湖版四級下冊美術(shù)(美術(shù)的基本知識)
1.美術(shù)的基本知識
【美術(shù)】 通常指繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。
十七世紀歐洲開(kāi)始使用這一名稱(chēng)時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫(huà)、雕刻、文學(xué)、音樂(lè )等。我“五四”前后開(kāi)始普遍應用這一名詞時(shí)，也具有相當于整個(gè)藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫(xiě)道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛(ài)忒”，“美術(shù)”一詞便成為專(zhuān)指繪畫(huà)等視覺(jué)藝術(shù)的名稱(chēng)了。 【造型表現手段】 造型藝術(shù)中創(chuàng )造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫(huà)借助于色彩、明暗、線(xiàn)條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過(guò)長(cháng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng )作能夠表現新的生活內容和滿(mǎn)足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱(chēng)黃金律、黃金比例。
在一條線(xiàn)段上，按照最佳長(cháng)短比例，將此線(xiàn)段分割為長(cháng)段與短段，或按此最佳長(cháng)短線(xiàn)段的比例構成一個(gè)矩形的最佳的長(cháng)邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 【二度空間】 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫(huà)中為了真實(shí)的再現物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺(jué)。
有些繪畫(huà)，如裝飾性繪畫(huà)、圖案畫(huà)等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現力。 【三度空間】 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構成的立體空間。繪畫(huà)中， 為真實(shí)地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】 繪畫(huà)、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、線(xiàn)條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫(huà)中表現實(shí)在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實(shí)在感。
運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統一的效果。 【空間感】 在繪畫(huà)中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫(huà)上傳達出有深度的立體的空間感覺(jué)。
【體積感】 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指在繪畫(huà)平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。
在繪畫(huà)上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫(huà)上把握被畫(huà)物的結構特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。
【透視】 繪畫(huà)法理論術(shù)語(yǔ)。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準確描畫(huà)在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫(huà)幅上根據一定原理，用線(xiàn)條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱(chēng)為透視學(xué)。
【明暗】 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指畫(huà)中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。
物體在光線(xiàn)照射下出現三種明暗狀態(tài)，稱(chēng)三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現為五個(gè)基本層次，即五調子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線(xiàn)一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周?chē)垂獾挠绊懚a(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來(lái)描繪物象，一直是四方繪畫(huà)的基本方法。
文藝復興時(shí)期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫(huà)時(shí)，畫(huà)好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。”歐洲畫(huà)家中倫勃朗是擅長(cháng)明暗法技巧的大師。
【輪廓】 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指界定表現對象形體范圍的邊緣線(xiàn)。
在繪畫(huà)和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。 【構圖】 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。
指作品中藝術(shù)形象的結構配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】 繪畫(huà)的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。
由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬(wàn)物形成千變萬(wàn)化的色彩。 【色相】 色彩可呈現出來(lái)的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調】 亦稱(chēng)調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。 【色性】 色彩的沒(méi)屬性。
色彩基本分為暖色（也稱(chēng)熱色）和冷色（也稱(chēng)寒色）兩類(lèi)。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺(jué)。
2.關(guān)于小學(xué)美術(shù)的基本常識
1.以一只躍起的猛虎咬住穩健，凝重，護犢的母牛精美造型，成為我國古代文明精品的青銅器（虎牛形祭案），出土于云南省（江川縣）.
2.代表古埃及文明的陵墓建筑是（金字塔）在這建筑前還有著(zhù)名的巨石雕像（獅身人面像"斯芬克斯"）.
3.（陶）器是原始美術(shù)的標志，（青銅）器是伴隨奴隸社會(huì )出現的.
4.古埃及時(shí)期雕刻的人物形象具有"（正面側身律）"定型特征，而且歷數千年不變.
5.我國最早在（商）代出現瓷器，最早的瓷器都是（青花）瓷.
6.對繪畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言進(jìn)行組織，使之構成一副完美的畫(huà)，稱(chēng)為（構圖），在中國畫(huà)中傳統的提法是"（經(jīng)營(yíng)位置 ）".
7.平面構成的組織規律即骨骼組織形式主要指（對比 ），（漸變 ），（近似 ），（發(fā)射
），肌理和密集等.
8.美術(shù)語(yǔ)言主要有：（點(diǎn)），（線(xiàn) ），（面 ），（形 ），（體 ）.
