國畫(huà)山水畫(huà)的(水墨畫(huà))
1.水墨畫(huà)基礎知識
國畫(huà)教學(xué) 國畫(huà)工具與材料 筆毛筆以其筆鋒的長(cháng)短可分為長(cháng)鋒、中鋒和短鋒筆，性能各異。
長(cháng)鋒容易畫(huà)出婀娜多姿的線(xiàn)條，短鋒落紙易于凝重厚實(shí)，中鋒、短鋒則兼而有之，畫(huà)山水以用中鋒為宜。又根據筆鋒的大小不同，毛筆又分為小、中、大等型號。
畫(huà)山水各種型號都要準備一點(diǎn)，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各備一支，羊毫筆”小白云”、“大白云”各備一支，再有一支更大的羊毫“斗筆”就可以了。新筆筆鋒多尖銳，只適于畫(huà)細線(xiàn)，皴、擦、點(diǎn)擢用舊筆效果更好。
有的畫(huà)家喜歡用禿筆作畫(huà)，所畫(huà)的點(diǎn)、線(xiàn)別有蒼勁樸拙之美。 制筆和選筆有四個(gè)標準，即「尖、齊、圓、健」四德，「尖是筆鋒合攏后順暢而尖，尖則點(diǎn)劃不失其鋒，「齊是鋒毫齊平，齊則易於變化，「圓是筆毫本身圓整，圓則書(shū)寫(xiě)時(shí)圓勁不分叉，「健是筆毫具有適度的彈性，健則堅固耐用。
中國的毛筆不同於西洋的油畫(huà)筆，中國毛筆是圓錐狀，油畫(huà)筆是扁平的刷子，近似我國排筆。筆的性質(zhì)決定於制作的技術(shù)與所采用的比毫種類(lèi)，供作畫(huà)用的毛筆大致可分為硬毫、軟毫及介於兩者之間的兼毫三大類(lèi)。
硬毫筆主要用狼毫（黃鼠狼的尾尖毛制成），以有用貂、鼠、馬、鹿、兔毛制成，硬毫的筆性剛健，適合畫(huà)線(xiàn)條，常見(jiàn)的「蘭竹」、「小精工」、「小紅毛」、「葉筋 筆」、「衣紋筆」、「書(shū)畫(huà)筆」等，日本筆有「山馬筆」、「面相筆」、「勾勒筆」等。軟毛筆主要用羊毛制成，也有用鳥(niǎo)類(lèi)羽毛制造的，性質(zhì)柔軟，含水性強，適合作大面的渲染用，常見(jiàn)的軟毫有「大鶴頸」、「白圭筆」、「染筆」、「大鵝」、「純羊毫提筆」、等，日本筆則有「彩色筆」、「隈取筆」等。
兼毫筆是用羊毫與狼毫（或兔毫）相配制成，性質(zhì)在剛柔之間，如「七紫三羊」、「白云筆」、「純紫尖毫」，日本筆有「則妙」、「玉蘭」、「長(cháng)流」等. 好的毛筆都有一些共同的特點(diǎn)：圓、齊、尖、健，使用起來(lái)才能運轉自如。畫(huà)筆用后應及時(shí)清洗干凈，避免墨汁干結損壞筆毫。
墨常用制墨原料有油煙、松煙兩種，制成的墨稱(chēng)油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙制成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細致變化，宜畫(huà)山水畫(huà)；松煙墨黑而無(wú)光，多用于翎毛及人物的毛發(fā)，山水畫(huà)不宜用。
挑選墨首先看其色，墨色發(fā)紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；然后聽(tīng)其音，好墨扣擊時(shí)其聲音清響，研磨時(shí)聲音細膩，劣質(zhì)的墨聲音重滯，研磨時(shí)有粗糙響聲。磨墨要用清水，用力均勻，按順時(shí)針?lè )较蜣D慢磨，直到墨汁稠濃為止。
作畫(huà)用墨要新鮮現磨，存放過(guò)久的墨稱(chēng)為宿墨，宿墨中有濃縮后的渣滓，用不好有臟黯之。現在北京、天津等地生產(chǎn)的書(shū)畫(huà)墨汁（如一得閣），使用方便，已為許多書(shū)畫(huà)家所用，但墨汁中膠重，最好略加清水，再用墨錠研勻使用。
