美術藝術概論(美術專業(yè)理論)
1.美術專業(yè)理論基礎知識
你是問的什么美術理論，美術分很多種美術，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術一般指除了建筑藝術之外的造型藝術的通稱。
“美術”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前后傳入中國，開始普遍應用。
也稱“造型藝術”。按照目的可分為兩大類，即：純美術和工藝美術兩類。
美術理論研究：主要研究：藝術概論、三大構成、中外藝術學、大眾傳播等。美術 通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術。
十七世紀 歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我國“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。 造型表現手段 造型藝術中創(chuàng)造藝術形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，并決定了這些藝術各不相同的表現法則，關系到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。
藝術家對造型表現手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創(chuàng)作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 黃金分割 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 二度空間 繪畫術語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。 三度空間 繪畫術語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
質感 繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特征，給予人們以真實感和美感。 量感 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關系，可產生多樣統(tǒng)一的效果。 空間感 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
ms211正確地運用透視知識，可以很好的表現空間感。 體積感 繪畫術語。
指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此，在繪畫上把握被畫物的結構特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。 透視 繪畫法理論術語。
“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。
后遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。 明暗 繪畫術語。
指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照 輪廓 造型藝術術語。
指界定表現對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。
構圖 造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。
它是造型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。 色彩 繪畫的重要因素之一。
是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由于物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。
人眼可以識別的色彩種類是，男人130萬種，女人180萬種。 色相 色彩可呈現出來的質的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 色調 亦稱調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調。 色性 色彩的屬性，色彩的冷暖關系。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。
同時，色。
2.藝術概論
（一）鑒賞基礎：1.了解美術的主要種類和功能。
答：美術種類主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等。按功能分為實用性、欣賞性、實用性和欣賞性混合的三大類。
【繪畫】 繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。
繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。
