西方音樂史古希臘(西方音樂相關(guān)常識)
1.西方音樂相關(guān)常識
藝術(shù)歌曲（Art song）:18世紀末19世紀初，歐洲盛行的一種抒情歌曲，通稱藝術(shù)歌曲。
它包括：（1）歌詞多半是采用著名詩歌；（2）側(cè)重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界；（3）多采用鋼琴伴奏；（4）表現(xiàn)手段及作曲技法比較復(fù)雜。 前奏曲（Prelude）：是一種自由結(jié)構(gòu)的短曲，常放在具有嚴謹結(jié)構(gòu)的樂曲或套曲之前作為序引。
如巴赫的《平均律鋼琴曲集》。 練習曲（Studi）：分為兩種：（1）一種為樂器演奏的技術(shù)訓練而創(chuàng)作的樂曲，常有特定的技術(shù)上的目的，如車爾尼；（2）一種為音樂會練習曲，由前者派生出來，并逐漸演變?yōu)橐环N炫技性的藝術(shù)作品，如肖邦，李斯特，德彪西，斯特里亞賓等。
波蘭舞曲（Polonaise）：最初是為貴族的沙龍用作伴奏之用的，后來被城市作曲家移植到鋼琴音樂中。肖邦筆下的這種體裁是三拍子，中速的，形式上對稱嚴謹，有渾厚的鋼琴織體。
奏鳴曲（Sonata）：一種多樂章的器樂套曲，也稱“奏鳴曲套曲”。由三、四個相互形成對比的樂章構(gòu)成，用一種樂器獨奏或一種樂器與鋼琴合奏，其中各樂章的基本特點和曲式結(jié)構(gòu)為：第一樂章為快板，用奏鳴曲式；第二樂章為慢板，用變奏曲式，復(fù)三部曲式或自由的奏鳴曲式；第三樂章為小步舞曲或諧謔曲，用復(fù)三部曲式；第四樂章為快板或急板，用奏鳴曲式或回旋曲式。
協(xié)奏曲（Concerto）：一件樂器或兩件樂器與管弦樂隊競奏，Concerto一詞兩意：一為“競爭”；一為“同心協(xié)力”。由此可看出協(xié)奏曲的特征。
在第一樂章的結(jié)尾部分設(shè)置有華彩段，強調(diào)獨奏演員的技巧。 16世紀出現(xiàn)教堂協(xié)奏曲，18世紀末獨奏樂器協(xié)奏曲基本定型，莫扎特創(chuàng)作了不同獨奏樂器的協(xié)奏曲，確立了沿用至今的協(xié)奏曲曲式結(jié)構(gòu)。
19世紀初，貝多芬運用叫鄉(xiāng)音樂的協(xié)作手法，將協(xié)奏曲的藝術(shù)水平提高到了一個新的高度。協(xié)奏曲一般由三個樂章組成，第一樂章快板，采用奏鳴曲式，并常殿以華彩樂段；第二樂章多為抒情的慢板；第三樂章快板，一般用回旋曲式或奏鳴曲式。
第二和第三樂章之間，有時也插入華彩樂段。此外，也有單樂章的協(xié)奏曲作品。
交響詩（Symphoic poem）：一種單樂章的管弦樂曲，由李斯特首創(chuàng)，他提倡將文學與音樂相結(jié)合，使用標題提示聽眾，李斯特創(chuàng)作了13首交響詩，其后有眾多作曲家運用這種體裁進行創(chuàng)作，如斯美塔納，理查?施特勞斯等。交響音詩、交響音畫、交響童話、交響幻想等都屬于此類。
交響曲（Symphony）：充分發(fā)揮各種預(yù)期的功能和表現(xiàn)力來塑造音樂形象，并以交響樂隊來演奏的大型套曲形式。 序曲（Overture）：歌劇、清唱劇、舞劇、其他戲劇音樂和聲樂、器樂套曲的開始曲。
斯卡拉蒂——意大利式序曲；速度為快—慢—快；呂利——法國式序曲，速度為慢—快—慢；18世紀后古典主義序曲大多采用奏鳴曲的戲劇結(jié)構(gòu)。19世紀浪漫主義音樂家把序曲發(fā)展成為一種獨立的標題性管弦樂欣賞。
