小提琴演奏方法(小提琴的演奏方法)
1.小提琴的演奏方法
演奏要點(diǎn) 小提琴屬于歌唱性的旋律樂(lè )器。
因此，如何在小提琴上發(fā)出歌唱般的豐滿(mǎn)、動(dòng)聽(tīng)的聲音，是小提琴演奏中最為重要的問(wèn)題。就小提琴的演奏技術(shù)來(lái)說(shuō)，有以下各種主要基本功。
握弓 右手握弓，拇指尖須緊靠螺旋套（弓根），其他手指執住弓桿，使手背成自然圓形。手指需要柔軟的彎曲。
弓桿位于食指、中指、無(wú)名指的末節中（即指端），拇指恰與中指相對，小指的指尖，輕松的放在弓桿上，使易于適應需要，向前或向后移動(dòng)（上弓時(shí)向前移動(dòng)，下弓時(shí)向后移動(dòng)）。四指之間，略須靠攏，不可單獨分開(kāi)，否則顯得笨拙而不雅觀(guān) 運弓 優(yōu)秀的演奏家能在小提琴上發(fā)出千變萬(wàn)化的聲音，就運弓而言，取決于運弓的速度、弓在弦上的壓力以及弓和弦的接觸點(diǎn)這3種因素的不同結合。
小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下幾種：①分弓：一弓演奏一個(gè)音，音要拉的干凈，清楚；②連弓：一弓演奏許多音，在很多樂(lè )曲中都會(huì )用到，是最常用的弓法之一；③頓弓：音與音之間斷開(kāi)；④跳弓：弓毛離開(kāi)琴弦。這4類(lèi)弓法是最基本的，在20世紀中期，連頓弓，即在一弓中連續快速演奏許多音與音之間是斷開(kāi)的音，被人視為絕技，隨后又出現了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而聽(tīng)起來(lái)或看起來(lái)像跳弓一樣。
所以人們把小提琴演奏藝術(shù)稱(chēng)之為“運弓的藝術(shù)”。 音準 歌唱和樂(lè )器演奏中所發(fā)的音高，能與一定律制的音高相符，稱(chēng)為音準。
有些樂(lè )器在制造或調音時(shí)就有音準要求。歌唱和樂(lè )器演奏過(guò)程中，隨時(shí)都要通過(guò)演唱者和演奏者的控制來(lái)解決音準。
音準的取得，有賴(lài)于敏銳的聽(tīng)覺(jué)、優(yōu)良的樂(lè )器、精湛的技巧與適宜的演出環(huán)境。樂(lè )器的形體結構、音孔位置、張力變化以及空氣濕度，都與音準有關(guān)。
就弦樂(lè )器講，長(cháng)時(shí)間演奏及氣溫上升，均使弦松弛，因此弦樂(lè )器音準的突出問(wèn)題是如何矯正偏低。就管樂(lè )器講，雖然氣溫上升使管體略微伸長(cháng)，但同時(shí)氣壓降低，聲速提高，頻率也隨之增高（據實(shí)測，氣溫每升10℃可使管樂(lè )器發(fā)音升高3音分），因此管樂(lè )器音準的突出問(wèn)題是如何矯正偏高。
歌唱及弦樂(lè )器、管樂(lè )器的音準，當有鋼琴伴奏時(shí)，都以平均律為準則；但由于平均律的許多音程聽(tīng)起來(lái)并不嚴格協(xié)和，所以在獨唱、獨奏、重唱、重奏時(shí)，常常需要偏離平均律而趨近純律或五度相生律，才算達到音準要求。 揉弦 揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦樂(lè )演奏所掌握的最具表現力的演奏技巧之一。
在樂(lè )句適當的地方加上適當的揉弦，會(huì )比沒(méi)有揉弦的樂(lè )句在聲音上要生動(dòng)的多。 揉弦是一個(gè)小提琴演奏很有表現力的技巧，用它可以來(lái)表現不同風(fēng)格和特征的每一個(gè)音或每一個(gè)樂(lè )段。
揉弦的要點(diǎn)是怎樣找到手的最佳動(dòng)作，用速度快慢、揉弦寬窄來(lái)演奏出每一個(gè)樂(lè )段獨特的風(fēng)格和特征。 肘臂揉弦和手腕揉弦，兩者都要練習。
以能夠表現出最好的音樂(lè )特征，來(lái)選擇揉弦的速度和寬窄。 有幾種方法，初學(xué)者可以試試，可能會(huì )有利于學(xué)習揉弦： 1.一是做指端關(guān)節前后屈仰動(dòng)作。