墨色更佳。 紙中國畫(huà)在唐宋時(shí)代多用絹，到了元代以后才大量使用紙作畫(huà)。
中國畫(huà)用的紙其它畫(huà)種不同，它是青檀樹(shù)作主要原料制作的宣紙，宣紙產(chǎn)于安徽涇縣，古屬宣州，故稱(chēng)宣紙。宣紙又分為生宣、熟宣和半生熟宣。
熟宣紙是用礬水加工制過(guò)的，水墨不易滲透，遇水不化開(kāi)，但和其它紙張的效果也不一樣；可作整細致的描繪，可反復渲染上色，適于畫(huà)青綠重彩的工筆山水。生宣紙是沒(méi)有經(jīng)過(guò)礬水加工的，特點(diǎn)是吸水性和滲水性強，遇水即化開(kāi)，易產(chǎn)生豐富的墨韻變化，能收到水暈墨章、渾厚化滋的藝術(shù)效果，多用于寫(xiě)意山水畫(huà)。
熟宣用畫(huà)容易掌握，但也容易產(chǎn)生光滑板滯的毛病；生宣作畫(huà)雖多墨趣，但滲透迅速，不易掌握。故畫(huà)山水一般喜歡用半生半熟宣紙。
半生熟宣紙遇水慢慢化開(kāi)，既有墨韻變化，又不過(guò)分滲透，皴、擦、點(diǎn)、染都易掌握，可以表現豐富的筆情墨趣。可以代替宣紙作畫(huà)的紙還有東北的高麗紙、四川的夾江宣紙、江西的六吉紙等等，其性能接近于半生半熟的宣紙。
硯硯臺我國最有名的硯是歙硯和端硯。歙硯產(chǎn)于安徽歙縣，端硯產(chǎn)于廣東高要縣。
好的硯臺。一般書(shū)畫(huà)選擇各地產(chǎn)的硯臺可以了，選擇硯臺主要擇其石料質(zhì)地細膩，濕潤，易于發(fā)墨，不吸水。
硯臺使用后要及時(shí)清洗干盡，保持清潔，切忌曝曬、火烤。硯的優(yōu)劣，對墨色有很大的影響、最理想的是廣東肇慶出產(chǎn)的端溪硯，或安徽的硯，都是石堅致細潤，發(fā)墨快，墨也磨的細，且能貯墨甚久不易乾，但良質(zhì)的硯價(jià)格昂貴，本省二水出產(chǎn)得螺溪石硯品質(zhì)亦佳，但不宜選購樹(shù)脂加石粉灌出來(lái)的塑膠品選擇硯臺雖然以石質(zhì)細潤為佳，但過(guò)於光滑（如臺灣大理石硯），亦不容易發(fā)墨。
硯臺的形狀也有多種款式，以墨海一型最便利，儲墨多，使用后可蓋上蓋子，以免墨水乾涸。經(jīng)過(guò)一段時(shí)間后，殘墨積的太多，應先用水浸泡，再洗除墨垢，保持硯臺清潔。
顏料 我國的繪畫(huà)發(fā)展到唐代，以重彩設色為主流，自從宋代水墨畫(huà)盛行以來(lái)，在文人標 淡雅的趨勢下，色彩的運用有逐漸衰退的傾向；然而習畫(huà)者應該對傳統的繪畫(huà)顏料有所認識，作多面性的發(fā)展，或與水墨作更佳的結合。傳統的顏料兩大類(lèi)。
礦物性顏料從礦石中磨煉出，色彩厚重，覆蓋性強，常用的有： （一）石綠：通常呈粉未狀，使用時(shí)須兌膠，石綠根據細度可分為頭綠、二綠、三綠、四綠等，頭綠最粗最綠，依次漸細漸淡。 。
2.中國畫(huà)的基本知識有什么
國畫(huà)的特點(diǎn) 中國畫(huà)一般特點(diǎn) 學(xué)習中國畫(huà)，首先應了解中國畫(huà)的特點(diǎn)是什么，所以這本書(shū)就先從這里談起。
要想簡(jiǎn)明地用幾句話(huà)回答以上的問(wèn)題并不容易。傳統的中國畫(huà)具有悠久的歷史，適應中國的文化土壤而生根開(kāi)花，在立意、構圖、技法和程式化的表現諸方面，都具有自己的特點(diǎn)，這些特點(diǎn)，也正是目前國畫(huà)理論家正在討論總結的問(wèn)題。
這里試舉數點(diǎn)。 一、首重立意胸有成竹- -中國畫(huà)的構思 中國畫(huà)創(chuàng )作，以立意為先，許多繪畫(huà)理論家都首先強調這一點(diǎn)，不管是畫(huà)山水、畫(huà)人物、還是畫(huà)花鳥(niǎo)。
