美術(shù)藝術(shù)概論(美術(shù)專(zhuān)業(yè)理論)
1.美術(shù)專(zhuān)業(yè)理論基礎知識
你是問(wèn)的什么美術(shù)理論，美術(shù)分很多種美術(shù)，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)一般指除了建筑藝術(shù)之外的造型藝術(shù)的通稱(chēng)。
“美術(shù)”這一名詞始見(jiàn)于歐洲17世紀，也有人認為正式出現于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動(dòng)前后傳入中國，開(kāi)始普遍應用。
也稱(chēng)“造型藝術(shù)”。按照目的可分為兩大類(lèi)，即：純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類(lèi)。
美術(shù)理論研究：主要研究：藝術(shù)概論、三大構成、中外藝術(shù)學(xué)、大眾傳播等。美術(shù) 通常指繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。
十七世紀 歐洲開(kāi)始使用這一名稱(chēng)時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫(huà)、雕刻、文學(xué)、音樂(lè )等。我國“五四”前后開(kāi)始普遍應用這一名詞時(shí)，也具有相當于整個(gè)藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫(xiě)道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛(ài)忒”，“美術(shù)”一詞便成為專(zhuān)指繪畫(huà)等視覺(jué)藝術(shù)的名稱(chēng)了。 造型表現手段 造型藝術(shù)中創(chuàng )造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫(huà)借助于色彩、明暗、線(xiàn)條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過(guò)長(cháng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng )作能夠表現新的生活內容和滿(mǎn)足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。 黃金分割 亦稱(chēng)黃金律、黃金比例。
在一條線(xiàn)段上，按照最佳長(cháng)短比例，將此線(xiàn)段分割為長(cháng)段與短段，或按此最佳長(cháng)短線(xiàn)段的比例構成一個(gè)矩形的最佳的長(cháng)邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 二度空間 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫(huà)中為了真實(shí)的再現物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺(jué)。
有些繪畫(huà)，如裝飾性繪畫(huà)、圖案畫(huà)等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現力。 三度空間 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構成的立體空間。繪畫(huà)中，為真實(shí)地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
質(zhì)感 繪畫(huà)、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。 量感 借助明暗、色彩、線(xiàn)條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫(huà)中表現實(shí)在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實(shí)在感。
運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統一的效果。 空間感 在繪畫(huà)中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫(huà)上傳達出有深度的立體的空間感覺(jué)。