先在桌子上練，分別練習各個(gè)手指一關(guān)節向后躺下（不是完全貼在桌子上），再立起的動(dòng)作，再分別作左右晃動(dòng)。由快到慢，最后五個(gè)指頭一起練習。
2.首先應學(xué)會(huì )手腕揉弦。其方法可先將手臂放在大腿上或椅臂上，然后將手腕放松前后搖動(dòng)，力求平均，待動(dòng)作習慣自如后，再放到指板上練習。
同時(shí)要注意： 在手腕前后揉動(dòng)時(shí)，帶動(dòng)手指的關(guān)節，手指的觸弦點(diǎn)不能隨著(zhù)手腕的揉動(dòng)而移位。在練習手腕揉弦時(shí)，可先從三指開(kāi)始。
因為用三指揉動(dòng)可以使動(dòng)作更為寬松，然后再練習二指和一指。而練習四指時(shí)，還可將三指緊靠四指幫助揉動(dòng)。
這樣的練習會(huì )使顫動(dòng)的效果更為自如。在手腕揉弦練習的基礎上也可逐漸學(xué)習和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。
目的是為了更好的豐富演奏上的表現力，適應于各種力度和情緒變化的需要。 3.還有大臂揉弦、手指揉弦。
大臂揉弦多用于長(cháng)的重低音，主要體現出樂(lè )曲的渾厚和傷感，手指揉弦多用于半拍的高音，可以表現出樂(lè )曲的歡快和優(yōu)美，而想學(xué)好這些，前提是熟練的掌握手臂揉弦。 把位 左手手指在指板上的位置，稱(chēng)之為把位。
靠近琴頭的把位為低把，靠近琴馬的為高把。從一個(gè)把位換到另一個(gè)把位，稱(chēng)為換把。
換把位的方法有多種，例如空弦換把，同指換把，不同指以及泛音換把等。換把時(shí)產(chǎn)生非演奏需要的滑音，是技巧訓練不足的標志。
滑音可以使音與音之間的連接富于變化，增加一個(gè)優(yōu)美的過(guò)度。特別是結合換把使用滑音，是一種富于表現力的演奏手段。
雙音與和弦 小提琴可以同時(shí)演奏兩個(gè)音甚至是3個(gè)音，也可以分奏4個(gè)音的和弦，這不僅豐富了它的表現力，并可不依賴(lài)其他樂(lè )器的伴奏進(jìn)行單獨演奏。小提琴的三度、六度、八度以及十度雙音音階，是演奏雙音的基礎，也是小提琴家必須終身練習的一項基本功。
小提琴演奏中的左手顫音、泛音、撥弦等，都是一些高深的技巧。 雙手技巧 小提琴的左手技巧：音階、雙弦、換把、揉弦、泛音、撥奏。
右手技巧有：連弓、分弓、頓弓、跳弓、波弓、擊弓、碎弓、撥弦。 小提琴演奏 等等。
小提琴家的魅力不少在于右手神奇的運弓。 小提琴特殊奏法在總譜中的標記： 撥弦：pizz 恢復正常演奏為arco 靠近琴馬：sul pont恢復正常演奏為。
2.有關(guān)小提琴的演奏方法
就像1樓說(shuō)的，18歲如果想學(xué)好，那就比較困難了。
因為很多手指的基本功是在小時(shí)候才能打好，長(cháng)大了手指開(kāi)始不靈活，也很難練好了。像“trio”“揉音”諸如此類(lèi)的技巧，都很困難了。
右手的技巧更是難上加難。而且小提琴終其一生要練好的就是其音準。
現在你18歲了，如果沒(méi)有從小開(kāi)始培養的絕對音準概念是很難再往上走的了。以我的經(jīng)驗來(lái)說(shuō)，這么多年學(xué)琴，難免會(huì )有枯燥的感覺(jué)。
小時(shí)候的小孩子還不會(huì )有太多的感覺(jué)，可是你已經(jīng)18歲了，想練想不練你完全可以自由掌控。說(shuō)實(shí)話(huà)，那些美妙的音樂(lè )后面都是幾十年的苦練才可能有的，如果你完全是為了擺擺架子，建議你還是別去擺弄了，畢竟你現在要想學(xué)好，除非你下了比別人多十幾倍的苦功，一天要練6+個(gè)小時(shí)的琴，而且就算這樣你可能也趕不過(guò)一些學(xué)琴才幾年的小弟弟小妹妹。
手指的動(dòng)作？左手自然環(huán)繞住琴頸，用腮夾琴，右手輕輕拿住弓子，動(dòng)作自然放松。小提琴切勿緊張。
