中國傳統山水畫(huà)(中國傳統文化國畫(huà)有哪些知識)
1.中國傳統文化國畫(huà)有哪些知識
中國畫(huà)，簡(jiǎn)稱(chēng)"國畫(huà)"，它是用毛筆、墨和中國畫(huà)顏料在特制地宣紙或絹上作畫(huà)，題材主要有人物、山水、花鳥(niǎo)，技法可分工筆和寫(xiě)意兩種，富于傳統特色。國畫(huà)可分為人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)三種。
1、人物畫(huà)
我國的人物畫(huà)，歷史悠久。據記載，商、周時(shí)期，已經(jīng)有壁畫(huà)。東晉時(shí)的顧愷之專(zhuān)尚畫(huà)人物畫(huà)，在我國繪畫(huà)是上第一個(gè)明確提出"以形寫(xiě)神"的主張。唐代閆立本也擅長(cháng)人物畫(huà)。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫(huà)做出了卓越的貢獻。唐以后畫(huà)人物畫(huà)的畫(huà)家就更多了，歷代都有。
要畫(huà)好人物畫(huà)，除了繼承傳統外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構，以及人體運動(dòng)的變化規律，方能準確的塑造和表現人物的形和神。 畫(huà)人物有幾種表現方法，各有所長(cháng)，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。
2、山水畫(huà)
山水畫(huà)（俗稱(chēng)風(fēng)景畫(huà)、風(fēng)光畫(huà)或彩墨畫(huà)），是專(zhuān)門(mén)的藝術(shù)學(xué)科，歷史悠久。自唐代以來(lái)，每一時(shí)期，都有著(zhù)名畫(huà)家，專(zhuān)尚從事山水畫(huà)的創(chuàng )作。盡管他們的身世、素養、學(xué)派、方法等不同；但是，都能夠用過(guò)筆墨、色彩、技巧，靈活經(jīng)營(yíng)，認真描繪，是自然風(fēng)光之美，欣然躍于紙上，其買(mǎi)相同，雄偉壯觀(guān)，氣韻清逸。
山水畫(huà)的組成包括：山、水、石、樹(shù)、房、屋、樓臺、舟車(chē)、橋梁、風(fēng)、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等.
3、花鳥(niǎo)畫(huà)
中國花鳥(niǎo)畫(huà)多姿多彩，引人入勝。它與山水、人物畫(huà)并列為中國繪畫(huà)藝術(shù)的專(zhuān)門(mén)學(xué)科。花鳥(niǎo)畫(huà)就廣義講，應包括花鳥(niǎo)、禽獸、昆蟲(chóng)、魚(yú)介等。
昆蟲(chóng)亦有工、寫(xiě)之分。表現的方法有：白描（又稱(chēng)雙勾）、勾勒、勾填、沒(méi)骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史。花鳥(niǎo)畫(huà)的學(xué)習步驟不外乎臨摹、寫(xiě)生、創(chuàng )作。表現的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥(niǎo)有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥(niǎo)、喜鵲、鷹；昆蟲(chóng)有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲(chóng)有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。
2.水墨畫(huà)基礎知識
國畫(huà)教學(xué) 國畫(huà)工具與材料 筆毛筆以其筆鋒的長(cháng)短可分為長(cháng)鋒、中鋒和短鋒筆，性能各異。
長(cháng)鋒容易畫(huà)出婀娜多姿的線(xiàn)條，短鋒落紙易于凝重厚實(shí)，中鋒、短鋒則兼而有之，畫(huà)山水以用中鋒為宜。又根據筆鋒的大小不同，毛筆又分為小、中、大等型號。
畫(huà)山水各種型號都要準備一點(diǎn)，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各備一支，羊毫筆”小白云”、“大白云”各備一支，再有一支更大的羊毫“斗筆”就可以了。新筆筆鋒多尖銳，只適于畫(huà)細線(xiàn)，皴、擦、點(diǎn)擢用舊筆效果更好。
有的畫(huà)家喜歡用禿筆作畫(huà)，所畫(huà)的點(diǎn)、線(xiàn)別有蒼勁樸拙之美。 制筆和選筆有四個(gè)標準，即「尖、齊、圓、健」四德，「尖是筆鋒合攏后順暢而尖，尖則點(diǎn)劃不失其鋒，「齊是鋒毫齊平，齊則易於變化，「圓是筆毫本身圓整，圓則書(shū)寫(xiě)時(shí)圓勁不分叉，「健是筆毫具有適度的彈性，健則堅固耐用。
中國的毛筆不同於西洋的油畫(huà)筆，中國毛筆是圓錐狀，油畫(huà)筆是扁平的刷子，近似我國排筆。筆的性質(zhì)決定於制作的技術(shù)與所采用的比毫種類(lèi)，供作畫(huà)用的毛筆大致可分為硬毫、軟毫及介於兩者之間的兼毫三大類(lèi)。
硬毫筆主要用狼毫（黃鼠狼的尾尖毛制成），以有用貂、鼠、馬、鹿、兔毛制成，硬毫的筆性剛健，適合畫(huà)線(xiàn)條，常見(jiàn)的「蘭竹」、「小精工」、「小紅毛」、「葉筋 筆」、「衣紋筆」、「書(shū)畫(huà)筆」等，日本筆有「山馬筆」、「面相筆」、「勾勒筆」等。軟毛筆主要用羊毛制成，也有用鳥(niǎo)類(lèi)羽毛制造的，性質(zhì)柔軟，含水性強，適合作大面的渲染用，常見(jiàn)的軟毫有「大鶴頸」、「白圭筆」、「染筆」、「大鵝」、「純羊毫提筆」、等，日本筆則有「彩色筆」、「隈取筆」等。