ms211正確地運用透視知識，可以很好的表現空間感。 體積感 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指在繪畫(huà)平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。在繪畫(huà)上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此，在繪畫(huà)上把握被畫(huà)物的結構特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。 透視 繪畫(huà)法理論術(shù)語(yǔ)。
“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準確描畫(huà)在這塊平面上，即成該景物的透視圖。
后遂將在平面畫(huà)幅上根據一定原理，用線(xiàn)條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱(chēng)為透視學(xué)。 明暗 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指畫(huà)中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線(xiàn)照 輪廓 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。
指界定表現對象形體范圍的邊緣線(xiàn)。在繪畫(huà)和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。
構圖 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指作品中藝術(shù)形象的結構配置方法。
它是造型藝術(shù)表達作品思想內容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。 色彩 繪畫(huà)的重要因素之一。
是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬(wàn)物形成千變萬(wàn)化的色彩。
人眼可以識別的色彩種類(lèi)是，男人130萬(wàn)種，女人180萬(wàn)種。 色相 色彩可呈現出來(lái)的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 色調 亦稱(chēng)調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。 色性 色彩的屬性，色彩的冷暖關(guān)系。
色彩基本分為暖色（也稱(chēng)熱色）和冷色（也稱(chēng)寒色）兩類(lèi)。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺(jué)；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺(jué)。
同時(shí)，色。
2.藝術(shù)概論
（一）鑒賞基礎：1.了解美術(shù)的主要種類(lèi)和功能。
答：美術(shù)種類(lèi)主要包括繪畫(huà)、雕塑、工藝、建筑等。按功能分為實(shí)用性、欣賞性、實(shí)用性和欣賞性混合的三大類(lèi)。
【繪畫(huà)】 繪畫(huà)是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運用線(xiàn)條、色彩和形體等藝術(shù)語(yǔ)言，通過(guò)造型、設色和構圖等藝術(shù)手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺(jué)形象，以表達作者審美感受的藝術(shù)形式。
繪畫(huà)種類(lèi)繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類(lèi)別。從地域看，繪畫(huà)可分為東方繪畫(huà)和西洋繪畫(huà)；從工具材料看，繪畫(huà)可分為水墨畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)、水彩畫(huà)、水粉畫(huà)等；從題材內容看，繪畫(huà)可分為人物畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)、靜物畫(huà)、動(dòng)物畫(huà)等；從作品的形式看，繪畫(huà)可分為壁畫(huà)、年畫(huà)、連環(huán)畫(huà)、漫畫(huà)、宣傳畫(huà)、插圖等。
