美術(shù)與技能簡(jiǎn)介(關(guān)于美術(shù)的基本知識)
1.關(guān)于美術(shù)的基本知識
美術(shù)：泛指創(chuàng )作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術(shù)，就叫作美術(shù)。
它的劃分有多種，一般地包括四大門(mén)類(lèi)：繪畫(huà)、雕塑、設計、建筑。現代有些學(xué)者也把其它的歸納入這個(gè)門(mén)類(lèi)里，例如：書(shū)法、攝影等。
藝術(shù)門(mén)類(lèi)之一。用一定的物質(zhì)材料，如顏料、紙張、畫(huà)布、泥土、石頭、木料、金屬、木頭等，塑造可視的平面或立體的視覺(jué)形象，以反映自然和社會(huì )生活，表達藝術(shù)家思想觀(guān)念和感情的一種藝術(shù)活動(dòng)。也叫造型藝術(shù)、視覺(jué)藝術(shù)。主要包括繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等。
擴展資料：
歐洲17世紀開(kāi)始使用“美術(shù)”這一名詞時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的活動(dòng)。如繪畫(huà)、雕塑、建筑、文學(xué)、音樂(lè )、舞蹈等。
也有 認為“美術(shù)”一詞正式出現應在18世紀中葉。18世紀產(chǎn)業(yè)革命后，美術(shù)范圍益見(jiàn)擴大，有繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等，在東方還涉及書(shū)法和篆刻藝術(shù)等。
中國五四運動(dòng)前后開(kāi)始普遍應用這一名詞。近數十年來(lái)歐美各國已不大使用“美術(shù)”一詞，往往以“藝術(shù)”一詞統攝之。
參考資料：百度百科-美術(shù)
2.美術(shù)基礎知識
透視有三種：NO.1 色彩透視 NO.2 消逝透視 NO.3 線(xiàn)透視
素描寫(xiě)生中的五調子即指亮面、中間色、明暗交接線(xiàn)、暗面、反光
三原色是紅黃藍
印象主義的代表畫(huà)家及作品有：馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》
色彩寫(xiě)生中的三組對比色：冷色系、暖色系、中性色系
三間色是指橙，綠，紫三種顏色
雕塑手持長(cháng)劍的<；大衛>；的作者是多納太羅（1443-1444）意大利
雕塑手持石塊<；大衛>；的作者是米開(kāi)朗琪羅（1501-1504）意大利
達芬奇的主要油畫(huà)作品有：最后的晚餐，蒙娜麗莎
珠海那洲村是我國著(zhù)名版畫(huà)家應天齊的故居
其在解放戰爭時(shí)期創(chuàng )作的重要作品有其西遞村系列
一，為什么美術(shù)學(xué)習要從素描開(kāi)始？ 素描，是美術(shù)中最單純的造地形式。廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫(huà)；狹義上的素描，專(zhuān)指用于學(xué)習美術(shù)技巧、探索造型規律、培養專(zhuān)業(yè)習慣的繪畫(huà)訓練過(guò)程。美術(shù)是表現事物的一種手段。美術(shù)的基礎是造型，藝術(shù)造型是人按照自然方式進(jìn)行的復雜勞動(dòng)，是一項需要長(cháng)期訓練才能形成的特殊技能。藝術(shù)造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現物體中各種形式的有機關(guān)系。掌握藝術(shù)造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點(diǎn)和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問(wèn)題的最佳途徑，這在藝術(shù)造型的實(shí)踐中得到了完全證明，因此，素描被稱(chēng)為“造型藝術(shù)的基礎”。 二，談?wù)勅绾稳ピu價(jià)一張素描頭像作業(yè) 評價(jià)作品優(yōu)劣的標準是依照契氏素描的原則
3.美術(shù)基礎知識是什么啊
美術(shù)基礎知識 美術(shù)的種類(lèi)及其主要特征，是美術(shù)本身的基本規律的重要內容之一，它也是進(jìn)行美術(shù)鑒賞首先需要掌握的基本知識。
美術(shù)的種類(lèi)較多，一般人通常把美術(shù)僅僅理解為繪畫(huà)和雕塑。實(shí)際上，美術(shù)的范圍應當包括繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)。