變奏曲：是對一個音樂主題進行一系列的變化和反復(fù)所構(gòu)成的音樂作品。依變奏手法的不同可分為嚴格變奏曲（含固定低音變奏曲和裝飾性變奏曲兩種）和自由變奏曲兩類。
變奏曲可以有一個音樂主題，也可以有兩個音樂主題（即二重變奏曲） 華彩樂段：意大利正歌劇中獨唱者在詠嘆調(diào)處即興發(fā)揮的段落，后來在協(xié)奏曲樂章的末尾處常插用此段落，通常是由獨奏者一人完成。華彩樂段的演奏比較自由，難度也較大，演奏者可在此充分發(fā)揮其演奏技巧及樂器的表現(xiàn)性能。
華彩樂段最初是由演奏者即興表演，后來成為作曲家創(chuàng)作作品的組成部分。 組曲：由若干相互對比的樂章連接而成的管弦樂曲或鋼琴曲，其中的各曲具有相對的獨立性，的國古典組曲通常由同調(diào)的阿庫薩基四首舞曲組成。
近代組曲有從歌劇、舞劇、戲劇音樂或電影音樂中選出若干段樂曲而輯成的，也有標題交響組曲等。 套曲：是包括若干樂曲或樂章的成套器樂或聲樂曲，用套曲曲式結(jié)構(gòu)。
器樂套曲主要有古典組曲、近代組曲、奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲和交響詩等，如斯交響詩套曲《我的祖國》。 古希臘音樂的形態(tài)特征（旋律、節(jié)奏、織體、調(diào)式體系） 旋律與節(jié)奏：古希臘的音樂是以詩、樂、舞三位一體為主的音樂藝術(shù)（實際上萌芽階段的音樂藝術(shù)基本都是如此，音樂并不是以聲音的形式獨立存在的。
如中國的“葛天氏之樂”）。其中詩的地位遠高于樂，所以旋律和節(jié)奏都受到歌詞抑揚頓挫和長短節(jié)奏的影響。
所謂的織體，可以分成三類，即單聲織體（只有一條單旋律），復(fù)調(diào)織體（兩條或兩條以上的旋律同時出現(xiàn)），主調(diào)織體（也稱作和聲織體，即一條旋律加上和聲）。古希臘和古羅馬時期的音樂藝術(shù)屬于極為初級的階段，因此還是單聲織體。
調(diào)式體系：此時的調(diào)式都是一部落名稱為名，為八度或者雙八度音節(jié)從上至下排列，以四音列為基礎(chǔ)單位。在古希臘音樂理論家看來，每一種調(diào)式都有不同的倫理特性，如亞里士多德認為：多利亞調(diào)式是堅定、富于男子氣概的，弗里幾亞調(diào)式是可以激發(fā)熱情的，利第亞調(diào)式則帶有感傷的意味。
（有趣的是中國古代的音樂家所處的地帶與古希臘羅馬相距甚遠，二者沒有面對面的交流，但是也同樣認為音樂具有倫理特性……后來這種特性被人們所忽視，直到現(xiàn)在音樂治。
2.誰能幫我總結(jié)下 《西方音樂史》的復(fù)習資料 謝謝~
西方音樂史復(fù)習資料 瓦格納的樂劇（1）主要作品：他創(chuàng)作的主要領(lǐng)域是歌劇包括《尼伯龍根的指環(huán)》《萊茵的黃金》《女武神》《齊格弗里德》《眾神的黃昏》）《特里斯坦與伊索爾德》《漂泊的荷蘭人》《羅恩格林》《湯豪瑟》《黎恩濟》《紐倫堡的名歌手》《帕西法爾》等，另外還有管弦樂曲《浮士德序曲》（2）藝術(shù)成就： ①對傳統(tǒng)歌劇進行了徹底的改革。
他在改革中實施了“整體藝術(shù)觀”、“無終旋律”以及“主導(dǎo)動機”的手法，并強調(diào)戲劇第一，音樂第二，堅持音樂必須服從戲劇內(nèi)容需要進行創(chuàng)作的原則，改革后的歌劇被稱為樂?。―as Musikdrama）。 ②創(chuàng)作了《尼伯龍根的指環(huán)》和《特里斯坦與伊索爾德》等劃時代的經(jīng)典樂劇，使浪漫主義歌劇發(fā)展到頂峰。
