美術(shù)最入門(mén)(關(guān)于美術(shù)的基本知識)
1.關(guān)于美術(shù)的基本知識
美術(shù)：泛指創(chuàng )作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術(shù)，就叫作美術(shù)。
它的劃分有多種，一般地包括四大門(mén)類(lèi)：繪畫(huà)、雕塑、設計、建筑。現代有些學(xué)者也把其它的歸納入這個(gè)門(mén)類(lèi)里，例如：書(shū)法、攝影等。
藝術(shù)門(mén)類(lèi)之一。用一定的物質(zhì)材料，如顏料、紙張、畫(huà)布、泥土、石頭、木料、金屬、木頭等，塑造可視的平面或立體的視覺(jué)形象，以反映自然和社會(huì )生活，表達藝術(shù)家思想觀(guān)念和感情的一種藝術(shù)活動(dòng)。也叫造型藝術(shù)、視覺(jué)藝術(shù)。主要包括繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等。
擴展資料：
歐洲17世紀開(kāi)始使用“美術(shù)”這一名詞時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的活動(dòng)。如繪畫(huà)、雕塑、建筑、文學(xué)、音樂(lè )、舞蹈等。
也有 認為“美術(shù)”一詞正式出現應在18世紀中葉。18世紀產(chǎn)業(yè)革命后，美術(shù)范圍益見(jiàn)擴大，有繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等，在東方還涉及書(shū)法和篆刻藝術(shù)等。
中國五四運動(dòng)前后開(kāi)始普遍應用這一名詞。近數十年來(lái)歐美各國已不大使用“美術(shù)”一詞，往往以“藝術(shù)”一詞統攝之。
參考資料：百度百科-美術(shù)
2.美術(shù)的基本知識
【美術(shù)】 通常指繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。
十七世紀歐洲開(kāi)始使用這一名稱(chēng)時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫(huà)、雕刻、文學(xué)、音樂(lè )等。我“五四”前后開(kāi)始普遍應用這一名詞時(shí)，也具有相當于整個(gè)藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫(xiě)道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛(ài)忒”，“美術(shù)”一詞便成為專(zhuān)指繪畫(huà)等視覺(jué)藝術(shù)的名稱(chēng)了。 【造型表現手段】 造型藝術(shù)中創(chuàng )造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫(huà)借助于色彩、明暗、線(xiàn)條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過(guò)長(cháng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng )作能夠表現新的生活內容和滿(mǎn)足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱(chēng)黃金律、黃金比例。
在一條線(xiàn)段上，按照最佳長(cháng)短比例，將此線(xiàn)段分割為長(cháng)段與短段，或按此最佳長(cháng)短線(xiàn)段的比例構成一個(gè)矩形的最佳的長(cháng)邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 【二度空間】 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫(huà)中為了真實(shí)的再現物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺(jué)。
有些繪畫(huà)，如裝飾性繪畫(huà)、圖案畫(huà)等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現力。 【三度空間】 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構成的立體空間。繪畫(huà)中， 為真實(shí)地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】 繪畫(huà)、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、線(xiàn)條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫(huà)中表現實(shí)在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實(shí)在感。