至于琴的價(jià)格嘛，一般的紅棉小提琴價(jià)格都在幾百左右，當然，有的琴上千的，有的琴上萬(wàn)，我那把其實(shí)也才3W左右，如果不想考慮專(zhuān)業(yè)建議幾百的就可以了。
3.小提琴的演奏有哪些技巧
左手的技巧相對較少，主要是把位，指法，音階以及揉弦，泛音等。
右手的技巧比較多，歸為四大類(lèi)，主要是連弓，分弓，跳弓以及頓弓。其中分弓又分為波弓、抽弓、沖弓等。跳弓又分為連跳弓、快速跳弓、飛跳弓等。頓弓又分為連頓弓、飛頓弓等等。另外還有拋弓等技巧。種類(lèi)龐雜。
關(guān)于揉弦的方法我有在這里回答過(guò) ，你可以參考一下。
由于技巧真的很多，我也不知道你到底比較需要了解哪一種，全部說(shuō)下來(lái)估計可以寫(xiě)一篇論文了。不如你想想對哪一種技法比較感興趣，我在作補充回答吧。
4.有什么小提琴演奏技巧
一.小提琴演奏采用的律制問(wèn)題 關(guān)于小提琴演奏音律音準的問(wèn)題向來(lái)有爭議。
當然，大部分人認為既然小提琴是演奏以單音旋律為主的樂(lè )器，再加上五度定弦等因素當然應該是采用五度相生律。近年來(lái)，又有人提出應該以純律作為小提琴音準的標準。
本人為此研究了大量文獻，并在平時(shí)演奏的實(shí)踐做了一些實(shí)驗，覺(jué)得這個(gè)問(wèn)題不應一概而論，大致有以下三條原則： 1.旋律為主的片段中，特別是半音的傾向性明顯的片段中，應用五度相生律，因為這種律制在音的先后結合上效果是最好的： 維塔利：恰空 譜（1） （譜（1）中導音#f音對g音的傾向性很強。從音樂(lè )上也是這段稍帶悲憤色彩的旋律的自然要求。
若采用純律，#f到g應是大半音與五度相生律相差一個(gè)普通音差22音分，聽(tīng)起來(lái)的效果自然會(huì )不佳。） 2.在雙音和和弦為主的音樂(lè )中，利用純律有利于音響的協(xié)和，因為純律是根據自然三和弦來(lái)定律的。
如演奏巴赫的無(wú)伴奏作品。 3.在轉調繁多的片段中，或是和鋼琴合作時(shí)可適當的傾向一點(diǎn)十二平均律，因為在這種律制里所有的半音都是平等的： 貝多芬：D大調小提琴協(xié)奏曲（260到264小節樂(lè )隊部分） 譜（2） 說(shuō)實(shí)話(huà)，可能很少有小提琴演奏者真正完全通過(guò)這些繁瑣的音律計算來(lái)指導自己的音準。
在琴弦上一個(gè)普通音差的距離不到1毫米，而有的人的指尖就寬達十幾毫米，則么能期望把每個(gè)音都拉的符合某種音律的要求呢？事實(shí)上，西肖爾（C.E. Seashore）在他的“Pcychology of Music”一書(shū)中研究很多演奏家的錄音發(fā)現，與標準音高偏差0.1到0.15個(gè)半音的音符幾乎到處都是。難怪小提琴教育家張世祥到南京藝術(shù)學(xué)院講學(xué)時(shí)說(shuō)“只要象鋼琴那么準就可以了”。
關(guān)于這個(gè)問(wèn)題后面還會(huì )提到。 二.錯誤發(fā)音的源頭問(wèn)題 在加拉米安等人的論著(zhù)中，曾多次提出了由于站立、持琴、握弓等姿勢不正確造成緊張而影響發(fā)音的觀(guān)點(diǎn)。
我想補充一下關(guān)于緊張的源頭問(wèn)題： 第一種是由于姿勢問(wèn)題也就是直接由技術(shù)問(wèn)題所造成的緊張（如錯誤的持琴、握弓等），應該通過(guò)專(zhuān)門(mén)的練習改變錯誤的姿勢。 第二種是源于通常是公開(kāi)演奏時(shí)害怕拉不好而產(chǎn)生的心理緊張，這種緊張往往首先非常惡毒的造成演奏者技術(shù)上最薄弱的環(huán)節（比如運弓）的緊張，然后全身的肌肉“好似出于同情的緊張起來(lái)”（參見(jiàn)柏西?布克 《音樂(lè )家心理學(xué)》），導致我們演奏的失敗，這種現象除了從改善技術(shù)解決外，還要加強演奏心理的培養。
第三種緊張的源頭恰恰是我們內心的音樂(lè )。比如，當我們演奏悲痛得泣不成聲的很弱的音樂(lè )時(shí)，常會(huì )情不自禁的收緊全身的肌肉抬高上半身的重心，應該說(shuō)這些本能的現象對于技術(shù)上非常完善的演奏家來(lái)說(shuō)應該能幫助他們表達音樂(lè )。