希望樓住選擇我的答案，因為我找了好多的中國美術(shù)史料和設計專(zhuān)業(yè)的書(shū)籍，才找到的！請你不選上面的那些人，因為他們都是抄襲我的！
3.四年級學(xué)生的繪畫(huà)應該學(xué)些什么
首先這個(gè)年齡階段的孩子已經(jīng)從兒童時(shí)期開(kāi)始過(guò)度到青少年時(shí)期，少了很多童趣和天馬行空的想象力，也由于很多外在的因素客觀(guān)的影響他們的創(chuàng )造能力，繪畫(huà)上出現的比較多的是小朋友對某一樣實(shí)物，或者某一個(gè)人物進(jìn)行感覺(jué)寫(xiě)生。（通常情況會(huì )想表達自己所見(jiàn)所聞，我們小時(shí)候也會(huì )去臨摹漫畫(huà)書(shū)上自己喜歡的角色）
其次，也因為他們現在不能充分理解空間概念（由于人體大腦發(fā)育本身的原因）需要老師家長(cháng)慢慢引導，通過(guò)對事物細節的觀(guān)察，了解空間結構，（類(lèi)似素描的早期階段）對顏色的認知并且運用，色調，了解光的知識，進(jìn)行系統性的對美術(shù)知識的學(xué)習（現在校外繪畫(huà)機構遍地開(kāi)花）可以去了解了解課程的設置，結合自己的需求，選擇自己需要的機構長(cháng)時(shí)間去學(xué)習，這樣才能有助于培養孩子的興趣。
前期的鋪墊對以后的影響很大。素描是繪畫(huà)的基礎，但是對于年齡還在13-4歲的孩子，不建議過(guò)早訓練，因為枯燥，真的枯燥，物極必反把，會(huì )影響孩子之后對繪畫(huà)的興趣，適度引導慢慢喜歡，繼而喜歡，再到精進(jìn)，最后就是堅持下來(lái)。不論是哪種類(lèi)型的興趣愛(ài)好這條是通用的，對以后的學(xué)習習慣，生活習慣也會(huì )有所幫助。
4.繪畫(huà)基礎知識
我的多年學(xué)美術(shù)的親身體驗是，首先最需要的就是大量的細心觀(guān)察和認真臨摹，選擇的書(shū)籍要謹慎，新聞現在的美術(shù)基礎書(shū)籍魚(yú)龍混雜，買(mǎi)一本好書(shū)是很重要的。學(xué)畫(huà)畫(huà)要有的是細心的觀(guān)察力與概括，再以美術(shù)的視角把它表現出來(lái)，開(kāi)始時(shí)不要直接就開(kāi)始畫(huà)，先整體的觀(guān)察幾分鐘，然后作到心中有數時(shí)在開(kāi)始動(dòng)筆。
畫(huà)水粉的時(shí)候要整體的觀(guān)察整幅畫(huà)面的主色調，是冷色調還是暖色調的，這是水粉中首要的，然后要構圖，選擇角度，可適當的在畫(huà)面中移動(dòng)個(gè)別物品以調整整個(gè)畫(huà)面的結構美感，上色時(shí)要先整體，再深入，不管是色彩還是素描初學(xué)者一般都是從最簡(jiǎn)單的事物慢慢的增加難度，例如先是一個(gè)蘋(píng)果，然后畫(huà)幾個(gè)蘋(píng)果，最后再加幾個(gè)罐子等等。學(xué)習畫(huà)畫(huà)打好基礎是很重要的，素描是從幾何形體開(kāi)始，然后到靜物，再到頭像等等，中間的過(guò)程是很緩慢的，頭像和幾何形體靜物等都是有所聯(lián)系的，例如人的頭部是一個(gè)球體，脖子是圓柱體等等，在素描中，例如從頭像給你講吧，首先構圖，不能太大，又不能太小或者偏離，如果是側臉要臉部朝向的一邊空間稍微的比頭部后的空間大一些，然后輕輕的勾勒出頭部的大概形狀與結構，臉部結構與人體頭部的骨骼是有所聯(lián)系的，每個(gè)人的骨骼構造都是相同的，所以熟練后畫(huà)人像都是大同小異的，大體結構確定后，慢慢的勾勒出五官，頭發(fā)，顴骨等等。最后慢慢的深入去畫(huà)。速寫(xiě)考察的是學(xué)生的觀(guān)察力，首先要整體出發(fā)，同樣是構圖，再確定人體的比例，對于初學(xué)者這是很難的，要靠慢慢的積累才能越來(lái)越準確，畫(huà)好速寫(xiě)的唯一途徑就是大量的練習，休息的時(shí)候或者沒(méi)事的時(shí)候就拿個(gè)速寫(xiě)板什么的勾勒兩筆，勤能生巧。
最后就是，不管學(xué)什么都要從基礎開(kāi)始，你要學(xué)會(huì )享受那個(gè)過(guò)程，如果你真的喜歡畫(huà)畫(huà)的話(huà)會(huì )覺(jué)得那是很有意思很輕松的，畫(huà)畫(huà)不要心急，慢慢的來(lái)吧。
哦了（累。。..）
5.繪畫(huà)的基礎知識
沒(méi)有美術(shù)基礎的人，首先可以先從線(xiàn)條練起，接著(zhù)就是幾何石膏體了，結束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一類(lèi)的靜物，有時(shí)可以穿插一些水果或者背景布之類(lèi)的到畫(huà)中。然后是人體五官，先是塊面的，再是圓面的。接著(zhù)是頭像，也先是塊面的，可以先從貝多芬畫(huà)起，這是最簡(jiǎn)單的頭像，然后再到圓面。這些都是脖子以上的頭像，后面還有胸像，坐像等。
