關(guān)于中國畫(huà)留白的詩(shī)句(國畫(huà)留白是什么意思)
1.國畫(huà)留白是什么意思
國畫(huà)中常用一些空白來(lái)表現畫(huà)面中需要的水、云霧、風(fēng)等景象，這種技法比直接用顏色來(lái)渲染表達更含蓄內斂。后來(lái)此技法漸漸被用到了其它繪畫(huà)中，意即我們所說(shuō)的留白。留白可以使畫(huà)面構圖協(xié)調，減少構圖太滿(mǎn)給人的壓抑感。很自然地引導讀者把目光引向主體。
繪畫(huà)需要留白，藝術(shù)大師往往都是留白的大師，方寸之地亦顯天地之寬。南宋馬遠的《寒江獨釣圖》，只見(jiàn)一幅畫(huà)中，一只小舟，一個(gè)漁翁在垂釣，整幅畫(huà)中沒(méi)有一絲水，而讓人感到煙波浩渺，滿(mǎn)幅皆水。予人以想象之余地，如此以無(wú)勝有的留白藝術(shù)，具有很高的審美價(jià)值，正所謂“此處無(wú)物勝有物”。
“留白”，是我國傳統藝術(shù)的重要表現手法之一，被廣泛用于研究中國繪畫(huà)、陶瓷、詩(shī)詞等領(lǐng)域中。留白就是在作品中留下相應的空白，在文學(xué)作品、繪畫(huà)和話(huà)劇上都有留白。
擴展資料
綜觀(guān)中國山水畫(huà)傳世之作可以看出，畫(huà)家對留白布局處理的好壞顯示著(zhù)他意境構圖能力的高低；對留白的大小、形狀、疏密、參差等“不齊之齊”的意象之間關(guān)系的處理能力，代表著(zhù)他筆法和造型功夫的高下。
對留白的灰度變化及其與相鄰物象黑白對比關(guān)系的處理能力，反映出他的墨法水平和思想感情的升華程度；留白承載虛實(shí)意象的雙重功能的發(fā)揮，即意境中的虛白和由墨線(xiàn)、墨塊所建構出的代表物象某一部分的實(shí)白的隨心妙用，代表著(zhù)畫(huà)家融匯古今、師法自然、與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng )新能力。
這里所說(shuō)的“虛白”就是空，就是無(wú)。空即是空靈、空曠。空可成萬(wàn)物。中國畫(huà)的空，可容納作者和欣賞者無(wú)窮的想象。從佛學(xué)范疇講“，空即是色，色即是空”，空是佛門(mén)修煉的最高境界。所謂“無(wú)”，從傳統美學(xué)范疇講，就是無(wú)限、無(wú)形、無(wú)極、無(wú)規定性。
“無(wú)”是老子美學(xué)中“妙”的體現，是所謂產(chǎn)生萬(wàn)物的“道”的一個(gè)方面。天地萬(wàn)物是無(wú)和有的統一，是虛和實(shí)的統一。虛中盛滿(mǎn)了“氣”，進(jìn)而能使萬(wàn)物永動(dòng)、生命不息。這虛和氣就是“無(wú)”。這和佛學(xué)中的“空”是相通的。
從魏晉時(shí)期直至當代，山水畫(huà)講究的是氣韻生動(dòng)、虛實(shí)相生、空靈無(wú)限、令人遐想萬(wàn)千的意境美，而其中的“氣”“虛”“空靈”和“令人遐想萬(wàn)千的意境美”就是“無(wú)”，就是“遠”。
宋代郭熙的“三遠”，特別是韓拙的“三遠”中所說(shuō)的“遠”，是畫(huà)家通過(guò)筆墨和留白意象（主要指虛白）所營(yíng)造的意境。在這里，虛白的作用就是承載畫(huà)面的虛無(wú)縹緲、玄遠空靈的意象和畫(huà)家的超然情思。
根據現代視覺(jué)理論分析，這種留白意象所構成的意境，以及由它所引起的主觀(guān)思維效果，進(jìn)一步體現了中國畫(huà)所具有的自然科學(xué)與人文社會(huì )科學(xué)相結合的科學(xué)含量。
參考資料
