話(huà)劇表演(演話(huà)劇要注意哪些問(wèn)題?)
1.演話(huà)劇要注意哪些問(wèn)題?
說(shuō)話(huà)不要結巴，肢體語(yǔ)言要強烈，臺詞要背熟是最重要的 當代世界各國的演員技巧訓練由于訓練的指導思想不同而形成了多種多樣的訓練方法。
除斯坦尼斯拉夫斯基體系教學(xué)法外，還有В.Э.梅耶荷德的有機造型術(shù)（亦譯為生物機能學(xué)）訓練法、Е.Б.瓦赫坦戈夫的綜合訓練法、美國薇俄拉·斯潑玲的即興戲劇表演訓練法、J.格洛托夫斯基的排除法訓練法等。而世界各國的演員技巧訓練又是在相互影響下不斷發(fā)展的，例如中國的話(huà)劇演員技巧訓練就吸取了斯坦尼斯拉夫斯基的訓練方法和歐美戲劇教學(xué)中的一些訓練方法，而歐美目前的訓練中則吸取了中國的京劇、日本的能劇和印度的卡塔卡利的演技訓練，甚至吸取了瑜珈術(shù)的訓練。
演員技巧訓練的目的是使學(xué)員經(jīng)過(guò)學(xué)習和鍛煉，能夠掌握完成創(chuàng )作任務(wù)，即創(chuàng )造出真實(shí)、準確、鮮明、生動(dòng)的舞臺人物形象的方法。為此，首先要培養演員內外部創(chuàng )作素質(zhì)。
作為一個(gè)演員應該具有敏銳的觀(guān)察力，深刻的分析、理解力，持續而穩定的注意力，豐富而活躍的想象力，準確、鮮明的判斷力，靈敏、即興的適應力以及真摯的感受力和生動(dòng)的模仿力。同時(shí)還應具有信念與真實(shí)感、節奏感、形象感和體裁感。
這些素質(zhì)的培養與發(fā)展是貫串在整個(gè)訓練過(guò)程之中的。但是訓練開(kāi)始時(shí)，一般都著(zhù)重于從培養與發(fā)展演員的基本創(chuàng )作素質(zhì)入手，經(jīng)常運用各種類(lèi)型的游戲、即興練習、啞劇技巧、假面練習、動(dòng)物模擬、人物模擬、人物形象小品和表演小品等方式來(lái)進(jìn)行訓練。
與此相結合的是進(jìn)行形體基本素質(zhì)與呼吸發(fā)聲、吐字、正音以及語(yǔ)言基本技巧的訓練。 語(yǔ)言、發(fā)聲是戲劇演員從事舞臺表演專(zhuān)業(yè)活動(dòng)的重要工具。
舞臺上的語(yǔ)言、發(fā)聲不同于生活中的語(yǔ)言、發(fā)聲，其訓練要求清晰響亮具有傳送力，使觀(guān)眾聽(tīng)清臺詞；還需要音質(zhì)悅耳動(dòng)聽(tīng)富有感染力，既能給人以美的享受，又善于吸引觀(guān)眾產(chǎn)生感情上的共鳴。要學(xué)會(huì )語(yǔ)氣、語(yǔ)調處理，掌握臺詞的節奏和語(yǔ)言發(fā)聲造型的性格化技巧。
此外，演員的發(fā)聲器官須通過(guò)鍛煉達到經(jīng)久不疲，保持健康和活力，以勝任繁重的演出活動(dòng)。訓練的內容大致有發(fā)聲姿態(tài)、呼吸方法、元音發(fā)聲、音素過(guò)渡、咬字肌力、共鳴位置、擴展音域、聲區連結、音量力度、聲音造型等。
除了直接使用說(shuō)的方法練習以外還廣泛利用一些歌唱練聲的方法，按照音階音程拉長(cháng)字音練習發(fā)聲。 演員的形體也是塑造人物形象的工具。
培養演員必須訓練其形體，使其能藝術(shù)地再現人物的體態(tài)儀表、舉止風(fēng)度，進(jìn)而準確地表達出人物的思想感情，創(chuàng )造出性格鮮明的藝術(shù)形象。訓練一般從話(huà)劇表演對形體動(dòng)作的要求出發(fā)，既要基本接近生活狀態(tài)，又要區別于生活而具有舞臺感，受到舞臺的制約；既要有造型感，富有表現力，又不能有固定的程式，因而必須是具體的、鮮明的。
為此，演員的形體必須松弛靈活，協(xié)調自如，動(dòng)作輪廓明晰，抑揚頓挫有致，感應機敏，可塑性強，既能傳情又能達意，并且善于捕捉和模擬各種人物的外部特征，以適應扮演不同年齡、職業(yè)、性格的人物以及同一人物在不同時(shí)期性格上演變的需要。訓練一般從芭蕾、現代舞、民族民間舞蹈、體操、劍術(shù)、戲曲中選擇和借鑒一些訓練內容，根據各自情況而各有所側重和強調。
學(xué)習創(chuàng )造完整的舞臺人物形象的方法，是演員技巧訓練的最后階段。一般采用獨幕劇和多幕劇的排練，并在排練過(guò)程中講授必要的創(chuàng )作方法。