但很多時(shí)候，特別是當我們技術(shù)上存在著(zhù)觀(guān)念的錯誤時(shí)，例如為了迫切想得到強烈的聲音，左手緊繃，造成揉弦的發(fā)緊；拼命加大右手壓力，造成 “捏弓子”，最終適得其反。我想用小提琴教育家林耀基說(shuō)過(guò)的一句話(huà)來(lái)結束這段論述：“（小提琴）演奏藝術(shù)的標準就是冷靜的頭腦、火熱的心、松弛的肌肉感覺(jué)、堅定的節奏、充分的表現和充分的享受……” 三.用系統論的觀(guān)點(diǎn)來(lái)看耳朵和內心聽(tīng)覺(jué)與演奏的關(guān)系 應該指出，敏銳的耳朵并不僅在于能象測音儀一樣測出每個(gè)音的頻率，或是象頻譜儀一樣分析每個(gè)音的泛音列和音色，更在于一定要是“音樂(lè )的耳朵”。
西肖爾甚至認為那些令人尷尬的不準的音是音樂(lè )家“把自然音階做了藝術(shù)的偏移”。我覺(jué)得上述的三條關(guān)于音律音準的原則應該是通過(guò)“音樂(lè )的耳朵”對音準的修正。
當我們在演奏旋律時(shí)不由自主的提高導音的傾向性時(shí)，在演奏大三和弦把三音拉低一點(diǎn)時(shí)，和鋼琴合作把半音拉得折中一點(diǎn)時(shí)便可歸結于“藝術(shù)的偏移”。 從廣義上理解音樂(lè )的耳朵還應該包括內心聽(tīng)覺(jué)，即我們在熟諳要演奏的作品的前提下，把每個(gè)音的音準，音色，乃至樂(lè )句之間的起伏都事先印在了腦海里，演奏的每個(gè)瞬間我們都在試圖時(shí)理想和現實(shí)一致。
有很多著(zhù)名的小提琴家的運弓姿勢或揉弦方法嚴格的說(shuō)是不科學(xué)的，但他們一樣能獲得美妙的發(fā)音就是憑借著(zhù)他們出色的耳朵和內心聽(tīng)覺(jué)，在聽(tīng)眾覺(jué)察之前不斷修正自己的演奏： 圖（1） 用系統論關(guān)于閉環(huán)系統的觀(guān)點(diǎn)概念化的解釋耳朵和內心聽(tīng)覺(jué)共同影響音準和發(fā)音 如圖（1）所示，大腦、內心聽(tīng)覺(jué)、音樂(lè )的耳朵、演奏過(guò)程，聽(tīng)眾共同組成的一個(gè)結構良好的典型的閉環(huán)系統，用系統論的觀(guān)點(diǎn)來(lái)看內心聽(tīng)覺(jué)相當于一個(gè)預給的正確信號，演奏過(guò)程輸出的信號（即音樂(lè )）經(jīng)音樂(lè )的耳朵（相當于觀(guān)測器）拾取后反饋到大腦并和內心聽(tīng)覺(jué)進(jìn)行比較，經(jīng)過(guò)分析后發(fā)出相應的指令實(shí)時(shí)的調整我們的演奏。可以想象，如果演奏者沒(méi)有足夠的藝術(shù)品位，沒(méi)有正確的內心聽(tīng)覺(jué)，就相當于沒(méi)有正確的標準信號，得到的演奏效果至多只能等于錯誤的內心聽(tīng)覺(jué)；若沒(méi)有音樂(lè )的耳朵，整個(gè)系統便會(huì )成為一個(gè)參數有問(wèn)題的不良的閉環(huán)系統，最極端的情況就是下面一路反饋信號完全中斷成為不穩定的開(kāi)環(huán)系統（聾子拉琴）。
四.運弓中若干物理問(wèn)題的研究簡(jiǎn)介 圖（2） 圖（2）畫(huà)得比較抽象，那根最粗的線(xiàn)代表我們用演奏時(shí)的視角看到的弓子，S是琴弦對弓的支撐點(diǎn)。X方向是我們拉下弓的方向，Y方向在紙面內垂直。
5.小提琴的演奏有哪些技巧
提琴是小提琴演奏中的一個(gè)環(huán)節，雖然看起來(lái)并不是重要環(huán)節，往往正是演奏中許多毛病的來(lái)源。
首先就是姿勢要正確，把小提琴放在鎖骨上，用左下鄂將它夾住，尾板對準喉嚨中間，琴身與人的肩膀構成45度角，這些看似很簡(jiǎn)單的動(dòng)作，但是在演奏中并沒(méi)有受到持琴人的重視。如果下顎夾琴，會(huì )感覺(jué)不舒適、僵硬。
