鋼琴是音樂(lè )的(學(xué)鋼琴的)
1.學(xué)鋼琴的基礎知識
首先，初步的理論基礎是要有的，鋼琴多用固定調讀譜，這就要求你要有一定的讀譜能力。
五線(xiàn)譜初步：
在高音譜表中：
下加一線(xiàn)以上的線(xiàn)上的音分別是1357
間上的音是246，下一個(gè)八度則相反。
相鄰的線(xiàn)或間，前后音的關(guān)系是3度，比如一線(xiàn)是3，二線(xiàn)就是5
相隔的線(xiàn)與線(xiàn)或間與間的關(guān)系是5度，比如第一間是4，第三間就是高音1
低音譜表中，第二間是1，其他規律同上。
樂(lè )理學(xué)習指引：
初學(xué)習鋼琴，并不需要完全學(xué)透樂(lè )理，只要著(zhù)重掌握記譜法，音程，調與調式就夠了，在后來(lái)，和弦部分的知識也會(huì )變得很重要。
另外，在教材方面，我首先推薦《拜厄鋼琴初級教程》，他的學(xué)習進(jìn)度安排得相對合理，難度也不是很陡，并有復調的練習曲。而且一般在書(shū)的前基頁(yè)會(huì )有一些音樂(lè )的基礎知識圖解。
學(xué)習鋼琴不會(huì )因為你的年齡關(guān)系而去跳過(guò)某些初級的訓練，但只我真的很佩服樓主有這樣的決心。
祝你成功！
2.鋼琴的基本常識
鋼琴基本知識
鋼琴，英文名是Piano,Piano是pianoforte 的簡(jiǎn)稱(chēng). 其機械裝置有：鍵盤(pán)，擊弦機，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。現代鋼琴的鍵盤(pán)達七個(gè)八度，最高音為A；也有再加一個(gè)小三度的，最高音為C(88鍵)。 鋼琴第一次用于獨奏樂(lè )器是在1768年J.C.在英國的一次演出。
現代鋼琴因形狀和體積的不同，主要分為立式鋼琴和三角鋼琴。音樂(lè )會(huì )所用的大三角鋼琴 是樂(lè )器中的龐然大物，有9英尺長(cháng)，最重的可達79噸。迄今為止最昂貴的鋼琴是一架1888年生產(chǎn)的斯坦威牌 三角鋼琴，1980年在紐約以18萬(wàn)英鎊的高價(jià)被拍賣(mài)。 鋼琴因其獨特的音響，88個(gè)琴鍵的全音域，歷來(lái)受到作曲家的鐘愛(ài)。在流行、搖滾、爵士以及 古典等幾乎所有的音樂(lè )形式中都扮演了重要角色，被譽(yù)為“樂(lè )器之王”。
立式鋼琴價(jià)格便宜，占用空間小，成為愛(ài)好者的購買(mǎi)對象。三角鋼琴則用于大型演出或專(zhuān)業(yè)人士。立式鋼琴采用一種琴弦交錯的設計方案，有效地節約了高度與厚度。在此之前的立式鋼琴高度達2.4米。現在的只有1-2米高。三角鋼琴有 2.7米長(cháng)。
應用譜號：高音部：高音譜號，不移調記譜； 低音部：低音譜號，不移調記譜。
結構組成：由琴弦列、音板、支架、鍵盤(pán)系統（包括 黑白琴鍵和擊弦音棰）、踏板機械（包括頂桿 和踏板）和外殼共六大部分組成。
使用材質(zhì)：琴弦列：高、中音琴弦由鋼絲制成；低音琴弦 由鋼絲加上紫銅纏絲制成。音板：木質(zhì)結構。 木材要求質(zhì)地柔軟、有彈性、易傳導振動(dòng)，以白松或 梧桐為最佳。支架：包括鑄鐵支架和木支架兩部分。
鍵盤(pán)系統：黑白琴鍵由象牙或電木制成；音棰常用木制。 踏板機械：金屬結構。外殼：漆飾木板結構。
樂(lè )器特色：音域寬廣，音量宏大，音色變化豐富，可以表達各種不同的音樂(lè )情緒，或剛或柔，或急或緩 均可恰到好處；高音清脆，中音豐滿(mǎn)，低音雄厚，可以模仿整個(gè)交響樂(lè )隊的效果。
3.關(guān)于鋼琴的基礎知識
如今，很多人為了充實(shí)自己，興趣愛(ài)好涉獵更加廣泛，鋼琴成為他們首選的學(xué)習目標，但是，很多鋼琴初學(xué)者不知道如何購買(mǎi)鋼琴？買(mǎi)新琴還是二手琴？買(mǎi)琴要注意哪些事項？今天，丁丁租琴就為大家提供建議作為參考：
如果初學(xué)者經(jīng)濟能力有限的話(huà)，其實(shí)不一定非要買(mǎi)一臺鋼琴，可以先租一臺鋼琴，這樣經(jīng)濟壓力也不會(huì )太大，而且也一樣可以練鋼琴。當然現在租琴市場(chǎng)中有些商家會(huì )將一些二手琴或者雜牌琴出租，那么如何識別是否為全新的鋼琴呢？
首先，必須選擇權威的租琴平臺，出租大牌的主流品牌鋼琴，比如珠江、雅馬哈等品牌鋼琴；
其次，外觀(guān)品質(zhì)，觀(guān)察琴的外觀(guān)是否平整光滑，有無(wú)破損，鍵皮是否劃傷或者開(kāi)裂。外殼組裝是否穩妥、牢固，有無(wú)變形。肋木、音板是否脫膠或者開(kāi)裂。