不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統(tǒng)不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特征?！镜袼堋?雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。
雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。
雕是從完整而堅固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等。塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。
從題材來分，雕塑可分為紀念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。
圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術形象。
【工藝美術】 工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理以后，使之具有強烈的審美價值的產品。我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。
實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器家具、繡花制品、草竹編織品等等。
陳設欣賞工藝品是指那些以擺設、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首要價值，手工技藝性很強，實用價值已不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶藝等?！窘ㄖ囆g】 建筑是建筑物和構筑物的統(tǒng)稱。
是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質材料在固定的地理位置上修建或構筑內外空間、用來居住和活動等的藝術。建筑藝術則是指按照美的規(guī)律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。
以其功能性特點為標準，建筑藝術可分為紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產建筑等類型。 從總體來說，建筑藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結合的藝術。
建筑的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建筑的首要功能；只是隨著人類實踐的發(fā)展，物質技術的進步，建筑越來越具有審美價值。 2.了解中國傳統(tǒng)繪畫的形式和方法。
答：中國傳統(tǒng)繪畫的形式有中堂、條幅、小品、扇面、冊頁、長卷等；方法上有工筆、寫意和兼工帶寫。 3.了解透視、明暗、色彩等相關知識。
【透視】 看同樣的物體，由于距離的不同，位置的不同，就會產生有近大遠小的視覺效果，稱為“透視”。透視分為平行透視、成角透視和圓面透視。
【明暗】 物體由于在光線照射下出現的明暗變化，稱為“明暗五調子”簡稱“明暗”。明暗五調子有：① 亮面；②灰面；③明暗交界線；④反光；⑤投影。
【色彩】 當物體在光照射下，所產生的波長稱為色彩。由于物體質地不同，對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。
色彩的分類：三原色（紅、黃、藍），間色（有兩種原色混合形成的色彩），復色（有兩種以上混合形成的色彩）； 色彩的三要素：色相（指色彩的相貌），明度（色彩的深淺程度），純度（色彩的鮮艷度）； 色彩的協(xié)調和對比：同類色（色彩接近的顏色，如淡黃、土黃）；對比色（有冷暖對比和明暗對比，如紅、藍）。 色彩構成：光源色（受光線影響的，如陰天、日照），固有色（物體本身的顏色），環(huán)境色（受物體周圍影響的色彩，如襯布）。
4.了解平面設計、工業(yè)產品造型設計和立體構成的基礎知識?！酒矫嬖O計】 平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規(guī)則在平面上組合成圖案的。
主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，并非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。
【工業(yè)產品造型設計】 工業(yè)產品造型設計是技術、人文、藝術、社會、時代和觀念的統(tǒng)一體。在社會發(fā)展的進步中，工業(yè)產品造型設計是隨著機械化的發(fā)展而興起的，最初在歐洲工業(yè)革命，后來普遍全球，如機械、機床、飛機、船舶、汽車、家電等。
【立體構成】 立體構成是一門研究在三維空間中如何將立體造型要素按照一定的原則組合成賦予個性的美的立體形態(tài)的學科。整個立體構成的過程是一個分割到組合或組合到分割的過程。
任何形態(tài)可以還原到點、線、面。
3.藝術概論要學的知識