建議先買(mǎi)一些石膏體的素描書(shū)，先從石膏體入手。沒(méi)有美術(shù)基礎的人學(xué)素描，一定要先掌握美術(shù)基礎，而這些石膏體（比如圓柱體、圓錐體、正方體、長(cháng)方體……）正是學(xué)美術(shù)的人必須經(jīng)歷過(guò)的基礎課程，多臨摹就會(huì )有提高。好一點(diǎn)的石膏體素描書(shū)在前幾頁(yè)都有講透視之類(lèi)的知識，要把這些知識參透就少走好多的彎路；每一幅成功的素描作品都要有分步的步驟圖，有步驟圖的書(shū)對沒(méi)有美術(shù)基礎的人來(lái)說(shuō)很簡(jiǎn)單易懂。
幫你總結一下：1、要是石膏體素描書(shū)；2、書(shū)的前幾頁(yè)有講透視之類(lèi)的知識；3、書(shū)內前幾幅作品都要有步驟圖。
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6.美術(shù)知識
國畫(huà)造型特征和表現方法： 中國畫(huà)在觀(guān)察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學(xué)觀(guān)念和審美觀(guān)，在對客觀(guān)事物的觀(guān)察認識中，采取以大觀(guān)小、小中見(jiàn)大的方法，并在活動(dòng)中去觀(guān)察和認識客觀(guān)事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀(guān)，或局限在某個(gè)固定點(diǎn)上。
它滲透著(zhù)人們的社會(huì )意識，從而使繪畫(huà)具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認識作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鳥(niǎo)等純自然的客觀(guān)物象，在觀(guān)察、認識和表現中，也自覺(jué)地與人的社會(huì )意識和審美情趣相聯(lián)系，借景抒情，托物言志，體現了中國人“天人合一”的觀(guān)念。
中國畫(huà)在創(chuàng )作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術(shù)形象的主客觀(guān)統一。造型上不拘于表面的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”。
其形象的塑造以能傳達出物象的神態(tài)情韻和畫(huà)家的主觀(guān)情感為要旨。因而可以舍棄非本質(zhì)的、或與物象特征關(guān)聯(lián)不大的部分，而對那些能體現出神情特征的部分，則可以采取夸張甚至變形的手法加以刻畫(huà)。
在構圖上，中國畫(huà)講求經(jīng)營(yíng)，它不是立足于某個(gè)固定的空間或時(shí)間，而是以靈活的方式，打破時(shí)空的限制，把處于不同時(shí)空中的物象，依照畫(huà)家的主觀(guān)感受和藝術(shù)創(chuàng )作的法則，重新布置，構造出一種畫(huà)家心目中的時(shí)空境界。于是，風(fēng)晴雨雪、四時(shí)朝暮、古今人物可以出現在同一幅畫(huà)中。
因此，在透視上它也不拘于焦點(diǎn)透視，而是采用多點(diǎn)或散點(diǎn)透視法，以上下或左右、前后移動(dòng)的方式，觀(guān)物取景，經(jīng)營(yíng)構圖，具有極大的自由度和靈活性。同時(shí)在一幅畫(huà)的構圖中注重虛實(shí)對比，講求“疏可走馬”、“密不透風(fēng)”，要虛中有實(shí)，實(shí)中有虛。
中國畫(huà)以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達意的表現手段，以點(diǎn)、線(xiàn)、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質(zhì)地、光暗及情態(tài)神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對象的載體，同時(shí)本身又是有意味的形式，其痕跡體現了中國書(shū)法的意趣，具有獨立的審美價(jià)值。
由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中國畫(huà)既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色結合來(lái)描繪對象，而越到后來(lái)，水墨所占比重愈大，現在有人甚至稱(chēng)中國畫(huà)為水墨畫(huà)。其所用墨講求墨分五色，以調入水分的多寡和運筆疾緩及筆觸的長(cháng)短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變萬(wàn)化和明暗調子的豐富多變。
同時(shí)墨還可以與色相互結合，而又墨不礙色，色不礙墨，形成墨色互補的多樣性。而在以色彩為主的中國畫(huà)中，講求“隨類(lèi)賦彩”，注重的是對象的固有色，光源和環(huán)境色并不重要，一般不予考慮。