運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統一的效果。 【空間感】 在繪畫(huà)中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫(huà)上傳達出有深度的立體的空間感覺(jué)。
【體積感】 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指在繪畫(huà)平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。
在繪畫(huà)上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫(huà)上把握被畫(huà)物的結構特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。
【透視】 繪畫(huà)法理論術(shù)語(yǔ)。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準確描畫(huà)在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫(huà)幅上根據一定原理，用線(xiàn)條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱(chēng)為透視學(xué)。
【明暗】 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指畫(huà)中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。
物體在光線(xiàn)照射下出現三種明暗狀態(tài)，稱(chēng)三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現為五個(gè)基本層次，即五調子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線(xiàn)一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周?chē)垂獾挠绊懚a(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來(lái)描繪物象，一直是四方繪畫(huà)的基本方法。
文藝復興時(shí)期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫(huà)時(shí)，畫(huà)好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。”歐洲畫(huà)家中倫勃朗是擅長(cháng)明暗法技巧的大師。
【輪廓】 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指界定表現對象形體范圍的邊緣線(xiàn)。
在繪畫(huà)和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。 【構圖】 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。
指作品中藝術(shù)形象的結構配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】 繪畫(huà)的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。
由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬(wàn)物形成千變萬(wàn)化的色彩。 【色相】 色彩可呈現出來(lái)的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調】 亦稱(chēng)調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。 【色性】 色彩的沒(méi)屬性。
色彩基本分為暖色（也稱(chēng)熱色）和冷色（也稱(chēng)寒色）兩類(lèi)。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺(jué)。
3.美術(shù)的一些基礎知識
如果是美術(shù)高考的話(huà)，就是素描，色彩，速寫(xiě)~~素描，這個(gè)你懂吧。
就是用鉛筆畫(huà)的黑白立體畫(huà)~~單純用線(xiàn)條描寫(xiě)、不加彩色的畫(huà)。文學(xué)上指簡(jiǎn)潔樸素、不加渲染的描寫(xiě)。