并且，初步檢查，先彈奏一段樂(lè )曲，檢查琴的音色、音量、音準是否滿(mǎn)意。琴鍵的觸感是否均衡一致、輕重適中。踏板是否靈敏，有無(wú)雜音。再檢查低音是否清晰，高音是否有足夠的音量。中高音過(guò)度時(shí)候的音色是否很統一。
聲音檢查，彈奏半音階，檢查音質(zhì)是否均衡，聲音是否連貫。打開(kāi)琴蓋，取下上門(mén)。然后逐音重彈琴鍵，檢查是否有沙音或者雜音。有的雜音很好消除，也有的雜音是由于音板開(kāi)裂肋木開(kāi)膠或者低音纏弦不合格所致。后者很難修理。
檢查擊弦機性能，演奏半音階，檢查琴鍵觸感是否均衡一致。如有的琴鍵不起，可按下琴鍵后左右晃動(dòng)琴鍵，晃動(dòng)后恢復正常不算大毛病，可繼續檢查。輕彈半音階，每個(gè)音都不能出現“嘟嘟”的連擊聲，也不能出現明顯的機械碰擊和磨檫聲。踩下共鳴踏板并保持，雙手將一段音區內所有的黑白鍵按下后緩緩抬起，然后重彈這些音，觀(guān)察這些音中是否有琴鍵不起或者重彈不發(fā)強音。
關(guān)于丁丁租琴
丁丁租琴作為國內首家O2O鋼琴租賃平臺，致力于讓更多人能用上琴、用好琴。通過(guò)線(xiàn)上下單、線(xiàn)下服務(wù)，為用戶(hù)提供便專(zhuān)業(yè)的用琴服務(wù)。在不斷的努力下，成為中國鋼琴消費者信賴(lài)的鋼琴品牌企業(yè)。
丁丁租琴創(chuàng )立以來(lái)，一直為廣大消費者提供的是全新的大品牌鋼琴，為此受到眾多租琴顧客的好評和點(diǎn)贊！
4.學(xué)鋼琴的基礎知識是什么
拜厄和哈農都是練習鋼琴指法的最佳書(shū)籍。
如果你想培育興趣，最好買(mǎi)一本【鋼琴基礎教程1】 鋼琴入門(mén)基礎知識 1、鋼琴的基本練法 （1） 鋼琴的基本練法就是慢練。 慢練尤如"大鏡"，把樂(lè )曲中的一切細節都擴大了。
慢練的最大優(yōu)點(diǎn)是來(lái)得及根據視覺(jué)，聽(tīng)覺(jué)得到的反饋信息調整和修正缺點(diǎn)和毛病。慢練的方法之一是用節拍器。
即使在作品練習成熟之后，也不應忽視適當得慢速練習。 （2）有計劃、有目的地學(xué)習： 冰凍三尺，非一日之寒。
練鋼琴需要的是持之以恒的態(tài)度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。
初學(xué)者應制定一個(gè)遠期學(xué)習目標和近期學(xué)習計劃，從基礎著(zhù)手，循序漸進(jìn)地學(xué)習，才能目的。 （3）以良好的心態(tài)學(xué)習鋼琴： 學(xué)琴過(guò)程中，可能會(huì )遇到情緒起伏不的情況。
應調節情緒，適當減輕學(xué)習難度，充分激發(fā)學(xué)琴興趣、緩解學(xué)琴緊張感。 2、鋼琴彈奏中自然重量的運用 關(guān)于自然重量的運用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個(gè)手臂的協(xié)調下垂，通過(guò)放松靈活的手腕調節，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤(pán)。
（1）：認識體會(huì )到手臂的自然重量 以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。此時(shí)手臂好像是從肩部自然垂掛下來(lái)的物體。
在空氣中隨意擺動(dòng)，晃動(dòng)，而血都涌向了手掌，通向了指尖。體會(huì )到手臂的自然重量后，我們就要把這個(gè)自然重量用到彈琴上去。
接下來(lái)手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。 （2）：手指要承受并支撐整只手臂的重量 手指的三個(gè)小關(guān)節微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關(guān)節（以下簡(jiǎn)稱(chēng)"掌關(guān)節"）必須要作為一個(gè)力量的支持點(diǎn)。
手臂的自然重量落下來(lái)，要求每一個(gè)手指都能支撐住。我們用斷奏入門(mén)的方法練習：先分別一個(gè)手指一個(gè)手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。