唐代張彥遠在《歷代名畫(huà)記》中有一段關(guān)于"六法"的論述："夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似.皆本于大意而歸乎用筆。
"他認為立意在完.畫(huà)中才能有變態(tài)、有奇意。 宋代以畫(huà)梅花著(zhù)名的華光和尚，法號仲仁，傳為華光著(zhù)作的《畫(huà)梅指迷》中，有一段"畫(huà)梅全決"， 開(kāi)頭就是"畫(huà)梅全決，生意為先"。
到了清代的方薰，著(zhù)有《山靜居畫(huà)論》.在這里也強調了立意與作畫(huà)之關(guān)系，他說(shuō)："作畫(huà)必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古"。他認為平庸者作畫(huà)必平庸，俗氣者作畫(huà)也俗氣，因為缺乏畫(huà)家最寶貴的"立意"，所以作品平庸。
意人利文藝復八時(shí)期的畫(huà)家達·芬奇，也有近似的近在他曾說(shuō)："一個(gè)畫(huà)家應當描繪兩件最主要的東西，人和人的思想意圖。"這與我國晉代人物畫(huà)家顧消之所提出的"巧密于精思"是十分一致的。
"意"是從哪里來(lái)的？一是畫(huà)家對現實(shí)生活的豐富體察、創(chuàng )作經(jīng)驗的充分積累；另一點(diǎn)便是畫(huà)家本人的修養，這樣在創(chuàng )作之先，畫(huà)什么，怎么畫(huà)，在頭腦中形成了成熟的構思。 宋代畫(huà)家文與可，別人稱(chēng)贊他"胸有成竹"，即在他沒(méi)有落筆畫(huà)竹之前，頭腦中已經(jīng)有了竹子的形象，在胸中、筆下躍躍欲出，這時(shí)便能落筆而就。
"'胸有成竹"遂成為我國贊譽(yù)善于計劃安排事情的成語(yǔ)。 在張彥遠提出的"立意"之前，南產(chǎn)時(shí)代的謝赫即有'創(chuàng )意"、'明意"之說(shuō)。
創(chuàng )意之畫(huà)，不落陳套，用意精當，借景以生境，筆少而意多，在這一意義上講作為一個(gè)畫(huà)家，不僅要在平時(shí)注意練筆、錘煉個(gè)人的表現技巧，更為重要者，還要認真地加強練意之功。很多習畫(huà)者，常常只是注意在練筆上下功夫，而忽略了練意，這是值得注意的。
二、以線(xiàn)造型以形傳神——中國畫(huà)的造型規律 中國畫(huà)是以線(xiàn)存形的，通過(guò)線(xiàn)勾出輪廓、質(zhì)感、體積來(lái)。德國的詩(shī)人歌德稱(chēng)美術(shù)有用光表現得神態(tài)活現的那種本領(lǐng)，說(shuō)明西洋畫(huà)用光為造型手段之一。
但中國畫(huà)主要是以線(xiàn)為造型之基礎，這就使中西繪畫(huà)在造型手段上有明顯之分野，但這并非說(shuō)西洋畫(huà)完全排斥用線(xiàn)，而是說(shuō)光可以作為繪畫(huà)的主要語(yǔ)言而用于繪畫(huà)的。法國的羅丹曾經(jīng)強調過(guò)："一根規定的線(xiàn)通貫著(zhù)大宇宙"，是說(shuō)造型藝術(shù)從宇宙如何分割出來(lái)的問(wèn)題，也并非以此作為繪畫(huà)的主要表現手段來(lái)看待。
而中國畫(huà)無(wú)論對山水的破線(xiàn)或是衣服的紋線(xiàn)，都積累了非常豐富的線(xiàn)型，巧妙地描繪著(zhù)各種形象。 "以形寫(xiě)神"是晉代畫(huà)家顧愷之的一句名言，從而確立了中國藝術(shù)神高于形的美學(xué)觀(guān)。