如果琴頭過(guò)于偏低，會(huì )感覺(jué)左手的重量增加，弓子也容易滑向指板。如果琴頭的高度過(guò)低演奏起來(lái)會(huì )吃力，所以說(shuō)高一點(diǎn)比低一點(diǎn)好。
高的琴頭可以把提琴的重量倒向脖子和戶(hù)膀，演奏高把位時(shí)還比較容易。就持琴而言，切記不要使用蠻勁和任何強制性的力量來(lái)破壞自然環(huán)境、連續的平衡關(guān)系和平衡系統。
那么提琴的具體演奏技巧是什么： 1.新弓子很難擦上松香，若用碎松香碾壓會(huì )劃傷弓毛，在以后的使用中弓毛就很容易斷；而用棉簽蘸上酒精后將松香溶解后，涂到弓毛上即可。 此方法簡(jiǎn)便快速，不傷弓毛，且持久不掉松香粉末。
2.弓子使用久了弓子就會(huì )磨得很光滑，摩擦力減小。這時(shí)，可用600號水磨砂紙擺在琴弦上用弓子輕拉幾下，再反復橫磨弓毛，用力要輕，之后擦上松香即可。
3.琴馬彎曲變形，可用水煮5至10分鐘，然后用重物壓平，陰干后即可恢復原狀。 4.如琴弦嵌進(jìn)琴馬，可在琴馬上端用502膠水沾上一條牛皮紙，剪去多余部分即可。
此方法使用是要倒拿琴馬，壓在牛皮紙上，邊壓邊上膠。 5.G弦沙啞，如音量夠大，且A.E弦尚好，可用30至40毫升清魚(yú)膠到入琴腹，淌滿(mǎn)背板及側板，膠干后即可。
此方法對一些因輕微脫膠及木質(zhì)酥松引起的G.D弦沙啞有改善。 6.如小提琴A.E弦音量比G.D弦小太多，可將音柱上端逐漸削細一些。
6.小提琴的演奏技巧是什么
揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦樂(lè )演奏所掌握的最具表現力的演奏技巧之一。
在樂(lè )句適當的地方加上適當的揉弦，會(huì )比沒(méi)有揉弦的樂(lè )句在聲音上要生動(dòng)的多。 揉弦是一個(gè)小提琴演奏很有表現力的技巧，用它可以來(lái)表現不同風(fēng)格和特征的每一個(gè)音或每一個(gè)樂(lè )段。
揉弦的要點(diǎn)是怎樣找到手的最佳動(dòng)作，用速度快慢、揉弦寬窄來(lái)演奏出每一個(gè)樂(lè )段獨特的風(fēng)格和特征。肘臂揉弦和手腕揉弦，兩者都要練習。
以能夠表現出最好的音樂(lè )特征，來(lái)選擇揉弦的速度和寬窄。 1、初級（一） 將左手的手腕放置在琴的首鈕位置（三把位），然后將一指放在小提琴的指板上，將你的拇指放置于琴頸的左方，做手腕揉弦的動(dòng)作，將手指尖上下滾動(dòng)。
節拍器 = 60 2、初級（二） 將手放置于第一把位，在你的手腕和小提琴中間放一個(gè)橙子，重復剛才的動(dòng)作。節拍器60的速度 3、中級練習 揉弦始終在正確音高以下，揉弦動(dòng)作的最高點(diǎn)是正確的原音。
反復練習半度寬窄的揉弦。反復練習四分之一度或更少寬窄的揉弦。
節拍器 = 60 4、高級練習 在高把位時(shí)，運用肘臂動(dòng)作來(lái)幫助手腕揉弦。由于在高把位上音與音之間的距離變得非常窄小，手臂揉弦動(dòng)作需要窄。
5、樂(lè )曲的練習和揉弦運用選擇一些優(yōu)美的慢板樂(lè )章，注意樂(lè )譜上標寫(xiě)的節拍器速度。每一拍練習3、4和5個(gè)揉弦。
記住哪一個(gè)速度是最適合你想要的速度。從正音往下慢慢移動(dòng)。
將手指以很快的速度向上滾動(dòng)到正音為止。注意聽(tīng)每次到達正音后發(fā)出的很小的揉弦重音。
開(kāi)始用慢速揉弦，然后逐漸加快。根據曲目嘗試不同的速度和寬窄然后選擇你喜歡的那個(gè)。
當你想變換不同風(fēng)格的音色時(shí)，變換你揉弦的速度快慢或寬窄。在演出時(shí)，充分運用吧！有幾種方法，初學(xué)者可以試試，可能會(huì )有利于學(xué)習揉弦： 1.一是做指端關(guān)節前后屈仰動(dòng)作。
先在桌子上練，分別練習各個(gè)手指一關(guān)節向后躺下（不是完全貼在桌子上），再立起的動(dòng)作，再分別作左右晃動(dòng)。由快到慢，最后五個(gè)指頭一起練習。
2.首先應學(xué)會(huì )手腕揉弦。其方法可先將手臂放在大腿上或椅臂上，然后將手腕放松前后搖動(dòng)，力求平均，待動(dòng)作習慣自如后，再放到指板上練習。