編 藝術總論 第一章 藝術的本質與特征 第一節(jié) 藝術的本質 第二節(jié) 藝術的特征 第二章 藝術的起源 第一節(jié) 關于藝術起源的幾種觀點 第二節(jié) 人類實踐與藝術起源的多元決定定論 第三章 藝術的功能與藝術教育 第一節(jié) 藝術的社會功能 第二節(jié) 藝術教育 第四章 文化系統(tǒng)中的藝術 第一節(jié) 作為文化現象的藝術 第二節(jié) 藝術與哲學 第三節(jié) 藝術與宗教 第四節(jié) 藝術與道德 第五節(jié) 藝術與科學 中編 藝術種類 第五章 實用藝術 第一節(jié) 實用藝術的主要種類 第二節(jié) 實用藝術的審美特征 第三節(jié) 中外實用藝術精品賞析 第六章 造型藝術 第一節(jié) 造型藝術的主要種類 第二節(jié) 造型藝術的審美特征 第三節(jié) 中外造型藝術精品賞析 第七章 表情藝術 第一節(jié) 表情藝術的主要種類 第二節(jié) 表情藝術的審美特征 第三節(jié) 中外表情藝術精品賞析 第八章 綜合藝術 第一節(jié) 綜合藝術的主要種類 第二節(jié) 綜合藝術的審美特征 第三節(jié) 中外綜合藝術精品賞析 第九章 語言藝術 第一節(jié) 語言藝術的主要體裁 第二節(jié) 語言藝術的審美特征 第三節(jié) 中外語言藝術的精品賞析 下編 藝術系統(tǒng) 第十章 藝術創(chuàng)作 第一節(jié) 藝術創(chuàng)作主體——藝術家 第二節(jié) 藝術創(chuàng)作過程 第三節(jié) 藝術創(chuàng)作心理 第四節(jié) 藝術風格、藝術流派、藝術思潮 第十一章 藝術作品 第一節(jié) 藝術作品的層次 …… 第十二章 藝術鑒賞。
4.藝術概論是什么~
藝術和美術他們本來是一體的 。
對于藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態(tài)，把它與宗教、哲學、倫理等并列。
第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創(chuàng)造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。
一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，并在此基礎上以象征性符號形式創(chuàng)造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。
藝術與其它意識形態(tài)的區(qū)別在于它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特征。藝術家通過藝術創(chuàng)作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要。
唯美主義是審美的最完美發(fā)揮。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。
其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同于科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態(tài)度、價值觀念等的深刻變化，它不同于道德教育。
藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同于生理快感。 至于藝術和美術他們本來是一體的在西方，"藝術"與"美術"都源于古羅馬的拉丁文“art”，原義是指相對于"自然造化"的"人工技藝"，泛指各種用手工制作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等，當時廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術、醫(yī)術等方面的技藝。
到了古希臘時期，藝術的概念仍是與技藝、技術等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀發(fā)展到成熟階段時，已基本確立了一套古典美的標準，為日后藝術涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時期，藝術逐漸與"美的"等同起來，18世紀中期，基于美的藝術概念體系方才正式建立，藝術成了審美的主要對象。
今天，英語中的"art"一詞仍然既作"藝術"解，又作"美術"解，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等其它各種藝術門類，有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建筑在內的視覺藝術。在很多西方著作中我們甚至還會看到，作者所說的"art"其實僅僅就是指我們中國人所認為的美術的一部分：繪畫。
而他們的"the fine arts"（我們直接譯作“美術”），也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建筑等。
5.急求上大報考“中外美術史基礎知識”的考試復習內容,知詳情者請進
2004年清華大學美術學院中外美術史試題：
一解釋（任選5題，每題8分 共40分）
1"元四家" 2張擇瑞的<；清明上河圖> 3齊白石 4 威尼斯畫派