由于它們都是用一定的物質(zhì)材料（繪畫(huà)用紙、布、木板、顏料等；雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)使用的物質(zhì)材料就更廣），塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀(guān)世界和表達作者對客觀(guān)世界的感受。
所以，美術(shù)又稱(chēng)“造型藝術(shù)”、“視覺(jué)藝術(shù)”或“空間藝術(shù)”。當然，這是它們的共同點(diǎn)，但具體到每一種美術(shù)形式，它又有自己的一些特殊性，從而構成繪畫(huà)、雕塑、工藝美。
美術(shù)的種類(lèi)較多，一般人通常把美術(shù)僅僅理解為繪畫(huà)和雕塑。實(shí)際上，美術(shù)的范圍應當包括繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)。
由于它們都是用一定的物質(zhì)材料（繪畫(huà)用紙、布、木板、顏料等；雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)使用的物質(zhì)材料就更廣），塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀(guān)世界和表達作者對客觀(guān)世界的感受。
所以，美術(shù)又稱(chēng)“造型藝術(shù)”、“視覺(jué)藝術(shù)”或“空間藝術(shù)”。當然，這是它們的共同點(diǎn)，但具體到每一種美術(shù)形式，它又有自己的一些特殊性，從而構成繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)的主要特征。
下面從美術(shù)鑒賞的角度，分別介紹一下繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)的主要特征。 繪畫(huà) 繪畫(huà)是美術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。
它使用筆、刀等工具，墨、顏料等物質(zhì)材料，通過(guò)線(xiàn)條、色彩、明暗及透視、構圖等手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，創(chuàng )造出可以直接看到的、并具有—定形狀、體積、質(zhì)感和空間感覺(jué)的藝術(shù)形象。這種藝術(shù)形象，既是現實(shí)生活的反映，也包含著(zhù)作者對現實(shí)生活的感受，反映了畫(huà)家的思想感情和世界觀(guān)，同時(shí)還具有—定的美感，使人從中受到教育和美的享。
從繪畫(huà)的種類(lèi)、形式來(lái)講，繪畫(huà)在整個(gè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)中是最豐富多彩的藝術(shù)形式之—。 從畫(huà)種來(lái)分，它可以分為中國畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)、水彩畫(huà)，水粉畫(huà)、素描、速寫(xiě)等。
其中有些畫(huà)種因為使用的物質(zhì)材料、工具或表現技法不同，又可分成不少樣式。例如，中國畫(huà)可以分成壁畫(huà)和卷軸畫(huà)兩大類(lèi)。
從表現特點(diǎn)上又可以分成。工筆畫(huà)、寫(xiě)意畫(huà)和兼工帶寫(xiě)三種；版畫(huà)可以分成：木刻、銅版畫(huà)、石版畫(huà)、絲漏版畫(huà)、膠版畫(huà)等。
其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。
如果按照繪畫(huà)的社會(huì )作用和它采取的表現形式，習慣上又分成宣傳畫(huà)（招貼畫(huà)）、年畫(huà)、漫畫(huà)、連環(huán)畫(huà)、組畫(huà)和插圖等繪畫(huà)體裁這幾種繪畫(huà)可以不限于運用某—種物質(zhì)材料和工具。例如，可以用油畫(huà)、水粉畫(huà)作宣傳畫(huà)，也可以用中國畫(huà)、版畫(huà)等畫(huà)種來(lái)畫(huà)宣傳畫(huà)。
其它也是如此。 如果再從繪畫(huà)表現的題材內容來(lái)分，一般習慣把繪畫(huà)分成：肖像畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、歷史畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)和靜物畫(huà)等幾種。