它與純以抽象性為高的近代歐洲美學(xué)觀(guān)具很大的區別，即畫(huà)人不僅僅于形似.還要升高于神似，畫(huà)出人的精神面貌，不停止于外形之模擬，不拘泥于自然之真實(shí)，這一論見(jiàn)為藝術(shù)家建立起藝術(shù)應竭力企求之高度，在這一理論指導下，歷代出現許多傳神寫(xiě)照的佳作，成為指導繪畫(huà)的一個(gè)重要準則。 三、多點(diǎn)透視 計白當黑——中國畫(huà)的構圖法則 中國畫(huà)既用焦點(diǎn)透視法，也用散點(diǎn)透視法，既有嚴守真實(shí)的畫(huà)面空間和布白.也有打破真實(shí)按構圖需要而平列的空間和布白，這樣就使物象在畫(huà)面出現時(shí)，可以按實(shí)物在畫(huà)面上的藝術(shù)需要.伸長(cháng)或縮短變化其形象，更換其位置。
一株低于視平線(xiàn)的牡丹花.也可架高于祝平線(xiàn)之上，而取得透視的最佳效果。 中國畫(huà)在空白處尤其注意經(jīng)營(yíng)，常常借用書(shū)法上的計白當黑.即沒(méi)有畫(huà)面的部位要象有畫(huà)面的部位一樣作認真的推敲和處理。
四、隨類(lèi)賦彩色彩相和- -中國畫(huà)的色彩法則 中國畫(huà)的色彩，不拘泥于光源冷暖色調的局限，比較重視物體本身的固有色，而不去強調在特殊光線(xiàn)下的條件色。畫(huà)那一件物品，就賦予那一件物品的基本色，達到色與物、色與線(xiàn)、色與墨、色與色的調和。
五、情景相生氣韻生動(dòng)- -中國畫(huà)的意境 中國畫(huà)要求筆與墨合，情與景合、現實(shí)中無(wú)限豐富的景象，繪畫(huà)家以強烈的形象感染力。畫(huà)家憑借著(zhù)這種感受，激起描繪這些景象的激情，于是作品作為情景相生的復寫(xiě)而重現，使情景交融在一起。
至于氣韻生動(dòng)，即是畫(huà)家所創(chuàng )造的藝術(shù)靈境，不同于一般的寫(xiě)生畫(huà)，應成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩(shī)一般的韻味，使觀(guān)者神往無(wú)窮。如果沒(méi)有表現出如此生動(dòng)、如此韻味豐富的內涵，當然，就不能給予人這一些感受，而達不到中國畫(huà)富有引人入勝的意境。
六、詩(shī)書(shū)畫(huà)印紙筆- -中國畫(huà)的獨特形式 可以說(shuō)只有中國畫(huà)，才有題字蓋印的做法，不僅文人畫(huà)，可以顯示其詩(shī)、書(shū)、畫(huà)三絕之長(cháng)，即是一般的畫(huà)作，也總要題字蓋印，這樣才有傳統藝術(shù)的濃厚風(fēng)味。 題字和詩(shī)句，可以提高或補充觀(guān)者對作品的欣賞和理解，也豐富了構附的變化，起到互相襯映，互為顯彰，點(diǎn)綴與平衡構圖的多方面。
3.畫(huà)國畫(huà)的基礎有哪些
中國畫(huà)的基礎是線(xiàn)條。
中國畫(huà)本就以線(xiàn)條取勝，其起、運、轉、折都是運筆的方式方法，沒(méi)什么神秘的，卻需要深下苦功。而作為線(xiàn)條最好的載體：工筆畫(huà)，自然是學(xué)習國畫(huà)的首選！也許有人要問(wèn)，寫(xiě)意畫(huà)根本看不出什么線(xiàn)條，特別是大寫(xiě)意山水，更多的是側鋒大塊的皴擦，和線(xiàn)條有關(guān)系嗎？答案是肯定的！我們可以拿書(shū)法做易懂的解釋?zhuān)簩W(xué)習書(shū)法，沒(méi)有一上來(lái)就寫(xiě)草書(shū)的，必定要先從楷隸、繼而篆、魏碑等等，繼而行草以進(jìn)；就像一個(gè)人先得學(xué)走，然后才能學(xué)跑，沒(méi)學(xué)會(huì )走就跑，那結果只能是跌倒。