經(jīng)過(guò)一個(gè)階段，在每個(gè)手指都能自如地彈出飽滿(mǎn)的聲音后，再漸漸進(jìn)入連奏的練習。進(jìn)一步我們就可以調節重量的輕重 3、彈奏鋼琴時(shí)身體的協(xié)調 身體的的協(xié)調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開(kāi)始就要明確，隨著(zhù)程序的深化，又要不斷發(fā)展和更好地運用。
（1）保證身體協(xié)調的根本： 保證身體協(xié)調的根本是根據自己的身體條件進(jìn)行調節正確合理的坐姿。隨著(zhù)程度的提高，對力度、速度、音樂(lè )情緒和色彩的變化提出了越來(lái)越多的要求，所以身體的參與和調節也越來(lái)越重要。
（2）坐姿的基本要求： 臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿(mǎn)，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動(dòng)，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時(shí)左腿可后撤作為全身力量支點(diǎn)。
這是坐姿的基本要求。 （3）身體的左右調節： 身體的左右調節主要依據音的高低。
以音階為例，弱低音區時(shí)，身體重心放到左腿方面去；彈中音區時(shí)，身體重心兩面擺平；彈到高音時(shí)，身體重心側往右腿方面。 （4）身體的前后調節： 身體的前后調節可以根據音量的大小、力量的強弱來(lái)確定。
4、手指的能力與訓練 （1）手指的能力： 手指的能力是指每個(gè)手指是否有獨立活動(dòng)的能力，是否靈活和有力。表現在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。
5、鋼琴演奏中的促鍵： （1）：指力觸鍵 與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動(dòng)作。當肌腱松會(huì )時(shí)，手指和琴鍵就回復到原來(lái)的位置。
練習方法：讓右手處于正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤(pán)，處于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的幾次動(dòng)作中始終放松，手指始終貼鍵，手指穩固而略呈彎曲。
例一：斷奏：每彈一個(gè)音符，手指都迅速按下鍵，并在發(fā)出 聲音的那一刻松開(kāi)，縮回到鍵上。手腕始終保持平穩。
例二：連奏：如斷奏一樣，每個(gè)音都要彈出保持住。手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。
再向下一個(gè)音進(jìn)行時(shí)，前臂略向右轉動(dòng)。這樣，當一個(gè)鍵松開(kāi)時(shí)，另一個(gè)鍵正好發(fā)出聲音。
（2）：手力觸鍵： 手力觸鍵的主要特點(diǎn)是手朝下動(dòng)作。在各類(lèi)觸鍵方式中運用最廣。
手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個(gè)不可改變的標志。 練習方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤(pán)位置上。
手腕放松，手指穩固。拇指舉起離琴鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。
這時(shí)手腕會(huì )立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原來(lái)的位置。只樣就形成了斷奏的效果。
左右兩手都可以用這個(gè)方式來(lái)練習。在每個(gè)下鍵動(dòng)作中都要強調手腕的向上運動(dòng)。
也可以用同樣的方式來(lái)練習連奏，但手朝下面的一個(gè)音的方向稍微轉動(dòng)，手腕每次向上拱起后，應立即回到原先的位置。手腕放松和手指穩定是觸鍵中最難達到的要求。
手指觸鍵有廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及其他復雜音型的快速樂(lè )段等。也常常用在弦及八度的彈奏中。
（3）：臂落觸鍵 臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個(gè)鍵或那幾個(gè)鍵在這個(gè)下落動(dòng)作中被推下。最終的姿勢是如圖B所示的，手和手臂都從鍵盤(pán)上往下垂掛著(zhù)。
臂落觸鍵可以彈出斷奏的效果，只要手指在聲音發(fā)出后立即放松。臂落觸鍵最好用于音的保持或連奏效果。