但為了某種特殊需要，有時(shí)可大膽采用某種夸張或假定的色彩。中國畫(huà)，特別是其中的文人畫(huà)，在創(chuàng )作中強調書(shū)畫(huà)同源，注重畫(huà)家本人的人品及素養。
在具體作品中講求詩(shī) 、書(shū)、畫(huà)、印的有機結合，并且通過(guò)在畫(huà)面上題寫(xiě)詩(shī)文跋語(yǔ) ，表達畫(huà)家對社會(huì )、人生及藝術(shù)的認識，既起到了深化主題的作用，又是畫(huà)面的有機組成部分。 編輯本段國畫(huà)的分類(lèi) 國畫(huà)在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。
按表現對象大致可分為；人物，山水、界畫(huà)、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲(chóng)魚(yú)等畫(huà)科；按表現方法有工筆、寫(xiě)意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒(méi)骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線(xiàn)條和墨色的變化，以鉤、皴、點(diǎn)、染，濃、淡、干、濕，陰、陽(yáng)、向、背，虛、實(shí)、疏、密和留白等表現手法，來(lái)描繪物象與經(jīng)營(yíng)位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點(diǎn)透視；按表現形式有壁畫(huà)、屏幛、卷軸、冊頁(yè)、扇面等畫(huà)幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。
人物畫(huà)從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥(niǎo)獸畫(huà)等至隋唐之際始獨立形成畫(huà)科。
五代、兩宋流派競出，水墨畫(huà)隨之盛行，山水畫(huà)蔚成大科。文人畫(huà)在宋代已有發(fā)展，而至元代大興，畫(huà)風(fēng)趨向寫(xiě)意；明清和近代續有發(fā)展，日益側重達意暢神。
在魏晉、南北朝、唐代和明清等時(shí)期，先后受到佛教藝術(shù)和西方繪畫(huà)藝術(shù)的影響。中國畫(huà)強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫(huà)盡意在”，強調融化物我，創(chuàng )制意境，達到以形寫(xiě)神，形神兼備，氣韻生動(dòng)。
由于書(shū)畫(huà)同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線(xiàn)條運行有著(zhù)緊密的聯(lián)結，因此繪畫(huà)同書(shū)法、篆刻相互影響，形成了顯著(zhù)的藝術(shù)特征。作畫(huà)之工具材料為我國特制的筆、墨、紙、硯和絹素。
近現代的中國畫(huà)在繼承傳統和吸收外來(lái)技法上，有所突破和發(fā)展。 ◆ 水墨畫(huà) 中國畫(huà)的一種。
指純用水墨所作之畫(huà)。基本要素有三：?jiǎn)渭冃浴⑾笳餍浴⒆匀恍浴?/p>
相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來(lái)續有發(fā)展。以筆法為主導，充分發(fā)揮墨法的功能。
“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫(huà)歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”
就是說(shuō)的水墨畫(huà)。唐宋人畫(huà)山水多濕筆，出現“水暈墨章”之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術(shù)效果。
唐代王維對畫(huà)體提出“水墨為上”，后人宗之。長(cháng)期以來(lái)水墨畫(huà)在中國繪畫(huà)史上占著(zhù)重要地位。
◆ 院體畫(huà) 簡(jiǎn)稱(chēng)“院體”、“院畫(huà)”，中國畫(huà)的一種。一般指宋代翰林圖畫(huà)。
7.四年級下冊美術(shù)第14課手工課都要拿哪些材料
小學(xué)一年級的手工課和美術(shù)課要求比較簡(jiǎn)單，需要準備的東西不是很多，主要有以下物品：
剪刀，做手工必備。
彩色筆，可以是彩色水筆、彩色蠟筆、彩色鉛筆。
膠水，或者固體膠棒。
紙張，包括白紙和彩紙。</ol>；一年級的手工課和美術(shù)課基本準備這些東西就夠了，如果是家長(cháng)幫孩子準備，最好是提前跟老師做好溝通，看看還需要哪些物品。另外，要教育孩子使用剪刀的時(shí)候注意安全。上完課之后要及時(shí)整理自己的文具，把雜物收拾好，養成好習慣。