學(xué)國畫(huà)也是一樣的道理，沒(méi)有很好的線(xiàn)條基礎，握筆就抖，線(xiàn)條浮而無(wú)力，轉折不流暢，起運若持巨椽，何以能表達胸中丘壑？更罔論對筆意要求更高的“寫(xiě)意”畫(huà)了。所以，結論是，想學(xué)寫(xiě)意，OK，先學(xué)工筆，工筆的線(xiàn)條練好了，恭喜，你可以選擇繼續在工筆上精益求精，也可以選擇涉獵寫(xiě)意的創(chuàng )作。
給大家舉個(gè)簡(jiǎn)單的實(shí)例：齊白石是大家熟識的大畫(huà)家，他的寫(xiě)意畫(huà)更是聲明遠播，憑《和平鴿》等作品更是與當時(shí)西班牙的畢加索有過(guò)良好的文化交流與互動(dòng)。那么這樣一位眾人介知的著(zhù)名畫(huà)家，他早期借以成名的卻是“齊美人”，即齊白石的工筆仕女圖，而他早期臨摹創(chuàng )作的也是工筆畫(huà)，正是因為有了良好的工筆基礎，才讓齊老先生在日后的寫(xiě)意畫(huà)創(chuàng )作中駕輕就熟，成就其一代大家的聲望。
而歷數各朝各代的名畫(huà)家，無(wú)工筆而稱(chēng)寫(xiě)意冠絕的，簡(jiǎn)直是聞所未聞！ 所以說(shuō)，學(xué)國畫(huà)，先學(xué)練線(xiàn)條，以窺工筆之門(mén)徑，工筆練到一定時(shí)日，可憑長(cháng)久的工筆線(xiàn)條基礎把握更流暢更肆意的寫(xiě)意畫(huà)創(chuàng )作。這是科學(xué)有效的方法，是經(jīng)過(guò)前人和歷史檢驗的。
當然，工筆和寫(xiě)意是國畫(huà)中兩種不同的繪畫(huà)風(fēng)格，基于繪畫(huà)材料（主要是紙張）和技法的區別造成風(fēng)格和視覺(jué)效果的差異，從而人為劃分的，并非說(shuō)寫(xiě)意就高于工筆，這很不恰當，一如說(shuō)草書(shū)比楷書(shū)好一樣可笑。歷史上不乏有工寫(xiě)兼備之名家，當然也有僅以工筆名重，卻未聽(tīng)說(shuō)真正的只畫(huà)寫(xiě)意不用工筆之人，那顯然是大大的笑話(huà)。
再講一些傳統繪畫(huà)的相關(guān)資訊的概述，以資上文的觀(guān)點(diǎn)： 明代，出現了一次書(shū)畫(huà)材料的變革，從而引出了工筆和寫(xiě)意的真正分流，這種材料即生宣（宣紙的一種，與熟宣對應），之前工筆畫(huà)需要反復點(diǎn)染才能顯出的良好效果，利用生宣的易渲染特性（水分容易吸收，導致色的暈染可一次）就能一次完成，省事很多。從創(chuàng )造的角度和不同風(fēng)格的審美角度來(lái)看，生宣的出現無(wú)疑是有著(zhù)正面效果的，而從后世明末徐渭、八大寫(xiě)意畫(huà)引領(lǐng)潮流，有清以來(lái)更是寫(xiě)意名家疊出看來(lái)，這種繪畫(huà)材料的出現更是利大于弊的。
但，凡事有兩面性，幾乎是從生宣出現之日起，就有人因生宣出現慨嘆“今無(wú)所謂真正之畫(huà)家矣！”，原因就在于，很多存功利心、不求甚解之人貪圖省事，完全放棄工筆之創(chuàng )作或流工筆于細枝末端，某些觀(guān)點(diǎn)更是和當今有些人的頗為類(lèi)似（笑）。幸好，中國的藝術(shù)正如中國的歷史一樣，可以有溝渠可以有明月，但終究明月當空，清泉激涌，溝渠只能隱身于地下罷了。
可以說(shuō)，真正了解中國繪畫(huà)發(fā)展歷史的人，便難有“先寫(xiě)意后工筆”的學(xué)畫(huà)意見(jiàn)，當然咯，糊弄消磨時(shí)間的老外可以簡(jiǎn)單地教一些寫(xiě)意，但是老外朋友們大都也不是隨意學(xué)學(xué)的，你糊弄他一時(shí)，他可是會(huì )找你算賬的哦。