5 杜尚 6石濤 7印象主義 8米開朗基羅
二簡答（任選2題 每題25分 共50分）
1宋代院體花鳥畫的特征
2立體主義代表藝術家及其藝術特征
3簡述"揚州八怪"的藝術特色
三論述（任選1題60分）
1論敦煌石窟 云岡石窟和龍門石窟的藝術成就
2論隋唐五代山水畫的分格演變
2005藝術概論（任選同上考試時間三小時滿分150）
一解釋
靈感 抽象
風格 康德
意境 朱光潛
象征 悲劇
二簡答
1藝術與宗教的關系
2情感在藝術中的地位與作用
3藝術真實與科學真實的本質區(qū)別
三論述
1藝術作品的內容\形式及其關系
2藝術批評的性質及作用
2005清華大學美術學院中外美術史試題
一名詞解釋（選5）
1清初四王 2趙之謙 3林風眠 4謝赫"六法論"
5抽象表現主義 6羅馬試建筑 7拉斐爾前派 8哥雅
二簡答選2
1. 17世紀佛蘭德斯繪畫的代表人物及其藝術特色
2 唐代人物畫的代表作品及特征
3趙孟頫的繪畫特色
三論述題 選1
1試論宋代山水畫的代表畫家及作品特征
2論述漢代畫像石\畫像磚的藝術特點
2006年（藝術概論和中外美術史）
一釋意
1意蘊 2形象思維 3文人畫 4羅蘭.巴特 5以形寫神 6 黃家富貴.徐熙野逸
7亨利.摩爾 8野獸派 9巴洛客 10新藝術運動 11南桃北柳 12永樂宮壁畫
二簡答
1簡述唐代仕女畫的特征
2簡述巴比松畫派的代表畫家和特點
三論述
論視覺的本土化與國際化的關系
6.美術理論有哪些內容
美術理論 主要研究：藝術概論、三大構成、中外藝術學、大眾傳播等。
人們運用攝影、繪畫和雕塑等造型手段表現過去的生活。觀看這些作品中的任務和場景，我們往往能從有趣的細節(jié)和感人的故事中引發(fā)豐富的想象。
藝術作品不是機械的模仿自然，藝術家在反映顯示生活的同時，總要融會自己的思想觀念和情感態(tài)度。 好的藝術家總是關注社會生活，關愛自然環(huán)境，在創(chuàng)作中表現自己的個性。
題材：文藝作品內容的構成要素之一。 主題：文藝作品中蘊涵的基本思想。
改變事物大小比例，改變原有空間位置或環(huán)境可以形成新的視覺形象。達利的永恒的記憶邊是一個成功的例子。
中國結象征團結、和諧、溫暖的人際關系。 著名的舞蹈紋盆是石器時代的彩陶。
陶盆內壁繪的舞蹈紋反映了原始社會人們生活的一個側面，稱他為緣故的呼喚。 繪畫中的特殊技法基本包括三中種：撒鹽法、吹色法，油色吸附法。
它們一般用來表現星空。 美術作品體現的運動感是人的一種視覺感受。
這種感受受到形體的方向、形狀重心、力度等方面的控制和引導。 。
7.運用藝術概論理論知識 闡述一下什么是一件好的藝術品
《藝術概論》是以人類社會的一切藝術現象為研究對象，闡明其性質、特征及基本規(guī)律的一門社會科學。具體地講，它涉及藝術的發(fā)生發(fā)展、藝術家、藝術作品、創(chuàng)作過程、藝術風格、藝術欣賞、藝術批評、藝術市場等。它是藝術理論家從一定的立場出發(fā)，在一定的藝術理論指導下，對諸如藝術本質、藝術現象、藝術創(chuàng)作、藝術批評等予以深入地分析、研究和理性的思考結晶。其目的是指導藝術家的藝術實踐和促進藝術的良性演進。
《藝術概論》屬于藝術學的范疇。所謂藝術學是指有系統(tǒng)性地研究關于藝術的各種問題的科學。其主要內容包括：藝術概論、藝術史、藝術批評三方面。它是近世新興的一門學科?！端囆g概論》既是一門具有系統(tǒng)綜合性和開放性的藝術理論課程，又是準備踏入神圣藝術殿堂的人和高等學校藝術專業(yè)學生的一門共同的藝術基礎理論的必修課。 在本課程的學習過程中，讓我受益匪淺
藝術概論是以各門藝術的普遍規(guī)律作為自己的研究對象。具體地說，藝術理論要綜合地研究、考察人類社會的一切藝術現象，探索和揭示各種藝術現象共有的普遍規(guī)律，主要是研究各種藝術現象的共性問題，藝術的基本原理和概念范疇問題。這里需要明確兩點：一是藝術理論與藝術史、藝術批評的關系；二是藝術理論與部門藝術理論的關系。
第一，藝術理論并不具體地描述藝術發(fā)展的歷史和藝術歷史上的各種思潮流派，也不具體地研究和評價某個藝術家、某件藝術作品或某個藝術派別.因為那是藝術史和藝術批評的任務。藝術理論在論述或論證中，也會借用藝術史和藝術批評的研究成果，涉及一些個案如具體的藝術家、作品或流派，但都是作為論據而提出的。藝術理論要闡明的是藝術的本質、特征及其發(fā)生、發(fā)展的規(guī)律?？梢哉f，藝術理論是研究藝術普追規(guī)律的一門學科。
第二，各門類的藝術現象如文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇與戲曲、電影與電視等，都是藝術理論的研究對象。但藝術理論并不專門研究某一部門藝術，而是研究各個部門藝術最普遍、最一般的規(guī)律。它雖然也要研究各部門藝術本身的特點，卻并不把某一種藝術現象如詩歌的節(jié)律、雕塑的材質、音樂的表演等作為專門的研究對象，這個任務要靠部門藝術理論來解決，加文學理論、美術理論、音樂理論等。
藝術理論與部門藝術理論的關系，是一般與特殊、普遍與個別的關系。一方面，藝術理論是各個部門藝術共同的理論基礎；另一方面，它又不能脫離各個具體的部門藝術。離開對部門藝術的研究，藝術理論就會是抽象的、空洞的；反過來，各個部門藝術的研究成果可以推動藝術理論的發(fā)展。所以，這二者的研究是統(tǒng)一的，必須緊密結合起來。