同時(shí)要注意： 在手腕前后揉動(dòng)時(shí)，帶動(dòng)手指的關(guān)節，手指的觸弦點(diǎn)不能隨著(zhù)手腕的揉動(dòng)而移位。在練習手腕揉弦時(shí)，可先從三指開(kāi)始。
因為用三指揉動(dòng)可以使動(dòng)作更為寬松，然后再練習二指和一指。而練習四指時(shí)，還可將三指緊靠四指幫助揉動(dòng)。
這樣的練習會(huì )使顫動(dòng)的效果更為自如。在手腕揉弦練習的基礎上也可逐漸學(xué)習和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。
目的是為了更好的豐富演奏上的表現力，適應于各種力度和情緒變化的需要。 在音樂(lè )作品中，要求將頓音處理得短促、輕巧、鏗鏘分明。
如果是二胡來(lái)演奏頓音，就要用“跳弓”技巧。 什么叫跳弓呢？當我們用弓子在琴筒上作快速推拉時(shí)，弓桿受運弓動(dòng)作的快速牽引，產(chǎn)生出一種往前沖動(dòng)的慣性，弓毛卻在擦弦過(guò)程中具有一定的摩擦力。
弓子這種不協(xié)調的運動(dòng)狀態(tài)，使整個(gè)弓子出現了左右搖擺的彈性。如果我們在即將調轉弓向的那一剎那間，一方面依靠小臂引導手腕，對弓子適當地加以控制，一方面有意識地“解放”這特有的彈性，使弓毛輕快地離開(kāi)了琴弦。
這樣就按人們的意志得出了短促輕巧的頓音效果。 跳弓的彈性是否能充分發(fā)揮，與弓段的選擇有一定的關(guān)系。
大家知道，奏普通快弓一般以左半弓較為順手，可跳弓在左半弓卻不能充分發(fā)揮優(yōu)勢，往右半弓移動(dòng)則更為礙手。只有在中弓弓段上演奏跳弓才較為方便。
這是什么道理呢？原來(lái)，弓子的彈性是愛(ài)運弓速度支配的，弓子運行得越快，它的慣性與彈性表現得越突出。它的彈跳點(diǎn)又受弓子重心的支配。
弓子的重心使它在琴筒的中部大體平衡，所以彈性在中弓附近得到了充分的發(fā)揮。 當然，利用弓子的彈跳點(diǎn)奏頓音，這只是一個(gè)基本條件，更主要的還是要靠我們訓練手腕的靈活性，會(huì )控制、運用。
弓子的彈性。假如樂(lè )曲根據感情需要不要求那么快，但又要演奏頓音，這時(shí)弓子得不到快速運行的機會(huì )，彈性無(wú)法產(chǎn)生，跳弓也就不可能出現。
怎么辦呢？我們可以利用小臂的“內勁”，在中速推拉的間隙之間，控制弓毛斷續擦弦，使每一頓音的出現都有均等的離弦機會(huì )。這樣的頓音效果同樣頓挫分明，并顯得穩重、內在。
初練跳弓時(shí)，腕力對弓子的自然彈性可能還控制得不好，會(huì )出現弓毛敲打琴弦的現象或發(fā)出較為生硬的“鋸鋸”聲。只要弓子沒(méi)出現不規則的上下擺動(dòng)或產(chǎn)生過(guò)多的雜音，并且加強對手腕控制力的訓練，這些問(wèn)題就會(huì )逐漸得到克服。
跳弓與頓弓雖屬同一性質(zhì)的弓法技巧，但細致的分辨一下，他們的表現力還是有差別的。跳弓長(cháng)于表現歡快跳躍的短促頓音，最適宜于表現“X xX”的節奏型；頓弓含蓄、穩重，適宜表現頓挫分明的短促頓音，不像跳弓那樣受弓段和節奏型的限制，但不像跳弓那樣富有彈性，也不易持久。
表現頓音效果的技巧除了上面介紹的跳弓和頓弓外，還有一種名叫“連頓弓”的弓法技巧。連頓弓，即在連弓之內奏出若干個(gè)頓音，每個(gè)頓音有均等的擦弦和離弦過(guò)程，練連頓弓首先要熟悉跳弓和頓弓，演奏連頓弓除了更要強調小臂的內勁外，還要靠大臂有一個(gè)穩定的支持力.。
7.小提琴的拉奏技巧有哪些
一、音階
從C大調開(kāi)始，先升記號再降記號，每天挑出一組大、小調練習，拉全弓（從弓根拉到弓尖），放慢速度練習。
全弓拉完之后，再依序拉奏連弓→連頓弓→斷奏→顫音→跳弓
二、技巧練習
配合教本賽夫西克Sevcik系列，練習右手各種運弓弓法，及左手變化指法、把位移動(dòng)等練習，練習時(shí)要注意音準，可以與空弦對音來(lái)練習音準
三、練習曲