不同類(lèi)別的繪畫(huà)形式，由于各自的歷史傳統不同，都有著(zhù)各自獨特的表現形式與審美特征。【雕塑】 雕塑是用可雕刻和塑造的物質(zhì)材料制作出具有實(shí)體形象、以表達思想感情的一種藝術(shù)形式。
雕塑的種類(lèi)可以從不同角度來(lái)劃分。從制作工藝來(lái)分，雕塑可分為雕和塑。
雕是從完整而堅固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等。塑是用具有粘結性的材料聯(lián)接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。
從題材來(lái)分，雕塑可分為紀念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現形式來(lái)分，雕塑可分為圓雕、浮雕。
圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀(guān)賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術(shù)形象。
【工藝美術(shù)】 工藝美術(shù)是指日常生活用品經(jīng)過(guò)藝術(shù)化處理以后，使之具有強烈的審美價(jià)值的產(chǎn)品。我們一般把工藝美術(shù)分為實(shí)用工藝美術(shù)和陳設欣賞的工藝美術(shù)。
實(shí)用工藝美術(shù)是整個(gè)工藝美術(shù)的主體和基礎，包括衣、食、化、行、用的工藝品類(lèi)，實(shí)用價(jià)值是這類(lèi)工藝品的主要價(jià)值，審美價(jià)值是作為輔助價(jià)值存在的。這類(lèi)工藝品包括經(jīng)過(guò)裝飾加工的茶餐具、燈具、木器家具、繡花制品、草竹編織品等等。
陳設欣賞工藝品是指那些以擺設、觀(guān)賞功能為主的工藝品，這類(lèi)工藝品以審美為其首要價(jià)值，手工技藝性很強，實(shí)用價(jià)值已不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶藝等。【建筑藝術(shù)】 建筑是建筑物和構筑物的統稱(chēng)。
是人類(lèi)用磚、石、瓦、木、鐵等物質(zhì)材料在固定的地理位置上修建或構筑內外空間、用來(lái)居住和活動(dòng)等的藝術(shù)。建筑藝術(shù)則是指按照美的規律，運用建筑藝術(shù)獨特的藝術(shù)語(yǔ)言，使建筑形象具有文化價(jià)值和審美價(jià)值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時(shí)代感。
以其功能性特點(diǎn)為標準，建筑藝術(shù)可分為紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產(chǎn)建筑等類(lèi)型。 從總體來(lái)說(shuō)，建筑藝術(shù)與工藝美術(shù)一樣，也是一種實(shí)用性與審美性相結合的藝術(shù)。
建筑的本質(zhì)是人類(lèi)建造以供居住和活動(dòng)的生活場(chǎng)所，所以，實(shí)用性是建筑的首要功能；只是隨著(zhù)人類(lèi)實(shí)踐的發(fā)展，物質(zhì)技術(shù)的進(jìn)步，建筑越來(lái)越具有審美價(jià)值。 2.了解中國傳統繪畫(huà)的形式和方法。
答：中國傳統繪畫(huà)的形式有中堂、條幅、小品、扇面、冊頁(yè)、長(cháng)卷等；方法上有工筆、寫(xiě)意和兼工帶寫(xiě)。 3.了解透視、明暗、色彩等相關(guān)知識。
【透視】 看同樣的物體，由于距離的不同，位置的不同，就會(huì )產(chǎn)生有近大遠小的視覺(jué)效果，稱(chēng)為“透視”。透視分為平行透視、成角透視和圓面透視。
【明暗】 物體由于在光線(xiàn)照射下出現的明暗變化，稱(chēng)為“明暗五調子”簡(jiǎn)稱(chēng)“明暗”。明暗五調子有：① 亮面；②灰面；③明暗交界線(xiàn)；④反光；⑤投影。
【色彩】 當物體在光照射下，所產(chǎn)生的波長(cháng)稱(chēng)為色彩。由于物體質(zhì)地不同，對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬(wàn)物形成千變萬(wàn)化的色彩。
色彩的分類(lèi)：三原色（紅、黃、藍），間色（有兩種原色混合形成的色彩），復色（有兩種以上混合形成的色彩）； 色彩的三要素：色相（指色彩的相貌），明度（色彩的深淺程度），純度（色彩的鮮艷度）； 色彩的協(xié)調和對比：同類(lèi)色（色彩接近的顏色，如淡黃、土黃）；對比色（有冷暖對比和明暗對比，如紅、藍）。 色彩構成：光源色（受光線(xiàn)影響的，如陰天、日照），固有色（物體本身的顏色），環(huán)境色（受物體周?chē)绊懙纳剩缫r布）。
