西方音樂(lè )史古希臘(西方音樂(lè )相關(guān)常識)

1.西方音樂(lè )相關(guān)常識

藝術(shù)歌曲（Art song）:18世紀末19世紀初，歐洲盛行的一種抒情歌曲，通稱(chēng)藝術(shù)歌曲。

它包括：（1）歌詞多半是采用著(zhù)名詩(shī)歌；（2）側重表現人的內心世界；（3）多采用鋼琴伴奏；（4）表現手段及作曲技法比較復雜。 前奏曲（Prelude）：是一種自由結構的短曲，常放在具有嚴謹結構的樂(lè )曲或套曲之前作為序引。

如巴赫的《平均律鋼琴曲集》。 練習曲（Studi）：分為兩種：（1）一種為樂(lè )器演奏的技術(shù)訓練而創(chuàng )作的樂(lè )曲，常有特定的技術(shù)上的目的，如車(chē)爾尼；（2）一種為音樂(lè )會(huì )練習曲，由前者派生出來(lái)，并逐漸演變?yōu)橐环N炫技性的藝術(shù)作品，如肖邦，李斯特，德彪西，斯特里亞賓等。

波蘭舞曲（Polonaise）：最初是為貴族的沙龍用作伴奏之用的，后來(lái)被城市作曲家移植到鋼琴音樂(lè )中。肖邦筆下的這種體裁是三拍子，中速的，形式上對稱(chēng)嚴謹，有渾厚的鋼琴織體。

奏鳴曲（Sonata）：一種多樂(lè )章的器樂(lè )套曲，也稱(chēng)“奏鳴曲套曲”。由三、四個(gè)相互形成對比的樂(lè )章構成，用一種樂(lè )器獨奏或一種樂(lè )器與鋼琴合奏，其中各樂(lè )章的基本特點(diǎn)和曲式結構為：第一樂(lè )章為快板，用奏鳴曲式；第二樂(lè )章為慢板，用變奏曲式，復三部曲式或自由的奏鳴曲式；第三樂(lè )章為小步舞曲或諧謔曲，用復三部曲式；第四樂(lè )章為快板或急板，用奏鳴曲式或回旋曲式。

協(xié)奏曲（Concerto）：一件樂(lè )器或兩件樂(lè )器與管弦樂(lè )隊競奏，Concerto一詞兩意：一為“競爭”；一為“同心協(xié)力”。由此可看出協(xié)奏曲的特征。

在第一樂(lè )章的結尾部分設置有華彩段，強調獨奏演員的技巧。 16世紀出現教堂協(xié)奏曲，18世紀末獨奏樂(lè )器協(xié)奏曲基本定型，莫扎特創(chuàng )作了不同獨奏樂(lè )器的協(xié)奏曲，確立了沿用至今的協(xié)奏曲曲式結構。

19世紀初，貝多芬運用叫鄉音樂(lè )的協(xié)作手法，將協(xié)奏曲的藝術(shù)水平提高到了一個(gè)新的高度。協(xié)奏曲一般由三個(gè)樂(lè )章組成，第一樂(lè )章快板，采用奏鳴曲式，并常殿以華彩樂(lè )段；第二樂(lè )章多為抒情的慢板；第三樂(lè )章快板，一般用回旋曲式或奏鳴曲式。

第二和第三樂(lè )章之間，有時(shí)也插入華彩樂(lè )段。此外，也有單樂(lè )章的協(xié)奏曲作品。

交響詩(shī)（Symphoic poem）：一種單樂(lè )章的管弦樂(lè )曲，由李斯特首創(chuàng )，他提倡將文學(xué)與音樂(lè )相結合，使用標題提示聽(tīng)眾，李斯特創(chuàng )作了13首交響詩(shī)，其后有眾多作曲家運用這種體裁進(jìn)行創(chuàng )作，如斯美塔納，理查?施特勞斯等。交響音詩(shī)、交響音畫(huà)、交響童話(huà)、交響幻想等都屬于此類(lèi)。

交響曲（Symphony）：充分發(fā)揮各種預期的功能和表現力來(lái)塑造音樂(lè )形象，并以交響樂(lè )隊來(lái)演奏的大型套曲形式。 序曲（Overture）：歌劇、清唱劇、舞劇、其他戲劇音樂(lè )和聲樂(lè )、器樂(lè )套曲的開(kāi)始曲。

斯卡拉蒂——意大利式序曲；速度為快—慢—快；呂利——法國式序曲，速度為慢—快—慢；18世紀后古典主義序曲大多采用奏鳴曲的戲劇結構。19世紀浪漫主義音樂(lè )家把序曲發(fā)展成為一種獨立的標題性管弦樂(lè )欣賞。