配合教本筱崎、鈴木鎮一、費華、凱薩、克羅采等練習曲，這些曲子拉起來(lái)好聽(tīng)，又有許多技巧可以練習，建議一次挑個(gè)1、2首來(lái)練習，練的多不如練得巧喔！！
四、獨奏曲小品、奏鳴曲、協(xié)奏曲等
可自由選擇喜歡的曲目，例如
莫札特：奏鳴曲KV301 Mozart:SonataK.V.301
德佛札克：G大調小奏鳴曲Op100 Dvorak:Sonatina
布拉姆斯：第二號奏鳴曲 Brahms:Sonata No.2
貝多芬：羅曼史 Beethoven:Romance in F
薩拉沙泰：安塔魯西亞的羅曼史 作品22 Sarasate:Romance Andalouse
葛利格：第三號奏鳴曲 Grieg:Sonata No.3
布魯赫第一號協(xié)奏曲
巴哈無(wú)伴奏
練習時(shí)須注意：
1. 分析曲子的拍子、升降記號、調性、速度、曲式、樂(lè )句及段落
2. 分段練習，由慢至快，熟練曲子各段的技巧
3. 熟練曲子后，再參考有關(guān)介紹該曲的作者、樂(lè )派、曲風(fēng)、音樂(lè )性詮釋的書(shū)籍，及聆聽(tīng)該曲名家演奏的CD、DVD，或到音樂(lè )廳欣賞現場(chǎng)演奏，看看名家演奏是如何將曲子的意境表達出來(lái)，讓自己從模仿中再將自己的感情融入曲中，表達出屬於自己的音樂(lè )性作品！！
叮嚀：
如果每位小提琴學(xué)習者，都能夠按照這樣的學(xué)習方法及步驟，我想，自然能體會(huì )出一份無(wú)法言喻的成就感，而這美妙動(dòng)聽(tīng)、扣人心弦的琴聲，更是支持每位小提琴愛(ài)好者持續不斷學(xué)習的原動(dòng)力喔！加油！！
8.請簡(jiǎn)介一下小提琴演奏的基本姿勢和方法
站 姿
小提琴演奏姿勢一般分兩種：一、雙腿平分直立，雙腳左右分開(kāi)大約與肩同寬。全身放松。身體的重心由左右腳平均或交替分配。二、重心放在左腿，右腿稍向右后方站立。力求肩部放松，身體正對譜臺。譜臺高度應等于視平線(xiàn)高度。
持琴
持琴的角度可根據右臂的長(cháng)短而定。通常，琴與身體中線(xiàn)的夾角為45度左右。頭部如同平時(shí)站里一樣，眼睛平視。琴頭盡可能高一些，做到琴弦與地面保持平行為最好。這樣會(huì )使左手在換把時(shí)得到最大的自由和放松。同時(shí)，還可保證弓子運行時(shí)自然地保持在指板和碼子中間位置。
坐姿
應注意挺直腰板、端正、而且放松。僅坐在椅子的前1/2處。不能靠在椅子背上演奏或練習。左腳隨琴方向平踩地面，右腳則在向右后方，僅用前腳掌著(zhù)地，確保在演奏E弦上半弓時(shí)弓尾不至于碰到右腿。其它要求與站姿大致相同。
左手持琴手型
不可以用虎口握住琴頸。用拇指的一、二關(guān)節連接處與食指指根相對夾住琴頸，其余四指以拱形為好，（1、2、3、4、指同時(shí)按在G弦時(shí)，每個(gè)手指的第三關(guān)節盡量站立于指板上）。這樣可以保證指尖觸弦，有利于手指的指根發(fā)力。從而，做到起落有彈性，是聲音明亮、清脆。在學(xué)習雙音演奏使這種正確手型會(huì )顯得至關(guān)重要。確保整個(gè)左手放松。
右手持弓手型
右手大拇指第一、二關(guān)節應向外呈弧線(xiàn)凸出，大指的位置以指尖內側接觸弓桿，指尖中部自然地碰在馬尾箱上部凸出處，與中指相對，形成環(huán)狀。這種環(huán)指稱(chēng)“金環(huán)”五個(gè)手指均須保持弧形。上方的四個(gè)手指的一關(guān)節應盡量保持平而不突出。確保整個(gè)右手放松。
演奏應注意以下幾點(diǎn)：
1. 挺胸站立，頭部略高抬。盡量采取雙腿平分直立的演奏姿勢。這種姿勢可最大程度保證身體的穩定性和靈活性。
2.手臂低垂，不借助任何外力使琴弓自然地落到應有的位置。
3.弓雖然要放松，但不可沒(méi)有自如運弓的力量；不要采取用食指或弓子發(fā)力壓弦的方法去追求音量。音量要盡量從弓速和運弓動(dòng)作的連貫性中獲得；力求做到琴頭略高、運弓平直。演奏連弓和分弓時(shí)，應使弓桿稍向前方傾斜，因為，這樣可防止運弓至中弓段時(shí)的弓子的顫抖，并可使弓毛最大程度地貼緊琴弦。