4.了解平面設計、工業(yè)產(chǎn)品造型設計和立體構成的基礎知識。【平面設計】 平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。
主要在二度空間范圍之內以輪廓線(xiàn)劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，并非實(shí)在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺(jué)引導作用形成的幻覺(jué)空間。
【工業(yè)產(chǎn)品造型設計】 工業(yè)產(chǎn)品造型設計是技術(shù)、人文、藝術(shù)、社會(huì )、時(shí)代和觀(guān)念的統一體。在社會(huì )發(fā)展的進(jìn)步中，工業(yè)產(chǎn)品造型設計是隨著(zhù)機械化的發(fā)展而興起的，最初在歐洲工業(yè)革命，后來(lái)普遍全球，如機械、機床、飛機、船舶、汽車(chē)、家電等。
【立體構成】 立體構成是一門(mén)研究在三維空間中如何將立體造型要素按照一定的原則組合成賦予個(gè)性的美的立體形態(tài)的學(xué)科。整個(gè)立體構成的過(guò)程是一個(gè)分割到組合或組合到分割的過(guò)程。
任何形態(tài)可以還原到點(diǎn)、線(xiàn)、面。
3.藝術(shù)概論要學(xué)的知識
編 藝術(shù)總論 第一章 藝術(shù)的本質(zhì)與特征 第一節 藝術(shù)的本質(zhì) 第二節 藝術(shù)的特征 第二章 藝術(shù)的起源 第一節 關(guān)于藝術(shù)起源的幾種觀(guān)點(diǎn) 第二節 人類(lèi)實(shí)踐與藝術(shù)起源的多元決定定論 第三章 藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育 第一節 藝術(shù)的社會(huì )功能 第二節 藝術(shù)教育 第四章 文化系統中的藝術(shù) 第一節 作為文化現象的藝術(shù) 第二節 藝術(shù)與哲學(xué) 第三節 藝術(shù)與宗教 第四節 藝術(shù)與道德 第五節 藝術(shù)與科學(xué) 中編 藝術(shù)種類(lèi) 第五章 實(shí)用藝術(shù) 第一節 實(shí)用藝術(shù)的主要種類(lèi) 第二節 實(shí)用藝術(shù)的審美特征 第三節 中外實(shí)用藝術(shù)精品賞析 第六章 造型藝術(shù) 第一節 造型藝術(shù)的主要種類(lèi) 第二節 造型藝術(shù)的審美特征 第三節 中外造型藝術(shù)精品賞析 第七章 表情藝術(shù) 第一節 表情藝術(shù)的主要種類(lèi) 第二節 表情藝術(shù)的審美特征 第三節 中外表情藝術(shù)精品賞析 第八章 綜合藝術(shù) 第一節 綜合藝術(shù)的主要種類(lèi) 第二節 綜合藝術(shù)的審美特征 第三節 中外綜合藝術(shù)精品賞析 第九章 語(yǔ)言藝術(shù) 第一節 語(yǔ)言藝術(shù)的主要體裁 第二節 語(yǔ)言藝術(shù)的審美特征 第三節 中外語(yǔ)言藝術(shù)的精品賞析 下編 藝術(shù)系統 第十章 藝術(shù)創(chuàng )作 第一節 藝術(shù)創(chuàng )作主體——藝術(shù)家 第二節 藝術(shù)創(chuàng )作過(guò)程 第三節 藝術(shù)創(chuàng )作心理 第四節 藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派、藝術(shù)思潮 第十一章 藝術(shù)作品 第一節 藝術(shù)作品的層次 …… 第十二章 藝術(shù)鑒賞。
4.藝術(shù)概論是什么~
藝術(shù)和美術(shù)他們本來(lái)是一體的 。
對于藝術(shù)，通常可以從三個(gè)層面來(lái)認識。 第一是從精神層面，把藝術(shù)看作是文化的一個(gè)領(lǐng)域或文化價(jià)值的一種形態(tài)，把它與宗教、哲學(xué)、倫理等并列。
第二是從活動(dòng)過(guò)程的層面來(lái)認識藝術(shù)，認為藝術(shù)就是藝術(shù)家的自我表現、創(chuàng )造活動(dòng)，或對現實(shí)的模仿活動(dòng)。第三是從活動(dòng)結果層面，認為藝術(shù)就是藝術(shù)品，強調藝術(shù)的客觀(guān)存在。