4.想學(xué)國畫(huà)需要怎么基礎
國畫(huà)-是中華民族傳統的繪畫(huà)藝術(shù)，它運用線(xiàn)條和墨色來(lái)表現物象的形體、質(zhì)感，并與文學(xué)、書(shū)法、篆刻相結合，最終達到形神兼備、氣韻生動(dòng)、深入意境的藝術(shù)效果。是世界繪畫(huà)藝術(shù)的瑰寶。
本片根據國畫(huà)傳統藝術(shù)風(fēng)格和特點(diǎn)，系統講述并演示了中國畫(huà)的歷史進(jìn)展，題材分類(lèi)、使用工具以及工筆畫(huà)和寫(xiě)意常規的筆墨技法等基礎常識。并根據科目分類(lèi)，分別針對人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)的繪畫(huà)技法和技巧進(jìn)行了詳細的講解和演示。是初學(xué)者和業(yè)余愛(ài)好者學(xué)習中國畫(huà)、掌握基礎知識和繪畫(huà)技法的實(shí)用教材，它將帶你步入中國畫(huà)-這座民族藝術(shù)殿堂的大門(mén)！
■國畫(huà)入門(mén)-基礎篇
01、概述
02、中國畫(huà)的工具
03、中國畫(huà)的基本技法-筆法
04、中國畫(huà)的基本技法-墨法
■國畫(huà)入門(mén)-山水篇
01、山水畫(huà)技法
02、林木畫(huà)法
03、山石畫(huà)法
04、云水畫(huà)法
05、點(diǎn)景
■國畫(huà)入門(mén)-花鳥(niǎo)篇
01、花鳥(niǎo)畫(huà)技法
02、工筆牡丹畫(huà)法
03、寫(xiě)意牡丹、菊花畫(huà)法
■國畫(huà)入門(mén)-人物篇
01、人物畫(huà)技法
02、人物造型-畫(huà)部
03、表情
04、動(dòng)態(tài)
05、工筆人物畫(huà)
06、寫(xiě)意人物畫(huà)
5.關(guān)于中國畫(huà)的一些知識
中國畫(huà)起源古代，象形字，奠基礎；文與畫(huà)在當初，無(wú)歧異，本是一個(gè)意思。
.我國夙有書(shū)畫(huà)同源之說(shuō)，有人認為伏羲畫(huà)卦、倉頡造字，是為書(shū)畫(huà)之先河。文字與畫(huà)圖初無(wú)歧異之分。
中國畫(huà)歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時(shí)期就出現了畫(huà)在絲織品上的繪畫(huà)——帛畫(huà)，這之前又有原始巖畫(huà)和彩陶畫(huà)。這些早期繪畫(huà)奠定了后世中國畫(huà)以線(xiàn)為主要造型手段的基礎。
兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì )由穩定統一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使這時(shí)的繪畫(huà)形成以宗教繪畫(huà)為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)亦在此時(shí)萌芽，同時(shí)對繪畫(huà)自覺(jué)地進(jìn)行理論上的把握，并提出品評標準。隋唐時(shí)期社會(huì )經(jīng)濟、文化高度繁榮，繪畫(huà)也隨之呈現出全面繁榮的局面。