變奏曲：是對一個(gè)音樂(lè )主題進(jìn)行一系列的變化和反復所構成的音樂(lè )作品。依變奏手法的不同可分為嚴格變奏曲（含固定低音變奏曲和裝飾性變奏曲兩種）和自由變奏曲兩類(lèi)。

變奏曲可以有一個(gè)音樂(lè )主題，也可以有兩個(gè)音樂(lè )主題（即二重變奏曲） 華彩樂(lè )段：意大利正歌劇中獨唱者在詠嘆調處即興發(fā)揮的段落，后來(lái)在協(xié)奏曲樂(lè )章的末尾處常插用此段落，通常是由獨奏者一人完成。華彩樂(lè )段的演奏比較自由，難度也較大，演奏者可在此充分發(fā)揮其演奏技巧及樂(lè )器的表現性能。

華彩樂(lè )段最初是由演奏者即興表演，后來(lái)成為作曲家創(chuàng )作作品的組成部分。 組曲：由若干相互對比的樂(lè )章連接而成的管弦樂(lè )曲或鋼琴曲，其中的各曲具有相對的獨立性，的國古典組曲通常由同調的阿庫薩基四首舞曲組成。

近代組曲有從歌劇、舞劇、戲劇音樂(lè )或電影音樂(lè )中選出若干段樂(lè )曲而輯成的，也有標題交響組曲等。 套曲：是包括若干樂(lè )曲或樂(lè )章的成套器樂(lè )或聲樂(lè )曲，用套曲曲式結構。

器樂(lè )套曲主要有古典組曲、近代組曲、奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲和交響詩(shī)等，如斯交響詩(shī)套曲《我的祖國》。 古希臘音樂(lè )的形態(tài)特征（旋律、節奏、織體、調式體系） 旋律與節奏：古希臘的音樂(lè )是以詩(shī)、樂(lè )、舞三位一體為主的音樂(lè )藝術(shù)（實(shí)際上萌芽階段的音樂(lè )藝術(shù)基本都是如此，音樂(lè )并不是以聲音的形式獨立存在的。

如中國的“葛天氏之樂(lè )”）。其中詩(shī)的地位遠高于樂(lè )，所以旋律和節奏都受到歌詞抑揚頓挫和長(cháng)短節奏的影響。

所謂的織體，可以分成三類(lèi)，即單聲織體（只有一條單旋律），復調織體（兩條或兩條以上的旋律同時(shí)出現），主調織體（也稱(chēng)作和聲織體，即一條旋律加上和聲）。古希臘和古羅馬時(shí)期的音樂(lè )藝術(shù)屬于極為初級的階段，因此還是單聲織體。

調式體系：此時(shí)的調式都是一部落名稱(chēng)為名，為八度或者雙八度音節從上至下排列，以四音列為基礎單位。在古希臘音樂(lè )理論家看來(lái)，每一種調式都有不同的倫理特性，如亞里士多德認為：多利亞調式是堅定、富于男子氣概的，弗里幾亞調式是可以激發(fā)熱情的，利第亞調式則帶有感傷的意味。

（有趣的是中國古代的音樂(lè )家所處的地帶與古希臘羅馬相距甚遠，二者沒(méi)有面對面的交流，但是也同樣認為音樂(lè )具有倫理特性……后來(lái)這種特性被人們所忽視，直到現在音樂(lè )治。

2.誰(shuí)能幫我總結下 《西方音樂(lè )史》的復習資料 謝謝~

西方音樂(lè )史復習資料 瓦格納的樂(lè )劇（1）主要作品：他創(chuàng )作的主要領(lǐng)域是歌劇包括《尼伯龍根的指環(huán)》《萊茵的黃金》《女武神》《齊格弗里德》《眾神的黃昏》）《特里斯坦與伊索爾德》《漂泊的荷蘭人》《羅恩格林》《湯豪瑟》《黎恩濟》《紐倫堡的名歌手》《帕西法爾》等，另外還有管弦樂(lè )曲《浮士德序曲》（2）藝術(shù)成就： ①對傳統歌劇進(jìn)行了徹底的改革。

他在改革中實(shí)施了“整體藝術(shù)觀(guān)”、“無(wú)終旋律”以及“主導動(dòng)機”的手法，并強調戲劇第一，音樂(lè )第二，堅持音樂(lè )必須服從戲劇內容需要進(jìn)行創(chuàng )作的原則，改革后的歌劇被稱(chēng)為樂(lè )劇（Das Musikdrama）。 ②創(chuàng )作了《尼伯龍根的指環(huán)》和《特里斯坦與伊索爾德》等劃時(shí)代的經(jīng)典樂(lè )劇，使浪漫主義歌劇發(fā)展到頂峰。

