xiàn)或圖案來(lái)掩蓋較胖的體型。視錯在服裝設計中具有十分重要的作用，利用視錯規律進(jìn)行綜合設計，能充分發(fā)揮造型的優(yōu)勢。
5.強調 服裝須有強調才能生動(dòng)而引人注目。所謂強調因素是整體中最醒目的部分，它雖然面積不大，但卻有“特異”效能，具有吸引人視覺(jué)的強大優(yōu)勢，起到畫(huà)。
8.學(xué)服裝設計的基礎是什么
服裝設計的5大必備技能，你會(huì )哪個(gè)
服裝設計它反映的是設計師自我觀(guān)念的抒發(fā)風(fēng)格和思考探究的過(guò)程。因此它需要強大的文化與情感作為背景支撐，在創(chuàng )作思維當中，服裝設計具有無(wú)限可能性 。它不僅僅局限于成衣本身，更多的是要設計師通過(guò)作品來(lái)講述一個(gè)具有自己風(fēng)格的故事。
要想成為時(shí)尚圈的寵兒，一名優(yōu)秀的服裝設計師，有些必備技能是不能缺少的。
1、手繪技能
作為服裝設計師，需具備一定的繪畫(huà)基礎。大部分服裝設計師第一份工作大多從畫(huà)手稿、樣衣開(kāi)始，手繪設計稿往往是具備專(zhuān)業(yè)度的體現。
當然不是說(shuō)沒(méi)有畫(huà)畫(huà)基礎，就學(xué)不好設計，做不好服裝設計師，手繪是一種表達方式。在國外，有的設計師是直接拿剪刀在人臺上構思的。
對于申請服裝設計的學(xué)生來(lái)說(shuō)，腳踏實(shí)地地從基礎素描入手，一步步到速寫(xiě)、設計手稿環(huán)節，培養設計基礎能力和藝術(shù)鑒賞能力，多瀏覽國內外時(shí)尚網(wǎng)站和雜志，這更有利于以后的專(zhuān)業(yè)提升。如果你想學(xué)習服裝設計可以加裙開(kāi)始是七七八中間是六零零末尾是三九六，每天直播分享服裝設計干貨，里面可以學(xué)習和交流，也有資料可以下載，免費送自學(xué)資料100多G網(wǎng)盤(pán)。
2、面料和材質(zhì)
除了手繪，學(xué)習服裝設計還需要熟悉面料和材質(zhì)。
這是需要在生活中不斷了解的，從絲質(zhì)、棉質(zhì)到各種高科技復合面料、數碼印花等，都需要在心里有較為清晰的認識。
現在服裝產(chǎn)業(yè)發(fā)展相當迅速，脫離原材料市場(chǎng)談服裝形態(tài)、質(zhì)感純屬紙上談兵。這方面的知識不僅僅要從書(shū)本上學(xué)習，更重要的是要多去市場(chǎng)進(jìn)行調研、了解。所有學(xué)服裝設計的人，一定要具備吃苦耐勞，不斷探索的精神。
3、色彩搭配
無(wú)論是哪類(lèi)設計專(zhuān)業(yè)，色彩都是非常重要的一part。從基本的色彩重疊到搭配，掌握好色彩知識，為以后服裝設計提供依據，更能緊隨潮流打造更時(shí)尚的服裝設計！
每個(gè)色彩都有不同的特性，服飾色彩的情感表達正是將不同的色彩進(jìn)行組合搭配。色彩主要含無(wú)彩色系和有彩色系，由這兩者構成了色彩的總和。無(wú)彩色系的黑白灰，它的特點(diǎn)是素潔、簡(jiǎn)樸，有現代感。整個(gè)色彩都各具特性，黑與白是色彩的兩個(gè)極端。
4、版型和工藝
版型指的是服裝穿在身上的外部輪廓，也就是形狀，它決定了服裝給人的整體視覺(jué)效果，是區別和展現服裝的重要特征。服裝版型一般都有A、X、O、T、H等。
工藝和制版是服裝設計師的技術(shù)體現，如果我們對款式設計沒(méi)有很好的創(chuàng )造力，但是在工藝和版型上能夠掌握精巧，也能創(chuàng )作出非常精湛的設計作品。再好的設計想法，也要通過(guò)版型師出成品，所以技術(shù)與藝術(shù)的結合才能構成一件好的作品。
5、溝通能力
這里的溝通能力不是簡(jiǎn)單的聊天，而是在設計到出成品的整個(gè)過(guò)程中與相關(guān)人員的合作交流。
當設計稿選定后，需要采購面料、打版、調版、樣衣、大貨等一系列環(huán)節，都是與不同的團隊來(lái)交流。設計師需要將設計理念、風(fēng)格等都要傳達給每一個(gè)經(jīng)手負責的人，每一環(huán)節的小失誤都會(huì )影響成衣的品質(zhì)。
學(xué)習服裝設計的5大Tips
1、一定要時(shí)刻牢記自己本次設計的目的。是否符合自己的創(chuàng )作初衷，是否圍繞自己的設計主題在操作，這會(huì )避免最終成品出來(lái)后設計師的設計理念是模糊的。
2、繪畫(huà)基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能，只有具備了良好的繪畫(huà)基礎才能通過(guò)設計的造型表現能力以繪畫(huà)的形式準確地表達設計師的創(chuàng )作理念。
3、設計師的工作更多時(shí)候要緊盯市場(chǎng)變化、不斷研究和預測市場(chǎng)流行。還要學(xué)會(huì )分析和創(chuàng )造流行，設計師要試著(zhù)去分析流行趨勢這樣才能一直走在時(shí)尚的前端。
4、要能快速清晰的描述出自己的作品的特點(diǎn)和設計理念。不要一味迎合消費者需求，要打造自己的設計風(fēng)格，再與市場(chǎng)結合去創(chuàng )作。
5、在設計每個(gè)作品的時(shí)候都要時(shí)刻想著(zhù)這件作品的“3W”屬性：
who —— 什么人穿？
when —— 什么時(shí)候穿？
Where —— 什么場(chǎng)合穿？
大好的機會(huì )和市場(chǎng)向你們開(kāi)啟了大門(mén)，現在要做的就是好好努力，將專(zhuān)業(yè)技能不斷夯實(shí)，拓寬自己的文化視角，吸收海外市場(chǎng)的先進(jìn)理念和時(shí)尚思維。
9.學(xué)服裝設計首先要學(xué)會(huì )些什么基礎的知識
服裝設計不跟裝飾設計一樣，他要求美術(shù)功底沒(méi)那么多.也有不同的要求
素描
速寫(xiě)
水粉
服裝色彩學(xué)
服裝畫(huà)技法
要有一定的美術(shù)基礎，當然 素描（這是基礎，包括你對人體的比例和角度的一些最基礎的認識）
速寫(xiě)（是掌握你對形狀的一種敏感程度，非常重要）
色彩（這是關(guān)鍵的。以后關(guān)系到你的作品。請加強顏色的合理應用以及對色彩的感知）
這些都是很重要的.尤其是速寫(xiě)是重中之重，學(xué)好速寫(xiě)會(huì )對以后的學(xué)打下堅實(shí)的基礎的，想學(xué)就要加油啊！！！