8.藝術設計原理基本知識~ 具體的內容~謝謝
概念 而所謂藝術設計，就是將藝術的形式、美感結合社會、文化、經濟、市 場、科技等諸多方面因素，再現于和我們生活精密相關的設計當中，使之不但具有審美功能，還具有使用功能。
換句話說，藝術設計首先是為人服務的（大到空間環(huán)境，小到衣、食、住、行、用等），藝術設計應是人類社會一定的物質功能與精神功能的完美結合，是現代化社會發(fā)展進程中的必然產物。藝術來源于生活，反過來有作用于生活。
編輯本段 特點 藝術設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別于傳統(tǒng)的藝術門類。同時藝術設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。
藝術設計貴在創(chuàng)造活動與實踐。 藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想象能力）的體現。
各個專業(yè)雖然對設計知識的著重面不盡相同，但對于“大設計”概念的關于美、節(jié)律、均衡、韻律等的要求是一樣的。不論是平面的還是立體的設計，考生首先要面對的是一個對所設計對象的理解——對設計對象相關的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。
編輯本段 人類影響 1.設計是隨人類出現而出現的一種文化現象，是人類從蒙昧混沌走向文明的標志。 2.人類對物體的模仿。
編輯本段 名家名作 赫爾辛基火車站，芬蘭（1906~1916年）建筑師：E.沙里寧 芬蘭赫爾辛基火車站建于1906~1916年，是本世紀初車站建筑中的珍品，也是北歐早 期現代派范疇的重要建筑實例，但基本上還是折衷主義的。它輪廓清晰，體形明快，細部簡練，既表現了磚石建筑的特征，又反映了向現代派建筑發(fā)展的趨勢。
赫爾辛基火車站的設計者是著名建筑師艾里爾·沙里寧（ElielSaarinen,1873~1950年），赫爾辛基火車站是他的浪漫古典主義建筑的代表作，雖有古典之厚重格調，但又高低錯落，方圓相映，因而生動活潑，有紀念性而不呆板，被視為20世紀建筑藝術精品之一。林肯紀念堂，美國華盛頓（1919~1922年） 建筑師：H.培根 林肯紀念堂由美國建筑師亨利·培根設計，坐落在摩爾林蔭大道末端的一處人造高地上，面積為2200平方米，對面是華盛頓紀念碑。
紀念堂吸取了古希臘神廟的傳統(tǒng)手法，四周有36根大理石的多立克式柱子圍繞，象征林肯時期美國的36個州。雖然平面似古希臘神廟，但沒有通常希臘神廟的山花，而是一個團進去的屋頂層，放在古典柱式的頂部。
紀念堂內部用排列柱將平面劃分為一個主廳和兩個側廳，側廳內墻壁上繪制了表現林肯一生中最顯著成就和重要事件的壁畫。整個紀念堂的高潮是正對入口位于主廳中央的林肯雕像。
在從入口到雕像這一縱向序列的引導下，人們會感受到氣氛的莊嚴。爾后人們會漸漸看清這尊在散射入室的陽光照射下表情嚴肅的林肯雕像，林肯雕像的布置和縱橫方向巧妙的序列引導形成了莊嚴肅穆的氣氛，這是這座紀念建筑設計上的杰出手筆。
[1] 包豪斯校舍，德國（1926年） 建筑師：w.格羅皮烏斯 此建筑群由著名建筑師W.格羅皮烏斯設計，建于德國德騷市。它由教學樓、實習工廠和學生宿舍三部分組成。
空間布局的特點是根據使用功能組合為既分又合的群體，既獨立分區(qū)，又方便聯系。教學樓與實習工廠均為四層，占地最多。
宿舍在另一端，高六層，連接二者的是兩層的飯廳兼禮堂。居于群體中樞并連接各部的是行政、教師辦公室和圖書館。
建筑占地面積為2630平方米。這樣不同高低的形體組合在一起，既創(chuàng)造了在行進中觀賞建筑群體給人帶來的時空感受，又表達了建筑物相互之間的有機關系，更體現了“包豪斯”的設計特點：重視空間設計，強調功能與結構效能，把建筑美學同建筑的目的性、材料性能、經濟性與建造的精美直接聯系起來。
這座校舍和包豪斯學校的教學方針與方法均對現代建筑的發(fā)展產生過極大的影響。[2] 編輯本段 環(huán)境藝術 環(huán)境藝術設計的叫法，始于上世紀80年代末，當時的中央工藝美術學院室內 設計系為仿效日本，而將院系名稱由“室內設計”改成“環(huán)境藝術設計”。
一時間，全國眾多設計院校步其后塵、紛紛效法。改名稱成了時髦，一陣風似的，很少有人冷靜思考。
幾個認為改名不妥的專家出來呼吁也沒人聽，幾年后，連那些當年積極帶頭的人也覺得改的不妥當。 在中國，所謂的“環(huán)境藝術設計”就是指室內裝飾、室內外設計、裝修設計、建筑裝飾和裝飾裝潢等等。
盡管叫法很多，但其內涵相同，都是指圍繞建筑所進行的設計和裝飾活動。要說有區(qū)別的話，那就是室內裝修和室外裝修的區(qū)別。
由此可以看出，室內設計的叫法也很不妥，其限定性概念顯然是將室外裝飾設計排斥在外，致使圍繞建筑外立面和小環(huán)境的裝飾設計，出現建筑、室內、園林、景觀等各設計施工行業(yè)竟相插足的現象。 另一方面，環(huán)境藝術設計就其狹義（圍繞建筑的室內外設計）上講，叫法也算貼切。
但其廣義的概念和范圍就不得了，環(huán)境藝術幾乎涵蓋了地球表面的所有地面環(huán)境和與美化裝飾有關的所有設計領域。 編輯本段 專業(yè)分類 平面設計 平面設計又稱視覺傳達藝術設計，主要學習內容包括廣告戰(zhàn)略、廣告表現、書籍設計、插圖設計、攝影藝術。