一般認為，藝術(shù)是人們把握現實(shí)世界的一種方式，藝術(shù)活動(dòng)是人們以直覺(jué)的、整體的方式把握客觀(guān)對象，并在此基礎上以象征性符號形式創(chuàng )造某種藝術(shù)形象的精神性實(shí)踐活動(dòng)。它最終以藝術(shù)品的形式出現，這種藝術(shù)品既有藝術(shù)家對客觀(guān)世界的認識和反映，也有藝術(shù)家本人的情感、理想和價(jià)值觀(guān)等主體性因素，它是一種精神產(chǎn)品。
藝術(shù)與其它意識形態(tài)的區別在于它的審美價(jià)值，這是它的最主要、最基本的特征。藝術(shù)家通過(guò)藝術(shù)創(chuàng )作來(lái)表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過(guò)藝術(shù)欣賞來(lái)獲得美感，并滿(mǎn)足自己的審美需要。
唯美主義是審美的最完美發(fā)揮。除審美價(jià)值外，藝術(shù)還具有其它社會(huì )功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂(lè )功能等。
其中藝術(shù)的社會(huì )功能是人們通過(guò)藝術(shù)活動(dòng)而認識自然、認識社會(huì )、認識歷史、了解人生，它不同于科學(xué)的認識功能。藝術(shù)的教育功能是人們通過(guò)藝術(shù)活動(dòng)，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態(tài)度、價(jià)值觀(guān)念等的深刻變化，它不同于道德教育。
藝術(shù)的娛樂(lè )觀(guān)念是人們通過(guò)藝術(shù)活動(dòng)而滿(mǎn)足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同于生理快感。 至于藝術(shù)和美術(shù)他們本來(lái)是一體的在西方，"藝術(shù)"與"美術(shù)"都源于古羅馬的拉丁文“art”，原義是指相對于"自然造化"的"人工技藝"，泛指各種用手工制作的藝術(shù)品以及音樂(lè )、文學(xué)、戲劇等，當時(shí)廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術(shù)、醫術(shù)等方面的技藝。
到了古希臘時(shí)期，藝術(shù)的概念仍是與技藝、技術(shù)等同的，但古希臘的繪畫(huà)與雕塑在公元前五世紀發(fā)展到成熟階段時(shí)，已基本確立了一套古典美的標準，為日后藝術(shù)涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時(shí)期，藝術(shù)逐漸與"美的"等同起來(lái)，18世紀中期，基于美的藝術(shù)概念體系方才正式建立，藝術(shù)成了審美的主要對象。
今天，英語(yǔ)中的"art"一詞仍然既作"藝術(shù)"解，又作"美術(shù)"解，它既可以用來(lái)指音樂(lè )、舞蹈、文學(xué)、戲劇、電影等其它各種藝術(shù)門(mén)類(lèi)，有時(shí)又專(zhuān)門(mén)用來(lái)要指稱(chēng)包括繪畫(huà)、雕塑、工藝、建筑在內的視覺(jué)藝術(shù)。在很多西方著(zhù)作中我們甚至還會(huì )看到，作者所說(shuō)的"art"其實(shí)僅僅就是指我們中國人所認為的美術(shù)的一部分：繪畫(huà)。
而他們的"the fine arts"（我們直接譯作“美術(shù)”），也仍然是指詩(shī)歌、音樂(lè )、繪畫(huà)、雕塑、建筑等。
5.急求上大報考“中外美術(shù)史基礎知識”的考試復習內容,知詳情者請進(jìn)
2004年清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院中外美術(shù)史試題：
一解釋?zhuān)ㄈ芜x5題，每題8分 共40分）
1"元四家" 2張擇瑞的<；清明上河圖> 3齊白石 4 威尼斯畫(huà)派
5 杜尚 6石濤 7印象主義 8米開(kāi)朗基羅
二簡(jiǎn)答（任選2題 每題25分 共50分）
1宋代院體花鳥(niǎo)畫(huà)的特征
2立體主義代表藝術(shù)家及其藝術(shù)特征
3簡(jiǎn)述"揚州八怪"的藝術(shù)特色
三論述（任選1題60分）
1論敦煌石窟 云岡石窟和龍門(mén)石窟的藝術(shù)成就
2論隋唐五代山水畫(huà)的分格演變
2005藝術(shù)概論（任選同上考試時(shí)間三小時(shí)滿(mǎn)分150）
一解釋
靈感 抽象
風(fēng)格 康德
意境 朱光潛
象征 悲劇
二簡(jiǎn)答