4.不要用整個(gè)手臂壓弓，全部的音量應由手腕的輕微壓力獲得。從弓根拉至弓尖時(shí)，這種壓力應逐漸增加，而且要做到純凈、均勻，這就是運弓的藝術(shù)，可通過(guò)極慢弓的空弦練習解決。不論在弓根還是在弓尖都應獲得同等的音量。將拇指作為杠桿的支點(diǎn)，分別用右手食指和小指的杠桿作用調節弓子不同部位的壓力，以達到全弓音量的均衡。如同管樂(lè )練習氣息時(shí)的感覺(jué)。
5.弓子的運行位置應該在指板與琴碼的中間，這是小提琴發(fā)音的最佳位置；運動(dòng)中，弓子時(shí)刻保持與琴碼平行，與琴弦垂直。這一點(diǎn)對于保證聲音純凈和飽滿(mǎn)十分重要。
9.小提琴怎樣彈奏
一般叫撥奏，吉他才叫彈奏，一般用右手手指或食指和中指交替撥奏，。。。。。。。。。。。。學(xué)習小提琴方法應該多種多樣，可以結交小提琴朋友，到書(shū)店博覽群書(shū)吸取精華，看大師的彈奏視頻，在電腦查找小提琴學(xué)習資料，向高手請教。。。。。。。。。。。。。可以到我的空間去了解小提琴的問(wèn)題，小提琴入門(mén)是不容易的，我告訴你我幾十年的經(jīng)驗，在拉每首曲子之前，先把這首曲子的CD聽(tīng)聽(tīng)，看著(zhù)譜子，跟著(zhù)CD唱音符，把正確的節拍和音準牢牢記在腦子里面，這是第1步，然后平時(shí)有空閑時(shí)間充分的活動(dòng)肩關(guān)節，手腕，手指，要求靈活性，獨立性，柔韌性，這是第2步，有了前面的基礎，可以把小提琴指板的音位和五線(xiàn)譜對照起來(lái)練習各調子的音階，做到快速準確，這是第3步。在具備了前3步，就可以演奏自己喜歡的樂(lè )曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本達不到的音樂(lè )，其實(shí)對內行的人演奏小提琴是非常簡(jiǎn)單的，只要掌握最基本的演奏技巧，例如右手對弓子的控制，左右手閃電的速度，就可以隨心所欲的遨游在音樂(lè )世界里面。。。。。
我可以告訴你學(xué)習小提琴的秘密，演奏任何樂(lè )曲都需要扎實(shí)的基本功，如果牢牢掌握小提琴的演奏技巧，那么可以演奏的曲目是非常多的，不僅僅是小提琴某個(gè)考級教材，沒(méi)有右手優(yōu)美自如的運弓，沒(méi)有左手準確的音準和靈活的換把，以及閃電般的演奏速度，沒(méi)有這些基本功，什么也演奏不好。如果有好的小提琴老師教你最重要的演奏基本功和樂(lè )理，也就是手臂，手腕，手指的靈活性和彈性，把各調音階練習的猶如行云流水，牢牢掌握住音準和右手松弛，彈性的，靈活的運弓，如果具備我說(shuō)的這些基本功，每天練琴無(wú)論時(shí)間的長(cháng)短都是在重復正確的，假如你為了一首喜歡的曲子拼命的練習，卻怎樣也練不好，說(shuō)明你根本就沒(méi)有掌握小提琴最基本的演奏技巧。。。。。。。小提琴是有演奏秘密的，如果你能通過(guò)鉆研找出這個(gè)秘密，只需要每天把身體的肌肉和關(guān)節調整到最佳狀態(tài)就可以很好的演奏小提琴，這個(gè)技巧的掌握不是花多少錢(qián)和花多少時(shí)間決定的，有的人拉了一輩子小提琴也沒(méi)有掌握優(yōu)美的發(fā)音，而有的小孩卻在很短的時(shí)間達到非常高的水平。。我回答了很多這樣的問(wèn)題，我不知道你看到過(guò)沒(méi)有。。。如果你只是想通過(guò)每天定時(shí)的練習小提琴，那你永遠學(xué)不好，，，只有通過(guò)仔細的研究，找出正確的訓練方法，然后再去訓練，才有可能成功。。學(xué)習小提琴與很多因素有關(guān)，手指，手腕，肩膀，肌肉的柔韌性，靈活性，大腦反應。。。要學(xué)習的知識非常多，音樂(lè )的學(xué)習，運動(dòng)學(xué)的原理，骨骼解刨學(xué)原理，神經(jīng)學(xué)原理。。。。。你可能不會(huì )明白，也許將來(lái)可能明白。
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