練習方法：先抬高手腕以使指尖幾乎貼住鍵盤(pán)。然后突然放松手臂。
隨著(zhù)手臂的下落。
5.鋼琴基本知識,樂(lè )理知識
鋼琴基本樂(lè )理知識： 基本樂(lè )理中的“音”是指物理學(xué)中狹義概念的“音”，是物體振動(dòng)產(chǎn)生的。
分為樂(lè )音與噪音兩大類(lèi)。樂(lè )音與噪音通過(guò)有規律的運動(dòng)從而產(chǎn)生 音樂(lè )。
·樂(lè )音：由物體規則振動(dòng)產(chǎn)生。基本樂(lè )理中的音，多指樂(lè )音。
噪音由物體不規則振動(dòng)產(chǎn)生。分為：瞬間噪音和音色噪音。
音樂(lè )中的音以樂(lè )音為 主要材料，但是噪音的運用也是相當重要的，且在現代音樂(lè )中地位越來(lái)越顯得重要了。 ·樂(lè )音的特性：音長(cháng)、音高、音量、音色，四種。
·音體系：體現樂(lè )音之間相互關(guān)系并構成音樂(lè )結構基礎的體系。可概括為：音律、音階、調式、調性等。
·音列：樂(lè )音按照音高次序（上行或下行）排列起來(lái)。音體系中的每個(gè)樂(lè )音是音列中的一個(gè)音級。
（音級只可能是樂(lè )音） 基本音級：大小調體系中，七個(gè)具有獨立名稱(chēng)的音級。基本音級與鋼琴白鍵所發(fā)音是一致的，可用字母表示為：c d e f g a b 。
2 ◎ 樂(lè ) 理 ——【音】 ·在一個(gè)八度內，七個(gè)白鍵赫五個(gè)黑鍵加在一起共有十二個(gè)琴鍵。在這十二個(gè)琴鍵中，每相鄰的兩個(gè)琴鍵構成半音關(guān)系。
這樣一個(gè)八度內有十 二個(gè)半音。上述十二個(gè)半音可以有四種標記法：音名、唱名、階名和律名。
音名與唱名更多的涉及到大小調體系；階名和律名則屬于中國傳統 宮調體系的范疇。 ·音名 是樂(lè )音具有固定音高概念的音級的名稱(chēng)，即上面提到的七個(gè)音級的字母表示：C D E F G A B 。
除了前面所提到的音級以外，其他的非 基本音級叫做變化音。在大小調體系中常用升號（#）和降號（？）標示。
·唱名 是以 do re mi fa so la si do 等音節來(lái)表示的不同的音級。 各國的音名與唱名記法有所不同。
唱名和音名是不可分的。在樂(lè )音體系中，音名是固定不變的，唱名則因唱名法的不同而不固定。
·一個(gè)八度內所含的十二個(gè)半音中，相鄰的兩個(gè)半音構成一個(gè)全音。 ·半音和全音中可分為自然和變化兩種。
自然半音：由相鄰的兩個(gè)音級（或不同音名）構成的半音。如：B-C、#D-E 變化半音：由同一音級（或相同音名）的兩種不同形式，或間隔開(kāi)一個(gè)音級所構成的半音。
前者如：C-#C、#D-*D ；后者如：#E-?G、B-?D 。 自然全音：由相鄰的兩個(gè)音級（或不同音名）構成的全音。
如：B-#C、#D-#E 變化全音：同一音級（或相同音名）的兩種不同形式，或間隔開(kāi)一個(gè)音級所構成的全音。前者如： C-*C、bbD-還原D；后者如：E-?G、B--?D。
***判斷半音或全音是自然還是變化，不是看#、？，是看兩音級是否相鄰。如是相鄰（不同音名）的音級構成的半音或是全音，則為自然半音 或自然全音；若是同一音級或隔開(kāi)一個(gè)音級構成的半音或全音，則是變化半音或變化全音 作曲家創(chuàng )作樂(lè )曲，也象文學(xué)家寫(xiě)詩(shī)歌、小說(shuō)一樣，有一套表情達意的體系，那就是音樂(lè )語(yǔ)言。
音樂(lè )語(yǔ)言包括很多要素：旋律、節奏、節拍、速 度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。一首音樂(lè )作品的思想內容和藝術(shù)美，要通過(guò)多種要素才能表現出來(lái)。
【旋律】又稱(chēng)曲調，它是按照一定的高低、長(cháng)短和強弱關(guān)系而組成的音的線(xiàn)條。它是塑造音樂(lè )形象最主要的手段，是音樂(lè )的靈魂。
【節奏】各音在進(jìn)行時(shí)的長(cháng)短關(guān)系和強弱關(guān)系。由于不同高低的音同時(shí)也是不同長(cháng)短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節奏這一要素 。
【節拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子''，正常的節奏是按照一定的拍子而進(jìn)行的。