在這一階段，學(xué)員要系統地學(xué)習分析劇本和角色的方法，學(xué)習如何進(jìn)行角色的處理構思，并通過(guò)舞臺行動(dòng)體現在舞臺上。 完整的舞臺人物形象的創(chuàng )造，最終是在與舞臺美術(shù)設計和舞臺各部門(mén)的工作人員的合作下，在觀(guān)眾面前完成的。
因此，學(xué)習與舞美設計和舞臺各部門(mén)的合作，學(xué)會(huì )從觀(guān)眾的意見(jiàn)中不斷改進(jìn)自己的創(chuàng )作，也是演員技巧訓練中不可忽視的內容。 中國話(huà)劇演員的技巧訓練有其自己的特點(diǎn)，它學(xué)習與借鑒斯坦尼斯拉夫斯基演劇體系和國外其他演員技巧訓練的方法，總結與吸收中國話(huà)劇表演藝術(shù)的實(shí)踐經(jīng)驗和中國傳統戲曲表演藝術(shù)的美學(xué)觀(guān)、演技以及戲曲演員訓練方法中之精華，逐漸形成把思想、生活、技巧緊密結合在一起的演員技巧訓練法。
國外強調從松弛入手，在訓練體制上比較注意表演、聲音、形體三位一體或表演、形體二位一體的綜合訓練。
2.演話(huà)劇要注意哪些問(wèn)題?
排話(huà)劇 要注意 1. 還要注意調度~~ 還記得我學(xué)表演那會(huì )經(jīng)常疊臺~~ 算是初學(xué)者常犯的毛病 簡(jiǎn)單的說(shuō)就是在舞臺上人物與人物之間不要重疊在一起 之間都要要有空間感 還有就是在舞臺上一般都只發(fā)生一個(gè)矛盾沖突 所有人都圍繞這一個(gè)矛盾點(diǎn)來(lái)演 2. 最后重要的一點(diǎn)！！！ 初學(xué)者尤其在沒(méi)有一個(gè)好的表演老師的指導下 最最容易產(chǎn)生的問(wèn)題 假！！！ 表演的虛假 大體說(shuō)下 一般就是表演沒(méi)有真情實(shí)感只走表面 語(yǔ)言裝腔做調 動(dòng)作嘩眾取寵 尤其是在演一些很貼近生活的本子時(shí) 表演太假真的能讓觀(guān)眾笑死你 若何區分表演是否假 最簡(jiǎn)單的一點(diǎn)就是把表演還原到生活中 想想生活中普遍有沒(méi)有這種事 有沒(méi)有這種人. 同時(shí)我們要想想自己是否真的投入了眼前所演的事 有沒(méi)有相信他！！！ 但是~~~ 生活是生活 藝術(shù)是在生活只之上的 不要因為怕演的假就演的和平常生活中一模一樣 那樣就會(huì )使表演太過(guò)一般化 大忌 學(xué)習表演就好像抓一直麻雀握的太緊麻雀就要死 握的太松它就飛了~~~ 這個(gè)力道不是一是半晌可以學(xué)來(lái)的 要有一個(gè)漫長(cháng)的積累過(guò)程 3. 道具服裝的話(huà)很多是可以在日常生活的物品中找到 一些特別的服裝可以去專(zhuān)門(mén)的藝術(shù)商店租借 一般藝術(shù)高校附近這樣的商店很多 4. 如果是在室內劇場(chǎng)的話(huà) 燈光，音效也要注意~~ 這個(gè)做好了不僅能讓演員更投入還能使觀(guān)眾不覺(jué)得單調等等。
3.話(huà)劇表演應該注意什么
我在劇社時(shí)，告訴導演要做到的1. 先于演員遵守排練房紀律。
按時(shí)到場(chǎng)、劇本隨身、及時(shí)筆記、認真總結……這些是一個(gè)劇組能不能出戲的前提吧，在學(xué)校里做戲，導演不把自己的劇組帶起來(lái)，誰(shuí)來(lái)帶？有情緒、有意見(jiàn)排練前都說(shuō)清楚，對此導演和統籌要默契，能換的提前換，排一半跑掉那不是人干的事。不思考角色，不練臺詞，只知道嘩眾取寵的也趁早滾蛋。
2. 先于演員熟悉劇本，提出對角色的定位，對每段臺詞的要求。又不是過(guò)家家，自演自樂(lè )。
演小品還要摳詞呢，包袱能不能抖得響，可能就靠在一秒鐘、一個(gè)字上起了作用，更何況跟觀(guān)眾席隔著(zhù)演話(huà)劇。都在說(shuō)專(zhuān)業(yè)精神，說(shuō)白了就是永不厭倦、永不滿(mǎn)足的態(tài)度。