山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)已發(fā)展成熟 ，宗教畫(huà)達到了頂峰，并出現了世俗化傾向；人物畫(huà)以表現貴族生活為主，并出現了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫(huà)已轉入描繪世俗生活，宗教畫(huà)漸趨衰退，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)躍居畫(huà)壇主流。
而文人畫(huà)的出現及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫(huà)的創(chuàng )作觀(guān)念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫(xiě)意花鳥(niǎo)得到突出發(fā)展，文人畫(huà)成為中國畫(huà)的主流，但其末流則走向因襲模仿 ，距離時(shí)代和生活愈去愈遠。
中國畫(huà)自19世紀末以后在近百年引入西方美術(shù)的表現形式與藝術(shù)觀(guān)念以及繼承民族繪畫(huà)傳統的文化環(huán)境中出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創(chuàng )新的局面。山水 欣賞中國山水畫(huà)，先要了解國畫(huà)制作者的胸襟意象。
畫(huà)家把名山大川的特色，先儲于心，再形于手，所以不以“肖形”為佳，而以“通意”為主。一樹(shù)一石、一臺一亭，皆可代表畫(huà)家的的意景。
不必斤斤計較透視比例等顯示的問(wèn)題。 動(dòng)物 動(dòng)物種類(lèi)繁多，大小不一，獅、虎、貓、犬可稱(chēng)為走獸，各種魚(yú)類(lèi)可稱(chēng)為游魚(yú)，蟬、蝶、蜻蜓稱(chēng)為草蟲(chóng)，各種雀鳥(niǎo)稱(chēng)為翎毛。
動(dòng)物可以歸到花鳥(niǎo)畫(huà)。 人物 可分為古今兩類(lèi)：古裝人物，或者是歷代英雄名士為一類(lèi)；現代服裝，或者模特兒寫(xiě)生為一類(lèi)。
由于人物要有動(dòng)作、表情，所以人物畫(huà)是比較深奧的制作。 根據制作技巧、筆法，國畫(huà)可以分為工筆、寫(xiě)意和兼工帶寫(xiě)。
工筆 用細致的筆法制作，工筆畫(huà)著(zhù)重線(xiàn)條美，一絲不茍，是工筆畫(huà)的特色。 寫(xiě)意 心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫(xiě)意畫(huà)不重視線(xiàn)條，重視意象，與工筆的精細背道而馳。
生動(dòng)往往勝于前者。 根據畫(huà)面內容又可以分為傳統繪畫(huà)和現代繪畫(huà)。
傳統 中國畫(huà)畫(huà)齡以千年計，形成了一套筆法、構圖法 、皴法等固定的模式，所以具有此種風(fēng)格的國畫(huà)稱(chēng)為傳統繪畫(huà)。
6.關(guān)于中國畫(huà)的一些知識
中國畫(huà)起源古代，象形字，奠基礎；文與畫(huà)在當初，無(wú)歧異，本是一個(gè)意思。.我國夙有書(shū)畫(huà)同源之說(shuō)，有人認為伏羲畫(huà)卦、倉頡造字，是為書(shū)畫(huà)之先河。文字與畫(huà)圖初無(wú)歧異之分。