原本是西方繪畫(huà)的一種基礎能力，簡(jiǎn)單地說(shuō)就是用各種方式，材料來(lái)表現空間和體積的繪畫(huà)形式要講究透視，造型。其中包括：靜物素描，石膏素描，人物頭像，人物半身像，全身像，，，這個(gè)你可以百度百科的色彩，顧名思義，帶彩的畫(huà)。
可以用不同的材料表現，可以用水粉，水彩，油畫(huà)，丙烯，色粉等等高考水彩的話(huà)就是水粉畫(huà)了。速寫(xiě)就是用簡(jiǎn)單的線(xiàn)條表現人物的動(dòng)態(tài)，可以用各種不同的素材，材料。
有線(xiàn)描的，有線(xiàn)面結合的，有光影的。其他詳細的，你可以百度百科，看看視頻，報個(gè)班慢慢學(xué)習。
4.求美術(shù)如何入門(mén)
我們很像，我也喜歡畫(huà)，以前也沒(méi)學(xué)過(guò)，而且現在的繪畫(huà)知識全靠惡補來(lái)的。這樣的后果就是畫(huà)技提升到一定程度后就無(wú)法繼續了，我就是這樣。
其實(shí)想學(xué)美術(shù)基礎知識，就和美術(shù)考試考的三點(diǎn)內容一樣——素描，色彩和速寫(xiě)。
素描學(xué)的主要是關(guān)于人體構造和透視的掌握，是基礎中的基礎，色彩要學(xué)的就是色調搭配之類(lèi)的，速寫(xiě)就是對物體大體形態(tài)的掌握。
如果以前沒(méi)有過(guò)這方面的學(xué)習，在學(xué)過(guò)之后，確實(shí)會(huì )提升一個(gè)檔次，我自己深有體會(huì )。
我主要畫(huà)的是漫畫(huà)，但不管怎樣，知識不是絕對的，只是為我們尋找一個(gè)正確且快捷的繪畫(huà)方式，掌握這些之后，還需要練筆觸，然后發(fā)展出自己的繪畫(huà)風(fēng)格。
（個(gè)人觀(guān)點(diǎn)，僅供參考。。。）
5.繪畫(huà)的基礎知識
沒(méi)有美術(shù)基礎的人，首先可以先從線(xiàn)條練起，接著(zhù)就是幾何石膏體了，結束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一類(lèi)的靜物，有時(shí)可以穿插一些水果或者背景布之類(lèi)的到畫(huà)中。然后是人體五官，先是塊面的，再是圓面的。接著(zhù)是頭像，也先是塊面的，可以先從貝多芬畫(huà)起，這是最簡(jiǎn)單的頭像，然后再到圓面。這些都是脖子以上的頭像，后面還有胸像，坐像等。
建議先買(mǎi)一些石膏體的素描書(shū)，先從石膏體入手。沒(méi)有美術(shù)基礎的人學(xué)素描，一定要先掌握美術(shù)基礎，而這些石膏體（比如圓柱體、圓錐體、正方體、長(cháng)方體……）正是學(xué)美術(shù)的人必須經(jīng)歷過(guò)的基礎課程，多臨摹就會(huì )有提高。好一點(diǎn)的石膏體素描書(shū)在前幾頁(yè)都有講透視之類(lèi)的知識，要把這些知識參透就少走好多的彎路；每一幅成功的素描作品都要有分步的步驟圖，有步驟圖的書(shū)對沒(méi)有美術(shù)基礎的人來(lái)說(shuō)很簡(jiǎn)單易懂。
幫你總結一下：1、要是石膏體素描書(shū)；2、書(shū)的前幾頁(yè)有講透視之類(lèi)的知識；3、書(shū)內前幾幅作品都要有步驟圖。
你可以到這個(gè)網(wǎng)站去挑一挑
/browse/typeid/04-01-04-03/ordertypeid/1
6.繪畫(huà)基礎知識
我的多年學(xué)美術(shù)的親身體驗是，首先最需要的就是大量的細心觀(guān)察和認真臨摹，選擇的書(shū)籍要謹慎，新聞現在的美術(shù)基礎書(shū)籍魚(yú)龍混雜，買(mǎi)一本好書(shū)是很重要的。學(xué)畫(huà)畫(huà)要有的是細心的觀(guān)察力與概括，再以美術(shù)的視角把它表現出來(lái)，開(kāi)始時(shí)不要直接就開(kāi)始畫(huà)，先整體的觀(guān)察幾分鐘，然后作到心中有數時(shí)在開(kāi)始動(dòng)筆。
畫(huà)水粉的時(shí)候要整體的觀(guān)察整幅畫(huà)面的主色調，是冷色調還是暖色調的，這是水粉中首要的，然后要構圖，選擇角度，可適當的在畫(huà)面中移動(dòng)個(gè)別物品以調整整個(gè)畫(huà)面的結構美感，上色時(shí)要先整體，再深入，不管是色彩還是素描初學(xué)者一般都是從最簡(jiǎn)單的事物慢慢的增加難度，例如先是一個(gè)蘋(píng)果，然后畫(huà)幾個(gè)蘋(píng)果，最后再加幾個(gè)罐子等等。學(xué)習畫(huà)畫(huà)打好基礎是很重要的，素描是從幾何形體開(kāi)始，然后到靜物，再到頭像等等，中間的過(guò)程是很緩慢的，頭像和幾何形體靜物等都是有所聯(lián)系的，例如人的頭部是一個(gè)球體，脖子是圓柱體等等，在素描中，例如從頭像給你講吧，首先構圖，不能太大，又不能太小或者偏離，如果是側臉要臉部朝向的一邊空間稍微的比頭部后的空間大一些，然后輕輕的勾勒出頭部的大概形狀與結構，臉部結構與人體頭部的骨骼是有所聯(lián)系的，每個(gè)人的骨骼構造都是相同的，所以熟練后畫(huà)人像都是大同小異的，大體結構確定后，慢慢的勾勒出五官，頭發(fā)，顴骨等等。最后慢慢的深入去畫(huà)。速寫(xiě)考察的是學(xué)生的觀(guān)察力，首先要整體出發(fā)，同樣是構圖，再確定人體的比例，對于初學(xué)者這是很難的，要靠慢慢的積累才能越來(lái)越準確，畫(huà)好速寫(xiě)的唯一途徑就是大量的練習，休息的時(shí)候或者沒(méi)事的時(shí)候就拿個(gè)速寫(xiě)板什么的勾勒兩筆，勤能生巧。