③擴大了歌劇中管弦樂隊的編制（三管制或四管制），加強了樂隊的表現(xiàn)力，改變了傳統(tǒng)歌劇將樂隊當作“巨型吉它”，使其處于人聲伴奏狀態(tài)的做法。他抓住了樂隊的表現(xiàn)特點，通過“主導(dǎo)動機”的運用來闡述戲劇內(nèi)容，使樂隊成為表達劇情內(nèi)容的有效工具。
④建立半音化和聲，淡化調(diào)式調(diào)性，創(chuàng)建了“特里斯坦”和弦，對20世紀音樂觀念產(chǎn)生了重要影響。 附相關(guān)概念注解： （1）整體藝術(shù)（DasGesamtkunstwerk）：“整體藝術(shù)”是瓦格納在《未來藝術(shù)作品》中，針對戲劇作品提出的概念，認為音樂戲劇應(yīng)該仿照古希臘藝術(shù)，成為一種詩歌、音樂、舞蹈、繪畫、建筑等的綜合體。
（2）樂?。―asMusikdrama）:1848年瓦格納在他的《羅恩格林》問世之后，用樂劇指代他的歌劇。樂劇將文學與詩歌、歷史與神話、舞臺與建筑、音樂與戲劇創(chuàng)作融為一體，是一種整體性的戲劇藝術(shù)。
（3）無終旋律（unendlichMelodie）：是瓦格納在他的樂劇中采用的音樂手法。在戲劇中，音樂自始至終不停頓地向前發(fā)展，取消了傳統(tǒng)歌劇中割裂戲劇的分曲結(jié)構(gòu)（詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱），沒有詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)之分，聲樂富于朗誦性，在敘述的同時也帶有抒情性，這種不間斷連貫發(fā)展的樂劇音樂形式被稱為“無終旋律”。
（4）主導(dǎo)動機（DasLeitmotiv）：也稱主導(dǎo)主題。在大型音樂作品如歌劇、舞劇及標題作品中，用以象征某一特定人物、事件、情景或情感，并始終與所象征的人物或劇情密切聯(lián)系在一起的音樂片斷，被稱為主導(dǎo)動機。
主導(dǎo)動機具有標簽和符號的意義，1877年沃爾錯根從主導(dǎo)動機的角度研究瓦格納《尼伯龍根的指環(huán)》中的《眾神的黃昏》后，人們才開始用Leitmotiv這個詞。舒伯特1.代表作品（1）聲樂作品最著名：《魔王》《野玫瑰》《鱒魚》《流浪者》《小夜曲》《搖籃曲》《圣母頌》以及聲樂套曲《美麗的磨坊女》《冬之旅》《天鵝之歌》（2）室內(nèi)樂：《“鱒魚”鋼琴五重奏》《d小調(diào)“死神與少女”弦樂四重奏》 （3）鋼琴曲：《流浪者幻想曲》《即興曲》《音樂瞬間》 （4）交響曲：《第八交響曲》《“未完成”交響曲》=《第九交響曲》2.藝術(shù)歌曲（Lied）(1)來由：藝術(shù)歌曲一詞在13世紀以前就已存在，16世紀德奧作曲家把佛蘭德斯樂派的復(fù)調(diào)手法與德國中世紀以來的獨唱歌曲結(jié)合在一起，形成了四聲部的世俗聲樂體裁——Lied。
但是，藝術(shù)歌曲這個詞在此后的發(fā)展中，尤指18世紀末至19世紀初浪漫主義時期的德國藝術(shù)歌曲。
（2）含義：藝術(shù)歌曲是作曲家以詩為歌詞，根據(jù)詩的內(nèi)容創(chuàng)作的歌曲。藝術(shù)歌曲中，音樂與詩歌有機結(jié)合，通常有戲劇性和抒情性兩種形式，采用分節(jié)和通節(jié)兩種寫法，并配有伴奏。
藝術(shù)歌曲的伴奏在歌曲中占有重要的地位，承擔著演唱旋律所不能表達的內(nèi)容，許多伴奏甚至具有獨奏的價值。 （3）代表人物：作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫、馬勒和理查·施特勞斯等；詞作家歌德、埃森多夫、海涅、席勒等。