搜狗百科_留白
2.關(guān)于國畫(huà)的唯美句子
【第1句】中國畫(huà)是以“氣”作為自己存在的特性，“氣”構成了中國畫(huà)的基礎，而水與氣之間天然地存在著(zhù)必然的聯(lián)系，存在著(zhù)相互轉化的多重通道。
由水化為氣，既是自然的物理想象，又隱含著(zhù)中國繪畫(huà)藝術(shù)獨特的變異；既是一種藝術(shù)的創(chuàng )造，又代表著(zhù)天人的合一。水作為對象和作為構成，都直接與中國畫(huà)的氣脈相通，使中國畫(huà)最終有了一個(gè)氣的格局。
水在宣紙上干涸后，它身后留下的痕跡，構成了一種完全“透明”的繪畫(huà)，一種與西畫(huà)截然不同的水的空白的繪畫(huà)。 【第2句】一張畫(huà)紙，畫(huà)得滿(mǎn)滿(mǎn)當當不留一點(diǎn)兒空白，是西洋油彩畫(huà)。
一張畫(huà)紙，寥寥數筆丹青于白宣之上，是中國畫(huà)。凡·高濃墨重彩成為驚艷傳世之作，齊白石水墨丹青也是畫(huà)界傳奇。
西方的熱情，中國的素雅。一張五彩，映出的豈止山水草木？那其中，更有處世的方圓之道。
中國畫(huà)的最高境界，在于水墨留余白。中國話(huà)的最高境界，在于話(huà)音留三分。
【第3句】中國畫(huà)歷經(jīng)數千年的滄桑巨變發(fā)展到今天，藝術(shù)魅力依然光彩照人，使人覺(jué)得常畫(huà)常新，常見(jiàn)常新，其根本原因就是有妙不可言的中國味。那么，什么是中國畫(huà)妙不可言的中國味呢？簡(jiǎn)而言之就是‘土’。
中國畫(huà)是在中國這塊古老而神奇的土地上生長(cháng)起來(lái)的藝術(shù)奇葩，蘊涵著(zhù)中國人的信仰，智慧，哲學(xué)思想，人生感悟，審美習慣等。 【第4句】濃墨，勾勒；淡墨，烘托；輕彩，渲染。
順著(zhù)一級一級從云端莫名延伸出來(lái)的石階，緩緩地向上。周邊是郁郁蔥蔥的不知名的小樹(shù)，蜿蜒著(zhù)身子，向有光的地方躥著(zhù)。
山澗樹(shù)葉掩映的地方，隱隱地透出古老而質(zhì)樸的屋腳，還有裊裊炊煙，悠閑地從葉兒的間隙里散開(kāi)，散開(kāi)……遠處，是黛色的長(cháng)眉一樣的山巒，云吞噬了它的腳，它卻欣然任自己消失在夢(mèng)似的煙云中。流水上的小橋，在雨后顯出了清亮的靈動(dòng)。
如針的細雨縫補著(zhù)大地的外套，卻不經(jīng)意地撩起了江面晶瑩的歡笑。孤船里的人，只是靜靜地望著(zhù)，望著(zhù)水青色綢緞似的江面，還是那遠方的山呢？這是紙上的畫(huà)，也是我心中的景。
【第5句】中國畫(huà)是以“氣”作為自己存在的特性，“氣”構成了中國畫(huà)的基礎，而水與氣之間天然地存在著(zhù)必然的聯(lián)系，存在著(zhù)相互轉化的多重通道。由水化為氣，既是自然的物理想象，又隱含著(zhù)中國繪畫(huà)藝術(shù)獨特的變異；既是一種藝術(shù)的創(chuàng )造，又代表著(zhù)天人的合一。
水作為對象和作為構成，都直接與中國畫(huà)的氣脈相通，使中國畫(huà)最終有了一個(gè)氣的格局。水在宣紙上干涸后，它身后留下的痕跡，構成了一種完全“透明”的繪畫(huà)，一種與西畫(huà)截然不同的水的空白的繪畫(huà)。
【第6句】細細品味畫(huà)家的這幅巨型國畫(huà)，一個(gè)突出的感覺(jué)是它的“氣韻生動(dòng)”。氣韻生動(dòng)是畫(huà)面表現出來(lái)的“生命的節奏”或“有節奏的生命”的視覺(jué)形象，就是一幅畫(huà)中各形式要素間有機聯(lián)系形成的“一氣貫通”、“渾然天成”的感覺(jué)。