兼毫筆是用羊毫與狼毫（或兔毫）相配制成，性質(zhì)在剛柔之間，如「七紫三羊」、「白云筆」、「純紫尖毫」，日本筆有「則妙」、「玉蘭」、「長(cháng)流」等. 好的毛筆都有一些共同的特點(diǎn)：圓、齊、尖、健，使用起來(lái)才能運轉自如。畫(huà)筆用后應及時(shí)清洗干凈，避免墨汁干結損壞筆毫。
墨常用制墨原料有油煙、松煙兩種，制成的墨稱(chēng)油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙制成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細致變化，宜畫(huà)山水畫(huà)；松煙墨黑而無(wú)光，多用于翎毛及人物的毛發(fā)，山水畫(huà)不宜用。
挑選墨首先看其色，墨色發(fā)紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；然后聽(tīng)其音，好墨扣擊時(shí)其聲音清響，研磨時(shí)聲音細膩，劣質(zhì)的墨聲音重滯，研磨時(shí)有粗糙響聲。磨墨要用清水，用力均勻，按順時(shí)針?lè )较蜣D慢磨，直到墨汁稠濃為止。
作畫(huà)用墨要新鮮現磨，存放過(guò)久的墨稱(chēng)為宿墨，宿墨中有濃縮后的渣滓，用不好有臟黯之。現在北京、天津等地生產(chǎn)的書(shū)畫(huà)墨汁（如一得閣），使用方便，已為許多書(shū)畫(huà)家所用，但墨汁中膠重，最好略加清水，再用墨錠研勻使用。
墨色更佳。 紙中國畫(huà)在唐宋時(shí)代多用絹，到了元代以后才大量使用紙作畫(huà)。
中國畫(huà)用的紙其它畫(huà)種不同，它是青檀樹(shù)作主要原料制作的宣紙，宣紙產(chǎn)于安徽涇縣，古屬宣州，故稱(chēng)宣紙。宣紙又分為生宣、熟宣和半生熟宣。
熟宣紙是用礬水加工制過(guò)的，水墨不易滲透，遇水不化開(kāi)，但和其它紙張的效果也不一樣；可作整細致的描繪，可反復渲染上色，適于畫(huà)青綠重彩的工筆山水。生宣紙是沒(méi)有經(jīng)過(guò)礬水加工的，特點(diǎn)是吸水性和滲水性強，遇水即化開(kāi)，易產(chǎn)生豐富的墨韻變化，能收到水暈墨章、渾厚化滋的藝術(shù)效果，多用于寫(xiě)意山水畫(huà)。
熟宣用畫(huà)容易掌握，但也容易產(chǎn)生光滑板滯的毛病；生宣作畫(huà)雖多墨趣，但滲透迅速，不易掌握。故畫(huà)山水一般喜歡用半生半熟宣紙。
半生熟宣紙遇水慢慢化開(kāi)，既有墨韻變化，又不過(guò)分滲透，皴、擦、點(diǎn)、染都易掌握，可以表現豐富的筆情墨趣。可以代替宣紙作畫(huà)的紙還有東北的高麗紙、四川的夾江宣紙、江西的六吉紙等等，其性能接近于半生半熟的宣紙。
硯硯臺我國最有名的硯是歙硯和端硯。歙硯產(chǎn)于安徽歙縣，端硯產(chǎn)于廣東高要縣。
好的硯臺。一般書(shū)畫(huà)選擇各地產(chǎn)的硯臺可以了，選擇硯臺主要擇其石料質(zhì)地細膩，濕潤，易于發(fā)墨，不吸水。
硯臺使用后要及時(shí)清洗干盡，保持清潔，切忌曝曬、火烤。硯的優(yōu)劣，對墨色有很大的影響、最理想的是廣東肇慶出產(chǎn)的端溪硯，或安徽的硯，都是石堅致細潤，發(fā)墨快，墨也磨的細，且能貯墨甚久不易乾，但良質(zhì)的硯價(jià)格昂貴，本省二水出產(chǎn)得螺溪石硯品質(zhì)亦佳，但不宜選購樹(shù)脂加石粉灌出來(lái)的塑膠品選擇硯臺雖然以石質(zhì)細潤為佳，但過(guò)於光滑（如臺灣大理石硯），亦不容易發(fā)墨。
硯臺的形狀也有多種款式，以墨海一型最便利，儲墨多，使用后可蓋上蓋子，以免墨水乾涸。經(jīng)過(guò)一段時(shí)間后，殘墨積的太多，應先用水浸泡，再洗除墨垢，保持硯臺清潔。
顏料 我國的繪畫(huà)發(fā)展到唐代，以重彩設色為主流，自從宋代水墨畫(huà)盛行以來(lái)，在文人標 淡雅的趨勢下，色彩的運用有逐漸衰退的傾向；然而習畫(huà)者應該對傳統的繪畫(huà)顏料有所認識，作多面性的發(fā)展，或與水墨作更佳的結合。傳統的顏料兩大類(lèi)。
礦物性顏料從礦石中磨煉出，色彩厚重，覆蓋性強，常用的有： （一）石綠：通常呈粉未狀，使用時(shí)須兌膠，石綠根據細度可分為頭綠、二綠、三綠、四綠等，頭綠最粗最綠，依次漸細漸淡。 。
3.中國畫(huà)的基本知識有什么
國畫(huà)的特點(diǎn) 中國畫(huà)一般特點(diǎn) 學(xué)習中國畫(huà)，首先應了解中國畫(huà)的特點(diǎn)是什么，所以這本書(shū)就先從這里談起。
要想簡(jiǎn)明地用幾句話(huà)回答以上的問(wèn)題并不容易。傳統的中國畫(huà)具有悠久的歷史，適應中國的文化土壤而生根開(kāi)花，在立意、構圖、技法和程式化的表現諸方面，都具有自己的特點(diǎn)，這些特點(diǎn)，也正是目前國畫(huà)理論家正在討論總結的問(wèn)題。
這里試舉數點(diǎn)。 一、首重立意胸有成竹- -中國畫(huà)的構思 中國畫(huà)創(chuàng )作，以立意為先，許多繪畫(huà)理論家都首先強調這一點(diǎn)，不管是畫(huà)山水、畫(huà)人物、還是畫(huà)花鳥(niǎo)。
唐代張彥遠在《歷代名畫(huà)記》中有一段關(guān)于"六法"的論述："夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似.皆本于大意而歸乎用筆。
"他認為立意在完.畫(huà)中才能有變態(tài)、有奇意。 宋代以畫(huà)梅花著(zhù)名的華光和尚，法號仲仁，傳為華光著(zhù)作的《畫(huà)梅指迷》中，有一段"畫(huà)梅全決"， 開(kāi)頭就是"畫(huà)梅全決，生意為先"。
到了清代的方薰，著(zhù)有《山靜居畫(huà)論》.在這里也強調了立意與作畫(huà)之關(guān)系，他說(shuō)："作畫(huà)必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古"。他認為平庸者作畫(huà)必平庸，俗氣者作畫(huà)也俗氣，因為缺乏畫(huà)家最寶貴的"立意"，所以作品平庸。
