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1.怎么畫(huà)好國畫(huà),我想知道,主要是山水畫(huà)
執筆法中國畫(huà)最顯著(zhù)的特點(diǎn)就是以墨線(xiàn)為基礎，用以表現物象的輪廓、明暗、質(zhì)感，同時(shí)通過(guò)墨線(xiàn)還可表達作畫(huà)者的思想和精神。
中國畫(huà)的墨線(xiàn)本身就具有一種獨立的美學(xué)價(jià)值。所以，中國畫(huà)中怎樣用筆是畫(huà)好中國畫(huà)必須首先解決的問(wèn)題。
中國繪畫(huà)執筆同于書(shū)法，雖然各人喜好不同，執法也無(wú)定式，但初學(xué)必須要掌握基本要領(lǐng)。 拿毛筆時(shí)用大指、食指把住筆桿，呈“龍眼”或“鳳眼”狀，中指緊隨食指把住筆桿。
執住筆后，一般筆桿不超過(guò)食指的第一指節。指實(shí)、掌虛、腕平、五指齊力，運轉收放要自然。
書(shū)法執筆較嚴謹，繪畫(huà)執筆較靈活，可直掌可橫臥，執筆可略高一些，筆鋒轉動(dòng)才能靈活，腕、肘、肩、身互相配合，動(dòng)轉方能得力。 筆墨是中國畫(huà)的特色，精華所在，沒(méi)有筆墨不能稱(chēng)其為中國畫(huà)，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達到的畫(huà)面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫(huà)語(yǔ)言。
狹義的筆墨專(zhuān)指用筆用墨的技巧。 1、用筆 《古畫(huà)品錄》中六法：骨法用筆。
是指用筆要有力度，有骨氣，心隨筆轉，意在筆先。 具體說(shuō)來(lái)即提，按，順，逆正，側，藏露，快，慢等。
用筆要覺(jué)著(zhù)、痛快，講究提按、順逆、快慢、轉折、正側、藏露等變化。山水畫(huà)運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順?shù)h等方式。
中鋒運筆，垂直，行筆時(shí)鋒尖處于墨線(xiàn)中心，用中鋒畫(huà)出的線(xiàn)條挺勁爽利，多用于勾勒物體的輪廓。 側鋒運筆，手掌向左偏倒，鋒尖側向左邊，由于是使用筆毫的側部，故筆線(xiàn)粗壯而毛辣，多用于山石的皴擦。
藏鋒運筆，筆鋒要藏而不露，橫行“無(wú)往不復”，豎行“無(wú)垂不縮”，古人稱(chēng)之為“一波三折”，畫(huà)出的線(xiàn)條沉著(zhù)含蓄，力透紙背，常用以畫(huà)屋宇、舟、橋的輪廓，也用于山石的勾勒，樹(shù)干的雙勾。 露鋒則使點(diǎn)畫(huà)的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫(huà)竹葉、柳條便是露鋒運筆。
逆鋒運筆，筆管向前右傾倒，行筆時(shí)鋒尖逆勢推進(jìn)，使筆鋒散開(kāi)，筆觸中產(chǎn)生飛白，這種點(diǎn)、線(xiàn)具有蒼勁生辣的筆趣，樹(shù)干、山水的勾勒、皴擦都可運用。順?shù)h運筆與逆鋒相反，采用拖筆運行，故畫(huà)出拇條輕快流暢，靈秀活潑，勾云、畫(huà)水常用此法。
中國畫(huà)運筆方法十講究，從古至今，積累了豐富的經(jīng)驗，如黃賓虹先生提出的“五筆”之說(shuō)，“五筆”即“平、圓、留、重、變。”所謂“平”，是指運筆時(shí)用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要“如錐畫(huà)沙”。
所謂“圓”，是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角，要“如折釵股”。 所謂“留”，是指運筆要含蓄，要有回顧，不急不徐，不浮不滑，不放誕獷野，要“如屋漏痕”。
所謂“重”即沉著(zhù)而有重量，要如“高山墜石”，不能象“風(fēng)吹落葉”，即古人說(shuō)的“筆力能扛鼎”的意思。所謂“變”，是指用筆有變化，或用中鋒或用側鋒，要根據表現對象的不同而變化，不能執一。
二是指運筆要互相呼應，“意到筆不到，筆斷意不斷。”筆線(xiàn)的形式概括起來(lái)無(wú)非是畫(huà)線(xiàn)時(shí)求得粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使之為所描繪的對象“傳神寫(xiě)照”。
山水畫(huà)的線(xiàn)條的提倡：枯而能潤，剛柔相濟，有質(zhì)有韻。枯而能潤 上乘用筆應有“干裂秋風(fēng)，潤含春雨”之妙。
“太濕則無(wú)筆，太枯則無(wú)墨”，所以，必須學(xué)會(huì )運用枯、潤這一對矛盾，使一對矛盾統一起來(lái)。哪么這種筆線(xiàn)是怎樣畫(huà)出來(lái)的呢？李可染先生說(shuō)得非常清楚：“筆內含水不要太多，這樣運筆則蒼；行筆澀重有力，就能把水份擠出來(lái)，這樣運筆鍘潤。”
剛柔相濟 是指筆線(xiàn)形式要達到既不柔弱又不剛直的完美境界。 剛和柔，又是用筆上的一對矛盾。
不會(huì )運用這對矛盾，往往不是失之“剛”，就是失之“柔”。著(zhù)名畫(huà)家黃賓虹、李可染、陸儼少先生把剛柔這對矛盾處理得非常的好，是我們學(xué)習的典范。
陸儼少的畫(huà)中，山石的勾勒，樹(shù)、苔的點(diǎn)擢，蒼勁雄健，勢挾雷霆風(fēng)雨；而云、水的筆線(xiàn)則輕盈容與、婀娜多姿。 剛柔相濟，產(chǎn)生極強的形式美的世術(shù)魅力。
有質(zhì)有韻 是指肉容與形式的統一。質(zhì)，是客觀(guān)物象的形體實(shí)質(zhì)。