中國畫(huà)歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時(shí)期就出現了畫(huà)在絲織品上的繪畫(huà)——帛畫(huà)，這之前又有原始巖畫(huà)和彩陶畫(huà)。這些早期繪畫(huà)奠定了后世中國畫(huà)以線(xiàn)為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì )由穩定統一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使這時(shí)的繪畫(huà)形成以宗教繪畫(huà)為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)亦在此時(shí)萌芽，同時(shí)對繪畫(huà)自覺(jué)地進(jìn)行理論上的把握，并提出品評標準。隋唐時(shí)期社會(huì )經(jīng)濟、文化高度繁榮，繪畫(huà)也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)已發(fā)展成熟 ，宗教畫(huà)達到了頂峰，并出現了世俗化傾向；人物畫(huà)以表現貴族生活為主，并出現了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫(huà)已轉入描繪世俗生活，宗教畫(huà)漸趨衰退，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)躍居畫(huà)壇主流。而文人畫(huà)的出現及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫(huà)的創(chuàng )作觀(guān)念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫(xiě)意花鳥(niǎo)得到突出發(fā)展，文人畫(huà)成為中國畫(huà)的主流，但其末流則走向因襲模仿 ，距離時(shí)代和生活愈去愈遠。中國畫(huà)自19世紀末以后在近百年引入西方美術(shù)的表現形式與藝術(shù)觀(guān)念以及繼承民族繪畫(huà)傳統的文化環(huán)境中出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創(chuàng )新的局面。
山水 欣賞中國山水畫(huà)，先要了解國畫(huà)制作者的胸襟意象。畫(huà)家把名山大川的特色，先儲于心，再形于手，所以不以“肖形”為佳，而以“通意”為主。一樹(shù)一石、一臺一亭，皆可代表畫(huà)家的的意景。不必斤斤計較透視比例等顯示的問(wèn)題。 動(dòng)物 動(dòng)物種類(lèi)繁多，大小不一，獅、虎、貓、犬可稱(chēng)為走獸，各種魚(yú)類(lèi)可稱(chēng)為游魚(yú)，蟬、蝶、蜻蜓稱(chēng)為草蟲(chóng)，各種雀鳥(niǎo)稱(chēng)為翎毛。動(dòng)物可以歸到花鳥(niǎo)畫(huà)。 人物 可分為古今兩類(lèi)：古裝人物，或者是歷代英雄名士為一類(lèi)；現代服裝，或者模特兒寫(xiě)生為一類(lèi)。由于人物要有動(dòng)作、表情，所以人物畫(huà)是比較深奧的制作。 根據制作技巧、筆法，國畫(huà)可以分為工筆、寫(xiě)意和兼工帶寫(xiě)。 工筆 用細致的筆法制作，工筆畫(huà)著(zhù)重線(xiàn)條美，一絲不茍，是工筆畫(huà)的特色。 寫(xiě)意 心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫(xiě)意畫(huà)不重視線(xiàn)條，重視意象，與工筆的精細背道而馳。生動(dòng)往往勝于前者。 根據畫(huà)面內容又可以分為傳統繪畫(huà)和現代繪畫(huà)。 傳統 中國畫(huà)畫(huà)齡以千年計，形成了一套筆法、構圖法 、皴法等固定的模式，所以具有此種風(fēng)格的國畫(huà)稱(chēng)為傳統繪畫(huà)。