意人利文藝復八時(shí)期的畫(huà)家達·芬奇，也有近似的近在他曾說(shuō)："一個(gè)畫(huà)家應當描繪兩件最主要的東西，人和人的思想意圖。"這與我國晉代人物畫(huà)家顧消之所提出的"巧密于精思"是十分一致的。
"意"是從哪里來(lái)的？一是畫(huà)家對現實(shí)生活的豐富體察、創(chuàng )作經(jīng)驗的充分積累；另一點(diǎn)便是畫(huà)家本人的修養，這樣在創(chuàng )作之先，畫(huà)什么，怎么畫(huà)，在頭腦中形成了成熟的構思。 宋代畫(huà)家文與可，別人稱(chēng)贊他"胸有成竹"，即在他沒(méi)有落筆畫(huà)竹之前，頭腦中已經(jīng)有了竹子的形象，在胸中、筆下躍躍欲出，這時(shí)便能落筆而就。
"'胸有成竹"遂成為我國贊譽(yù)善于計劃安排事情的成語(yǔ)。 在張彥遠提出的"立意"之前，南產(chǎn)時(shí)代的謝赫即有'創(chuàng )意"、'明意"之說(shuō)。
創(chuàng )意之畫(huà)，不落陳套，用意精當，借景以生境，筆少而意多，在這一意義上講作為一個(gè)畫(huà)家，不僅要在平時(shí)注意練筆、錘煉個(gè)人的表現技巧，更為重要者，還要認真地加強練意之功。很多習畫(huà)者，常常只是注意在練筆上下功夫，而忽略了練意，這是值得注意的。
二、以線(xiàn)造型以形傳神——中國畫(huà)的造型規律 中國畫(huà)是以線(xiàn)存形的，通過(guò)線(xiàn)勾出輪廓、質(zhì)感、體積來(lái)。德國的詩(shī)人歌德稱(chēng)美術(shù)有用光表現得神態(tài)活現的那種本領(lǐng)，說(shuō)明西洋畫(huà)用光為造型手段之一。
但中國畫(huà)主要是以線(xiàn)為造型之基礎，這就使中西繪畫(huà)在造型手段上有明顯之分野，但這并非說(shuō)西洋畫(huà)完全排斥用線(xiàn)，而是說(shuō)光可以作為繪畫(huà)的主要語(yǔ)言而用于繪畫(huà)的。法國的羅丹曾經(jīng)強調過(guò)："一根規定的線(xiàn)通貫著(zhù)大宇宙"，是說(shuō)造型藝術(shù)從宇宙如何分割出來(lái)的問(wèn)題，也并非以此作為繪畫(huà)的主要表現手段來(lái)看待。
而中國畫(huà)無(wú)論對山水的破線(xiàn)或是衣服的紋線(xiàn)，都積累了非常豐富的線(xiàn)型，巧妙地描繪著(zhù)各種形象。 "以形寫(xiě)神"是晉代畫(huà)家顧愷之的一句名言，從而確立了中國藝術(shù)神高于形的美學(xué)觀(guān)。
它與純以抽象性為高的近代歐洲美學(xué)觀(guān)具很大的區別，即畫(huà)人不僅僅于形似.還要升高于神似，畫(huà)出人的精神面貌，不停止于外形之模擬，不拘泥于自然之真實(shí)，這一論見(jiàn)為藝術(shù)家建立起藝術(shù)應竭力企求之高度，在這一理論指導下，歷代出現許多傳神寫(xiě)照的佳作，成為指導繪畫(huà)的一個(gè)重要準則。 三、多點(diǎn)透視 計白當黑——中國畫(huà)的構圖法則 中國畫(huà)既用焦點(diǎn)透視法，也用散點(diǎn)透視法，既有嚴守真實(shí)的畫(huà)面空間和布白.也有打破真實(shí)按構圖需要而平列的空間和布白，這樣就使物象在畫(huà)面出現時(shí)，可以按實(shí)物在畫(huà)面上的藝術(shù)需要.伸長(cháng)或縮短變化其形象，更換其位置。
一株低于視平線(xiàn)的牡丹花.也可架高于祝平線(xiàn)之上，而取得透視的最佳效果。 中國畫(huà)在空白處尤其注意經(jīng)營(yíng)，常常借用書(shū)法上的計白當黑.即沒(méi)有畫(huà)面的部位要象有畫(huà)面的部位一樣作認真的推敲和處理。
四、隨類(lèi)賦彩色彩相和- -中國畫(huà)的色彩法則 中國畫(huà)的色彩，不拘泥于光源冷暖色調的局限，比較重視物體本身的固有色，而不去強調在特殊光線(xiàn)下的條件色。畫(huà)那一件物品，就賦予那一件物品的基本色，達到色與物、色與線(xiàn)、色與墨、色與色的調和。
五、情景相生氣韻生動(dòng)- -中國畫(huà)的意境 中國畫(huà)要求筆與墨合，情與景合、現實(shí)中無(wú)限豐富的景象，繪畫(huà)家以強烈的形象感染力。畫(huà)家憑借著(zhù)這種感受，激起描繪這些景象的激情，于是作品作為情景相生的復寫(xiě)而重現，使情景交融在一起。
至于氣韻生動(dòng)，即是畫(huà)家所創(chuàng )造的藝術(shù)靈境，不同于一般的寫(xiě)生畫(huà)，應成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩(shī)一般的韻味，使觀(guān)者神往無(wú)窮。如果沒(méi)有表現出如此生動(dòng)、如此韻味豐富的內涵，當然，就不能給予人這一些感受，而達不到中國畫(huà)富有引人入勝的意境。
六、詩(shī)書(shū)畫(huà)印紙筆- -中國畫(huà)的獨特形式 可以說(shuō)只有中國畫(huà)，才有題字蓋印的做法，不僅文人畫(huà)，可以顯示其詩(shī)、書(shū)、畫(huà)三絕之長(cháng)，即是一般的畫(huà)作，也總要題字蓋印，這樣才有傳統藝術(shù)的濃厚風(fēng)味。 題字和詩(shī)句，可以提高或補充觀(guān)者對作品的欣賞和理解，也豐富了構附的變化，起到互相襯映，互為顯彰，點(diǎn)綴與平衡構圖的多方面。
4.中國畫(huà)基礎
國畫(huà)，也叫中國畫(huà)，顧名思義，就是用中國傳統的繪畫(huà)工具，按照中國人的審美習慣而畫(huà)出來(lái)的畫(huà)。
中國的國畫(huà)有著(zhù)悠久的歷史和優(yōu)良的傳統，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨樹(shù)一幟。它是我國傳統文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。