請看，畫(huà)面中每一種景物都在動(dòng)，云蒸霞蔚是動(dòng)，旭日東升是動(dòng)，山勢挺拔是動(dòng)，城市拔節是動(dòng)，瀑布飛流是動(dòng)，鳥(niǎo)語(yǔ)花香是動(dòng)，但所有這些的“動(dòng)”都在幫襯高架上動(dòng)車(chē)的“動(dòng)”。 【第7句】中國繪畫(huà)歷史悠遠，是中華文化中的重要組成部分。
它以墨筆、線(xiàn)條為骨架，寫(xiě)實(shí)與表意相結合，強調畫(huà)的意境與神韻，既簡(jiǎn)明大略又深邃悠遠，形成了中國繪畫(huà)特有的風(fēng)采。而其中的線(xiàn)條則是中國畫(huà)的精髓所在。
它是表達物象結構的骨架，是中國繪畫(huà)中最基本、最簡(jiǎn)練、最具概括性的藝術(shù)語(yǔ)言，具有獨特的藝術(shù)魅力。中國畫(huà)的獨特藝術(shù)魅力具體表現在：中國畫(huà)重視空白的運用，有"虛實(shí)相生"的效果；中國畫(huà)重視藝術(shù)與自然的關(guān)系，強調"以形寫(xiě)神"，講究意境、神韻；中國畫(huà)與書(shū)法有很深的淵源，即"書(shū)畫(huà)同源"、"書(shū)畫(huà)同法"；中國畫(huà)與詩(shī)有相通之處，因而推崇"畫(huà)中有詩(shī)"；中國畫(huà)還經(jīng)常使用印章，是點(diǎn)綴，也增加韻味和美感. 【第8句】中國畫(huà)，顧名思義，是中國的畫(huà)，也是中國的驕傲，更是中國人的驕傲。
當然，我也以中國畫(huà)為驕傲，當代中國畫(huà)在世界藝術(shù)領(lǐng)域中自成體系。按其題材和表現對象大致可分為人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)、界畫(huà)、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲(chóng)魚(yú)等畫(huà)科；按表現方法有工筆、寫(xiě)意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒(méi)骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。
主要運用線(xiàn)條和墨色的變化，以鉤、皴、點(diǎn)、染，濃、淡、干、濕，陰、陽(yáng)、向、背，虛、實(shí)、疏、密和留白等表現手法，來(lái)描繪物象與經(jīng)營(yíng)位置。 【第9句】張老師運用一支行云流水的畫(huà)筆，于水墨流動(dòng)間，在傳統的中國畫(huà)里創(chuàng )造性地有機融入了西方現代藝術(shù)的視覺(jué)元素，向世人顯示了一個(gè)中國傳統美學(xué)的意境；他大筆揮灑色彩，使他的水彩畫(huà)又充滿(mǎn)了中國畫(huà)的筆墨韻味。
畫(huà)家又一次以自己特有的姿態(tài)，向世人證明了自己的理念——以中國畫(huà)的筆墨技巧畫(huà)水彩畫(huà)，用水彩畫(huà)的肌理技法充實(shí)中國畫(huà)筆墨。這是一種信念，是一種創(chuàng )新，也代表了水彩水墨的兩相依存，更是張萬(wàn)琪身上顯示出的一種獨特的“野性”，形成自己的“張氏野派”。
【第10句】國畫(huà)是我們老祖宗創(chuàng )造發(fā)明的，傳承了數千年，從繪畫(huà)材料、筆、墨、紙、硯，到繪畫(huà)理論、技巧、審美觀(guān)等，已經(jīng)形成了完整的、宏大的、系統的、精妙的、甚至是超。