1藝術(shù)與宗教的關(guān)系
2情感在藝術(shù)中的地位與作用
3藝術(shù)真實(shí)與科學(xué)真實(shí)的本質(zhì)區別
三論述
1藝術(shù)作品的內容\形式及其關(guān)系
2藝術(shù)批評的性質(zhì)及作用
2005清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院中外美術(shù)史試題
一名詞解釋?zhuān)ㄟx5）
1清初四王 2趙之謙 3林風(fēng)眠 4謝赫"六法論"
5抽象表現主義 6羅馬試建筑 7拉斐爾前派 8哥雅
二簡(jiǎn)答選2
1. 17世紀佛蘭德斯繪畫(huà)的代表人物及其藝術(shù)特色
2 唐代人物畫(huà)的代表作品及特征
3趙孟頫的繪畫(huà)特色
三論述題 選1
1試論宋代山水畫(huà)的代表畫(huà)家及作品特征
2論述漢代畫(huà)像石\畫(huà)像磚的藝術(shù)特點(diǎn)
2006年（藝術(shù)概論和中外美術(shù)史）
一釋意
1意蘊 2形象思維 3文人畫(huà) 4羅蘭.巴特 5以形寫(xiě)神 6 黃家富貴.徐熙野逸
7亨利.摩爾 8野獸派 9巴洛客 10新藝術(shù)運動(dòng) 11南桃北柳 12永樂(lè )宮壁畫(huà)
二簡(jiǎn)答
1簡(jiǎn)述唐代仕女畫(huà)的特征
2簡(jiǎn)述巴比松畫(huà)派的代表畫(huà)家和特點(diǎn)
三論述
論視覺(jué)的本土化與國際化的關(guān)系
6.美術(shù)理論有哪些內容
美術(shù)理論 主要研究：藝術(shù)概論、三大構成、中外藝術(shù)學(xué)、大眾傳播等。
人們運用攝影、繪畫(huà)和雕塑等造型手段表現過(guò)去的生活。觀(guān)看這些作品中的任務(wù)和場(chǎng)景，我們往往能從有趣的細節和感人的故事中引發(fā)豐富的想象。
藝術(shù)作品不是機械的模仿自然，藝術(shù)家在反映顯示生活的同時(shí)，總要融會(huì )自己的思想觀(guān)念和情感態(tài)度。 好的藝術(shù)家總是關(guān)注社會(huì )生活，關(guān)愛(ài)自然環(huán)境，在創(chuàng )作中表現自己的個(gè)性。
題材：文藝作品內容的構成要素之一。 主題：文藝作品中蘊涵的基本思想。
改變事物大小比例，改變原有空間位置或環(huán)境可以形成新的視覺(jué)形象。達利的永恒的記憶邊是一個(gè)成功的例子。
中國結象征團結、和諧、溫暖的人際關(guān)系。 著(zhù)名的舞蹈紋盆是石器時(shí)代的彩陶。
陶盆內壁繪的舞蹈紋反映了原始社會(huì )人們生活的一個(gè)側面，稱(chēng)他為緣故的呼喚。 繪畫(huà)中的特殊技法基本包括三中種：撒鹽法、吹色法，油色吸附法。
它們一般用來(lái)表現星空。 美術(shù)作品體現的運動(dòng)感是人的一種視覺(jué)感受。
這種感受受到形體的方向、形狀重心、力度等方面的控制和引導。 。
7.運用藝術(shù)概論理論知識 闡述一下什么是一件好的藝術(shù)品
《藝術(shù)概論》是以人類(lèi)社會(huì )的一切藝術(shù)現象為研究對象，闡明其性質(zhì)、特征及基本規律的一門(mén)社會(huì )科學(xué)。具體地講，它涉及藝術(shù)的發(fā)生發(fā)展、藝術(shù)家、藝術(shù)作品、創(chuàng )作過(guò)程、藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)欣賞、藝術(shù)批評、藝術(shù)市場(chǎng)等。它是藝術(shù)理論家從一定的立場(chǎng)出發(fā)，在一定的藝術(shù)理論指導下，對諸如藝術(shù)本質(zhì)、藝術(shù)現象、藝術(shù)創(chuàng )作、藝術(shù)批評等予以深入地分析、研究和理性的思考結晶。其目的是指導藝術(shù)家的藝術(shù)實(shí)踐和促進(jìn)藝術(shù)的良性演進(jìn)。
《藝術(shù)概論》屬于藝術(shù)學(xué)的范疇。所謂藝術(shù)學(xué)是指有系統性地研究關(guān)于藝術(shù)的各種問(wèn)題的科學(xué)。其主要內容包括：藝術(shù)概論、藝術(shù)史、藝術(shù)批評三方面。它是近世新興的一門(mén)學(xué)科。《藝術(shù)概論》既是一門(mén)具有系統綜合性和開(kāi)放性的藝術(shù)理論課程，又是準備踏入神圣藝術(shù)殿堂的人和高等學(xué)校藝術(shù)專(zhuān)業(yè)學(xué)生的一門(mén)共同的藝術(shù)基礎理論的必修課。 在本課程的學(xué)習過(guò)程中，讓我受益匪淺