下面，我們就簡(jiǎn)單介紹一下中國畫(huà)的基本常識： 相對西洋畫(huà)來(lái)說(shuō)，中國畫(huà)有著(zhù)自己明顯的特征。 傳統的中國畫(huà)不講焦點(diǎn)透視，不強調自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調抒發(fā)作者的主觀(guān)情趣。
中國畫(huà)講求“以形寫(xiě)神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺(jué)：而西洋畫(huà)呢？則講求“以形寫(xiě)形”，當然，創(chuàng )作的過(guò)程中，也注重“神”的表現。 但它非常講究畫(huà)面的整體、概括。
有人說(shuō)，西洋畫(huà)是“再現”的藝術(shù)，中國畫(huà)是“表現”的藝術(shù)，這是不無(wú)道理的。 中國畫(huà)與西洋畫(huà)相比有著(zhù)自己獨特的特征，還表現在其藝術(shù)手法、藝術(shù)分科、構圖、用筆、用墨、敷色等多個(gè)方面。
按照藝術(shù)的手法來(lái)分，中國畫(huà)可分為工筆、寫(xiě)意和兼工帶寫(xiě)三種形式。 工筆就是用畫(huà)筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱(chēng)“工筆”。
而寫(xiě)意呢？相對“工筆”而言，用豪放簡(jiǎn)練的筆墨描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆到。
兼工帶寫(xiě)的形式則是把工筆和寫(xiě)意這兩種方法進(jìn)行綜合的運用。 從藝術(shù)的分科來(lái)看，中國畫(huà)可分為人物、山水、花鳥(niǎo)三大畫(huà)科，它主要是以描繪對象的不同來(lái)劃分的。
而中國畫(huà)中的畜獸、鞍馬、昆蟲(chóng)、蔬果等畫(huà)可分別歸入此三類(lèi)。 中國畫(huà)在構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點(diǎn)。
中國畫(huà)的構圖一般不遵循西洋畫(huà)的黃金律，而是或作長(cháng)卷，或作立軸，長(cháng)寬比例是“失調”的。但它能夠很好表現特殊的意境和畫(huà)者的主觀(guān)情趣。
同時(shí)，在透視的方法上，中國畫(huà)與西洋畫(huà)也是不一樣的。透視是繪畫(huà)的術(shù)語(yǔ)，就是在作畫(huà)的時(shí)候，把一切物體正確地在平面上表現出來(lái)，使之有遠近高低的空間感和立體感，這種方法就叫透視。
因透視的現象是近大遠小，所以也常常稱(chēng)作“遠近法”。西洋畫(huà)一般是用焦點(diǎn)透視，這就像照相一樣，固定在一個(gè)立腳點(diǎn)，受到空間的局限，攝入鏡頭的就如實(shí)照下來(lái)，否則就照不下來(lái)。
中國畫(huà)就不一定固定在一個(gè)立腳點(diǎn)作畫(huà)，也不受固定視域的局限，它可以根據畫(huà)者的感受和需要，使立腳點(diǎn)移動(dòng)作畫(huà)，把見(jiàn)得到的和見(jiàn)不到的景物統統攝入自己的畫(huà)面。 這種透視的方法，叫做散點(diǎn)透視或多點(diǎn)透視。
如我們所熟知的北宋名畫(huà)、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點(diǎn)透視法。《清明上河圖》反映的是北宋都城汴梁內外豐富復雜、氣象萬(wàn)千的景象。
它以汴河為中心，從遠處的郊野畫(huà)到熱鬧的“虹橋”；觀(guān)者既能看到城內，又可看到郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓臺樹(shù)木，又看得到遠處縱深的街道與河港。 而且無(wú)論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫(huà)焦點(diǎn)透機的方法去畫(huà)，許多地方是根本無(wú)法畫(huà)出來(lái)的。
這是中國的古代畫(huà)家們根據內容和藝術(shù)表現的需要而創(chuàng )造出來(lái)的獨特的透視方法。 在用筆和用墨方面，是中國畫(huà)造型的重要部分。
用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質(zhì)感。 一般來(lái)說(shuō)，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。
用筆時(shí)力輕則浮，力重則飩，疾運則滑，徐運則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。
古人總結有勾線(xiàn)十八描，可以說(shuō)是中國畫(huà)用筆的經(jīng)驗總結。而對于用墨，則講求皴、擦、點(diǎn)、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調配，以塑造型體，烘染氣氛。
一般說(shuō)來(lái)，中國畫(huà)的用墨之妙，在于濃淡相生，全濃全淡都沒(méi)有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經(jīng)驗，亦有惜墨如金的畫(huà)風(fēng)。
用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是中國畫(huà)的靈活用筆之法。 由于中國畫(huà)與書(shū)法在工具及運筆方面有許多共同之處，二者結下了不解之緣，古人早有“書(shū)畫(huà)同源”之說(shuō)。