同樣的，這幾種繪畫(huà)也不限于使用某一種物質(zhì)材料和工具，即油畫(huà)可以畫(huà)肖像畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、歷史畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)和靜物畫(huà)，其他畫(huà)種也大都可以用來(lái)畫(huà)上述幾種題材的繪畫(huà)。具有悠久傳統的中國畫(huà)，除了上面—些區分方法外，還根據它獨特的裝裱形式分為“手卷”、“掛軸”、“冊頁(yè)”等幾種。
繪畫(huà)，不僅種類(lèi)和形式豐富多彩，而且由于各個(gè)國家和民族在社會(huì )政治經(jīng)濟和文化傳統等方面的差異，世界各國的繪畫(huà)在藝術(shù)形式、表現手段、藝術(shù)風(fēng)格等方面存在著(zhù)明顯的區別。一般認為，從古埃及、波斯、印度和中國等東方文明古國發(fā)展起來(lái)的東方繪畫(huà)，與從古希臘、古羅馬繪畫(huà)發(fā)展起來(lái)的以歐洲為中心的西方繪畫(huà)，是世界上最重要的兩大繪畫(huà)體系。
它們在歷史上互有影響，對人類(lèi)文明做出了各自的重要貢獻。 但是，不管是東方繪畫(huà)，還是西方繪畫(huà)，它作為一種重要的藝術(shù)形式，有其共同的特點(diǎn)。
這主要表現在它是通過(guò)可以直接看到的、有形有色的具體的藝術(shù)形象來(lái)反映生活和抒發(fā)畫(huà)家對客觀(guān)現實(shí)的感受的。在塑造具體的而且可以直接看見(jiàn)的藝術(shù)形象這—點(diǎn)上，它比小說(shuō)、詩(shī)歌顯得具體和形象，更易為廣大群眾所接受。
但是，由于一幅繪畫(huà)一般只能表現一個(gè)相對靜止的瞬間，不能象小說(shuō)、詩(shī)歌、電影、戲劇那樣表現人物和事件的發(fā)展過(guò)程，也不能象小說(shuō)、戲劇那樣可以從人物的對話(huà)，或者通過(guò)概括的說(shuō)明來(lái)介紹人物和事件，所以，它又有一定的局限性。為了克服這種局限性，優(yōu)秀的繪畫(huà)作品善于選擇人物或事件最富有概括性和表現力的瞬間。
這種瞬間形象在畫(huà)面上雖然是固定不變的，但由于繪畫(huà)提供的人物形象是具體的而且可以直接看到的，只要刻畫(huà)得好，卻同樣可以具有引人入勝的藝術(shù)魅力。古今中外的許多名畫(huà)都可以說(shuō)明這—點(diǎn)。
其次，繪畫(huà)所使用的物質(zhì)材料和工具，如紙、木板、筆、墨、顏料、刀等，比之其它藝術(shù)（如文學(xué)）更有它特殊的作用。這主要表現在文學(xué)作品雖然也要使用一定的物質(zhì)材料（如筆、墨水、紙張），但它只是單純起一種工具的作用，與作品所要塑造的藝術(shù)形象并無(wú)不可分割的關(guān)系。
然而，繪畫(huà)則不同。它所使用的物質(zhì)材料除起一種工具的作用外，物質(zhì)材料本身固有的特性。
4.介紹一些關(guān)于美術(shù)的知識
按素描---色彩（水粉，水彩）---國畫(huà)的順序，循序漸進(jìn)，一步步的來(lái)。
素描，可以鍛煉你的塑造形體的能力，是一切繪畫(huà)的基礎，也是所有美術(shù)門(mén)類(lèi)的基礎，所以應該從它開(kāi)始 。
水彩畫(huà)，即是對形體的訓練，也是對色彩感覺(jué)的訓練，審美能力的培養。是學(xué)習任何繪畫(huà)的必經(jīng)階段。
然后，是國畫(huà)，應該從寫(xiě)意的花卉，鳥(niǎo)蟲(chóng)學(xué)起。不能太攀高，基礎才是重要的。
我覺(jué)得應該從素描首先素描是美術(shù)基礎而且面對以后的社會(huì )前景素描比國畫(huà)占優(yōu)勢，現在水墨國畫(huà)效果電腦輕易就可以完成
如果你的孩子喜歡畫(huà)國畫(huà)，而且只是個(gè)愛(ài)好，那就學(xué)國畫(huà)，國畫(huà)有自己的一套學(xué)習過(guò)程。中國古代人沒(méi)有學(xué)素描的，不也都是大師嗎！
色彩也是很重要的（包括考大學(xué)）。色彩分為油畫(huà)，水粉，水彩，丙稀等。
5.美術(shù)的基礎知識
美術(shù)學(xué)習由課內和課外兩部分組成，課外的自學(xué)在美術(shù)學(xué)習中占有極其重要的作用。從某種意義上說(shuō)，學(xué)習質(zhì)量的高低，在很大程度上取決于會(huì )不會(huì )課外自學(xué)。