【速度】快慢的程度。為使音樂(lè )準確地表達出所要表現的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂(lè )形象的塑造也起著(zhù)很重要的作用。
【音區】音的高低范圍。不同音區的音在表達思想感情時(shí)各有不同的功能和特點(diǎn)。
【音色】不同人聲、不同樂(lè )器及不同組合的音響上的特色。通過(guò)音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂(lè )的表現力。
【和聲】?jì)蓚€(gè)以上的音按一定規律同時(shí)結合。和弦進(jìn)行的強和弱、穩定與不穩定、協(xié)和與不協(xié)和，以及不穩定、不協(xié)和和弦對穩定、協(xié)和 和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。
和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節奏的松緊和動(dòng)力的大小。此外，和聲的音響效果還有明 暗的區別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。
【復調】?jì)蓚€(gè)或幾個(gè)旋律的同時(shí)結合。不同旋律的同時(shí)結合叫做對比復調，同一旋律隔開(kāi)一定肘間的先后模仿稱(chēng)為模仿復調。
運用復調手 法，可以豐富音樂(lè )形象，加強音樂(lè )發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應、此起彼落的效果。 【調式】從音樂(lè )作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來(lái)的音列。
這些音互相聯(lián)系并保持著(zhù)一定的傾向性。而調性則是調式的中 心音（主音）的音高。
在許多音樂(lè )作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。 音樂(lè )語(yǔ)言的各種要素互相配合，具有千變萬(wàn)化的表現力。
旋律盡管是音樂(lè )的靈魂，但其它要素起了變化，音樂(lè )形象就會(huì )有不同程度的改變 。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。
6.學(xué)鋼琴的基本知識
成人學(xué)習鋼琴，80%的人都是帶有很強目的性，即想彈奏某首鋼琴曲子。很多的成年人學(xué)生中，很多人一開(kāi)始學(xué)琴就會(huì )問(wèn)：我要學(xué)習多久才能彈奏《夢(mèng)中的婚禮》，《獻給愛(ài)麗絲》，《眼淚》等等曲子？
遇到這樣的問(wèn)題怎么回答的確挺為難！因為這個(gè)問(wèn)題是和每一個(gè)學(xué)琴者的練琴情況、質(zhì)量，以及音樂(lè )的接受和反應能力，是密切相關(guān)的！在這里之所以說(shuō)是練琴情況、質(zhì)量，而不說(shuō)是練琴時(shí)間。是因為很多時(shí)候成人練琴花了時(shí)間卻沒(méi)有質(zhì)量，或者把時(shí)間花到了不該花的地方上！
那么成人學(xué)琴應該怎樣練習才能夠速成呢？
下面丁丁租琴與大家一起探討練琴方法的問(wèn)題，為什么很多成人，在練琴中花了大量時(shí)間卻沒(méi)有效果或者效果不顯著(zhù)呢？又或者對老師布置的作業(yè)沒(méi)有目的、條理性很不清晰的進(jìn)行練習呢？
1.明確目的，端正態(tài)度：為什么學(xué)鋼琴？是為了培養興趣愛(ài)好還是走專(zhuān)業(yè)路線(xiàn)？自學(xué)鋼琴能否堅持下來(lái)？
2.如果是當作一種興趣愛(ài)好，那么可以持久的有計劃的練琴，每天練習多長(cháng)時(shí)間為宜自己決定（把學(xué)習工作時(shí)間考慮進(jìn)去），至少要彈條哈農練習曲，保持手指不生熟。
3.如果沒(méi)有樂(lè )理基礎需要學(xué)習識譜（五線(xiàn)譜）、掌握常用音符的時(shí)值、要能看懂樂(lè )曲上的演奏指示。
4.選擇好的鋼琴教材：初級常用的有：《拜厄》（簡(jiǎn)單的短曲）、《哈農》（練習指法、熟練度） 、《車(chē)爾尼系列》（有針對性的練習曲）、《布格繆勒25曲》（簡(jiǎn)單的主題小曲）等，選取教材還是要聽(tīng)老師的安排