最后就是，不管學(xué)什么都要從基礎開(kāi)始，你要學(xué)會(huì )享受那個(gè)過(guò)程，如果你真的喜歡畫(huà)畫(huà)的話(huà)會(huì )覺(jué)得那是很有意思很輕松的，畫(huà)畫(huà)不要心急，慢慢的來(lái)吧。
哦了（累。。..）
7.美術(shù)畫(huà)畫(huà)基本常識
線(xiàn)條要講究輕重，流暢，粗細，這樣才能使畫(huà)面能具有空間感、層次感，要想迅速掌握，僅僅考理論知識是無(wú)法達到目的的，必須堅持畫(huà)速寫(xiě)，速寫(xiě)是提高線(xiàn)條質(zhì)量和技巧必要的方式，同時(shí)也能提高自己各方面的繪畫(huà)能力，多臨摹大師的速寫(xiě)，不單單是看著(zhù)畫(huà)下來(lái)，要看他的線(xiàn)條在不同的方位運用的是怎樣的，是粗還是細？是輕還是重？時(shí)間長(cháng)了就可以發(fā)現雖然用眼睛看不見(jiàn)畫(huà)面上的某些線(xiàn)條，但是能感覺(jué)到那里的線(xiàn)條的存在，就是所謂的意到筆不到，有些地方不一定非要用線(xiàn)條表達出來(lái)，看者也能明白其中的道理，這樣使整幅畫(huà)面線(xiàn)條既不繁瑣，而且每條線(xiàn)都有它表達的含義在里面，切記沒(méi)有意義的線(xiàn)條堅決不加上去。要做到精、準、度。
色彩的搭配除了必要的理論知識以外，更為重要的同樣是對生活中色彩的賞識度，既要有感性認識，也要有理性認識，既然是美術(shù)，那么感性認識這方面往往要大于理性認識，很多大師的色彩搭配讓人看起來(lái)很有新意，但是又不乏理性，也就是在理性認識的基礎上無(wú)限發(fā)揮感性認識的東西，色彩同樣講究空間感和層次感，還有美感，這里面涉及到很多如冷暖對比色調、黑白色調、暖色調、冷色調、灰色調等。每種色調都被廣泛的用于生活的各個(gè)領(lǐng)域，所以提高色彩搭配意識，更多的還是要多感觸生活中的東西，多看國外像法國這樣的服裝設計中的色彩搭配，多看知名油畫(huà)的那些經(jīng)典色彩搭配，看得多了你就會(huì )發(fā)現色彩的搭配有豐富多樣的，不是固定的，色彩的搭配沒(méi)有對與錯，只有美與不美。
8.美術(shù)基礎知識
透視有三種：NO.1 色彩透視 NO.2 消逝透視 NO.3 線(xiàn)透視
素描寫(xiě)生中的五調子即指亮面、中間色、明暗交接線(xiàn)、暗面、反光
三原色是紅黃藍
印象主義的代表畫(huà)家及作品有：馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》
色彩寫(xiě)生中的三組對比色：冷色系、暖色系、中性色系
三間色是指橙，綠，紫三種顏色
雕塑手持長(cháng)劍的<；大衛>；的作者是多納太羅（1443-1444）意大利
雕塑手持石塊<；大衛>；的作者是米開(kāi)朗琪羅（1501-1504）意大利
達芬奇的主要油畫(huà)作品有：最后的晚餐，蒙娜麗莎
珠海那洲村是我國著(zhù)名版畫(huà)家應天齊的故居
其在解放戰爭時(shí)期創(chuàng )作的重要作品有其西遞村系列
一，為什么美術(shù)學(xué)習要從素描開(kāi)始？ 素描，是美術(shù)中最單純的造地形式。廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫(huà)；狹義上的素描，專(zhuān)指用于學(xué)習美術(shù)技巧、探索造型規律、培養專(zhuān)業(yè)習慣的繪畫(huà)訓練過(guò)程。美術(shù)是表現事物的一種手段。美術(shù)的基礎是造型，藝術(shù)造型是人按照自然方式進(jìn)行的復雜勞動(dòng)，是一項需要長(cháng)期訓練才能形成的特殊技能。藝術(shù)造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現物體中各種形式的有機關(guān)系。掌握藝術(shù)造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點(diǎn)和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問(wèn)題的最佳途徑，這在藝術(shù)造型的實(shí)踐中得到了完全證明，因此，素描被稱(chēng)為“造型藝術(shù)的基礎”。 二，談?wù)勅绾稳ピu價(jià)一張素描頭像作業(yè) 評價(jià)作品優(yōu)劣的標準是依照契氏素描的原則