③擴大了歌劇中管弦樂(lè )隊的編制（三管制或四管制），加強了樂(lè )隊的表現力，改變了傳統歌劇將樂(lè )隊當作“巨型吉它”，使其處于人聲伴奏狀態(tài)的做法。他抓住了樂(lè )隊的表現特點(diǎn)，通過(guò)“主導動(dòng)機”的運用來(lái)闡述戲劇內容，使樂(lè )隊成為表達劇情內容的有效工具。

④建立半音化和聲，淡化調式調性，創(chuàng )建了“特里斯坦”和弦，對20世紀音樂(lè )觀(guān)念產(chǎn)生了重要影響。 附相關(guān)概念注解： （1）整體藝術(shù)（DasGesamtkunstwerk）：“整體藝術(shù)”是瓦格納在《未來(lái)藝術(shù)作品》中，針對戲劇作品提出的概念，認為音樂(lè )戲劇應該仿照古希臘藝術(shù)，成為一種詩(shī)歌、音樂(lè )、舞蹈、繪畫(huà)、建筑等的綜合體。

（2）樂(lè )劇（DasMusikdrama）:1848年瓦格納在他的《羅恩格林》問(wèn)世之后，用樂(lè )劇指代他的歌劇。樂(lè )劇將文學(xué)與詩(shī)歌、歷史與神話(huà)、舞臺與建筑、音樂(lè )與戲劇創(chuàng )作融為一體，是一種整體性的戲劇藝術(shù)。

（3）無(wú)終旋律（unendlichMelodie）：是瓦格納在他的樂(lè )劇中采用的音樂(lè )手法。在戲劇中，音樂(lè )自始至終不停頓地向前發(fā)展，取消了傳統歌劇中割裂戲劇的分曲結構（詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱），沒(méi)有詠嘆調、宣敘調之分，聲樂(lè )富于朗誦性，在敘述的同時(shí)也帶有抒情性，這種不間斷連貫發(fā)展的樂(lè )劇音樂(lè )形式被稱(chēng)為“無(wú)終旋律”。

（4）主導動(dòng)機（DasLeitmotiv）：也稱(chēng)主導主題。在大型音樂(lè )作品如歌劇、舞劇及標題作品中，用以象征某一特定人物、事件、情景或情感，并始終與所象征的人物或劇情密切聯(lián)系在一起的音樂(lè )片斷，被稱(chēng)為主導動(dòng)機。

主導動(dòng)機具有標簽和符號的意義，1877年沃爾錯根從主導動(dòng)機的角度研究瓦格納《尼伯龍根的指環(huán)》中的《眾神的黃昏》后，人們才開(kāi)始用Leitmotiv這個(gè)詞。舒伯特1.代表作品（1）聲樂(lè )作品最著(zhù)名：《魔王》《野玫瑰》《鱒魚(yú)》《流浪者》《小夜曲》《搖籃曲》《圣母頌》以及聲樂(lè )套曲《美麗的磨坊女》《冬之旅》《天鵝之歌》（2）室內樂(lè )：《“鱒魚(yú)”鋼琴五重奏》《d小調“死神與少女”弦樂(lè )四重奏》 （3）鋼琴曲：《流浪者幻想曲》《即興曲》《音樂(lè )瞬間》 （4）交響曲：《第八交響曲》《“未完成”交響曲》=《第九交響曲》2.藝術(shù)歌曲（Lied）(1)來(lái)由：藝術(shù)歌曲一詞在13世紀以前就已存在，16世紀德奧作曲家把佛蘭德斯樂(lè )派的復調手法與德國中世紀以來(lái)的獨唱歌曲結合在一起，形成了四聲部的世俗聲樂(lè )體裁——Lied。

但是，藝術(shù)歌曲這個(gè)詞在此后的發(fā)展中，尤指18世紀末至19世紀初浪漫主義時(shí)期的德國藝術(shù)歌曲。

（2）含義：藝術(shù)歌曲是作曲家以詩(shī)為歌詞，根據詩(shī)的內容創(chuàng )作的歌曲。藝術(shù)歌曲中，音樂(lè )與詩(shī)歌有機結合，通常有戲劇性和抒情性?xún)煞N形式，采用分節和通節兩種寫(xiě)法，并配有伴奏。

藝術(shù)歌曲的伴奏在歌曲中占有重要的地位，承擔著(zhù)演唱旋律所不能表達的內容，許多伴奏甚至具有獨奏的價(jià)值。 （3）代表人物：作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫、馬勒和理查·施特勞斯等；詞作家歌德、埃森多夫、海涅、席勒等。

3、藝術(shù)成就 （1）在藝術(shù)歌曲方面，他做出了重要貢獻，創(chuàng )作了一批具有劃時(shí)代影響的藝術(shù)歌曲。（2）在交響曲方面，作品完整地表達了理想與現實(shí)之間的矛盾。