5.可以自己選取樂(lè )曲彈奏：理查德的曲子通俗，動(dòng)聽(tīng)，流行廣泛。馬克西姆的曲子壯闊，主題鮮明。還有一些其他名曲，自己可以嘗試，作為保留曲目，可以拿的出手。
6.是否考級：考級是對你學(xué)習鋼琴能力的一個(gè)肯定，但也不是必須的。
7.參加活動(dòng)：多給自己登臺亮相的機會(huì )，對鋼琴學(xué)習是很有幫助的，更鍛煉你的心里素質(zhì)。
8.那么，最重要的是學(xué)琴一定要選擇一個(gè)質(zhì)量不錯的鋼琴，如果大家覺(jué)得成本高，中國首家權威租琴服務(wù)平臺——丁丁租琴建議，前期大家可以選擇租琴，這樣大家可以花最少的錢(qián)租到全新的品牌鋼琴，因為好的鋼琴能激發(fā)你后續的堅持，并且之后會(huì )有很快的進(jìn)步，此時(shí)切不可半途而廢，要有毅力、耐性。為了培養興趣，可以經(jīng)常聽(tīng)鋼琴名曲，或者去音樂(lè )論壇交流經(jīng)驗，學(xué)習觀(guān)摩。
7.鋼琴的基本知識有那些
1：音（Tone） 是一種物理現象。
物體振動(dòng)時(shí)產(chǎn)生音波，通過(guò)空氣傳到耳膜，經(jīng)過(guò)大腦的反射被感知為聲音。人所能聽(tīng)到的聲音在每秒振動(dòng)數為16-20000次左右，而使用到音樂(lè )中的音（不含音），一般只限于每秒振動(dòng)27-4100次的范圍內。
音的高低、強弱、長(cháng)短、音色取決于物體的振動(dòng)。 2：音色（Tone-color） 指音的感覺(jué)特性。
發(fā)音體的振動(dòng)是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區分音色的能力是天生的，音樂(lè )的顏色分為人聲音色和器樂(lè )音色。
人聲音色分高、中、低音，并有男女之分；器樂(lè )音色中主要分弦樂(lè )器和管樂(lè )器，各種打擊樂(lè )器的音色是不同的。 3：共鳴（Resonance） 共鳴指的是一種振動(dòng)。
當一個(gè)發(fā)音體振動(dòng)時(shí)，引起了其它物體的振動(dòng)，并發(fā)出了聲音，產(chǎn)生了共鳴。 4：基音（Fundamental tone） 物體振動(dòng)時(shí)所發(fā)出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音。
基音決定音高。 5：泛音（Harmonic overtone） 除了發(fā)音體整體振動(dòng)產(chǎn)生的最低的音是基音，以基音為標準，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同時(shí)振動(dòng)，是泛音。
泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂(lè )器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch） 音高是用一秒鐘的振動(dòng)的次數來(lái)表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。
目前國際通用的標準音"a"，是每秒振動(dòng)440次的聲音。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋樂(lè )制中代表固定音高的名稱(chēng)。
這些名稱(chēng)沒(méi)有統一，在各個(gè)國家是不同的。被廣泛采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names） 唱名是指音階上各音的名稱(chēng)。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大調的主音用1do，小調的主音用6la。 9：音域（Compass） 人聲或樂(lè )器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。
音域可分為總的音域和個(gè)別音域、人聲和樂(lè )器音域。 10：調性（Tonality） 調性指調式類(lèi)別與主音高度。
在樂(lè )曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關(guān)系最后中止在主音上。這樣的樂(lè )曲就是有調性的樂(lè )曲。