但是二者也存在著(zhù)差異，書(shū)法運筆變化多端，尤其是草書(shū)，要勝過(guò)繪畫(huà)，而繪畫(huà)的用墨豐富多彩，又超過(guò)書(shū)法。筆墨二字被當做中國畫(huà)技法的總稱(chēng)，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價(jià)值。
中國畫(huà)在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質(zhì)或動(dòng)物外殼的粉未，耐風(fēng)吹日曬，經(jīng)久不變。敷色方法多為平涂，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。
以上談的中國畫(huà)的特點(diǎn)，主要是指傳統的中國畫(huà)而言。但這些特點(diǎn)，隨著(zhù)時(shí)代的前進(jìn)。
藝術(shù)內容和形式也隨之更新，并不斷地發(fā)生變化。特別是“五四”之后，西洋畫(huà)大量涌入，中國畫(huà)以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術(shù)的技巧，豐富了中國畫(huà)的表現力。
但是，不管變化如何，中國畫(huà)傳統的民族的基本特征不能丟掉，中國畫(huà)的優(yōu)良傳統應該保持并發(fā)揚光大，因為中國畫(huà)在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨特的體系，它在世界美術(shù)萬(wàn)花齊放，千壑爭流的藝術(shù)花園中。
5.中國傳統文化國畫(huà)有哪些知識
中華傳統文化應包括：古文、詩(shī)、詞、曲、賦、民族音樂(lè )、民族戲劇、曲藝、國畫(huà)、書(shū)法、對聯(lián)、燈謎、射覆、酒令、歇后語(yǔ)等；傳統節日（均按農歷）有：正月初一春節（農歷新年）、正月十五元宵節、四月五日清明節、五月五日端午節、七月七七夕節、八月十五中秋節、臘月三十除夕以及各種民俗等；包括傳統歷法在內的中國古代自然科學(xué)以及生活在中華民族大家庭中的各地區、各少數民族的傳統文化也是中華傳統文化的組成部分。
中華文化 亦稱(chēng)華夏文明。是世界上最古老的文明之一，也是世界上持續時(shí)間最長(cháng)的文明。
一般認為，中華文明的直接源頭有三個(gè)，即黃河文明、長(cháng)江文明和北方草原文明，中華文明是三種區域文明交流、融合、升華的果實(shí)。在黃河流域產(chǎn)生的農業(yè)文明，受到歷史時(shí)期自然地理因素的影響，不斷向長(cháng)江流域農業(yè)文明過(guò)渡、發(fā)展。
長(cháng)江流域農業(yè)文明是黃河流域農業(yè)文明的繼承和發(fā)展。黃河流域早期農業(yè)一般主要是種植粟，長(cháng)江流域農業(yè)主要是種植水稻。
北方草原游牧文明是中華文明的重要組成部分，黃河流域農業(yè)文明區域和北方草原游牧文明區域有一過(guò)渡地帶，這一地帶也是歷史時(shí)期游牧民族和農業(yè)民族（主要是漢族）相互爭奪的主要區域，在這一區域農業(yè)文明和游牧文明也不斷獲得直接的交流、融合。 中華文化的起源 中華民族在神農時(shí)代以前的政治形態(tài)是部落政治，而部落的領(lǐng)袖是「巫」。
這種說(shuō)法與傳統的認知差異很大，在歷史上人們的認知中「巫」是迷信的，「巫」是裝神弄鬼沒(méi)有知識的。實(shí)際上在先民的原始時(shí)代「巫」是科學(xué)家，「巫」代表知識的權威。
原荒時(shí)代，先民知識未開(kāi)，見(jiàn)大自然各種現象，如地面上的山川河流，氣候變化的風(fēng)雨雷電等等。因不了解，而心生疑、恐怖。
對于這些疑惑要想獲得答案，只有去向「巫」就教。巫對于這種現象，經(jīng)過(guò)觀(guān)察，思考，分析等過(guò)程后做出的結論是風(fēng)有風(fēng)神，雨有雨神，雷有雷神，電有電神，其它日月星辰山河大地無(wú)不是各有一位神在主宰。
神主宰論，現代人看來(lái)太不科學(xué)，太迷信了。但誰(shuí)敢保證當代科學(xué)家對宇宙現象所做的解說(shuō)，等千年以后，不會(huì )被推翻而指為迷信，反科學(xué)的呢？ 另外，人類(lèi)有兩件事情無(wú)法自己處理，必須要求助于他人。
一是生理的，人沒(méi)有不生病的，人生了病必須要請醫生診治。二是心理的，人要做一件事情，事前總是患得患失，東想西想，猶豫不決，這時(shí)必須要請教他人提供意見(jiàn)作參考。
現在的人當然知道，生了病要去醫院診療。心中有猶豫不決的事，要請教至親好友，或者向專(zhuān)家咨詢(xún)。
在原始時(shí)代，這兩件事發(fā)生了，求助于同一人，就是「巫」。由古「醫」字寫(xiě)作「醫」，及卜筮的「筮」字可做證明。
（一）先談一談巫的治病，原始時(shí)代，先民所害的疾病是很簡(jiǎn)單的。多數是飲食不適合，所引發(fā)的腸胃病「腹瀉」之類(lèi)，和氣候不適應所引起的「感冒發(fā)燒」等。
當先民生病去求助巫的時(shí)候，巫最初也是用祈禱的方式求助于神。但是病是現實(shí)的，正在腹瀉的病人靠祈禱是止不住的。
聰明的巫便改換用食療的方法，順手采一些植物給病人吃。當然沒(méi)有經(jīng)過(guò)白老鼠、白兔子、猴子做試驗，直接做臨床，是非常危險的事。
所以病人吃的結果，有的病好了，有的沒(méi)有影響，有的更嚴重了。巫又把它記錄下來(lái)，什樣的草治什么病，把植物的形狀繪出來(lái)。
到神農時(shí)候又把它整理歸類(lèi)匯編成「本草綱目」，所以傳說(shuō)的神農嘗百草，就是指此事，絕對不會(huì )是用自己做試驗。 （二）再關(guān)于問(wèn)事：先民所問(wèn)的事，以氣象為主。
主要是為了打獵。讓我們回想一下，氣象臺具有最新的科學(xué)儀器，尚且無(wú)法預測氣象的變化，巫又有什么本領(lǐng)可以確實(shí)預測呢？然后巫發(fā)現對于事情發(fā)展的推斷，不如用藥治病一樣那么直接，那么明顯，會(huì )產(chǎn)生極大的落差。