由于受到舒伯特打破古典交響曲四樂(lè )章結構模式的啟迪，人們開(kāi)始走出前人的制約，步入到浪漫主義交響樂(lè )發(fā)展的新天地。（3）在鋼琴音樂(lè )和室內樂(lè )方面，舒伯特的創(chuàng )作散發(fā)著(zhù)其藝術(shù)歌曲中體現出來(lái)的浪漫主義特征。

（4）他是自由音樂(lè )家的楷模，以演奏和出版作品為生，是從社會(huì )底層最早走出的音樂(lè )家之一。1、柏遼茲的代表作品 （1）樂(lè )隊作品方面：交響曲《幻想交響曲》《羅密歐與朱麗葉》中提琴協(xié)奏曲《哈羅爾德在意大利》序曲《羅馬狂歡節》。

（2）舞臺戲劇方面：傳奇劇《浮士德沉淪》歌劇《切里尼》《特洛伊人》清唱劇《基督的童年》 （3）聲樂(lè )作品方面：《安魂曲》《感恩頌》聲樂(lè )套曲《夏夜》（4）理論著(zhù)作方面：《配器法》2、藝術(shù)成就 （1）對標題交響樂(lè )作出了重大貢獻，是浪漫主義時(shí)期標題交響樂(lè )的創(chuàng )造者，他力圖把音樂(lè )文學(xué)化，用音樂(lè )語(yǔ)言來(lái)表達文學(xué)中生動(dòng)具體的形象，他在《幻想交響曲》的每個(gè)樂(lè )章前面都加上了標題和詳細的說(shuō)明。 （2）他的交響曲擺脫了傳統交響曲四樂(lè )章的結構，樂(lè )章的數目視具體內容的需要而定，《幻想交響曲》的五樂(lè )章就是這種結構的實(shí)例。

3.古希臘到中世紀西方音樂(lè )發(fā)展如何

西方音樂(lè )歷史的發(fā)展，可以上溯到古代的希臘與羅馬。

當時(shí)的音樂(lè )比較簡(jiǎn)單，主要是 單聲部形態(tài)，基本上屬于民間藝術(shù)的風(fēng)格。古希臘的音樂(lè )理論很發(fā)達，畢達哥拉斯、柏拉圖、亞里士多德都對音樂(lè )有所闡述。

為了戰爭和軍事的目的，古羅馬人發(fā)明和發(fā)展了一些銅制管樂(lè )器以炫耀軍威和鼓舞 士氣。 在中世紀的早期，由于天主教成為音樂(lè )文化的壟斷者，當時(shí)的圣·馬蒂亞勒等修道院 成為了音樂(lè )活動(dòng)的中心。

最能代表早期中世紀音樂(lè )風(fēng)格的音樂(lè )體裁是格列高利圣詠。 11世紀后半葉中世紀音樂(lè )進(jìn)入了成熟時(shí)期。

世俗音樂(lè )中具有重要意義的是方言歌曲， 現知最早的方言歌曲是“英雄業(yè)績(jì)歌”，產(chǎn)生于11世紀后半葉的《羅蘭之歌》是現存于世的 最著(zhù)名的英雄業(yè)績(jì)歌。 中世紀方言歌曲更重要的成就體現于法國游吟詩(shī)人的歌曲，最著(zhù)名的 是法國南方著(zhù)名詩(shī)人文塔多恩，他的代表作品是《我看見(jiàn)云雀撲打翅膀》。

在11~12世紀之間，宗教禮拜音樂(lè )由單調音樂(lè )向復調音樂(lè )擴展，13世紀達到高峰， 出現了最為重要的復調體裁——經(jīng)文歌。 復調音樂(lè )的出現，促成了聲部諧和的對位準則，推 動(dòng)了節奏和記譜理論的發(fā)展，喚醒了理性的作曲意識。

“新藝術(shù)”原是法國詩(shī)人、音樂(lè )家維特里寫(xiě)的一本關(guān)于新的作曲法的書(shū)名，后來(lái)用以指 14世紀法國、意大利新的復調藝術(shù)風(fēng)格，而有別于巴黎圣母院的“古藝術(shù)”。 新藝術(shù)音樂(lè )的 重要特征是音樂(lè )創(chuàng )作與宗教禮拜分離，法國新藝術(shù)音樂(lè )的代表人物是瑪紹，他是西方音樂(lè )史 上作品得到完整保存的第一位音樂(lè )家。

中世紀的樂(lè )器有弦樂(lè )和管樂(lè )兩類(lèi)，弦樂(lè )有里拉琴、豎琴、索爾特里琴、管風(fēng)琴；管樂(lè ) 器有豎笛、橫笛、肖姆管和短號等。