藝術(shù)概論是以各門(mén)藝術(shù)的普遍規律作為自己的研究對象。具體地說(shuō)，藝術(shù)理論要綜合地研究、考察人類(lèi)社會(huì )的一切藝術(shù)現象，探索和揭示各種藝術(shù)現象共有的普遍規律，主要是研究各種藝術(shù)現象的共性問(wèn)題，藝術(shù)的基本原理和概念范疇問(wèn)題。這里需要明確兩點(diǎn)：一是藝術(shù)理論與藝術(shù)史、藝術(shù)批評的關(guān)系；二是藝術(shù)理論與部門(mén)藝術(shù)理論的關(guān)系。
第一，藝術(shù)理論并不具體地描述藝術(shù)發(fā)展的歷史和藝術(shù)歷史上的各種思潮流派，也不具體地研究和評價(jià)某個(gè)藝術(shù)家、某件藝術(shù)作品或某個(gè)藝術(shù)派別.因為那是藝術(shù)史和藝術(shù)批評的任務(wù)。藝術(shù)理論在論述或論證中，也會(huì )借用藝術(shù)史和藝術(shù)批評的研究成果，涉及一些個(gè)案如具體的藝術(shù)家、作品或流派，但都是作為論據而提出的。藝術(shù)理論要闡明的是藝術(shù)的本質(zhì)、特征及其發(fā)生、發(fā)展的規律。可以說(shuō)，藝術(shù)理論是研究藝術(shù)普追規律的一門(mén)學(xué)科。
第二，各門(mén)類(lèi)的藝術(shù)現象如文學(xué)、美術(shù)、音樂(lè )、舞蹈、戲劇與戲曲、電影與電視等，都是藝術(shù)理論的研究對象。但藝術(shù)理論并不專(zhuān)門(mén)研究某一部門(mén)藝術(shù)，而是研究各個(gè)部門(mén)藝術(shù)最普遍、最一般的規律。它雖然也要研究各部門(mén)藝術(shù)本身的特點(diǎn)，卻并不把某一種藝術(shù)現象如詩(shī)歌的節律、雕塑的材質(zhì)、音樂(lè )的表演等作為專(zhuān)門(mén)的研究對象，這個(gè)任務(wù)要靠部門(mén)藝術(shù)理論來(lái)解決，加文學(xué)理論、美術(shù)理論、音樂(lè )理論等。
藝術(shù)理論與部門(mén)藝術(shù)理論的關(guān)系，是一般與特殊、普遍與個(gè)別的關(guān)系。一方面，藝術(shù)理論是各個(gè)部門(mén)藝術(shù)共同的理論基礎；另一方面，它又不能脫離各個(gè)具體的部門(mén)藝術(shù)。離開(kāi)對部門(mén)藝術(shù)的研究，藝術(shù)理論就會(huì )是抽象的、空洞的；反過(guò)來(lái)，各個(gè)部門(mén)藝術(shù)的研究成果可以推動(dòng)藝術(shù)理論的發(fā)展。所以，這二者的研究是統一的，必須緊密結合起來(lái)。
8.藝術(shù)設計原理基本知識~ 具體的內容~謝謝
概念 而所謂藝術(shù)設計，就是將藝術(shù)的形式、美感結合社會(huì )、文化、經(jīng)濟、市 場(chǎng)、科技等諸多方面因素，再現于和我們生活精密相關(guān)的設計當中，使之不但具有審美功能，還具有使用功能。
換句話(huà)說(shuō)，藝術(shù)設計首先是為人服務(wù)的（大到空間環(huán)境，小到衣、食、住、行、用等），藝術(shù)設計應是人類(lèi)社會(huì )一定的物質(zhì)功能與精神功能的完美結合，是現代化社會(huì )發(fā)展進(jìn)程中的必然產(chǎn)物。藝術(shù)來(lái)源于生活，反過(guò)來(lái)有作用于生活。
編輯本段 特點(diǎn) 藝術(shù)設計是一門(mén)獨立的藝術(shù)學(xué)科，它的研究?jì)热莺头?wù)對象有別于傳統的藝術(shù)門(mén)類(lèi)。同時(shí)藝術(shù)設計也是一門(mén)綜合性極強的學(xué)科，它涉及到社會(huì )、文化、經(jīng)濟、市場(chǎng)、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著(zhù)這諸多因素的變化而改變。
藝術(shù)設計貴在創(chuàng )造活動(dòng)與實(shí)踐。 藝術(shù)設計，實(shí)際上是設計者自身綜合素質(zhì)（如表現能力、感知能力、想象能力）的體現。
各個(gè)專(zhuān)業(yè)雖然對設計知識的著(zhù)重面不盡相同，但對于“大設計”概念的關(guān)于美、節律、均衡、韻律等的要求是一樣的。不論是平面的還是立體的設計，考生首先要面對的是一個(gè)對所設計對象的理解——對設計對象相關(guān)的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。