對于人民的問(wèn)題，又不能不回答。聰明的巫對于人民所提的問(wèn)題不再予以明確的答案，而改采比喻的方式給對方一個(gè)暗示。
而其比喻多隨興采用民謠歌詞。一直流傳到伏羲，把歷代的巫回答人民的答案加以整理歸納成六十四個(gè)個(gè)案，這就是《易經(jīng)》的由來(lái)。
「醫」和「易」是一對雙胞胎，是人類(lèi)文化的兩大主軸，有關(guān)《易經(jīng)》的版本流傳：在人類(lèi)沒(méi)有符號文字之前，是采用結繩記事，《易經(jīng)》的八卦的「陽(yáng)爻」，「陰爻」是用一個(gè)大結，和二個(gè)小結分別做代表。一串一串繩子結掛在墻壁上就是「卦」的由來(lái)。
而六十四卦是由八卦重疊而組合成的，因此每一個(gè)六十四卦的卦是由二個(gè)三爻卦相聯(lián)結，所以便稱(chēng)做「連三」。又因為三爻卦中沒(méi)「三」這一卦，只有「山」「艮為山」。
由結繩進(jìn)步到符號文字以后，把「三」連結起來(lái)就像「山」如干卦的排列是「」好像兩個(gè)山字連結起來(lái)的樣子，故把「連三」改為（連山）了。由于文明的進(jìn)步，人類(lèi)知識漸開(kāi)，對周遭事務(wù)的認知也有改變，故對（連山）易有所修訂整理。
至黃帝時(shí)代，發(fā)明了文字，把原先掛在墻壁的（連山）易，修改成平面的符號。發(fā)現易的排列，應該由坤干兩卦開(kāi)始。
而且人類(lèi)生活最重要的地方是大地，故把坤、干排在干卦前面，排在第一，為了正名故改為（歸藏）。一直延用到殷朝。
周文王被紂王政治迫害，被囚在羑里。周文王被囚困在羑里為了避免紂王對他起謀反的疑。
6.關(guān)于中國畫(huà)的一些知識
中國畫(huà)起源古代，象形字，奠基礎；文與畫(huà)在當初，無(wú)歧異，本是一個(gè)意思。
.我國夙有書(shū)畫(huà)同源之說(shuō)，有人認為伏羲畫(huà)卦、倉頡造字，是為書(shū)畫(huà)之先河。文字與畫(huà)圖初無(wú)歧異之分。
中國畫(huà)歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時(shí)期就出現了畫(huà)在絲織品上的繪畫(huà)——帛畫(huà)，這之前又有原始巖畫(huà)和彩陶畫(huà)。這些早期繪畫(huà)奠定了后世中國畫(huà)以線(xiàn)為主要造型手段的基礎。
兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì )由穩定統一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使這時(shí)的繪畫(huà)形成以宗教繪畫(huà)為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)亦在此時(shí)萌芽，同時(shí)對繪畫(huà)自覺(jué)地進(jìn)行理論上的把握，并提出品評標準。隋唐時(shí)期社會(huì )經(jīng)濟、文化高度繁榮，繪畫(huà)也隨之呈現出全面繁榮的局面。
山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)已發(fā)展成熟 ，宗教畫(huà)達到了頂峰，并出現了世俗化傾向；人物畫(huà)以表現貴族生活為主，并出現了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫(huà)已轉入描繪世俗生活，宗教畫(huà)漸趨衰退，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)躍居畫(huà)壇主流。
而文人畫(huà)的出現及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫(huà)的創(chuàng )作觀(guān)念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫(xiě)意花鳥(niǎo)得到突出發(fā)展，文人畫(huà)成為中國畫(huà)的主流，但其末流則走向因襲模仿 ，距離時(shí)代和生活愈去愈遠。
中國畫(huà)自19世紀末以后在近百年引入西方美術(shù)的表現形式與藝術(shù)觀(guān)念以及繼承民族繪畫(huà)傳統的文化環(huán)境中出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創(chuàng )新的局面。山水 欣賞中國山水畫(huà)，先要了解國畫(huà)制作者的胸襟意象。
畫(huà)家把名山大川的特色，先儲于心，再形于手，所以不以“肖形”為佳，而以“通意”為主。一樹(shù)一石、一臺一亭，皆可代表畫(huà)家的的意景。
不必斤斤計較透視比例等顯示的問(wèn)題。 動(dòng)物 動(dòng)物種類(lèi)繁多，大小不一，獅、虎、貓、犬可稱(chēng)為走獸，各種魚(yú)類(lèi)可稱(chēng)為游魚(yú)，蟬、蝶、蜻蜓稱(chēng)為草蟲(chóng)，各種雀鳥(niǎo)稱(chēng)為翎毛。
動(dòng)物可以歸到花鳥(niǎo)畫(huà)。 人物 可分為古今兩類(lèi)：古裝人物，或者是歷代英雄名士為一類(lèi)；現代服裝，或者模特兒寫(xiě)生為一類(lèi)。
由于人物要有動(dòng)作、表情，所以人物畫(huà)是比較深奧的制作。 根據制作技巧、筆法，國畫(huà)可以分為工筆、寫(xiě)意和兼工帶寫(xiě)。
工筆 用細致的筆法制作，工筆畫(huà)著(zhù)重線(xiàn)條美，一絲不茍，是工筆畫(huà)的特色。 寫(xiě)意 心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫(xiě)意畫(huà)不重視線(xiàn)條，重視意象，與工筆的精細背道而馳。
生動(dòng)往往勝于前者。 根據畫(huà)面內容又可以分為傳統繪畫(huà)和現代繪畫(huà)。