在繪畫(huà)上，無(wú)論畫(huà)得多好的線(xiàn)條，如果脫離了制要表現的對象，就成為沒(méi)有價(jià)值的筆墨游戲了。韻，是線(xiàn)條運動(dòng)的韻味、韻律、節奏。
“畫(huà)是不聲的音樂(lè )”就是指好的畫(huà)之一筆一劃就象一個(gè)個(gè)動(dòng)人的音符，組成了支美妙的動(dòng)人樂(lè )曲。 有質(zhì)是對描繪的客觀(guān)對象的“真”的追求，即能神形兼備；有韻是指通過(guò)客觀(guān)對象以表達主觀(guān)的精神，即能傳神寫(xiě)意。
中國畫(huà)要求主觀(guān)和客觀(guān)的統一，“外師造化，中得心源”是中國畫(huà)畢生追求的世術(shù)境地。 用筆“三忌” 宋代韓純全《山水純全集》中提出：“用筆有三病：一曰板；二曰刻；三曰結。
”所謂“板”，是指沒(méi)有腕力，用筆不靈活，畫(huà)出來(lái)的筆線(xiàn)平扁，沒(méi)有圓渾的立體感；所謂“刻”，是說(shuō)筆劃過(guò)于顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒(méi)有生氣；所謂“結”，是指落筆僵滯，欲行不行，當散不散，筆線(xiàn)不流暢。用筆犯了這三個(gè)毛病，就談不上線(xiàn)條的美感。
別外，還其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。 中畫(huà)畫(huà)家歷來(lái)就有“書(shū)畫(huà)同源”、“書(shū)法通于畫(huà)法”的理論。
要避免上述的三忌，最好的辦法就是練習書(shū)法，真、篆行、草都練一點(diǎn)，才能掌據各種用筆的技巧。要克服筆病，一要增強腕力，做。
2.國畫(huà)和素描各有什么特點(diǎn)
國畫(huà)和素描 國畫(huà)，又稱(chēng)“中國畫(huà)”，是我國傳統的繪畫(huà)。
它是用毛筆、墨和中國畫(huà)顏料在宣紙或絹上作畫(huà)，題材主要有人物、山水、花鳥(niǎo)，技法可分工筆和寫(xiě)意兩種，富于傳統特色。中國畫(huà)在思想內容和藝術(shù)創(chuàng )作上，反映了中華民族的社會(huì )意識和審美情趣，體現了中國人對自然、社會(huì )及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認識。
中國畫(huà)強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫(huà)盡意在”，強調融化物我，創(chuàng )制意境，達到以形寫(xiě)神，形神兼備，氣韻生動(dòng)。由于書(shū)畫(huà)同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線(xiàn)條運行有著(zhù)緊密的聯(lián)結，因此繪畫(huà)同書(shū)法、篆刻相互影響，形成了顯著(zhù)的藝術(shù)特征。
作畫(huà)之工具材料為我國特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現代的中國畫(huà)在繼承傳統和吸收外來(lái)技法上，有所突破和發(fā)展。
素描是一種用單色或少量色彩繪畫(huà)材料描繪生活所見(jiàn)真實(shí)事物或所感的繪畫(huà)形式，其使用材料有干性與濕性?xún)纱箢?lèi)，其中干性材料如：鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆……等，而濕性如：水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆……等。 習慣上素描是以單色畫(huà)為主，但在美術(shù)辭典中，水彩畫(huà)也屬于素描。
素描是一種用單色或少量色彩繪畫(huà)材料描繪生活所見(jiàn)真實(shí)事物或所感的繪畫(huà)形式，其使用材料有干性與濕性?xún)纱箢?lèi)，其中干性材料如：鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆……等，而濕性如：水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆……等。 習慣上素描是以單色畫(huà)為主，但在美術(shù)辭典中，水彩畫(huà)也屬于素描。
以表描表現的目的而言，素描一般用作學(xué)生提高造型能力的基本繪描練習，或作為創(chuàng )作前的整理或局部草稿練習、素材的搜集方法，并練習物體形象、動(dòng)態(tài)、量感、質(zhì)感、明暗、空間、色彩、比例、構圖、變化統一、疏密等。 大多數的畫(huà)家在從事一幅油畫(huà)或壁畫(huà)之前，便先有繪畫(huà)雛型出來(lái)，而這個(gè)簡(jiǎn)單幾筆的雛型畫(huà)，便是素描，素描很少用來(lái)制作為成品，但也有畫(huà)家使用這種方式制作，而這樣的成品畫(huà)和畫(huà)稿有所出入，因為此類(lèi)的素描是在畫(huà)完雛型的基本功外，再添加細部光影變化的描繪。
而這樣素描的目的也在于作為畫(huà)家視覺(jué)的記錄。 以表現的技巧而言，素描有別于水彩、油畫(huà)的，便是重于線(xiàn)條表現方式，以線(xiàn)條的粗細輕重來(lái)描述物體的明暗深淺，并且不須顧盧物體細節的色調色值，畫(huà)面借由明暗光影的襯托來(lái)突顯主題，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的階調上，分層的很詳細，在不同的微細的明暗變化中，都能展現物體的立體感。