編輯本段 人類(lèi)影響 1.設計是隨人類(lèi)出現而出現的一種文化現象，是人類(lèi)從蒙昧混沌走向文明的標志。 2.人類(lèi)對物體的模仿。
編輯本段 名家名作 赫爾辛基火車(chē)站，芬蘭（1906~1916年）建筑師：E.沙里寧 芬蘭赫爾辛基火車(chē)站建于1906~1916年，是本世紀初車(chē)站建筑中的珍品，也是北歐早 期現代派范疇的重要建筑實(shí)例，但基本上還是折衷主義的。它輪廓清晰，體形明快，細部簡(jiǎn)練，既表現了磚石建筑的特征，又反映了向現代派建筑發(fā)展的趨勢。
赫爾辛基火車(chē)站的設計者是著(zhù)名建筑師艾里爾·沙里寧（ElielSaarinen,1873~1950年），赫爾辛基火車(chē)站是他的浪漫古典主義建筑的代表作，雖有古典之厚重格調，但又高低錯落，方圓相映，因而生動(dòng)活潑，有紀念性而不呆板，被視為20世紀建筑藝術(shù)精品之一。林肯紀念堂，美國華盛頓（1919~1922年） 建筑師：H.培根 林肯紀念堂由美國建筑師亨利·培根設計，坐落在摩爾林蔭大道末端的一處人造高地上，面積為2200平方米，對面是華盛頓紀念碑。
紀念堂吸取了古希臘神廟的傳統手法，四周有36根大理石的多立克式柱子圍繞，象征林肯時(shí)期美國的36個(gè)州。雖然平面似古希臘神廟，但沒(méi)有通常希臘神廟的山花，而是一個(gè)團進(jìn)去的屋頂層，放在古典柱式的頂部。
紀念堂內部用排列柱將平面劃分為一個(gè)主廳和兩個(gè)側廳，側廳內墻壁上繪制了表現林肯一生中最顯著(zhù)成就和重要事件的壁畫(huà)。整個(gè)紀念堂的高潮是正對入口位于主廳中央的林肯雕像。
在從入口到雕像這一縱向序列的引導下，人們會(huì )感受到氣氛的莊嚴。爾后人們會(huì )漸漸看清這尊在散射入室的陽(yáng)光照射下表情嚴肅的林肯雕像，林肯雕像的布置和縱橫方向巧妙的序列引導形成了莊嚴肅穆的氣氛，這是這座紀念建筑設計上的杰出手筆。
[1] 包豪斯校舍，德國（1926年） 建筑師：w.格羅皮烏斯 此建筑群由著(zhù)名建筑師W.格羅皮烏斯設計，建于德國德騷市。它由教學(xué)樓、實(shí)習工廠(chǎng)和學(xué)生宿舍三部分組成。
空間布局的特點(diǎn)是根據使用功能組合為既分又合的群體，既獨立分區，又方便聯(lián)系。教學(xué)樓與實(shí)習工廠(chǎng)均為四層，占地最多。
宿舍在另一端，高六層，連接二者的是兩層的飯廳兼禮堂。居于群體中樞并連接各部的是行政、教師辦公室和圖書(shū)館。
建筑占地面積為2630平方米。這樣不同高低的形體組合在一起，既創(chuàng )造了在行進(jìn)中觀(guān)賞建筑群體給人帶來(lái)的時(shí)空感受，又表達了建筑物相互之間的有機關(guān)系，更體現了“包豪斯”的設計特點(diǎn)：重視空間設計，強調功能與結構效能，把建筑美學(xué)同建筑的目的性、材料性能、經(jīng)濟性與建造的精美直接聯(lián)系起來(lái)。
這座校舍和包豪斯學(xué)校的教學(xué)方針與方法均對現代建筑的發(fā)展產(chǎn)生過(guò)極大的影響。[2] 編輯本段 環(huán)境藝術(shù) 環(huán)境藝術(shù)設計的叫法，始于上世紀80年代末，當時(shí)的中央工藝美術(shù)學(xué)院室內 設計系為仿效日本，而將院系名稱(chēng)由“室內設計”改成“環(huán)境藝術(shù)設計”。
一時(shí)間，全國眾多設計院校步其后塵、紛紛效法。改名稱(chēng)成了時(shí)髦，一陣風(fēng)似的，很少有人冷靜思考。
幾個(gè)認為改名不妥的專(zhuān)家出來(lái)呼吁也沒(méi)人聽(tīng)，幾年后，連那些當年積極帶頭的人也覺(jué)得改的不妥當。 在中國，所謂的“環(huán)境藝術(shù)設計”就是指室內裝飾、室內外設計、裝修設計、建筑裝飾和裝飾裝潢等等。
盡管叫法很多，但其內涵相同，都是指圍繞建筑所進(jìn)行的設計和裝飾活動(dòng)。要說(shuō)有區別的話(huà)，那就是室內裝修和室外裝修的區別。
由此可以看出，室內設計的叫法也很不妥，其限定性概念顯然是將室外裝飾設計排斥在外，致使圍繞建筑外立面和小環(huán)境的裝飾設計，出現建筑、室內、園林、景觀(guān)等各設計施工行業(yè)竟相插足的現象。 另一方面，環(huán)境藝術(shù)設計就其狹義（圍繞建筑的室內外設計）上講，叫法也算貼切。
但其廣義的概念和范圍就不得了，環(huán)境藝術(shù)幾乎涵蓋了地球表面的所有地面環(huán)境和與美化裝飾有關(guān)的所有設計領(lǐng)域。 編輯本段 專(zhuān)業(yè)分類(lèi) 平面設計 平面設計又稱(chēng)視覺(jué)傳達藝術(shù)設計，主要學(xué)習內容包括廣告戰略、廣告表現、書(shū)籍設計、插圖設計、攝影藝術(shù)。