導演可以說(shuō)不好詞，但絕不能對詞沒(méi)感覺(jué)，不然你讓演員怎么辦？比起人家那笑一下該露幾顆牙都要琢磨的相比，廣播劇社做戲對導演和演員已經(jīng)夠寬容了。3. 先于演員散發(fā)魅力導演不能把所有協(xié)調工作交給統籌，畢竟這是做戲，劇組對導演的關(guān)注程度客觀(guān)存在著(zhù)。
人家那些前臺的、后臺的，就憑你一句“其實(shí)后臺工作更接近戲劇的本質(zhì)”，便心甘情愿地當苦力？不自欺欺人的講，如今劇社里的孩子對舞臺的憧憬是遠大于對戲劇的熱愛(ài)的。導演除了要知道這臺戲哪里是前奏，哪里是對比，哪里是落差，哪里是呼應，哪里是高潮，還必須想辦法讓其他職員們也能和演員一起high起來(lái)，至少讓人家也有參與感才是真的。
演員可以偏安一隅暗爽，導演絕不能入戲就不出來(lái)了。4. 先于演員想象出演出效果，先于演員發(fā)現表演上的問(wèn)題這個(gè)不用解釋?zhuān)霾坏竭@點(diǎn)，要你干嗎？5. 先于演員預想到如何維護一部戲的整體性理由同4----------------------------------再看看這個(gè)吧，很有用《校園話(huà)劇導演手冊》/jbbs/posts/list/3815.page。
4.專(zhuān)業(yè)的話(huà)劇表演有什么注意事項
1、對待排練一定要認真，用真正上臺表演時(shí)候的心態(tài)對待每一次排練，臺上一分鐘臺下十年功，只有千錘百煉過(guò)的表演才能游刃有余并且心態(tài)平和。
同時(shí)也考驗著(zhù)你的團隊的合作精神，團隊精神。很多非專(zhuān)業(yè)演員在排練的時(shí)候不能認真對待，結果就是真正上臺時(shí)緊張得不行就演砸了。
2、不能笑場(chǎng)，千萬(wàn)要杜絕在排練時(shí)不要養成笑場(chǎng)的習慣。要知道排練是演出必須經(jīng)歷的過(guò)程，笑場(chǎng)的行為是一種對戲劇的不尊重對其他演員的不尊重，對自己演的戲不負責任的態(tài)度。
3、萬(wàn)一在正式演出時(shí)念錯了臺詞，千萬(wàn)不能一下子緊張地停下來(lái)，錯了就錯了，繼續演就行，你不打嗝，沒(méi)有人會(huì )知道你錯了的！排練的時(shí)候，知道對方念錯了可以指出來(lái)，可正式演出是不行的，大家要默契，對手不要有“知道你錯了”的反應，必須若無(wú)其事地繼續演。 4、道具的使用。
必須要在公演之前反復地進(jìn)行檢查，千萬(wàn)不能因為道具的疏漏而把戲給演砸了。 5、切忌搶?xiě)颉?/p>
不能有任何一個(gè)人為了表現自己而搶風(fēng)頭突出自己。話(huà)劇是團隊作品，不是獨角戲，每個(gè)人都有自己特定的責任，各自有各自的表演空間，即使作為綠葉，它也有它的價(jià)值和意義，不能輕視小角色，也不需要羨慕大角色，只要演好自己的那部分戲你就是成功的了。
演戲就像做人，要本分要厚道。
5.請告訴演話(huà)劇時(shí)須注意的問(wèn)題
第一次上臺演話(huà)劇的人最容易犯的錯就是背臺，緊張，和做戲~
首先一定注意，表演話(huà)劇千萬(wàn)不要背對觀(guān)眾，盡量以正面面對觀(guān)眾，背對觀(guān)眾的時(shí)間不能超過(guò)5秒，這樣是對觀(guān)看者的尊重，也是話(huà)劇最講究的~
克服緊張要注意幾點(diǎn)，這幾點(diǎn)做到你就算緊張別人也看不出~一般初次表演者一緊張說(shuō)話(huà)時(shí)手上就會(huì )有小動(dòng)作，這個(gè)千萬(wàn)要記住，還有眼睛千萬(wàn)不要到處張望，一般人表演時(shí)一緊張目光就不集中，有些還會(huì )去注意觀(guān)眾怎么看你，這些絕對不可以，觀(guān)眾一眼就可看出來(lái)，所以你要記住眼睛要隨戲走，肢體不要僵硬，特別是腿上，一定要放松~只要能做到這幾點(diǎn)，就OK了~就算你緊張了忘詞，別人也發(fā)現不了.最后一點(diǎn)，要熟讀劇本，把你所要演的人的心理活動(dòng)理解清楚，上臺自然就會(huì )投入進(jìn)去，讓觀(guān)眾看著(zhù)就舒服，不像做出來(lái)的戲~！只要能演到別人看不出你是在演，你就成功了