3、藝術(shù)成就 （1）在藝術(shù)歌曲方面，他做出了重要貢獻，創(chuàng)作了一批具有劃時代影響的藝術(shù)歌曲。（2）在交響曲方面，作品完整地表達了理想與現(xiàn)實之間的矛盾。
由于受到舒伯特打破古典交響曲四樂章結(jié)構(gòu)模式的啟迪，人們開始走出前人的制約，步入到浪漫主義交響樂發(fā)展的新天地。（3）在鋼琴音樂和室內(nèi)樂方面，舒伯特的創(chuàng)作散發(fā)著其藝術(shù)歌曲中體現(xiàn)出來的浪漫主義特征。
（4）他是自由音樂家的楷模，以演奏和出版作品為生，是從社會底層最早走出的音樂家之一。1、柏遼茲的代表作品 （1）樂隊作品方面：交響曲《幻想交響曲》《羅密歐與朱麗葉》中提琴協(xié)奏曲《哈羅爾德在意大利》序曲《羅馬狂歡節(jié)》。
（2）舞臺戲劇方面：傳奇劇《浮士德沉淪》歌劇《切里尼》《特洛伊人》清唱劇《基督的童年》 （3）聲樂作品方面：《安魂曲》《感恩頌》聲樂套曲《夏夜》（4）理論著作方面：《配器法》2、藝術(shù)成就 （1）對標題交響樂作出了重大貢獻，是浪漫主義時期標題交響樂的創(chuàng)造者，他力圖把音樂文學化，用音樂語言來表達文學中生動具體的形象，他在《幻想交響曲》的每個樂章前面都加上了標題和詳細的說明。 （2）他的交響曲擺脫了傳統(tǒng)交響曲四樂章的結(jié)構(gòu)，樂章的數(shù)目視具體內(nèi)容的需要而定，《幻想交響曲》的五樂章就是這種結(jié)構(gòu)的實例。
3.古希臘到中世紀西方音樂發(fā)展如何
西方音樂歷史的發(fā)展，可以上溯到古代的希臘與羅馬。
當時的音樂比較簡單，主要是 單聲部形態(tài)，基本上屬于民間藝術(shù)的風格。古希臘的音樂理論很發(fā)達，畢達哥拉斯、柏拉圖、亞里士多德都對音樂有所闡述。
為了戰(zhàn)爭和軍事的目的，古羅馬人發(fā)明和發(fā)展了一些銅制管樂器以炫耀軍威和鼓舞 士氣。 在中世紀的早期，由于天主教成為音樂文化的壟斷者，當時的圣·馬蒂亞勒等修道院 成為了音樂活動的中心。
最能代表早期中世紀音樂風格的音樂體裁是格列高利圣詠。 11世紀后半葉中世紀音樂進入了成熟時期。
世俗音樂中具有重要意義的是方言歌曲， 現(xiàn)知最早的方言歌曲是“英雄業(yè)績歌”，產(chǎn)生于11世紀后半葉的《羅蘭之歌》是現(xiàn)存于世的 最著名的英雄業(yè)績歌。 中世紀方言歌曲更重要的成就體現(xiàn)于法國游吟詩人的歌曲，最著名的 是法國南方著名詩人文塔多恩，他的代表作品是《我看見云雀撲打翅膀》。
在11~12世紀之間，宗教禮拜音樂由單調(diào)音樂向復(fù)調(diào)音樂擴展，13世紀達到高峰， 出現(xiàn)了最為重要的復(fù)調(diào)體裁——經(jīng)文歌。 復(fù)調(diào)音樂的出現(xiàn)，促成了聲部諧和的對位準則，推 動了節(jié)奏和記譜理論的發(fā)展，喚醒了理性的作曲意識。
“新藝術(shù)”原是法國詩人、音樂家維特里寫的一本關(guān)于新的作曲法的書名，后來用以指 14世紀法國、意大利新的復(fù)調(diào)藝術(shù)風格，而有別于巴黎圣母院的“古藝術(shù)”。 新藝術(shù)音樂的 重要特征是音樂創(chuàng)作與宗教禮拜分離，法國新藝術(shù)音樂的代表人物是瑪紹，他是西方音樂史 上作品得到完整保存的第一位音樂家。
中世紀的樂器有弦樂和管樂兩類，弦樂有里拉琴、豎琴、索爾特里琴、管風琴；管樂 器有豎笛、橫笛、肖姆管和短號等。