3.關(guān)于水墨的句子
1、藏一滴真水的香，只為把時(shí)光也研成墨，可以臨摹出藏在深處的錯落，它越是幽深，墨色越是濃烈，光影交錯，一如恰到好處的墨色，不深，不淺，剛好裹住了似水流年。
——戴紅梅 《水墨》
2、“煙拂云梢留淡白，云蒸山腹出深青。”最?lèi)?ài)的還是它的“計白當黑”。看似簡(jiǎn)單的留白，卻以虛寫(xiě)實(shí)，虛實(shí)相間，總讓人不自覺(jué)地在內心深處空出一方澄澈的天空來(lái)。
——戴紅梅《水墨》
3、小橋流水，繞過(guò)白瓦青磚的人家；煙柳飛花，斜陽(yáng)夕照，引幾只飛雁歸巢；遠山連綿，近樹(shù)輕搖，炊煙裊裊，映出溫暖的人間煙火。
4.什么是詩(shī)歌中的“留白”藝術(shù)
留白，顧名思義，就是指在作品中留下相應的空白。
運用留白的表現手段，可以使詩(shī)歌有著(zhù)很強的藝術(shù)張力，給讀者留下更多的想象和審美空間。所以留白這一藝術(shù)表現手法，由于布局和意境的需要.也常常受到詩(shī)人的運用。司空圖在二十四品中這樣表述含蓄的：
《詩(shī)品二十四則·含蓄》唐代：司空圖
不著(zhù)一字，盡得風(fēng)流。語(yǔ)不涉難，已不堪憂(yōu)。
是有真宰，與之沉浮。如淥滿(mǎn)酒，花時(shí)返秋。
悠悠空塵，忽忽海漚。淺深聚散，萬(wàn)取一收。
釋義：
不用文字明確表達，就能顯示生活的美妙。文辭雖未說(shuō)到苦難的情狀，讀時(shí)卻使人十分哀傷。事物存在著(zhù)實(shí)在的情理，作品和它一起沉浮呼吸。含蓄，就像漉酒時(shí)酒汁滲漏不盡，又如同花開(kāi)時(shí)遇到滿(mǎn)天霜氣。空中的沙塵游蕩不定，海里的泡沫飄蕩涌流。萬(wàn)物不斷變化聚散，詩(shī)歌需要博采精收。
留白這一表現手段就是深得“不著(zhù)一字，盡得風(fēng)流（釋義：不用文字明確表達，就能顯示生活的美妙）”的含義。
在中國古代詩(shī)詞中，運用留白的詩(shī)詞比比皆是。如馬致遠的《天凈沙秋思》一詩(shī)。
《天凈沙·秋思》元代：馬致遠
枯藤老樹(shù)昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬。
夕陽(yáng)西下，斷腸人在天涯。
釋義：
天色黃昏，一群烏鴉落在枯藤纏繞的老樹(shù)上，發(fā)出凄厲的哀鳴。小橋下流水嘩嘩作響，小橋邊莊戶(hù)人家炊煙裊裊。古道上一匹瘦馬，頂著(zhù)西風(fēng)艱難地前行。夕陽(yáng)漸漸地失去了光澤，從西邊落下。凄寒的夜色里，只有孤獨的旅人漂泊在遙遠的地方。
這首詩(shī)只有五行二十八個(gè)字，整首詩(shī)用大量的物象堆積而成。在詩(shī)中，作者沒(méi)有明顯寫(xiě)出悲涼的心境，而這些“枯藤”、“老樹(shù)”、“昏鴉”、“古道”、“西風(fēng)”、“瘦馬”的物象，卻形象生動(dòng)表達了一個(gè)斷腸人的心情。
由于留白，這首詩(shī)能給人以想象之余地，如此的留白藝術(shù)，具有很高的審美價(jià)值，從而達到了此地無(wú)聲勝有聲的藝術(shù)效果。
擴展資料：
詩(shī)歌中常見(jiàn)的表現手法：
1、對比（對照）
2、虛實(shí)結合（聯(lián)想和想象）
3、正意反說(shuō)（反語(yǔ)）
4、反襯（有時(shí)與“以樂(lè )景寫(xiě)哀情”的手法共用）
5、動(dòng)靜結合（以動(dòng)襯靜、以聲襯靜）
6、借古諷今
7、直抒胸臆
8、借景抒情，寓情于景，情景交融（委婉含蓄，間接抒情）
9、托物言志
10、用典
11、比喻
12、擬人
13、雙關(guān)