傳統 中國畫(huà)畫(huà)齡以千年計，形成了一套筆法、構圖法 、皴法等固定的模式，所以具有此種風(fēng)格的國畫(huà)稱(chēng)為傳統繪畫(huà)。
7.關(guān)于中國畫(huà)的一些知識
中國畫(huà)起源古代，象形字，奠基礎；文與畫(huà)在當初，無(wú)歧異，本是一個(gè)意思。.我國夙有書(shū)畫(huà)同源之說(shuō)，有人認為伏羲畫(huà)卦、倉頡造字，是為書(shū)畫(huà)之先河。文字與畫(huà)圖初無(wú)歧異之分。
中國畫(huà)歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時(shí)期就出現了畫(huà)在絲織品上的繪畫(huà)——帛畫(huà)，這之前又有原始巖畫(huà)和彩陶畫(huà)。這些早期繪畫(huà)奠定了后世中國畫(huà)以線(xiàn)為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì )由穩定統一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使這時(shí)的繪畫(huà)形成以宗教繪畫(huà)為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)亦在此時(shí)萌芽，同時(shí)對繪畫(huà)自覺(jué)地進(jìn)行理論上的把握，并提出品評標準。隋唐時(shí)期社會(huì )經(jīng)濟、文化高度繁榮，繪畫(huà)也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)已發(fā)展成熟 ，宗教畫(huà)達到了頂峰，并出現了世俗化傾向；人物畫(huà)以表現貴族生活為主，并出現了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫(huà)已轉入描繪世俗生活，宗教畫(huà)漸趨衰退，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)躍居畫(huà)壇主流。而文人畫(huà)的出現及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫(huà)的創(chuàng )作觀(guān)念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫(xiě)意花鳥(niǎo)得到突出發(fā)展，文人畫(huà)成為中國畫(huà)的主流，但其末流則走向因襲模仿 ，距離時(shí)代和生活愈去愈遠。中國畫(huà)自19世紀末以后在近百年引入西方美術(shù)的表現形式與藝術(shù)觀(guān)念以及繼承民族繪畫(huà)傳統的文化環(huán)境中出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創(chuàng )新的局面。
山水 欣賞中國山水畫(huà)，先要了解國畫(huà)制作者的胸襟意象。畫(huà)家把名山大川的特色，先儲于心，再形于手，所以不以“肖形”為佳，而以“通意”為主。一樹(shù)一石、一臺一亭，皆可代表畫(huà)家的的意景。不必斤斤計較透視比例等顯示的問(wèn)題。 動(dòng)物 動(dòng)物種類(lèi)繁多，大小不一，獅、虎、貓、犬可稱(chēng)為走獸，各種魚(yú)類(lèi)可稱(chēng)為游魚(yú)，蟬、蝶、蜻蜓稱(chēng)為草蟲(chóng)，各種雀鳥(niǎo)稱(chēng)為翎毛。動(dòng)物可以歸到花鳥(niǎo)畫(huà)。 人物 可分為古今兩類(lèi)：古裝人物，或者是歷代英雄名士為一類(lèi)；現代服裝，或者模特兒寫(xiě)生為一類(lèi)。由于人物要有動(dòng)作、表情，所以人物畫(huà)是比較深奧的制作。 根據制作技巧、筆法，國畫(huà)可以分為工筆、寫(xiě)意和兼工帶寫(xiě)。 工筆 用細致的筆法制作，工筆畫(huà)著(zhù)重線(xiàn)條美，一絲不茍，是工筆畫(huà)的特色。 寫(xiě)意 心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫(xiě)意畫(huà)不重視線(xiàn)條，重視意象，與工筆的精細背道而馳。生動(dòng)往往勝于前者。 根據畫(huà)面內容又可以分為傳統繪畫(huà)和現代繪畫(huà)。 傳統 中國畫(huà)畫(huà)齡以千年計，形成了一套筆法、構圖法 、皴法等固定的模式，所以具有此種風(fēng)格的國畫(huà)稱(chēng)為傳統繪畫(huà)。
8.中國山水畫(huà)的鑒賞知識
山水畫(huà)是中國人所特有的一個(gè)文化概念。
中國人的山水畫(huà)不同于外國人的風(fēng)景畫(huà)，它不是再現自然景觀(guān)，而是通過(guò)自然景觀(guān)的表現，賦予自然以文化的內涵和審美的觀(guān)照。 天人合一——人與自然的親和，是山水畫(huà)的基礎。
春夏秋冬，朝暮白晝，風(fēng)霜雨雪，山水表現出了不同的面貌，體現了生命的意義。 山水和人一樣具有內在的生命運動(dòng)和精神力量。
中國人關(guān)于山水的觀(guān)念，源于原始的宗教。對山靈的崇拜，對水神的敬畏，人們在這種崇拜和敬畏之中經(jīng)歷了漫長(cháng)的歷史過(guò)程。
在神統治的社會(huì )里。一切神靈無(wú)不隱匿于山水之中。
山水是神靈之母。山之高，水之深；山之廣，水之渺，蘊涵了天體宇宙的無(wú)限奧妙。
為了表示對山水神靈的崇拜和敬畏，人們刻畫(huà)山水神靈的形象，用于祭祝或瞻仰。神話(huà)或神畫(huà)啟發(fā)了山水畫(huà)的獨立成形。
刻畫(huà)中的“日月山”，表現的既是一個(gè)自然的觀(guān)念，又是一個(gè)歷史的時(shí)期。人們能夠將它們合為一體，就已經(jīng)表明了對自然的獨特的認識方式。