11：音階（Scale） 指調式中的各音，從以某個(gè)音高為起點(diǎn)即從主音開(kāi)始，按照音高次序將音符由低至高來(lái)排列，這樣的音列稱(chēng)為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
我們今天所說(shuō)的音階，就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。 12：五聲音階（Pentatonic scale） 由五個(gè)音構成的音階。
多用于民族音樂(lè )的調式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13：大調（Major mode） 調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。
其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調的色彩較為明朗。
14：小調（Minor mode） 調式的一種，七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調" 、"現代小音階"四形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來(lái)表達悲哀、憂(yōu)郁的情緒。
自然小調（小音階）的二三兩音間與五六兩音間為半音。 15：純律（Just intonation） 與十二平均律不同。
音階中各音與主音的關(guān)系均為純音程。由于這樣形成的半音無(wú)法分平均，所以不能隨便轉調，現已被歷史所淘汰。
16：主音（Key-note） 調式音階里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一種。
把一個(gè)八度音均分為十二個(gè)半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂(lè )器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 將一個(gè)八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個(gè)半音相當于全音。半音相當于小二度，全音相當于大二度。
18：協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance） 根據協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純1、4、5、8度）和不完全協(xié)和音程（大、小3、6度）。除此之外都是不協(xié)和音程 19：音程（Interval） 指兩音之間的距離。
計算音程的單位稱(chēng)"度"，兩個(gè)音之間包括幾個(gè)音節就稱(chēng)幾度。度數相同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。
20：十二音體系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 現代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng )立。
作曲家放棄傳統的調式、調性與和聲體制，將半音音階中的十二個(gè)音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現過(guò)，否則任何一個(gè)音不得重復。 21：五聲音階 （prentatonic scale） 八度內有五音，謂之"五聲音階"。
22：七聲音階 （diationic scale） 八度內有七音，就稱(chēng)為"七音音階"。 23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱樂(lè )曲時(shí)音響的強度。
以力度記號表示，如f（強）、p（弱）、（漸弱）等。 26： 不定音高 （inderterminate pitch） 樂(lè )曲中所采用的沒(méi)有明確音高的聲音叫不定音高。
實(shí)為噪聲，原不屬于樂(lè )章范圍。現代派作曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。
27：不對稱(chēng)節奏 （asymmetric rhythm） 又稱(chēng)"復節奏"（polyrhythm）。在同一樂(lè )句或小節中，各聲部的節奏不相一致；或在同一小節中，組成各節拍的時(shí)值不相一致。
廣義言之，復調音樂(lè )都屬于奇異節奏。現代派作曲家所用的奇異節。