14、反復
15、夸張
16、互文
17、設問(wèn)
18、烘托、渲染（有時(shí)用“側面描寫(xiě)”）
19、抑揚法（先揚后抑、先抑后揚）
20、白描
21、留白
5.“雪滿(mǎn)山野,總令我想起國畫(huà)里的留白”是哪個(gè)閱讀里面的話(huà)快 愛(ài)問(wèn)知
雪 /祝勇文 雪滿(mǎn)山野，總令我想起國畫(huà)里的留白。
王摩詰畫(huà)山而不見(jiàn)云，齊白石畫(huà)蝦而不見(jiàn)水，那留出的空白，便是云，是水。與西畫(huà)比起來(lái)，國畫(huà)手法最簡(jiǎn)潔，而意韻卻最豐厚。
每當雪至，五色雜陳的世界只剩下黑白兩色，山川大地便成了落筆簡(jiǎn)約的國畫(huà)，環(huán)境純粹了許多，心靈也就跟著(zhù)純粹了許多。 所以，雪來(lái)的時(shí)候，我的心中總是充盈著(zhù)幾許淡淡的歡愉。
倘在山中，那感覺(jué)就更好。黎明于客舍醒來(lái)，心中納罕天緣何亮得這般早，披衣行至院中，發(fā)現大雪早巳沒(méi)膝。
呼嘯了一夜的北風(fēng)不知何時(shí)戛然而止，空氣清爽如瓊漿，天氣溫靜如睡熟的少女，崖上翠柯、溪上板橋、無(wú)一不穿上白袍，只有檐上麻雀，傻兮兮地挺立著(zhù)，黑得可愛(ài)。 于是，柳宗元的“千山鳥(niǎo)飛絕，萬(wàn)徑人蹤滅。
孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”便禁不住于口中滑脫而出，那種深透的意境遂將自己渾身浸透。這時(shí)的內心純凈得就像白紙，隨時(shí)等待著(zhù)思想的濃墨，滴染出幽美的圖影。
大雪封山，路是走不得了，喝罷老板娘親熬的熱湯，便于窗下慵讀一卷《聊齋》這或許是另外一種形式的行路罷。 讀得倦了，便再去訪(fǎng)雪。
周遭靜無(wú)聲息，而腳底踏出的咯吱聲，好似雪地輕柔的言語(yǔ)，令我感到親切和愉悅。 我之看雪，是看它的銀白空蒙，于無(wú)色中想像有色，于無(wú)形中揣測有形，于無(wú)生命中體味凜然的生命力，任思維的雪橇恰然劃向歲月深處，去領(lǐng)略世界的無(wú)涯與多姿。
有人寫(xiě)道：“能欣賞荒寒幽寂的人，必定具有一種特殊的素質(zhì)，那是一種頑強的生命活力，那是一種桀驁不馴的人格力量。”古人常從孤寒寂寞之中醞釀出一種生命的詩(shī)情。
北宋書(shū)院中，不乏以空山荒寺，寂寞無(wú)人之境為主題的畫(huà)作。我曾在一家博物館的《寒江獨釣圖》前佇立良久：沃雪千里，地老天荒，只有一只孤影，一葉篷舟，境界何其寂寥，然而我看到的不是生命的渺小與哀苦，相反，卻是挺拔的靈魂與不屈的意志。
一如明人胡應鱗所說(shuō)：“獨釣寒江雪，五字極鬧”，這個(gè)“鬧”字很刁，一下子就點(diǎn)化出了柳公《江雪》一詩(shī)中昂揚的活力。所謂的枯寂，不過(guò)是一種表象。
君不見(jiàn)恍若輕綢的溪泉正在冰雪下面漾動(dòng)，誘人的芭蕉正在雪天里挺立，而渚上小舟，亦正在無(wú)聲中悠然地劃行。或許，只有雪天的凄冷，方能反襯人心的溫熱；只有雪野的空曠，方能凸顯生命的充實(shí)。
那片蒼茫空闊，并非一無(wú)所有，而是如國畫(huà)中的留白，意味深遠。我欽佩胡應鱗，他分明是將柳宗元心底的境界，玩味透徹了。
記憶深處的大雪無(wú)邊無(wú)際，靜好如詩(shī)。我就站立在雪地里，默默地佇望著(zhù)。
我在一片寂寞中感受生命的怡靜與溫馨，逝去的夢(mèng)境再度重現，凋謝的熱情開(kāi)始復蘇，而那一瓣六角雪花，自天空落下來(lái)，咝的一聲，就在我滾熱的心窩里融化了。 （選自《名家散文》 祝勇文）。