中國藝術(shù)中關(guān)于自然的觀(guān)念可以說(shuō)是先天的，這種先天的因素是精神高于物質(zhì)、思維高于存在。 哲學(xué)方式?jīng)Q定了中國人關(guān)于自然的定義，宗教則為哲學(xué)方式增添了生命和精神。
天地與我并生，天地與我合一，莊子打開(kāi)了人與自然之間的屏障，人開(kāi)始與天地精神往來(lái)。“仁者樂(lè )山，智者樂(lè )水”。
山水“質(zhì)有而趣靈”，因此，圣人、賢者、高士必有山川之游，軒猿、堯、孔無(wú)不如此。 而崆峒、具茨、藐姑、箕首、大蒙等名山又演繹了千古佳話(huà)。
“優(yōu)游”是生活也是文化，它體現了中國人對自然的愛(ài)好，也表現了中國人特有的聯(lián)結自然與文化的方式。眷念廬衡，契闊荊巫，山水的價(jià)值得到了歷史的確認。
含道應物，澄懷味象。在以精神為第一性的山水里，人們并不關(guān)注所顯之象，而是重視所含之道。
形而上的道彌補了生活中的諸多缺陷和不足，故“以形媚通”成了中國人的一種生活哲學(xué)。 魏晉玄學(xué)推演了山水觀(guān)念的轉換，遷想妙得使山水獲得了新的美學(xué)意義。
莊老告退，山水方滋。神超形越之外，玄對山水，自然的山水成為山水的自然。
人們關(guān)注山水，寄希望于山水的表現，擴展自己的生活空間——“嵩華之秀，玄牝之靈，皆可得之于一圖”。 為了實(shí)現這時(shí)代的理想，時(shí)尚澄懷清談的魏晉圣賢又發(fā)明了“臥游”的方式。
這種具有理想色彩和積極意義的方式，促進(jìn)了山水畫(huà)的獨立和發(fā)展。宗炳發(fā)前人所未言，給山水畫(huà)的成因以一個(gè)合乎實(shí)際的詮釋?zhuān)骸胺蚶錾街螅又。黄饶恳源纾瑒t其形莫睹；迥以數里，則可圍于寸眸。
誠由丟之稍闊，則其見(jiàn)彌小。今張素以遠映，則昆侖之形，可圍于方寸之內。”
宗炳的思想建立在山水畫(huà)發(fā)展的過(guò)程中，他把以往過(guò)于精神化的山水理念，引向到視覺(jué)的理念之中，從而為山水成“形”作出了前所未有的貢獻。宗炳還提出了“應目會(huì )心”、“應目感神”、“神超理得”，這是他對山水畫(huà)作出的具有本質(zhì)意義的界定。
千年以后，畫(huà)家百代，然山水畫(huà)的準則卻千古不移。 唐代始于吳道子，成于李思訓、李昭道的“山水之變”，其本質(zhì)是由山水精神的追求轉向山水意境的表現。
王維以詩(shī)人的學(xué)養發(fā)揮畫(huà)家的氣質(zhì)，在文學(xué)和繪畫(huà)領(lǐng)域揭示了詩(shī)與畫(huà)的關(guān)系，從而提出了山水畫(huà)意境表現中的一個(gè)準則——畫(huà)中有詩(shī)。 由精神而意境，不是垂直的歷史線(xiàn)索的過(guò)渡，而是一個(gè)線(xiàn)索的分枝，是美學(xué)上的平行關(guān)系。
山水畫(huà)中意境問(wèn)題的提出，是山水畫(huà)在發(fā)展過(guò)程中側重點(diǎn)的轉變，是在美學(xué)上的完善。 五代宋初的荊浩、關(guān)仝、董源、巨然、李成、范寬，完善了山水畫(huà)的藝術(shù)表現，并把中國繪畫(huà)中的山水畫(huà)推向了一個(gè)歷史的高峰。
山水畫(huà)在這一時(shí)期成為時(shí)代的主流藝術(shù)。被稱(chēng)為“百代標程”的五代宋初山水畫(huà)，在表現領(lǐng)域中將山水的物理和技巧結合起來(lái)，又提出了一個(gè)新的歷史話(huà)題，傳統山水畫(huà)對精神和意境方面的關(guān)注經(jīng)此而轉向于技術(shù)層面——形式。
“元四家”不僅完善了山水畫(huà)的水墨技法，而且因為時(shí)代的特點(diǎn)，為山水畫(huà)在審美范疇內增添了“逸”的概念。 這種具有明顯時(shí)代特點(diǎn)的審美時(shí)尚，雖然有審美之外的社會(huì )原因，但卻因為這一契機在山水畫(huà)意境的領(lǐng)域內創(chuàng )造了一個(gè)新的標準，后世則將此推為最高的準則。
明清兩代在山水的精神和意境方面已無(wú)能為力，在宋元的峰巔面前人們只有景仰和贊嘆。為了挽回歷史的頹勢，董其昌打出了“復古”的旗幟。
在一個(gè)過(guò)于強調筆墨和程式的時(shí)尚中，畫(huà)家們只有窮畢生的精力“血戰宋元”，人們只有通過(guò)“臨”、“仿”、“撫”、“摹”來(lái)標識自己的傳統淵源，確立自己的藝術(shù)價(jià)值。“四王”在中國古代繪畫(huà)史上為山水畫(huà)創(chuàng )造的最后的輝煌，最終消失在晚清的暮色中。
9.傳統中國畫(huà)的基本技法是
1、“s”線(xiàn)構圖法
此種構圖屬傳統構圖。它與中國古代美術(shù)構圖學(xué)中的“之”這構圖法方向正好相反，具有強烈的動(dòng)感特征，能創(chuàng )造成出優(yōu)美而又富于變化的藝術(shù)效果。構圖時(shí)，形象要大小穿插、前后摭擋、相互響應、協(xié)調統一。
2、自由式構圖法
自由式構圖法如同中國畫(huà)里運用的散點(diǎn)透視構圖法，自由而靈活，豐富且有變化。構圖時(shí)，要體現疏密有致，大小錯落和整體協(xié)調。要避免形象之間的距離相等。
3、疊層式構圖法
形象層層相疊而成，沒(méi)有遠近之分，大小之別。在視野上無(wú)限展開(kāi)，前景不擋后景，相互連接，互有穿插和對比。
擴展資料：
水墨畫(huà)：由水和墨經(jīng)過(guò)調配水和墨的濃度所畫(huà)出的畫(huà)，是繪畫(huà)的一種形式，更多時(shí)候，水墨畫(huà)被視為中國傳統繪畫(huà)，也就是國畫(huà)的代表。也稱(chēng)國畫(huà)，中國畫(huà)。墨水畫(huà)是中國傳統畫(huà)之一。
墨水是國畫(huà)的起源，以筆墨運用的技法基礎畫(huà)成墨水畫(huà)。線(xiàn)條中鋒筆，側鋒筆，順?shù)h和逆鋒，點(diǎn)染，擦，破墨，撥墨的枝法。墨于水的變化分為五色。畫(huà)成作品，題款，蓋章。就是完整的墨水畫(huà)作品。
參考資料來(lái)源：
百度百科-國畫(huà)