進(jìn)行美術(shù)自學(xué)除了要有正確的指導思想之外，還需要有一套自學(xué)的方式方法。不同的人，不同的自學(xué)目標，會(huì )有不同的自學(xué)方法，最基本的方法有以下幾種：
一、提高自學(xué)認識，強化學(xué)習動(dòng)機
對自學(xué)的重要性和必要性的認識，要從自學(xué)意義上考慮，它是激發(fā)學(xué)生自學(xué)熱情和學(xué)習動(dòng)機的首要環(huán)節，若對自學(xué)意義缺乏正確認識，自學(xué)就很難付諸實(shí)踐。因此，強化學(xué)習動(dòng)機是推動(dòng)美術(shù)自學(xué)的內部動(dòng)因。
二、明確學(xué)習目標，形成學(xué)習計劃
僅有認識和動(dòng)機是遠遠不夠的，還必須有明確的自學(xué)目標。“凡事預則立，不預則廢。”目標是學(xué)習進(jìn)步的動(dòng)力之一。很多學(xué)習美術(shù)的人，都希望自己能成為美術(shù)家，這種目標就促進(jìn)了美術(shù)學(xué)習。可以認為，沒(méi)有內在動(dòng)力，恐怕任何事情都難以做好。在實(shí)施目標的過(guò)程中，還要不斷地調整目標，使目標不能太遠太高，也就是說(shuō)目標一定要切合實(shí)際，通過(guò)努力能夠達到。
三、利用學(xué)習環(huán)境，學(xué)會(huì )自學(xué)方法
學(xué)習環(huán)境是學(xué)生自學(xué)的外部條件，如教室、宿舍、圖書(shū)館等。這些環(huán)境是學(xué)生無(wú)法改變的，只能充分利用。比如教室里一般有較充足的教具和寬敞的場(chǎng)地，可以進(jìn)行多種形式的繪畫(huà)技巧練習，圖書(shū)室、資料室是美術(shù)信息的窗口，要利用課外活動(dòng)去翻閱瀏覽、增加信息量。
自學(xué)的內容很多，方法也可以各異。如讀書(shū)方法就有泛讀、精讀、抄讀、速讀、跳讀、比較讀等，技能練習方法有：臨摹、寫(xiě)生、默畫(huà)、速寫(xiě)、觀(guān)賞等；知識積累方法有：搜集整理資料、寫(xiě)體會(huì )筆記、摘抄文章警句等；總結方法有：階段性總結、知識技能總結、改進(jìn)學(xué)習的總結等。
總之，要根據不同的學(xué)習內容，采取不同的方法。方法要有針對性、實(shí)效性，否則就要調整方法。任何方法都是為目的服務(wù)的，為了提高自學(xué)質(zhì)量，每個(gè)學(xué)生都可以根據自己的情況創(chuàng )造出更為適合的自學(xué)方法。
6.美術(shù)基礎知識
環(huán)境藝術(shù)（Environment ART）有著(zhù)寬廣的內涵，除了包括為美化環(huán)境而設計的“藝術(shù)品”外，還應包括“偶發(fā)藝術(shù)（Happening ART）”、“地景藝術(shù)（Land ART）”以及建筑界所稱(chēng)的“景觀(guān)藝術(shù)（Landscape）”等。
也就是說(shuō)人們所耳聞目睹的一切事物都是環(huán)境構成的要素。如：自然界的山、水、草、木，人工創(chuàng )造的建筑、市政設施、招貼廣告，甚至人們自身的日常行為，如服飾、購物、休閑、運動(dòng)等都是環(huán)境中的景致。
“環(huán)境藝術(shù)”是一個(gè)大的范疇，綜合性很強，是指環(huán)境藝術(shù)工程的空間規劃，藝術(shù)構想方案的綜合計劃，其中包括了環(huán)境與設施計劃、空間與裝飾計劃、造型與構造計劃、材料與色彩計劃、采光與布光計劃、使用功能與審美功能的計劃等[2]其表現手法也是多種多樣的。著(zhù)名的環(huán)境藝術(shù)理論家多伯（Richard P?Dober）解釋道：環(huán)境設計“作為一種藝術(shù)，它比建筑更巨大，比規劃更廣泛，比工程更富有感情。
這是一種愛(ài)管閑事的藝術(shù)，無(wú)所不包的藝術(shù)，早已被傳統所矚目的藝術(shù)，環(huán)境藝術(shù)的實(shí)踐與影響環(huán)境的能力，賦予環(huán)境視覺(jué)上秩序的能力，以及提高、裝飾人存在領(lǐng)域的能力是緊密地聯(lián)系在一起的”。 環(huán)境藝術(shù)設計作為一門(mén)新興的學(xué)科，是二戰后在歐美逐漸受到重視的，它是二十世紀工業(yè)與商品經(jīng)濟高度發(fā)展中，科學(xué)、經(jīng)濟和藝術(shù)結合的產(chǎn)物。
它一步到位地把實(shí)用功能和審美功能作為有機的整體統一起來(lái)。 只要是學(xué)美術(shù)的對眼睛都會(huì )有一定要求。
